Kniha o tom, ako môže vták lietať okolo sveta,
Kniha je kráľovná, dokáže rozkázať srdcia,
Kniha je bohyňa, niekedy robí zázraky,
Kniha je otrok, často prechádza cez rukavicu.

V stredoveku mohli byť umeleckými dielami nielen šperky, zbrane a odevy. Ručne písané knihy boli tiež navrhnuté s veľkým umeleckým vkusom. K umeleckej výzdobe knihy patrí väzba, miniatúry a ornamentálne dekorácie. .

knihy "oblečenie".

V starovekom Rusku tieto knihy sa často vyrábali na objednávku a boli určené na „odkladanie“, teda dar, príspevok cirkvi a boli vynikajúcimi príkladmi knižného umenia. Podobný postoj k ruskej ručne písanej knihe a jej použitiu v procese uctievania diktoval jej zodpovedajúce rozmery, a preto mali mnohé staroveké rukopisy veľký formát.
Vytvorenie takéhoto rukopisu si vyžadovalo obrovskú prácu, a tak mali ich tvorcovia a majitelia túžbu ochrániť knihu pred peripetiami osudu. Preto sa viazaniu venovala veľká pozornosť. Na Rus prišiel spolu s prvými knihami. Väzbu zhotovil špeciálny majster. Tvar a dizajn väzby zostal nezmenený po mnoho storočí.
Listy pergamenu zozbierané v zošitoch boli prišité na šnúry vyrobené z konopných nití. Chrbát bol potiahnutý lepidlom a budúca kniha bola potom rozrezaná z troch strán tak, aby všetky jej strany boli rovnaké. Konce šnúr sa navliekali do otvorov vyvŕtaných v dobre ohobľovaných doskách (slúžili ako základ pre väzbu). Šnúry boli zaistené v otvoroch a potom boli dosky pokryté kožou alebo drahými látkami, talianskymi, tureckými, perzskými.

Kožený poťah bol zdobený razením (jednoduchým alebo zlátením). Od 16. storočia sa na pokrytie dosiek začal používať zamat a brokát. Liate spony boli povinnou ozdobou viazania ruských ručne písaných kníh. Okraje väzby boli zdobené medené štvorce a na spodný kryt boli pripevnené vzorované plakety - „chrobáky“. Pri čítaní na nich kniha akoby spočívala a jej väzba sa neopotrebovala a vydržala dlhšie.
Niekedy bola kniha viazaná v striebornej a zlatej farbe. Tento typ väzby sa nazýva plat. Kniežatá a bojari nešetrili nákladmi na dôstojnú výzdobu rukopisov a obrátili sa na tento účel na zlatníkov. Vyrábali rámy viazané čipkovaným filigránom, zlatom a striebrom, trblietajúce sa drahými kameňmi a zdobené smaltom.
Na ráme boli zvyčajne zobrazené postavy biblických alebo evanjelických postáv. V tomto prípade kniha, ak bola umiestnená na konci, pripomínala malý ikonostas, a ak bola umiestnená, podobala sa krabici, ktorú vytvoril šikovný klenotník.

Náklady na takéto platy boli veľmi vysoké a rovnali sa zárobku priemerného obchodníka niekoľko rokov alebo dokonca desaťročí. Zrejme nie nadarmo, za starých čias radi hovorili: „ Knižné slovo chodí v perlách" Jednu knihu bolo možné vymeniť napríklad za stádo koní, stádo kráv alebo sobolie kožuchy a za 6-7 kníh sa dala kúpiť celá dedina.
Podobné vzácne knižné väzby možno dnes vidieť v sálach o Zbrojová komora Moskovský Kremeľ alebo v patriarchálnej sakristii.

Medzi prvé ruské diela dekoratívneho umenia, ktoré sú presne datované, patrí väzba „ Evanjeliá Fjodora Koshku "(1392), vyrobený zo striebra a zdobený zlátením, odlievaním, filigránom, emailom, granuláciou, rytím (uchovaný v Ruskej štátnej knižnici v Moskve). V strednej časti rámu sú postavy Spasiteľa, Matky Božej a Jána Zlatoústeho. Hore v okrúhlom medailóne je vyrytý obraz Spasiteľa Emmanuela so zelenou smaltovanou svätožiarou. Po stranách puzdra na ikonu sú dve postavy anjelov. Pod Deesis v okrúhlom medailóne je vyrytý obraz proroka Eliáša na fialovom pozadí so zelenou svätožiarou. Na oboch stranách Ilju sú puzdrá na ikony s obrázkami Fjodora Stratelatesa a mučeníka Vasilisa. Tieto obrázky zjavne nie sú náhodné, pretože majster, ktorý splnil predstavu zákazníka, sem umiestnil svätých patrónov bojara Fjodora Koshku a jeho manželky Vasilisy. V rohoch puzdier na ikony sú postavy štyroch evanjelistov: v ľavom hornom rohu - Ján, drží otvorenú knihu; v pravom hornom rohu je Matúš, lemuje pergamen krivým nožom; v ľavom dolnom rohu je Luke, opravuje pero; v pravom dolnom rohu - Mark, píše. Na okrajoch sú striedavo usporiadané dosky s postavami apoštolov a cherubínov.

