Cieľom tejto lekcie je pochopiť, ako sa rôzne odvetvia modernizmu navzájom líšili.
Hlavným obsahom pohybu symbolizmu je pokus o hľadanie nových výrazov jazyka, vytvorenie novej filozofie v literatúre. Symbolisti verili, že svet nie je jednoduchý a zrozumiteľný, ale je plný významu, ktorého hĺbku nemožno nájsť.
Akmeizmus vznikol ako spôsob, ako stiahnuť poéziu z nebies symbolizmu na zem. Učiteľ vyzve žiakov, aby porovnali diela symbolistov a akmeistov.
Hlavnou témou ďalšieho smeru modernizmu – futurizmu – je túžba rozlíšiť budúcnosť v modernosti, identifikovať priepasť medzi nimi.
Všetky tieto trendy modernizmu zaviedli radikálne aktualizácie jazyka, znamenali prelom epoch a zdôraznili, že stará literatúra nemôže vyjadriť ducha moderny.
Téma: Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia.
Lekcia: Hlavné smery ruského modernizmu: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus
Modernizmus je jeden umelecký prúd. Vetvy modernizmu: symbolizmus, akmeizmus a futurizmus - mali svoje vlastné charakteristiky.
Symbolizmus ako literárne hnutie vzniklo vo Francúzsku v 80. rokoch. 19. storočie Základom výtvarnej metódy francúzskeho symbolizmu je prudko subjektívny senzualizmus (senzualita). Symbolisti reprodukovali realitu ako prúd vnemov. Poézia sa vyhýba zovšeobecňovaniu a nehľadá typické, ale individuálne, jediné svojho druhu.
Poézia nadobúda charakter improvizácie, zaznamenáva „čisté dojmy“. Objekt stráca jasné obrysy, rozplýva sa v prúde nesúrodých vnemov a kvalít; Dominantnú úlohu zohráva epiteton, farebná škvrna. Emócia sa stáva nezmyselnou a „nevyjadrenou“. Poézia sa snaží zvýšiť zmyslové bohatstvo a emocionálny vplyv. Pestuje sa sebestačná forma. Predstaviteľmi francúzskej symboliky sú P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Dominantným žánrom symbolizmu boli „čisté“ texty, román, poviedka a dráma sa stali lyrickými.
V Rusku vznikla symbolika v 90. rokoch. 19. storočie a v počiatočnom štádiu (K. D. Balmont, raný V. Ya. Brjusov a A. Dobrolyubov a neskôr B. Zajcev, I. F. Annensky, Remizov) vyvinuli štýl dekadentného impresionizmu, podobný francúzskemu symbolizmu.
Ruskí symbolisti 20. storočia. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, ako aj D. S. Merežkovskij, S. Solovjov a ďalší), snažiac sa prekonať pesimizmus a pasivitu, hlásali heslo efektívneho umenia, prevahy kreativity nad vedomosťami.
Hmotný svet symbolisti zobrazujú ako masku, cez ktorú presvitá to nadpozemské. Dualizmus nachádza výraz v dvojúrovňovej kompozícii románov, drám a „symfónií“. Svet skutočných javov, každodenného života či konvenčnej fikcie je zobrazený groteskne, diskreditovaný vo svetle „transcendentálnej irónie“. Situácie, obrazy, ich pohyb dostávajú dvojaký význam: z hľadiska zobrazovaného a z hľadiska toho, čo sa pripomína.
Symbol je zväzok významov, ktoré sa rozchádzajú v rôznych smeroch. Úlohou symbolu je prezentovať zhody.
Báseň (Baudelaire, „Korešpondencie“ v preklade K. Balmonta) ukazuje príklad tradičných sémantických spojení, z ktorých vznikajú symboly.
Príroda je prísny chrám, kde je rad živých stĺpov
Niekedy nenápadne vypadne mierne zrozumiteľný zvuk;
Putuje lesmi symbolov, topí sa v ich húštinách
Ich pohľad sa dotkne zahanbeného muža.
Ako ozvena ozveny v jednom nejasnom akorde,
Kde je všetko jedno, svetlo a nočná tma,
Vône, zvuky a farby
Kombinuje spoluhlásky v harmónii.
Je tam panenský zápach; ako lúka je čistá a svätá,
Ako detské telo, vysoký zvuk hoboja;
A je tu slávnostná, skazená vôňa -
Spojenie kadidla, jantáru a benzoínu:
V ňom je nám zrazu k dispozícii nekonečno,
Obsahuje najvyššie myšlienky slasti a najlepšie pocity extázy!
Symbolika si vytvára aj svoje slová – symboly. Najprv sa pre takéto symboly používajú vysoké poetické slová, potom jednoduché. Symbolisti verili, že nie je možné vyčerpať význam symbolu.
Symbolizmus sa vyhýba logickému odhaleniu témy a obracia sa na symboliku zmyselných foriem, ktorých prvky dostávajú osobitné sémantické bohatstvo. Logicky nevysloviteľné „tajné“ významy „presvitajú“ materiálnym svetom umenia. Presadzovaním zmyslových prvkov sa symbolizmus zároveň vzďaľuje od impresionistického uvažovania o rozptýlených a sebestačných zmyslových dojmoch, do pestrého prúdu ktorých symbolizácia vnáša určitú celistvosť, jednotu a kontinuitu.
Úlohou symbolistov je ukázať, že svet je plný tajomstiev, ktoré nemožno odhaliť.
Texty symbolizmu sú často dramatizované alebo nadobúdajú epické črty, odhaľujúce štruktúru „všeobecne významných“ symbolov, prehodnocujúc obrazy antickej a kresťanskej mytológie. Vytvára sa žáner náboženskej básne, symbolicky interpretovanej legendy (S. Solovjov, D. S. Merežkovskij). Báseň stráca na intimite a stáva sa ako kázeň, proroctvo (V. Ivanov, A. Bely).
Nemecká symbolika konca 19. – začiatku 20. storočia. (S. Gheorghe a jeho skupina, R. Demel a iní básnici) bol ideologickou hlásnou trúbou reakčného bloku junkerov a veľkej priemyselnej buržoázie. V nemeckom symbolizme vynikajú agresívne a tonické túžby, pokusy bojovať proti vlastnej dekadencii a túžba dištancovať sa od dekadencie a impresionizmu. Nemecká symbolika sa snaží vyriešiť vedomie dekadencie, konca kultúry, v tragickej afirmácii života, v akomsi „hrdinstve“ úpadku. V boji proti materializmu, uchyľujúc sa k symbolizmu a mýtu, nedochádza nemecká symbolika k ostro vyjadrenému metafyzickému dualizmu, ale zachováva si nietzscheovskú „lojalitu k Zemi“ (Nietzsche, George, Demel).