Uzavreté v nádhernom striebornom ráme " Evanjelium Simeona Gordoga o" (1340). Bol vytvorený na príkaz syna Ivana Kalitu, moskovského veľkovojvodu Simeona Pyšného, ​​ktorý sa nikdy nerozlúčil s evanjeliom ani počas nebezpečných ciest do Zlatej hordy. Princ veril, že to zachráni pred zničením nielen jeho veľvyslanectvo, ale aj celú Rus. Jeho pôvodný zlatý rám dostal tatársky chán ako poctu a na oplátku bol vyrobený strieborný; na povrchu rámu je deväť strieborných dosiek s vyrytými obrazmi ukrižovania a stojacich, cherubínov a evanjelistov.

Miniatúry

Staroveké rukopisy boli starostlivo a vkusne ilustrované. Nazývali sa „kvetonosné“, pretože ruskí majstri používali na kresby veľa farieb, zatiaľ čo v Európe väčšinou používali iba červenú.
Miniatúry - malebné obrázky ilustrujúce knihy.
V súčasnosti miniatúra označuje malý obrázok alebo pojem „miniatúra“ jednoducho zodpovedá pojmu „malá veľkosť“. V tomto chápaní pojmy „miniatúra“ a „miniatúra“ pochádzajú z latinského „minimum“ – extrémne malé. ale Knižný termín „miniatúra“ vychádza zo slova „minium“, ktoré starí Rimania používali na označenie červeného olova (červenej farby).. Slovo „miniatus“ znamená maľovaný.
Knižné miniatúry vyrábali špeciálni majstri – miniaturisti ( izografov). Miniatúra sa môže nachádzať kdekoľvek v rukopise a mala by pomôcť lepšie pochopiť obsah eseje. Rukopisy alebo kroniky zdobené miniatúrami sa nazývajú averz.
Tradícia miniatúrneho maliarstva prišla na Rus z Byzancie a ruskí maliari spočiatku nasledovali kánony prijaté zo stredomorskej „ríše teplých morí“. V priebehu niekoľkých storočí sa už vytvoril čisto ruský štýl. Miniatúry ruských rukopisov - nádherné diela výtvarné umenie. majster. Pripomínajú kyjevské cloisonne emaily.
IN" Ostromírske evanjelium “ – tri nádherne spracované ilustrácie v starom byzantskom štýle. Miniatúry vytvorené na samostatných listoch s obrázkami evanjelistov (zostavovateľov evanjelia) apoštolov Jána, Marka a Lukáša hovoria o sebavedomej ruke majstrov, o ich vysokej technike kreslenia. Postavy evanjelistov sú umiestnené v komplikovanom komplexe ozdobné rámy. Pozadie a hlavné línie kresby sú urobené zlatou farbou (ako vo väčšine raných ruských knižných miniatúr). Obzvlášť jemne sú vykreslené splývavé záhyby odevu evanjelistov.

Ak sa pozriete pozorne na miniatúry, môžete vidieť, že Bibliu ilustrovali dvaja umelci. Miniatúra s evanjelistom Jánom pripomína fresky Kyjevskej Sofie. Možno bol umelec jedným z tých, ktorí maľovali chrám: za starých čias umelci maľovali chrámy a kniežacie komnaty v lete a v zime bola stavba pozastavená a boli zaneprázdnení ilustrovaním kníh. Ale miniatúry Lukáša a Marka vyrobil iný majster. Pripomínajú kyjevské cloisonne emaily.
Evanjelium ako kniha obsahuje štyri evanjeliá od rôznych apoštolov – Matúša, Marka, Lukáša a Jána. Preto je logické predpokladať, že by mala existovať štvrtá miniatúra zobrazujúca Evanjelista Matúš, ale nestihli to urobiť, o čom svedčí prázdny list, ktorý zostal na výkres.
A tu sú miniatúry z “ Mstislavské evanjeliá »:

Vedľa obrázkov evanjelistov môžete vidieť symbolické bytosti, ktoré sa stali „ charakteristické symboly» štyri evanjeliové texty.

Existuje na to viacero vysvetlení. Jedna interpretácia, ktorú vypracovala sýrska škola a tiež Gregor Veľký, videl stvorenia ako symboly samotného Krista v rôznych fázach jeho života: pri narodení je to človek, pri smrti obetný býk, pri zmŕtvychvstaní je lev, pri svojom nanebovstúpení je orlom. Ďalší bežný výklad je nasledujúci: lev predstavuje svet divých zvierat, teľa svet skrotených domácich zvierat, orol svet vtákov a anjel kráľovstvo ľudí. Podľa tretieho vysvetlenia lev zosobňuje odvahu a šľachtu, teľa - silu a silu, orla - rýchlosť a rýchlosť, človeka - múdrosť a inteligenciu.

Vladimir-Suzdalská kronika (13. storočie), ktorá sa k nám dostala v kópii z 15. storočia a v literatúre je známa ako „ Radziwillova kronika "(prezentácia sa posúva na 1205).

Významnou pamiatkou ranej moskovskej miniatúry je „ Siya evanjelium " Toto najstaršia moskovská kniha, ktorá sa k nám dostala, písaný na pergamene a pozostáva z 216 listov. Kódex bol nájdený v roku 1829 v bohatej knižnici kláštora Antoniev-Siysky v provincii Archangeľsk. Podľa miesta, kde sa našlo, bolo evanjelium pomenované Siya. Teraz je tento vzácny kódex uložený v knižnici Ruskej akadémie vied.
Doslov ku knihe hovorí, že evanjelium vzniklo v roku 1339 „v meste Moskva“, že bolo určené ako dar ďaleko severnému kláštoru na Severnej Dvine; V doslove je tiež špeciálny záznam - podrobná chvála pre zákazníka knihy, veľkovojvodu Ivana Daniloviča Kalitu, ktorého činy sú porovnávané s činmi byzantských cisárov.
Miniatúry a čelenku tohto evanjelia vytvoril jeden majster - Ján, ktorého meno je uvedené v elegantnej čelenke, vyrobenej v teratologickom štýle. Zahŕňa umelcovo modlitbové posolstvo: „ Pane, pomôž veľkému hriešnikovi Jánovi napísať tento nápis ».
V „Siya evanjeliu“ je miniatúra „Posielanie apoštolov kázať“. Spasiteľ je zobrazený stojaci pri vchode do chrámu; prsty jeho pravej ruky sú zložené v požehnaní; v ľavej ruke je zvitok. Okolo hlavy Spasiteľa je svätožiara. Prvý z apoštolov je zobrazený ako svätý Peter: pristupuje k Spasiteľovi pre požehnanie; za ním sú ostatní apoštoli v rovnakom postavení; posledný je zobrazený ako mladý muž bez brady a fúzov (sv. Ján). Na tvárach apoštolov je úcta. Obraz zodpovedá Evanjeliu podľa Matúša: „A keď si Ježiš zavolal svojich apoštolov, prikázal im: „Hlásajte, že sa blíži nebeské kráľovstvo, uzdravujte chorých, očisťujte malomocných, krieste mŕtvych, vyháňajte démonov.
Teraz je dokázané, že sa zachovala ďalšia miniatúra z evanjelia – „Klaňanie troch kráľov“, uložená v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. List s miniatúrou bol kedysi prvým listom v evanjeliu Siya.

Okrem miniatúr obsahuje „Evanjelium Siya“ mnoho (viac ako 370) veľkých farebných iniciálok, vytvorených tenkou líniou, ľahko, jednoducho a krásne.
Dizajn ruských ručne písaných kníh realizovali pozoruhodní majstri, vynikajúci umelci, ktorí pôsobili na prelome 14. – 15. storočia v období rozmachu ruskej kultúry. Slávnemu maliarovi a maliarovi ikon Grék Feofan pripisovaný za vytvorenie v tradícii stredovekého byzantského štýlu“ Žalmy Ivana Hrozného "A" Evanjeliá Fjodora Koshku “, vynikajúca pamiatka ruského knižného umenia. Druhá kniha (z roku 1392) je pomenovaná po jej zosnulom majiteľovi - bojarovi Fjodorovi Andrejevičovi Koshkovi, slávnom diplomatovi a spolupracovníkovi Dmitrij Donskoy.
V evanjeliu nie sú žiadne obrazy tváre. Okrem ornamentálnych dekorácií na začiatku každej kapitoly má kniha na každej strane aj nádherné čelenky a iniciály. Tieto dekorácie nenachádzajú blízke analógy v byzantských miniatúrach. Celý rukopis je plný zvierat, drakov, vtákov a celého radu rôznych hadov. Tieto zvieratá sa menia na fantastické tvory. Hranica medzi skutočným a imaginárnym je sotva postrehnuteľná. Niektoré začiatočné písmená Evanjelia o mačkách sú podané tak živo, že samy majú obrazovú silu.

Andrej Rublev podieľal sa na vytvorení „ Gospel Khitrovo “, jeden z najvýznamnejších a najvýraznejších príkladov národného štýlu. Jeho zákazník je neznámy. Evanjelium udelil cár Fiodor Alekseevič svojmu zbrojárovi bojarovi Bogdanovi Matveevičovi Chitrovovi (odtiaľ názov evanjelia), ktorý ho priniesol ako dar do kláštora Trojice-Sergius.
Na rozdiel od „Evanjelia Fjodora Koshku“ je „Evanjelium z Khitrova“ zdobené nielen čelenkami a iniciálami, ale aj miniatúrami zobrazujúcimi štyroch evanjelistov a ich symboly (orol, býk, lev a anjel). Spomedzi miniatúr je nepochybne najlepšia tá, ktorá predstavuje symbol evanjelistu Matúša - anjela, ktorého úžasne krásna farebná schéma dáva vzácnu poéziu.

„Najpozoruhodnejšia miniatúra khitrovského evanjelia je obraz anjela ako symbol evanjelistu Matúša,“ hovorí umelecký kritik M. V. Alpatov. - V tejto jasnej vízii mladistvej čistoty bola jasne odhalená jedinečnosť Rublevovho umeleckého daru. Rovnako ako v ikone Premeny má motív kruhu rozhodujúci kompozičný význam. Neľahký problém majster vynikajúco vyriešil - okrídleného kučeravého mladíka uzavrel okrúhlym rámom tak, že široko rozkročenej a vzletnej postave dodáva pokoj a úplnosť.“ Vedci naznačujú, že taký vzácny rukopis ako „Evanjelium z Khitrova“ mohol byť vytvorený na náklady samotného veľkovojvodu alebo metropolitu.
Za skutočné majstrovské dielo ruskej miniatúrnej maľby sa považuje „ Trezor tvárovej kroniky "(1540-1560) - "historická encyklopédia 16. storočia", ktorá zahŕňa od začiatku stvorenia sveta do konca vlády Ivana Hrozného. Trezor bol vytvorený v Alexandrovej Slobode, kde sa vtedy nachádzal cársky dvor, a bol ozdobený špeciálne vytvoreným „odkazovým listom“ a 16 tisíc ilustrácií, ktoré rozprávajú o najrôznejších udalostiach v dejinách stredovekého Ruska – vojenské ťaženia, bitky, popravy rebelov, vyhnanie kniežat zo slobodného Novgorodu Veľkého, odlievanie zvonov a korunovanie moskovských panovníkov.
Na každej miniatúre existujú súčasne 2-3 scény.