Nové modernistické hnutie akmeizmus, sa v ruskej poézii objavil v 10. rokoch 20. storočia. ako kontrast k extrémnej symbolike. V preklade z gréčtiny znamená slovo „akme“ najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, zrelosť. Acmeisti presadzovali návrat obrazov a slov k ich pôvodnému významu, pre umenie pre umenie, pre poetizáciu ľudských citov. Hlavnou črtou akmeistov bolo odmietnutie mystiky.
Pre symbolistov je hlavný rytmus a hudba, zvuk slova, zatiaľ čo pre akmeistov je to forma a večnosť, objektivita.
V roku 1912 sa básnici S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Achmatova, M. Zenkevich a niektorí ďalší zjednotili v kruhu „Workshop of Poets“.
Zakladateľmi akmeizmu boli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. Acmeisti označili svoju prácu za najvyšší bod dosiahnutia umeleckej pravdy. Nepopierali symboliku, ale boli proti tomu, že symbolisti venovali toľko pozornosti svetu tajomného a neznámeho. Acmeisti poukázali na to, že nepoznateľné, už zo samotného významu tohto slova, nemožno poznať. Odtiaľ pochádza túžba akmeistov oslobodiť literatúru od tých nejasností, ktoré pestovali symbolisti, a vrátiť jej jasnosť a dostupnosť. Akmeisti sa zo všetkých síl snažili vrátiť literatúru do života, do vecí, do človeka, do prírody. Gumilev sa teda obrátil k opisu exotických zvierat a prírody, Zenkeviča - k prehistorickému životu zeme a človeka, Narbutovi - k každodennému životu, Anne Akhmatovej - k hlbokým milostným zážitkom.
Túžba po prírode, po „zemi“ viedla akmeistov k naturalistickému štýlu, ku konkrétnej obraznosti a objektívnemu realizmu, ktorý určoval celý rad umeleckých techník. V poézii akmeistov prevládajú „ťažké, ťažké slová“, počet podstatných mien výrazne prevyšuje počet slovies.
Po vykonaní tejto reformy akmeisti inak súhlasili so symbolistami a vyhlásili sa za svojich študentov. Iný svet pre akmeistov zostáva pravdou; len z nej nerobia stredobod svojej poézie, hoci tá niekedy nie je cudzia ani mystickým prvkom. Gumilyovove diela „Stratená električka“ a „U Cigánov“ sú úplne preniknuté mystikou a v zbierkach Akhmatovovej, ako je „Ruženec“, prevládajú milostno-náboženské zážitky.
Báseň A. Akhmatovej „Pieseň posledného stretnutia“:
Moja hruď bola tak bezmocne studená,
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si to na pravú ruku
Rukavica z ľavej ruky.
Zdalo sa, že tam bolo veľa krokov,
A ja som vedel – sú len tri!
Acmeisti vrátili každodenné scény.
Acmeisti v žiadnom prípade neboli revolucionári vo vzťahu k symbolizmu a nikdy sa za nich nepovažovali; Za svoju hlavnú úlohu si stanovili len vyhladzovanie rozporov a zavádzanie pozmeňujúcich a doplňujúcich návrhov.
V časti, kde sa akmeisti búrili proti mystike symbolizmu, nepostavili ten druhý proti skutočnému skutočnému životu. Po odmietnutí mystiky ako hlavného leitmotívu kreativity začali akmeisti fetovať veci ako také, nedokázali sa synteticky priblížiť k realite a pochopiť jej dynamiku. Pre akmeistov majú veci v skutočnosti zmysel samy osebe, v statickom stave. Obdivujú jednotlivé predmety existencie a vnímajú ich také, aké sú, bez kritiky, bez snahy pochopiť ich vo vzťahu, ale priamo, živočíšne.
Základné princípy akmeizmu:
Odmietnutie symbolizmu si vyžaduje ideálnu, mystickú hmlovinu;
Prijatie pozemského sveta takého, aký je, v celej jeho farebnosti a rozmanitosti;
Návrat slova k pôvodnému významu;
Zobrazenie človeka s jeho skutočnými pocitmi;
Poetizácia sveta;
Začlenenie asociácií s predchádzajúcimi obdobiami do poézie.
Ryža. 6. Umberto Boccioni. Ulica ide do domu ()
Akmeizmus netrval veľmi dlho, ale výrazne prispel k rozvoju poézie.
Futurizmus(v preklade budúcnosť) je jedným z hnutí modernizmu, ktorý vznikol v 10. rokoch 20. storočia. Najzreteľnejšie je zastúpená v literatúre Talianska a Ruska. 20. februára 1909 sa v parížskych novinách Le Figaro objavil článok T. F. Marinettiho „Manifest futurizmu“. Marinetti vo svojom manifeste vyzval na opustenie duchovných a kultúrnych hodnôt minulosti a vybudovanie nového umenia. Hlavnou úlohou futuristov je identifikovať priepasť medzi súčasnosťou a budúcnosťou, zničiť všetko staré a vybudovať nové. Provokácie boli súčasťou ich života. Postavili sa proti buržoáznej spoločnosti.
V Rusku bol Marinettiho článok publikovaný 8. marca 1909 a znamenal začiatok rozvoja vlastného futurizmu. Zakladateľmi nového smeru v ruskej literatúre boli bratia D. a N. Burliuk, M. Larionov, N. Gončarova, A. Ekster, N. Kulbin. V roku 1910 sa v zbierke „Štúdio impresionistov“ objavila jedna z prvých futuristických básní V. Chlebnikova „Kúzlo smiechu“. V tom istom roku vyšla zbierka futuristických básnikov „The Judges’ Tank“. Obsahovala básne D. Burliuka, N. Burliuka, E. Gura, V. Chlebnikova, V. Kamenského.
Futuristi vymysleli aj nové slová.
Večer. Tiene.
Baldachýn. Leni.
Večer sme sedeli a popíjali.
V každom oku beží jeleň.
Futuristi zažívajú deformáciu jazyka a gramatiky. Slová sa hromadia na seba a ponáhľajú sa sprostredkovať autorove momentálne pocity, takže dielo vyzerá ako telegrafný text. Futuristi opustili syntax a strofy a prišli s novými slovami, ktoré podľa nich lepšie a plnšie odrážali realitu.
Futuristi pripisovali zdanlivo nezmyselnému názvu kolekcie mimoriadny význam. Akvárium pre nich symbolizovalo klietku, do ktorej básnikov nahnali a sami sa nazývali sudcami.
V roku 1910 sa Cubo-Futurists spojili do skupiny. Patrili sem bratia Burliukovci, V. Chlebnikov, V. Majakovskij, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubo-futuristi obhajovali slovo ako také, „slovo je vyššie ako význam“, „nezrozumiteľné slovo“. Kubo-futuristi zničili ruskú gramatiku a nahradili frázy kombináciami zvukov. Verili, že čím viac neporiadku vo vete, tým lepšie.
V roku 1911 sa I. Severyanin ako jeden z prvých v Rusku vyhlásil za ego-futuristu. K pojmu „futurizmus“ pridal slovo „ego“. Egofuturizmus možno doslovne preložiť ako „Ja som budúcnosť“. Okolo I. Severyanina sa zhromaždil kruh prívržencov egofuturizmu, ktorí sa v januári 1912 vyhlásili za „Akadémiu poézie ega“. Egofuturisti si obohatili slovnú zásobu o veľké množstvo cudzích slov a nových útvarov.