Takmer na každej stránke sú farebné miniatúry, ktoré obsahujú cenné informácie o prírode, kultúre a živote starovekej Rusi a jej susedov. Prvýkrát v ruskej knihe tu dostávajú ilustrácie väčší priestor ako text. Práce na kronike zostali nedokončené, niektoré miniatúry ani nestihli namaľovať. Dodnes sa zachovalo desať zväzkov, asi dvadsaťtisíc strán.
Koncom 15. - začiatkom 16. storočia pôsobil najväčší ruský maliar v oblasti knižného dizajnu. Dionysius a jeho synovia Vladimír a Theodosius, prezývaní Izograph. Meno posledného sa spája s prvými pokusmi v rytení kovov a so vznikom starého tlačiarenského štýlu ornamentiky.
« Štyri evanjeliá „(1507, Moskva) je jedným z prvých zo série mimoriadne luxusných rukopisov vytvorených v Moskve v prvej tretine 16. storočia. V zázname sú uvedené mená pisára (Nikon), zlatníka (Michail Medovartsev) a maliara (Theodosius, syn Dionýzia). Kniha obsahuje miniatúry zobrazujúce evanjelistov od Theodosia, veľké prilby so symbolmi evanjelistov pod nimi a malé prilby neobyzantského štýlu.

Jedinečný v kráse je „ Evanjelium Peresopnytsia "(9 kg, 1561, Ukrajina), vytvorený na úkor "milostivej a Krista milujúcej princeznej" Anastasie Zaslavskej. Stala sa abatyšou (v mníšskom ráde Paraskeviya) v kláštore v dedine Dvorets neďaleko Izyaslavu. V tejto obci bolo napísané prvé evanjelium – podľa Matúša a dielo bolo dokončené v kláštore v Peresopnycii vo Volyni.
Vydaním evanjelia preloženého z cirkevnoslovanského jazyka (tejto „latinky“ pravoslávnej cirkvi) do jednoduchého ľudového jazyka sa princezná Zaslavskaja a jej pomocníci postarali o to, aby túto „jednoduchosť“ primerane ozdobili. Preto v ére šírenia papiera, na rozdiel od módy, zvolili pre knihu nie lacný papier, ale drahý pergamen. Ale ako hladko prechádzalo zlátenie v miniatúrach, čelenkách a iniciálach! Ako slávnostne kvitli farby na jej hustom základe v bujných ornamentálnych lemoch miniatúr, vo výjavoch s obrazmi evanjelistov. Listy vyplnené zlatou žiarou, po okrajoch zdobené luxusným renesančným kvetinovým vzorom, pripomínajú svojou ozdobnou rovinou ukrajinské koberce.

V roku 1701 bolo Pereyaslavskej katedrále darované „Evanjelium Peresopnitsa“ a knihu predstavil nikto iný ako Hetman Ivan Mazepa.
Ruský jazyk evanjelia je fenoménom národnej kultúry. V priebehu 19. storočia o tom všetci bádatelia hovorili nadšene a jednomyseľne. Taras Ševčenko túto knihu uctieval. Keď bol v Perejaslave ako zamestnanec Archeografickej komisie, vo svojej správe si všíma nádherný a luxusný dizajn peresopnitského evanjelia, ako aj skutočnosť, že bolo „napísané v maloruskom dialekte z roku 1556“.
Dnešný osud knihy je zaujímavý: práve túto relikviu vybrali na inauguráciu ukrajinských prezidentov. Na „Evanjeliu Peresopnytsia“, ako aj na Ústave, prisahali vernosť Ukrajine Leonid Kravčuk A Viktor Juščenko .

V 17. storočí sa umenie ruských miniatúr obohatilo tvorivým preberaním niektorých zásad západoeurópskeho maliarstva a rytia. V kresbách sa objavila priama perspektíva (a nielen reverzná, ako je to typické pre ikony), postavy postáv sa začali zobrazovať reliéfnejšie ako predtým, dvojrozmernú rovinu miniatúr postupne nahradil trojrozmerný priestor, alegorické pozadie - realistickými každodennými detailmi a celými scénami.
Jeden umelecký systém začal ustupovať druhému. Je to jasne vidieť na príklade knihy „Titular“, ktorú vytvorili maliari Ambassadorial Prikaz (oddelenie zahraničnej politiky) v 70. rokoch 17. storočia. Táto kniha mala slúžiť ako praktická príručka pre ruských diplomatov a obsahovala portréty panovníkov niekoľkých desiatok štátov a panovníkov ruskej krajiny až po cára Alexeja Michajloviča. Ak sú portréty z obdobia do konca 16. storočia dosť konvenčné, takmer ikonografické, tak poslední králi sú zobrazení celkom realisticky.

V 18. storočí boli ruské knižné miniatúry konečne europeizované. Len kniha Starý veriaci si zachovala črty starého ruského umenia. Starí veriaci boli tí, ktorí neakceptovali opravy vykonané v polovici 17. storočia patriarchom Nikonom v cirkevných rituáloch a knihách. Na stránkach zakázaných ručne písaných kníh starých veriacich fantastické vtáky spievali nádherné piesne, zbožní mnísi sa modlili k Bohu, akoby vystúpili z ikon. A dodnes v odľahlých kútoch Ruska, kde sú veľké komunity starých veriacich, nájdete posledných predstaviteľov umierajúceho umenia ručne písaných miniatúrnych kníh.

Obálka Evanjelia Nanebovzatia Panny Márie Moskovského Kremľa (K problematike klenotníckej dielne metropolitu Fotia) (A. V. Ryndin)

Všetky pamiatky úžitkového umenia v Moskve z konca XIV - prvej tretiny XV storočia. mimoriadne pestrá. Existovali rôzne umelecké tradície, množstvo technických techník spracovania kovov a samotní remeselníci sa v tom čase hrnuli do Moskvy z iných centier starej Rusi a nepochybne aj z iných krajín.

Existuje dôvod spájať rozsah diel toreutiky s rádom metropolitu Fotia. Základom rozprávania o Photiusových majstroch je metropolitov monogram votkaný do zlatého filigránu rámu ikony „Panna Mária Vladimírska“ (GOP, inv. M. 3-1149) (pozri ilustráciu).

Nastavenie ikony "Panna Mária Vladimíra". 20. rokov 15. storočia. Zlato, striebro, razba, filigrán. GOP, č. M. 3-1149

Prvýkrát myšlienku možnej existencie klenotníckej dielne v metropolitnom departemente Photius vyslovil N. P. Kondakov už v roku 1902. O tomto prostredí napísal: „Photius usporiadal toto prostredie v rokoch 1408 až 1431 buď s pomoc registrovaných gréckych zlatníkov alebo možno moskovských majstrov, no v gréckom cáregradskom vkuse známemu metropolitovi“ * .

* (N. P. Kondakov. Pamiatky kresťanského umenia na hore Athos. Petrohrad, 1902, s. 189-190. V roku 1915 N. P. Kondakov objasnil dátum platu, zavolal 1415, ale neuviedol žiadne dôvody pre toto datovanie. - Pozri: N. P. Kondakov. Ikonografia Matky Božej, zväzok II. Str., 1915, s. 217.)

M. M. Postniková presvedčivo dokázala grécke prevedenie rámu, podľa jej predpokladu bol vyrobený v Grécku *.

* (M. M. Postniková-Loseva, T. N. Protasyeva. Predná katedrála Evanjelia Nanebovzatia Panny Márie ako pamiatka starovekého ruského umenia prvej tretiny 15. storočia. - "Staroveké ruské umenie 15. - začiatku 16. storočia." M., 1963, s. 133-172.)

A. V. Bank, A. Grabar a T. V. Nikolaeva považujú rám za vytvorený v Moskve gréckymi provinčnými remeselníkmi *.

* (A.V. Banka. Prelínanie motívov v úžitkovom umení 11.-15. storočia. - "Staroveké ruské umenie. Problémy a atribúty." M., 1977, str. 80; A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones byzanlines du moyen age. Venise, 1975, s. 71-72; T. V. Nikolaeva. Úžitkové umenie Moskovskej Rusi. M., 1976, s. 173-176.)

Datovanie platu stále nie je úplne jasné. Dielo M. M. Postnikovej kolíše: autor buď uvádza viac-menej súhrnný dátum (prvá štvrtina 15. storočia), alebo špecifikuje - pred príchodom Fotia na Rus, alebo skôr ako 1415 *. T.V. Nikolaeva datuje pomník okolo roku 1415**. M. M. Postniková-Loseva aj T. V. Nikolaeva správne zaznamenali technickú a štylistickú podobnosť medzi zlatým rámom „Panny Márie Vladimírskej“ a rámom Evanjelia o katedrále Nanebovzatia Panny Márie (tzv. „Morozovský“) (GOP, inv. 11056) (pozri obrázok .) Medzitým T.V. Nikolaeva videl v tejto podobnosti dôkaz existencie klenotníckej dielne v metropolitnom oddelení, kde sa vykonávali veľké práce na výrobe vzácneho náčinia pre Moskovský chrám Nanebovzatia Panny Márie ***.

* (Pozri: M. M. Postniková. Zlatý rám predného Evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie z prvej tretiny 15. storočia. - M. M. Postniková-Loševová. Ruské šperkárske umenie. Jeho centrá a majstri 16.-19. M., 1974, str. 219, 221, 222.)

** (T. V. Nikolaeva. vyhláška. cit., str. 175.)

*** (T. V. Nikolaeva. vyhláška. cit., str. 176.)

Menovaní autori datujú prostredie evanjelia inak: M. M. Postnikova ho považuje za dielo novgorodských klenotníkov prvej tretiny 15. storočia. *, T.V. Nikolaeva sa domnieva, že to predviedli ruskí študenti Grékov okolo roku 1415 **

* (M. M. Postniková-Loseva, T. N. Protasyeva. Tvárové evanjelium Nanebovzatej katedrály ako pamiatka starovekého ruského umenia prvej tretiny 15. storočia, s. 133-172; M. M. Postniková-Loseva. Zlatý rám priečelia Evanjelium Nanebovzatia Panny Márie z prvej tretiny 15. storočia, s. 213-224.)