V roku 1912 sa futuristi zjednotili okolo vydavateľstva „Petersburg Herald“. V skupine boli: D. Krjučkov, I. Severjanin, K. Olimpov, P. Širokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Šeršenevič.
V Rusku sa futuristi nazývali „Budetlyans“, básnici budúcnosti. Futuristi, uchvátení dynamikou, sa už neuspokojili so syntaxou a slovnou zásobou predchádzajúcej éry, keď neexistovali autá, telefóny, fonografy, kiná, lietadlá, elektrické železnice, mrakodrapy, metro. Básnik, naplnený novým zmyslom pre svet, má bezdrôtovú predstavivosť. Básnik vkladá do hromadenia slov prchavé vnemy.
Futuristi boli nadšení pre politiku.
Všetky tieto smery radikálne obnovujú jazyk, pocit, že stará literatúra nemôže vyjadrovať ducha moderny.
Bibliografia
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruská literatúra 20. storočia.: Učebnica pre 11. ročník: Za 2 hodiny - 5. vyd. – M.: LLC 2TID „Ruské slovo - RS“, 2008.
2. Agenosov V.V. . Ruská literatúra 20. storočia. Metodická príručka M. „Drop“, 2002
3. Ruská literatúra 20. storočia. Učebnica pre uchádzačov o štúdium na vysokých školách M. akademická-vedecká. Centrum "Moskovské lýceum", 1995.
Tabuľky a prezentácie
Literatúra v tabuľkách a schémach ().
klasicizmus(z lat. classicus - vzorný) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. storočia - začiatok 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok a kult mravnej povinnosti. Estetiku klasicizmu charakterizuje prísnosť umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a námety. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov a ďalší.
Jednou z najdôležitejších čŕt klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov hnutia). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starovekých. Okrem toho formovanie klasicizmu vo veľkej miere ovplyvnili myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť rozumu a v to, že svet možno preorganizovať na racionálnom základe).
Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorivosť ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearovi hrdinovia kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. V jednom hrdinovi tak bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (teda kladné a záporné vlastnosti), ale dokonca aj viaceré zlozvyky. Hrdina musel stelesniť jednu povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.
Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň kladný hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri výbere medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v v prospech pocitu.
To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Dojemné epizódy zároveň nemali byť súčasťou komédie a vtipné zasa tragédia. Vo vysokých žánroch sa zobrazovali „vzorní“ hrdinovia – panovníci, generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory, v nízkych žánroch sa zobrazovali postavy, ktorých sa zmocnila akási „vášeň“, teda silný cit.
Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. Jednota miesta: klasická dramaturgia neumožňovala zmenu miesta, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín, maximálne jeden deň. Jednota akcie znamená, že existuje len jedna dejová línia. Všetky tieto požiadavky súvisia s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života. Sumarokov: "Skús mi merať hodiny v hre celé hodiny, aby som ti, keď som zabudol, uveril."
Úvod. Silueta „strieborného veku“______________________________________________ 2
Kapitola 1. Zrod novej poetickej školy.___________________________________________ 3
Kapitola 2. Nálady v poézii.__________________________________________________ 6
Kapitola 3. Básnici novej éry._________________________________________________________________ 10
Kapitola 4. Moc nad svetom alebo moc so svetom._____________________ 17
Kapitola 5. Technická stránka symboliky.______________________________________________ 19
Kapitola 6. Motívy a zápletky symbolistických básnikov._________________________________ 23
Kapitola 7. Kaleidoskop básnických škôl._________________________________________________ 26
Záver. Tieň strieborného veku.____________________________________________ 27
Zoznam použitej literatúry.___________________________________________ 29
„Strieborný vek“ je zložitá, úžasná látka ruskej poézie, ktorú začala tkať neviditeľná ruka jej tvorcu v 90. rokoch 19. storočia. A prvým najvýraznejším obrazom tohto neoceniteľného mnohostranného výtvoru bol symbolizmus s jeho poetikou narážky a alegórie, s estetizáciou smrti ako živého princípu, s tvorivou silou „šialenstva“, so symbolickým obsahom každodenných slov. . Jeho najdôležitejším znakom bola analógia tváre, prchavosti, chvíľkovosti, v ktorej sa odrážala Večnosť.
Nový svetonázor si od novej básnickej školy vyžadoval nový prístup. Toto sa stalo symbolom - polysémantickou alegóriou, ktorá formovala poetiku Svätého písma a potom fantazijne rozvíjala francúzskymi symbolistami. Skúsenosť s biblickou symbolikou výrazne ovplyvnila osud slova „symbol“: v „svetskom“ chápaní zostalo jednoduchým rétorickým príkladom aplikovaným na akýkoľvek materiál, no v „duchovnom“ chápaní bolo pevne spojené s náboženskou tematikou ako pozemský znakom nevysloviteľných pozemských právd. „Symbol,“ napísal jeden z teoretikov a praktizujúcich nového hnutia, „je skutočným symbolom len vtedy, keď je nevyčerpateľný a bezhraničný vo svojom význame, keď vo svojom tajnom jazyku náznakov a sugescií vyslovuje niečo neadekvátne vonkajšiemu slovu. Je mnohostranný, mnohostranný a vždy temný v posledných hĺbkach.“
Nové hnutie získalo svoj konečný názov vydaním básnickej knihy D. Merežkovského „Symboly“ (1892) a toto hnutie sa formovalo vďaka trom zbierkam „Ruskí symbolisti“, ktoré vydal Bryusov (1894-1895). Ak u Brjusova a Balmonta dominovalo „svetské“ chápanie slova „symbol“ (v symbolike videli školu s určitou technikou), tak medzi V. Ivanovom, Blokom, A. Belym, ktorí sa zvyčajne nazývajú „mladší symbolisti ,“ mysticko-náboženský výklad tohto prevládal pojmov.
Symbolistickí básnici sa vyznačovali hlbokým historizmom, z hľadiska ktorého sa hodnotili moderné udalosti; čistá muzikalita básnickej línie a najširšia encyklopedickosť kultúrneho arzenálu. Vládli tu rôzne formy: balady, trojky, vence sonetov, básne podriadené novým obrazom, slová, metre, rýmy.
Mierny vietor v kríkoch zrazu v opitej radosti
Letí nad zemou ako hurikán...
Bojím sa ti povedať, ako veľmi ťa milujem.
Obávam sa, že keď som si vypočul svoj príbeh,
Hviezdy sa stanú nehybnými v temnej klenbe,
A noc bude visieť bez výsledku...
Bojím sa ti povedať, ako veľmi ťa milujem.
Obávam sa, že keď som si vypočul svoj príbeh,
Moje srdce bude zdesené šialenstvom lásky
A od šťastia a trápenia sa zlomí...