** (T. V. Nikolaeva. vyhláška. cit., str. 175, 179.)

Ako sme videli, otázka vzťahu medzi dvoma hlavnými pamiatkami, ktoré Fótius objednal pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie, nie je celkom jasná. Teraz, keď máme možnosť rozšíriť súčasné chápanie metropolitnej dielne prostredníctvom množstva nových pamiatok, je obzvlášť dôležité objasniť dátum a priradenie dvoch ústredných diel, ktoré umožnia študovať etapy umeleckého vývoja. dielne počas dvoch desaťročí (1410-1431).

Aké pamiatky máme dnes dôvod spájať s touto dielňou? Po prvé, zlatý rám takzvanej „ikony rezervy“ „Vladimírskej Matky Božej“ (basma a prenasledovaná „Deesis“) (GOP, MP 1018) (pozri obrázok) *, ktoré boli považované za súčasť predmongolský rám slávnej byzantskej ikony **. Datovanie do 13. storočia. bol založený na striktne frontálnom charaktere Deesis, ako aj na niektorých znakoch nápisov, ktoré odhaľujú znaky predmongolskej epigrafie.

* (V. I. Antonova. Rané dielo Andreja Rubleva v moskovskom Kremli. - "Kultúra starovekého Ruska". M., 1966, s. 25, cca. 4.)

** (Pozri: M. M. Postnikova-Loseva, F. Ya. Mishukov. Výrobky z drahých kovov. - "Ruské dekoratívne umenie", zväzok I. M., 1962, s. 346; "Štátna zbrojnica moskovského Kremľa." M., 1969, tab. 12. Priradeniu tohto prostredia k starodávnej ikone „Pannej Márii Vladimírskej“ bráni predovšetkým jej šírka, ktorá presahuje pôvodnú šírku spomínanej ikony. Počiatočné rozmery ikony: 78×55. Začiatkom 15. stor. ikona prešla reštaurovaním a bola zväčšená (100x70). Pozri: A. Anisimov. História Vladimírskej ikony vo svetle reštaurovania. - "Zborník Sekcie dejín umenia Ústavu archeológie a dejín umenia RANION", roč. 2. M., 1928, s. 93-107. Datovanie platu do 13. storočia. Dôležitú úlohu zohral archaický charakter „Deesis“ so Spasiteľom stojacim vzpriamene a držiacim zatvorené evanjelium v ​​rukách. Skutočne, pre 15. storočie. - ide o vzácnu vlastnosť. Máme však prvotriednu pamiatku z prvej polovice 15. storočia, kde je podobný ikonografický detail. Ide o liaty trojfigúrkový relikviár „Deesis“ z kolekcie GOP (635 kusov), kde postavy Bohorodičky a Jána Krstiteľa úplne splývajú s podobnými postavami z archy radonežských kniežat.)

Nastavenie ikony „Panna Mária Vladimírska“ („náhradná“). 20. rokov 15. storočia. Zlato, basma, razba. GOP, MP 1018

Anjel z embosovaného "Deesis". Detail rámu „náhradnej“ ikony „Panna Mária Vladimírska“. 20. rokov 15. storočia. GOP, MP 1018

Vráťme sa k samotnému pamätníku. Množstvo detailov sa tu zhoduje s detailmi zlatého rámu katedrály Evanjelia Nanebovzatia Panny Márie. Napriek silnej deformácii reliéfnych foriem „Deesis“, vyrobených z tenkého plátku zlata, nie je ťažké rozoznať typologickú príbuznosť postáv s postavami evanjeliového rámu. Stačí porovnať tváre apoštola Pavla na oboch pomníkoch, alebo napríklad tvár pravého archanjela z Deesis s anjelmi evanjeliového rámu. Podobnosť techniky sa prejavuje v úprave vlasov, uší, mierne zošikmeného tvaru očí atď. Postava Krista z reliéfneho „Vzkriesenia“ je navyše živo spojená s postavou Jána Krstiteľa z „Vzkriesenia“. Deesis“. Podobné sú nielen typy tváre a strihanie vlasov, ale aj zvláštne postavenie tenkých nôh, prezentované z profilu bez pevnej opory, čo robí postavu nestabilnou. Zhodujú sa aj tvary zvitkov apoštola Petra z ikony a rámu knihy, ako aj podrobné detaily oblečenia pozdĺž okraja. Zo špecifických technických detailov, ktoré pamiatky spájajú, treba spomenúť ornamentálny motív kruhov z netočenej hrubej zlatej nite. Na obálke Evanjelia rámujú všetky rámy reliéfnymi postavami a vonkajší rám väzby. Na ráme ikony podobný motív zdobí lem šiat apoštola Petra a archanjela Michaela. V dôsledku toho sa perleťový okraj evanjeliovej väzby neobjavil okamžite, čo správne povedala M. M. Postniková-Loseva *. Nepochybne máme pred sebou nezávislú ornamentálnu tému, ktorú používali remeselníci Fotiev na čisto dekoratívne účely, a nie ako základ pre pripevnenie perlového okraja **.

* (M. M. Postniková-Loseva. Zlatý rám priečelia Evanjelium Nanebovzatia Panny Márie z prvej tretiny 15. storočia, s. 214. T.V. Nikolaeva, naopak, považuje perleťový spodok za originálny. Prítomnosť takých však zatajila zloženie platu, čím sa stal amorfným a neistým. To sa prejavilo najmä vo vonkajších rohoch rámu, kde v prítomnosti dna bol systém jasných rohov úplne vymazaný. Pozri: T. V. Nikolaeva. vyhláška. cit., str. 179-180.)

** (Malo by sa vziať do úvahy, že takýto ornament vypĺňa oblečenie iba dvoch ľavých postáv na ráme „náhradnej“ ikony. Ak by to bola príprava na perly, kládla by sa predovšetkým na rúcha ústredných postáv (Krista, Matky Božej).)

Datovanie "Deesis" do začiatku 15. storočia. potvrdzujú to aj epigrafické údaje. Štúdium nápisov, ktoré uskutočnila pracovníčka Archeografickej komisie Akadémie vied ZSSR O. A. Knyazevskaya, priniesla zaujímavé výsledky. Niektoré listy, najmä v blízkosti postavy archanjela Michaela, skutočne odhaľujú štylizáciu predmongolského 13. storočia. * Nápisy sprevádzajúce postavy Jána Krstiteľa a Bohorodičky sú však typické pre 15. storočie. znamenia. Zrejme ich vyrobil starý majster, ktorý v niektorých prípadoch používal písanie písmen „po starom“, možno sa archaické motívy odzrkadlili v túžbe zopakovať starobylý rám uctievanej ikony.

* (Dojem archaizácie sa objavuje len spočiatku. Pri podrobnom skúmaní písma M sa odhaľuje prvok južnoslovanského písma elipsy, ako napríklad v Trojičnom zozname zásluh spravodlivých, t. j. nie skôr ako v 14. storočí. Čo sa týka B – v slove IBAN – tu vidíme typickú podobu 15. storočia. Proti XIII storočia. Nasvedčujú tomu aj rôzne šírky písmen.)

Treba však poznamenať, že z technického a štylistického hľadiska sú medzi oboma menovanými pamiatkami určité rozdiely. Napríklad samotná textúra reliéfu, jeho povrch na evanjeliovom ráme je hustejší a štrukturálnejší ako na ikone, čím sa prenasledované postavy podobajú na liate postavy. Pevne skrútené pramene Krista, Ábela a Adama, charakteristické pre evanjeliový účes, nikde nenájdete. Je zvláštne, že táto vlastnosť je charakteristická pre diela majstra Luciana (zloženého v roku 1412) a jeho študentov. Tá bude v budúcnosti slúžiť ako jeden z podkladov pre datovanie rámu Uspenskej katedrály. Pre nás je teraz dôležitejšia skutočnosť bezpodmienečného vzťahu „Deesis“ s razenými obrazmi prostredia, pretože tento vzťah potvrdzuje existenciu klenotníckej dielne Photius.

M. M. Postniková-Loseva pri skúmaní prostredia katedrály Nanebovzatia Panny Márie upozornila na vzácnu podobnosť postáv v prostredí s prenasledovanými postavami apoštolov miniatúrneho relikviára (presnejšie stavrotek) (GOP, č. 236-Bl.) (pozri obrázok) *. Jej tvorba presne naznačuje všeobecné technické a typologické črty oboch diel**. Plne zdieľame výsledky pozorovaní M. M. Postnikovej-Losevovej, ale nemôžeme len tak zachytiť „novgorodizmus“ v dvoch menovaných pamiatkach, hoci samotný fakt zapojenia Novgorodčanov do veľkých prác v Moskve na konci 14. – prvého štvrťroka z 15. storočia. nepopierateľné. V nápisoch platu nie sú žiadne „novgorodizmy“, ktoré sú vo všeobecnosti štýlom typické pre začiatok 15. storočia. a rozdávajú RUKU ruského pisára ***.

* (M. M. Postniková-Loseva, T. N. Protasyeva. Tvárové evanjelium Nanebovzatej katedrály ako pamiatka starovekého ruského umenia prvej tretiny 15. storočia, s. 158, 160, ill. nás. 157; GOP, č. Bl. 236.)

** (M. M. Postniková-Loseva, T. N. Protasyeva. vyhláška. cit., str. 158. Za chybu možno považovať len konkrétny detail týkajúci sa predmetu v rukách apoštola Petra. M. M. Postniková-Loseva interpretuje tento objekt ako veľký kľúč s veľkou hlavou. Špecifická vecnosť tohto detailu je jedným z dôležitých aspektov novgorodského pripisovania vecí, ktoré autor ponúka. Apoštol Peter medzitým na ráme evanjelia, ako aj na ráme „náhradnej“ ikony a na stavroteku drží v ruke zvinutý zvitok, ktorého tvar je charakteristický pre byzantské a ruské pamiatky paleologická doba.)

*** (Nápisy na ráme majú aj niektoré archaické znaky, napríklad B nie je typické pre 15. storočie, ale je písané starodávnym spôsobom. O. A. Knyazevskaya má pochybnosti o originalite nápisu na ráme so „Vzkriesením“ evanjeliového rámu. Domnieva sa, že tento nápis je neskorším doplnením rámu, s najväčšou pravdepodobnosťou ide o stopy renovácie v 19. storočí.)