N. Minsky
Symbolistickí básnici prišli pod heslom A.S. Pushkin: „Narodili sme sa pre inšpiráciu, pre sladké zvuky a modlitby, pričom sme si raz a navždy vybrali tábor „estetizmu“ (uznanie sebamotivujúcej hodnoty umenia, diel, oddelenie od verejnosti). To spojilo symbolistov s akmeistami, do značnej miery s futuristami a po revolúcii s imagistami; a postavil ich do protikladu s roľníckymi a proletárskymi básnikmi, ktorí poéziu vnímali ako sociálny faktor.
Interpretácia ruského symbolizmu ako hnutia, ktoré bolo svojou povahou romantické, ako známa recidíva romantizmu na začiatku 19. storočia má hlboké základy.
Romantizmus ako nálada, ako túžba uniknúť zo skutočnej reality do sveta fikcie a snov, ako odmietnutie života a reality, večné „hľadanie nekonečna v konečnosti“, podriadenie mysle a vôle pocitom a nálady - je nepochybne prevládajúcim prvkom ruskej symboliky, psychologickým základom, na základe ktorého by sa mohla rozplynúť.
Krátky večer sa potichu rozplynie
A pred smrťou tichým pohladením
Na jeden moment sa to zmieri
Nebo s utrápenou zemou.
V osvietenej, dojemnej vzdialenosti,
Čo je nejasné, ako moje sny, -
Nie smútok, ale iba stopa smútku,
Nie láska, ale iba tieň lásky.
A niekedy v nezáživnom tichu,
Ako z truhly fúka zhora
Studený dych v mojej tvári
Bezhraničná, mŕtva prázdnota...
D. Merežkovskij
Vnútorné napätie a úzkosť, trochu chaotická agitácia, taká charakteristická pre romantizmus, je rovnako charakteristickou črtou ruskej symboliky, najmä jej neskorej manifestácie. Nie je náhoda, že Blokovou prvou vášňou pre poéziu bol Žukovskij, Balmontovou mladíckou vášňou Edgar Poe a Shelley, Bely sa od detstva vyžívala v Goetheho básňach a Andersenových rozprávkach a obľúbeným čítaním mladého F. Sologuba boli „Robinson“ a „Don“. Quijote.”
Ideologická stránka ruského symbolizmu sa však oživením citov romantizmu nevyčerpáva. Absorboval aj ďalšie vplyvy: vplyv západnej, najmä francúzskej, „dekadencie“ a mystickú filozofiu V. Solovjova:
V Alpách.
Radostne silný surf...
Nestály kopec nádejí a túžob
Zmyté modrou vlnou.
Modré hory sa blížia všade naokolo,
Modré more v diaľke.
Krídla duše stúpajú nad zem,
Krajinu však neopustia.
Na breh nádeje a breh túžby
Strieka s perleťovou vlnou,
Myšlienky bez reči a pocity bez mien
Radostne silný surf.
Západná dekadencia je predovšetkým estetika, chladná a uzavretá do seba, je to extrémne sebapotvrdzovanie jednotlivca, akýsi individualizmus (beztvarý a pasívny). Tieto črty boli jasne vyjadrené v práci prvých ruských symbolistov, ktorí sa inak nazývali „dekadenti“. Azda lepšie ako kdekoľvek inde bola estetika ruskej dekadencie formulovaná slovami F. Sologuba: „Vezmem si kus života, drsného a chudobného, a vytvorím z neho sladkú legendu, lebo som básnik,“ v r. mladistvé krédo Valeryho Bryusova: „Všetko v živote je len prostriedkom pre zvučnú poéziu.
literárne smeryAprúdy
XVII-X1X STOROČIE
klasicizmus - smer v literatúre 17. – začiatku 19. storočia so zameraním na estetické štandardy antického umenia. Hlavnou myšlienkou je potvrdenie priority rozumu. Estetika je založená na princípe racionalizmu: umelecké dielo musí byť inteligentne skonštruované, logicky overené a musí zachytávať trvalé, podstatné vlastnosti vecí. Diela klasicizmu sa vyznačujú vysokou občianskou tematikou, prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel, odrazom života v ideálnych obrazoch, ktoré smerujú k univerzálnemu modelu. (G. Deržavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovskij,D. Fonvizin).
Sentimentalizmus - literárne hnutie druhej polovice 18. storočia, ktoré za dominantu ľudskej osobnosti ustanovilo skôr cit ako rozum. Hrdina sentimentalizmu je „cítiaci človek“, jeho emocionálny svet je rôznorodý a pohyblivý a bohatstvo vnútorného sveta uznáva každý človek bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť. (I. M. Karamzin.„Listy ruského cestovateľa“, „Chudák Lisa“ ) .
Romantizmus - literárne hnutie, ktoré sa sformovalo na začiatku 19. storočia. Základom romantizmu bol princíp romantických dvojsvetov, ktorý predpokladá ostrý kontrast medzi hrdinom a jeho ideálom a okolitým svetom. Nezlučiteľnosť ideálu a reality sa prejavila v odchode romantikov od moderných tém do sveta histórie, tradícií a legiend, snov, snov, fantázií a exotických krajín. Romantizmus má osobitný záujem o jednotlivca. Romantického hrdinu charakterizuje hrdá osamelosť, sklamanie, tragický postoj a zároveň vzbura a vzbura ducha (A.S. Puškin."KavKaz v zajatí" « Cigáni»; M. Yu Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorkij.« Pieseň o Sokolovi, "Stará žena Izergil").
Realizmus - literárny smer, ktorý sa v ruskej literatúre etabloval na začiatku 19. storočia a prešiel celým 20. storočím. Realizmus presadzuje prioritu kognitívnych schopností literatúry, jej schopnosti skúmať realitu. Najdôležitejším predmetom umeleckého skúmania je vzťah medzi charakterom a okolnosťami, formovanie postáv pod vplyvom prostredia. Ľudské správanie podľa realistických spisovateľov závisí od vonkajších okolností, čo však nepopiera jeho schopnosť postaviť sa im proti svojej vôli. To určilo ústredný konflikt – konflikt medzi osobnosťou a okolnosťami. Realistickí spisovatelia zobrazujú realitu vo vývoji, v dynamike, predstavujú stabilné, typické javy v ich jedinečnom individuálnom stvárnení (A.S. Puškin."Eugene Onegin"; romány I. S. Turgeneva, L. N. TolStygo, F. M. Dostojevskij, A. M. Gorkij,príbehov I. A. Bunina,A. I. Kuprina; N. A. Nekrasoviatď.).
Kritický realizmus - Literárne hnutie, ktoré je pobočkou predchádzajúceho, existovalo od začiatku 19. storočia až do jeho konca. Nesie hlavné znaky realizmu, no vyznačuje sa hlbším, kritickým, niekedy sarkastickým autorským pohľadom ( N.V. Gogoľ"Mŕtve duše"; Saltykov-Shchedrin)
XXVEC
modernizmus - literárne hnutie prvej polovice 20. storočia, ktoré sa stavalo proti realizmu a spájalo mnohé hnutia a školy s veľmi rôznorodým estetickým zameraním. Namiesto strnulého spojenia medzi postavami a okolnosťami modernizmus potvrdzuje sebahodnotu a sebestačnosť ľudskej osobnosti, jej neredukovateľnosť na únavný rad príčin a následkov.
avantgarda - smer v literatúre a umení 20. storočia, združujúci rôzne hnutia, spojené v ich estetickom radikalizme (surrealizmus, absurdná dráma, „nový román“, v ruskej literatúre -futurizmus). Geneticky súvisí s modernou, ale túžbu po umeleckej obnove absolutizuje a dovádza do extrému.
Dekadencia (dekadencia) - istý stav mysle, krízový typ vedomia, vyjadrený pocitom zúfalstva, bezmocnosti, duševnej únavy s obligátnymi prvkami narcizmu a estetizáciou sebadeštrukcie jedinca. Diela v dekadentnej nálade estetizujú zánik, rozchod s tradičnou morálkou a vôľu k smrti. Dekadentný svetonázor sa odrážal v dielach spisovateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, atď.
Symbolizmus - celoeurópskej av ruskej literatúre - prvé a najvýznamnejšie modernistické hnutie. Symbolizmus je zakorenený v romantizme s myšlienkou dvoch svetov. Symbolisti postavili tradičnú myšlienku chápania sveta v umení do kontrastu s myšlienkou budovania sveta v procese tvorivosti. Zmyslom tvorivosti je podvedomo-intuitívna kontemplácia tajných významov, prístupná len umelcovi-tvorcovi. Hlavným prostriedkom prenosu tajných významov, ktoré nie sú racionálne rozpoznateľné, sa stáva symbol (znakov) („vyšší symbolisti“: V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub;"Mladí symbolisti": A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, drámy L. Andreeva).
akmeizmus - hnutie ruského modernizmu, ktoré vzniklo ako reakcia na extrémy symbolizmu s jeho pretrvávajúcou tendenciou vnímať realitu ako skreslenú podobizeň vyšších entít. Hlavným významom v tvorbe akmeistov je umelecké skúmanie rozmanitého a živého pozemského sveta, prenos vnútorného sveta človeka, potvrdenie kultúry ako najvyššej hodnoty. Akmeistická poézia sa vyznačuje štýlovou vyváženosťou, obrazovou čistotou obrazov, presne kalibrovanou kompozíciou a precíznosťou detailov. (N. Gumilev, S. Gorodetstágo, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).
Futurizmus - avantgardné hnutie, ktoré vzniklo takmer súčasne v Taliansku a Rusku. Hlavnou črtou je kázanie zvrhnutia minulých tradícií, zničenie starej estetiky, túžba vytvárať nové umenie, umenie budúcnosti, schopné transformovať svet. Hlavným technickým princípom je princíp „posunutia“, ktorý sa prejavil v lexikálnej aktualizácii básnického jazyka v dôsledku zavádzania vulgarizmov, odborných termínov, neologizmov, v rozpore so zákonmi lexikálnej kompatibility slov, v odvážnych experimentoch v r. oblasť syntaxe a slovotvorby (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, I. Severjanin atď.).
expresionizmus - modernistické hnutie, ktoré sa sformovalo v 10. – 20. rokoch 20. storočia v Nemecku. Expresionisti sa nesnažili ani tak zobraziť svet, ako skôr vyjadriť svoje myšlienky o problémoch sveta a potlačovaní ľudskej osobnosti. Štýl expresionizmu je determinovaný racionalizmom konštrukcií, príťažlivosťou k abstrakcii, ostrou emocionalitou výpovedí autora a postáv a hojným využívaním fantázie a grotesky. V ruskej literatúre sa vplyv expresionizmu prejavil v dielach o L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova atď.
Postmodernizmus - komplexný súbor ideologických postojov a kultúrnych reakcií v ére ideologického a estetického pluralizmu (koniec 20. storočia). Postmoderné myslenie je zásadne antihierarchické, odporuje myšlienke ideologickej integrity a odmieta možnosť osvojiť si realitu pomocou jedinej metódy alebo jazyka popisu. Postmoderní spisovatelia považujú literatúru predovšetkým za jazykový fakt, a preto sa neskrývajú, ale zdôrazňujú „literárnosť“ svojich diel, spájajú štylistiku rôznych žánrov a rôznych literárnych období v jednom texte. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofejev atď.).
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
O poetickom toku:
„Egofuturizmus“ bol ďalšou odrodou ruského futurizmu, no okrem zhody mien s ním mal v podstate veľmi málo spoločného. História egofuturizmu ako organizovaného hnutia bola príliš krátka (od roku 1911 do začiatku roku 1914).
Na rozdiel od kubofuturizmu, ktorý vyrástol z tvorivej komunity rovnako zmýšľajúcich ľudí, Ego-futurizmus bol individuálnym vynálezom básnika Igora Severyanina.
Ťažko sa dostával do literatúry. Počnúc sériou vlasteneckých básní, potom si vyskúšal poetický humor a napokon prešiel k lyrike. Noviny a časopisy však tiež nezverejňovali texty mladého autora. Vydané v rokoch 1904-1912. Na vlastné náklady, 35 poetických brožúr, Severák nikdy nezískal vytúženú slávu.
Úspech prišiel z nečakaného smeru. V roku 1910 Lev Tolstoy hovoril s rozhorčením o bezvýznamnosti modernej poézie, pričom ako príklad uviedol niekoľko riadkov zo Severyaninovej knihy „Intuitívne farby“. Následne básnik s radosťou vysvetlil, že báseň je satirická a ironická, ale Tolstoj ju vzal a interpretoval vážne. "Mužovia z moskovských novín o tom okamžite informovali všetkých, potom začala celá ruská tlač vyť a divoko húkať, čo ma okamžite preslávilo po celej krajine! - napísal vo svojich memoároch - Odvtedy bola každá moja brožúra starostlivo komentovaná kritikou vo všetkých smeroch as ľahkou rukou Tolstého... každý, kto nebol príliš lenivý, ma začal karhať. Časopisy začali ochotne uverejňovať moje básne a organizátori benefičných večerov ma intenzívne pozývali, aby som sa ich zúčastnil...“
V záujme upevnenia úspechu a možno aj s cieľom vytvorenia teoretického základu pre svoju básnickú tvorivosť, ktorej ideovým a vecným základom bol najčastejší odpor básnika k davu, Severjanin spolu s K. Olimpovom (synom básnik K. M. Fofanov), založil v roku 1911 v Petrohrade kruh „Ego“, z ktorého sa v skutočnosti začal egofuturizmus. Slovo, preložené z latinčiny, znamená „Ja som budúcnosť“, sa prvýkrát objavilo v názve Severyaninovej zbierky „Prológ. Egofuturizmus. Grandos poézie. Apoteotický zápisník tretieho zväzku“ (1911).
Na rozdiel od Kubo-futuristov, ktorí mali jasné ciele (útok na pozície symbolizmu) a snažili sa ich zdôvodniť vo svojich manifestoch, Severyanin nemal konkrétny tvorivý program alebo ho nechcel zverejniť. Ako neskôr sám spomínal: „Na rozdiel od Marinettiho školy som k tomuto slovu [futurizmus] pridal predponu „ego“ a v zátvorkách „univerzálny“... Heslá môjho ego-futurizmu boli: 1. Duša je jediná pravda . 2. Osobné sebapotvrdenie. 3. Hľadanie nového bez odmietania starého. 4. Významové neologizmy. 5. Tučné obrázky, epitetá, asonancie a disonancie. 6. Bojujte proti „stereotypom“ a „spoilerom“. 7. Rôzne merače.“
Už z jednoduchého porovnania týchto tvrdení s manifestmi kubo-futuristov je zrejmé, že tento „program“ neobsahuje žiadne teoretické inovácie. Severyanin sa v ňom vlastne vyhlasuje za jedinú básnickú osobnosť. Keď stál na čele nového hnutia, ktoré vytvoril, spočiatku sa postavil proti literárne zmýšľajúcim ľuďom. To znamená, že nevyhnutný kolaps skupiny bol predurčený samotnou skutočnosťou jej vzniku. A nie je prekvapujúce, že sa to čoskoro stalo.
Ale to bolo neskôr. A v januári 1912, o niečo skôr ako moskovský „Gilei“, vznikla v Petrohrade „Akadémia egopoézie“, pod strechou ktorej sa okolo jej vodcu I. Severjanina, G. Ivanova, K. Olimpova a Grail- Arelský (S Petrov). Vydali manifest univerzálneho egofuturizmu pod hlasným názvom „Tablety egopoezie“, kde boli, napodiv, Mirra Lokhvitskaja a Konstantin Fofanov vyhlásení za predchodcov nového literárneho hnutia, ktorého estetické polohy boli oveľa bližšie k poetike symbolizmu. efemérne „umenie budúcnosti“. Samotné tézy pozostávajúce najmä z hlasných fráz ako „človek je egoista“, „božstvo je jedno“, „človek je zlomok Boha“ však okrem istého spoliehania sa na teozofiu uvedenú v časti II neobsahovali nič. nové: toto všetko sa nachádzalo v ruskej poézii dávno pred príchodom egofuturizmu.
Spolubojovníci nemali seriózny literárny program a pre extrémnu sebeckosť, ktorú deklarovali, neexistovala jasná organizačná štruktúra. Signatári manifestu netvorili jednu skupinu. Georgy Ivanov sa čoskoro odsťahoval od Severyanina a prešiel k akmeistom; zvyšok „akademikov“ možno len ťažko nazvať nejakými pozoruhodnými básnikmi.
Veľmi presný popis ego-futurizmu (Petrohradu a neskôr Moskvy) podáva S. Avdeev: „Toto hnutie bolo akousi zmesou epigonizmu ranej petrohradskej dekadencie, ktorá obmedzovala „spevavosť“ a „hudobnosť“ Balmontovho verša (ako je známe, Severyanin nerecitoval, ale spieval svoje básne na „koncertoch poézie“), akási salónno-parfumová erotizácia, prechádzajúca do ľahkého cynizmu a presadzovanie extrémneho egocentrizmu<...>To sa spájalo s glorifikáciou moderného mesta, elektriny, železníc, lietadiel, tovární, áut požičaných od Marinettiho (od Severyanina a najmä od Šersheneviča). Ego-futurizmus mal teda všetko: ozveny moderny a novú, aj keď nesmelú tvorbu slov („poézia“, „umŕtvenie“, „priemernosť“, „olilien“ atď.) a úspešne našiel nové rytmy pre prenášanie odmeraných kývavých automobilových pružín (Severyaninov „Elegantný kočík“) a zvláštny obdiv k futuristovi za salónne básne M. Lokhvitskej a K. Fofanova, ale predovšetkým lásku k reštauráciám a budoárom.<...>cafe-chantants, ktoré sa pre severanov stalo rodným prvkom. Okrem Igora Severyanina (ktorý čoskoro opustil ego-futurizmus) toto hnutie nevyprodukovalo jediného básnika akéhokoľvek druhu.
Northerner zostal jediným ego-futuristom, ktorý sa zapísal do dejín ruskej poézie. Jeho básne sa pri všetkej okázalosti a často vulgárnosti vyznačovali bezpodmienečnou melodickosťou, zvukovosťou a ľahkosťou. Severan nepochybne ovládal slovo majstrovsky. Jeho rýmy boli nezvyčajne svieže, odvážne a prekvapivo harmonické: „vo večernom vzduchu – je v ňom vôňa jemných ruží!“, „na vlnách jazera – ako život bez ruží je síra“ atď.
Severyaninove knihy a koncerty sa spolu s kinom a cigánskou romantikou stali na začiatku storočia faktom masovej kultúry. Zbierka jeho básní „The Thundering Cup“, ktorú sprevádzal nadšený predslov Fjodora Sologuba, si získala bezprecedentné uznanie čitateľov a prešla deviatimi vydaniami od roku 1913 do roku 1915!
V týchto rokoch sláva severanov skutočne hraničila s modlárstvom. Večery poézie prekypovali nadšeným publikom, básnické zbierky vychádzali v obrovských nákladoch a boli natrhané ako teplé rožky. Mimoriadny úspech mu priniesli Severyaninove „koncerty poézie“, s ktorými cestoval takmer po celom Rusku a po emigrácii vystupoval v Európe.
Básnikovo dielo (ako aj jeho osobnosť) vyvolávalo tie najpolárnejšie hodnotenia – od absolútneho odmietnutia až po nadšené uctievanie. Škála kritických názorov bola mimoriadne široká. Vyšla dokonca veľká zbierka analytických článkov, ktoré boli úplne venované jeho poézii - publikácia sama o sebe bezprecedentná: žiadna zo slávnych básnikov jeho súčasníkov (ani Blok, ani Bryusov, ani Balmont) nebola ocenená takou knihou.
Ich vlastní „egoisti“ sa snažili zľahčovať triumf Severanov. Verejne to deklaroval napríklad K. Olimpov, ktorý sa s istým odôvodnením považoval za autora hlavných ustanovení „Tablet egopoézie“, pojmu „poézia“ a samotného symbolu „Ego“. Severák, podráždený pokusmi napadnúť jeho vedenie, sa rozišiel so svojimi apologétmi, s ktorými, keď sa presadil ako básnik, nepotreboval spolupracovať. Viac ho zaujímalo uznanie starších symbolistov. Keď sa Severyanin dosť pohral s „egom“, pochoval svoj vlastný vynález napísaním „Epilógu egofuturizmu“ v roku 1912.
Na nejaký čas sa Severyanin spojil s Cubo-futuristami (Majakovskij, D. Burliuk a Kamenskij), ku ktorým sa pripojil počas ich turné po mestách južného Ruska v roku 1914 a zúčastnil sa ich vystúpení na Kryme. Jeho polemika s Majakovským však čoskoro viedla k rozpadu vznikajúcej aliancie, čo však pre Severjanina už nemalo žiadny význam. Po tom, čo dal meno a slávu novému literárnemu hnutiu, sa stal známym. A 27. februára 1918 večer v Polytechnickom múzeu v Moskve bol Severyanin vyhlásený za „kráľa básnikov“. Druhý bol Majakovskij, tretí K. Balmont (podľa iných zdrojov - V. Kamenskij).
Splnil som svoju úlohu, dobyl som literatúru...
Medzi „Prológom Egofuturizmu“ a jeho „Epilológom“ prešiel iba rok. Po zúrivej debate sa Olympov a Severyanin, ktorí si navzájom povedali veľa nepríjemných slov, oddelili; potom sa Grál-Arelskij a G. Ivanov verejne zriekli „Akadémie“... Zdalo sa, že krehké, ešte nesformované hnutie sa skončilo. Vlajku egofuturizmu však zdvihol 20-ročný Ivan Ignatiev a vytvoril „Intuitívne združenie egofuturistov“ - nové literárne združenie, do ktorého okrem neho patrili aj P. Shirokov, V. Gnedov a D. Kryuchkov. Ich programový manifest „Gramdt“ charakterizoval egofuturizmus ako „neustálu snahu každého egoistu dosiahnuť možnosti budúcnosti v prítomnosti prostredníctvom rozvoja egoizmu – individualizácie, uvedomenia si, obdivu a chvály „ja“, v podstate opakujúc to isté. vágne, ale veľmi treskúce slogany a „tablety“, ktoré mu predchádzali.
Ignatiev (I. Kazansky) sa ako ideologický inšpirátor a teoretik „Asociácie“ snažil prejsť od všeobecnej symbolistickej orientácie severského ego-futurizmu k hlbšiemu filozofickému a estetickému zdôvodneniu nového smerovania. Napísal: „Áno, Igor Severyanin sa vzdal egofuturizmu v tlači, ale či ho egofuturizmus opustil, je otázka<...>lebo ego-futurizmus, ktorý existoval pred odchodom „majstra školy“, je len ego-severizmus.
Ignatiev, ktorý sa aktívne zaoberal tvorbou slov, ktoré nazýval „slová“, veril, že „keď bol človek sám, nepotreboval spôsoby komunikácie s inými jemu podobnými tvormi.<...>[Ale] keď sme kolektív, hostely, potrebujeme slovo. Keď sa každý jednotlivec zmení na zjednotené Ego – Ja, slová budú odhodené samé od seba. Človek nebude musieť komunikovať s ostatnými." Ignatiev tvrdil, že „každé písmeno má nielen zvuk a farbu, ale aj chuť, ale aj neoddeliteľnú závislosť od iných písmen, pokiaľ ide o význam, dotyk, váhu a priestorovosť“.
Bez toho, aby sa zastavil pri tvorbe slov, široko navrhoval vizuálnu poéziu, pričom do poézie vnášal grafické kompozície slov, čiar, matematických symbolov a notových zápisov. Napríklad v jednej zo svojich kníh Ignatiev publikuje báseň „Opus-45“, v ktorej doslov uvádza, že tento text „bol napísaný výlučne na prezeranie, nemožno ho počuť ani hovoriť“.
Uvedomujúc si, že na popularizáciu nového hnutia je potrebná platforma, Ignatiev organizuje svoje vlastné vydavateľstvo „Petersburg Herald“, ktorému sa podarilo vydať 4 čísla novín s rovnakým názvom, 9 almanachov a niekoľko kníh egofuturistov.
Ďalším predstaviteľom „Asociácie“ bol notoricky známy Vasilisk Gnedov, ktorého výstredné vyčíňanie nebolo v žiadnom prípade horšie ako kubo-futuristi, ktorí boli v tejto veci zruční. Jedna z poznámok z tej doby hovorila: „Bazilisk Gnedov, v špinavej plátennej košeli, s kvetmi na lakťoch, pľuje (doslova) na publikum a kričí z javiska, že pozostáva z „idiotov“.
Gnedov písal poéziu a rytmickú prózu (básnikov a rytmy) vychádzajúc zo staroslovienskych koreňov, využíval alogizmy, ničiac syntaktické spojenia. Pri hľadaní nových básnických ciest sa snažil aktualizovať repertoár riekaniek a namiesto tradičného (hudobného) riekanky navrhoval novú koordinovanú kombináciu – riekanky pojmov. Gnedov vo svojom manifeste napísal: „Veľmi potrebné sú aj disonancie pojmov, ktoré sa následne stanú hlavným stavebným materiálom. Napríklad: 1) ...jarmo - oblúk: rým pojmov (krivosť); tu - obloha, dúha... 2) Chuťové rýmy: chren, horčica... samé rýmy - trpké. 3) Čuchové: arzén - cesnak 4) Hmatové - oceľ, sklo - rýmy drsnosti, hladkosti... 5) Vizuálne - v povahe písma... aj v poňatí: voda - zrkadlo - perleť atď. . 6) Farebné rýmy --<...>s a s (pískanie, majúce rovnakú základnú farbu (žltá<ый>farba); k a g (laryngeálne)... atď.“
Do dejín literatúry sa však nezapísal ako teoretický básnik či inovátor, ale skôr ako zakladateľ nového žánru – poetickej pantomímy. Rozvíjaním programových ustanovení „Asociácie“, kde slovo ako také dostalo minimálnu úlohu, Gnedov úplne a neodvolateľne skoncoval so slovesným umením a vytvoril cyklus 15 básní s názvom „Smrť umeniu“. Celá táto esej sa zmestila na jednu stranu a bola dôsledne zredukovaná na jediné písmeno, z ktorého vznikla báseň „U“, zbavená dokonca tradičného obdobia na konci. Cyklus sa skončil slávnou „Básňou konca“, ktorá pozostávala z tichého gesta. V. Piast pripomenul uvedenie tohto diela v umeleckom kabarete „Túlavý pes“: „Nebolo to slov a všetko pozostávalo len z jedného gesta ruky, zdvihnutej pred vlasy a prudko spustenej nadol a potom k pravá strana. Toto gesto, niečo ako hák, bola celá báseň. Autor básne sa ukázal byť jej tvorcom v doslovnom zmysle slova a obsiahol celé spektrum jej možných interpretácií, od vulgárnych a nízkych až po vznešene filozofické.“
Jedným slovom, čo sa týka miery nehoráznosti, je toto dielo podobné slávnemu „Čiernemu námestiu“ od K. Malevicha. Čo sa týka filozofického významu, autor výroku realitu trochu prikrášľuje. V každodennom živote toto gesto - ruka spustená do spodnej časti brucha a prudko posunutá na stranu - znamená „tu máš!“ alebo ešte presnejšie „jebať ťa...“. A celá jeho paradoxná povaha spočíva v podstate v sémantickom nahradení smerových vektorov, kde „do“ v skutočnosti znamená „od“.
S. Sigei, zostavovateľ básnickej zbierky Gnedova, diskutujúceho o jeho mieste v avantgardnom hnutí 20. storočia, poznamenal, že ak Chlebnikov dal prvý impulz tvorbe slov, Kruchenykh sa stal zakladateľom nezrozumiteľnej poézie, potom Gnedov povýšil gesto na úroveň literárneho diela, čím anticipoval moderné performance a body art Takáto podrobná esej o účastníkoch ego-futuristického hnutia je uvedená preto, že väčšina z nich, ktorí zohrávajú významnú úlohu v poetickom procese opísaného obdobia, je z rôznych dôvodov modernému čitateľovi prakticky neznáma. Ale spolu s vodcami Intuitívneho združenia sa do egofuturistického hnutia zapojilo aj mnoho ďalších básnikov. Toto je Pavel Širokov, ktorý spolupracoval s Ignatievom v „Petersburg Herald“, ktorý bol napriek všetkému svojmu oddaniu ego-futurizmu stále pomerne tradičným básnikom. To isté možno povedať o ďalšom členovi Areopágu „intuitov“, Dmitrijovi Kryuchkovovi. Nemali by sme zabudnúť na Konstantina Olimpova, jedného zo zakladateľov prvého kruhu „Ego“, ktorý aj po hlučnej prestávke so Severyaninom naďalej vyznával doktríny ekumenického egofuturizmu.
Moskovskí egofuturisti Rurik Ivnev a Vadim Shershenevich (budúci zakladateľ imagizmu) publikovali aj v almanachoch a vydaniach Petersburg Herald. Sem treba zaradiť už spomínaného Grálu-Arelského a mladého básnika Vsevoloda Kňazeva, ktorý v roku 1913 spáchal samovraždu bez toho, aby čakal na vydanie svojej prvej básnickej zbierky. Medzi ego-futuristami boli aj také postavy ako Vadim Bayan (V. Sidorov) - simferopolský obchodník, organizátor krymského futuristického turné v roku 1914, ktorého hlavnou črtou bolo podľa I. Severyanina, ktorý napísal predslov ku knihe jeho básní „zženštilá afektovanosť... [ale] jeho napudrovaná poézia, napriek určitej uvoľnenosti témy, vždy zostáva cudná“.
V mladosti sa mnohí bystrí básnici, ktorí neboli členmi žiadnej skupiny, považovali za ego-futuristov, napríklad A. Vertinsky, ktorý z hľadiska štýlu prejavoval určitú príbuznosť s „ironickými textami“ Severyanina.
Jedným slovom, komunita „egoistov“ sa zdá byť ešte pestrejším hnutím ako jej oponenti, „Budeťania“. Toto je obzvlášť viditeľné na príklade ďalšieho tlačeného orgánu ego-futuristov - „The Enchanted Wanderer“, na ktorom sa zúčastnili Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin a publikovali svoje básne Sologub, Severyanin, E. Guro, Z. Gippius.
V januári 1914 spáchal Ignatiev samovraždu podrezaním hrdla žiletkou. Jeho smrťou zanikol oficiálny hlásny trúbok egofuturizmu, vydavateľstvo Petersburg Herald. A hoci ešte nejaký čas vychádzal almanach „Začarovaný pútnik“, na stránkach ktorého naposledy zaznelo meno literárnej skupiny egofuturistov, samotný egofuturizmus postupne stratil svoju pozíciu a čoskoro zanikol.
Podobné dokumenty
Pseudonym a skutočné meno Severyanina, pôvod a vzdelanie. Prvé publikácie a ich hodnotenie básnikmi staršej generácie. Popularita u verejnosti a recenzie od kritikov. Vytvorenie literárneho hnutia egofuturizmu. Zoznam hlavných diel básnika.
životopis, pridaný 12.12.2009
Biografia Igora Severyanina cez prizmu jeho práce. Začiatok tvorivej cesty básnika, formovanie názorov. Charakteristika diel, črty monografickej a milostnej lyriky básnika. Úloha a význam Severyaninovej kreativity pre ruskú literatúru.
prezentácia, pridané 4.6.2011
Strieborný vek. Symbolizmus. akmeizmus. Futurizmus. Ego-futurizmus je duchovným dieťaťom Igora Severyanina. Život a osud básnika. Prezývka alebo rola? Kritici práce severanov - V. Bryusov. Básnici o severanoch: Bulat Okudžava, Jurij Shumakov, Konstantin Paustovsky.
abstrakt, pridaný 29.02.2008
Hlavné postavenie futuristov. Ich vzhľad a ich zverejňovanie manifestov. Hlavné smery futurizmu: egofuturizmus, centrifuturizmus a kubofuturizmus. Významní predstavitelia týchto smerov. Charakteristické črty v tvorbe egofuturistu Igora Severyanina.
prezentácia, pridané 19.12.2009
Vlastnosti hlavných období tvorivosti I. Severyanina, zmeny v jeho poetickom svetonázore. Analýza najvýznamnejších diel básnika od jeho „ranej“ po „neskorú“ tvorivosť, určenie literárnych špecifík každého obdobia činnosti.
práca, pridané 18.07.2014
Rodinné väzby básnika I. Severyanina. Básnický debut, kritika básní L. Tolstého a celoruská sláva. I. Severyanin založil vlastné literárne hnutie – egofuturizmus. Posledné roky básnikovho života v nútenej emigrácii v Estónsku.
prezentácia, pridané 26.09.2013
Detstvo a dospievanie Igora Vasiljeviča Lotareva. Škandalózna sláva, zvolenie za „kráľa básnikov“ v roku 1918. Téma básnika a jeho slávy v dielach severanov. Vydanie knihy básní "The Thundering Cup". Vytvorenie poetickej skupiny egofuturistov.
prezentácia, pridaná 12.11.2011
Životopis a dielo básnika. Osud Igora Severyanina v Rusku aj v exile bol smutný. Zahraničná verejnosť mala malý záujem o básnika, ktorý žil vo vlastnom Rusku. A škvrny ostrovov Gulag sa už šírili po Rusku.
abstrakt, pridaný 12.5.2002
Biografia básnika cez prizmu jeho tvorby. Literárna činnosť Igora Severyanina. Skutočný básnik a hlava petrohradských ego-futuristov. Samotný severan bol skutočne výnimočný talent.
kurzová práca, pridaná 26.11.2003
Životopis veľkého ruského básnika M.Yu. Lermontov. Básnik pochádza zo šľachtickej rodiny Stolypinovcov z matkinej strany a zo škótskej rodiny z otcovej strany. Vplyv dojmov z Kaukazu. Začiatok poetickej tvorivosti, voľba vojenskej kariéry. Smrť básnika v súboji.