Nápisy rámu a stavrotéky sú veľmi blízko seba. Pozornosť však púta zvláštne písanie mena apoštola Petra na relikviári, kde je dobre čitateľné len prvé písmeno a samotná postava je uhádnutá čisto ikonografickými znakmi. Ďalšia postava nachádzajúca sa na vrchu oproti Petrovi je tiež nejasná. Podľa všetkého ide o Pavla, medzitým sú v nápise jasne napísané tri písmená VAP. M. M. Postniková-Loseva stotožňuje túto postavu s apoštolom Bartolomejom, ale ani jeden z desiatich nápisov neobsahuje formulu AP (skratka pre apoštol). S najväčšou pravdepodobnosťou vidíme prvé písmená mena Pavel, prezentované z nejakého dôvodu sprava doľava, akoby v zrkadlovom obraze. Táto skutočnosť, sama o sebe nepodstatná, nám umožňuje odhaliť vzájomnú závislosť pamiatok. Doslovná podobnosť medzi rámom a stavrotekou naznačuje, že boli vyrobené v tej istej dielni a pravdepodobne boli vyrobené takmer súčasne. Nápisy v medailónoch prostredia písal pisár, boli kreslené tenkou vyrezávanou čiarou. Nápisy na stavroteku razil sám mincír-klenotník. Na rozdiel od ruského pisára, ktorý vypĺňal vypuklé medailóny prostredia, klenotník mohol byť aj iného ako ruského pôvodu a skresľoval nápisy, ktoré mu pri kopírovaní neboli celkom jasné. Navyše, táto „skopírovaná kvalita“ je nepopierateľná, najmä ak porovnáte písanie listov pri postavách apoštolov Tomáša a Filipa v oboch dielach.

Ďalšie argumenty proti novgorodskej realizácii rámu a stavrotéky poskytuje pamätník, ktorý už bol postavený skôr v súvislosti s rámom evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Máme na mysli filigránové korunky z ikony „Panna Mária Hodegetria“ zo začiatku 15. storočia. z kláštora Suzdal Intercession Monastery (Ruské múzeum, DRZh2059) (pozri ilustráciu), najbližšie zo všetkých nám známych ruských filigránových diel k filigránu evanjeliového prostredia. M. M. Postnikova-Loseva správne poznamenala túto skutočnosť *. Táto krásna ikona však nepatrí do štetca Novgorodčana, jej autorom je stredoruský majster, ktorý pôsobil na začiatku 15. storočia. Zaujímavosťou je, že filigránové korunky sú jedinou súčasťou pôvodného nastavenia ikony. Basma zdobiaca pozadie aj naháňané pelety jeho polí pribudli v druhej polovici alebo dokonca koncom 15. storočia. No neskorší plat je dôležitý aj z hľadiska problémov, ktoré nás zaujímajú. Faktom je, že na ruskej pôde sú rámy ikon s obrázkami tváre na okrajoch zriedkavé, zatiaľ čo v byzantskom svete sa rozšírili. V ruských ikonách častejšie vidíme malebné obrázky na okrajoch.

* (M. M. Postniková-Loseva. Zlatý rám priečelia Evanjelium Nanebovzatia Panny Márie z prvej tretiny 15. storočia, s. 219. Ikona je uložená v Štátnom ruskom múzeu. M. M. Postnikova-Loseva ho datuje do 14. storočia. V kláštornom inventári z roku 1597 je táto ikona pomenovaná medzi prvými, zrejme najuctievanejšími a najstaršími ikonami: „Áno, ikona je malá a je na nej napísaný obraz Najčistejšej Matky Božej, prekrytý naháňaným striebrom. ...“. Pozri: V. T. Georgievsky. Pamiatky starovekého ruského umenia v Suzdalskom múzeu. M., 1927, s. 2 (inventár).)

Corolla z ikony „Panna Mária Hodegetria“ z kláštora Pokrovsky Suzdal. Začiatok 15. storočia Moskva. Strieborné, filigránové. rozvodový remeň

V rámci prvej polovice 15. stor. V Rusi je možné vymenovať len niekoľko ikon, ktorých strieborné rámy sú orientované na grécku tradíciu. V prvom rade je to zlatý rám ikony „Panna Mária Vladimírska“, ktorú si objednali samotní Gréci od metropolitu Photia. Okraje rámu zdobí dvanásť prenasledovaných obrazov dvanástich sviatkov, „Deesis“ spomínanej „náhradnej“ ikony z Kremľa, tiež z Fotiovej dielne, a rám ikony „Panny Márie Vladimírskej“ v ZIKHMZ, ktorú do kláštora Najsvätejšej Trojice investoval bojar Michail Vasilyevič Obraztsov *. V súčasnosti sa plat pravdepodobne považuje za prácu tverských striebrotepcov z prvej tretiny 15. storočia. ** keď tverské umenie zažilo určitý vplyv južného slovanského a byzantského umenia. Počiatočný odev suzdalskej ikony zrejme nepozostával len z filigránskych koruniek, ale aj z basmy a honby. Majstri druhej polovice 15. storočia. mohli zopakovať schátraný rám uctievanej a starodávnej ikony, ale v kompozícii a formách svojej doby. Postavy svätcov a svätcov, ako aj evanjelistov v dolných rohoch okrajov odrážajú pretrvávajúci vkus a ikonografiu svojej doby. Pokiaľ ide o „Deesis“ v hornom pruhu polí, ktorý, podobne ako „Deesis“ „náhradnej“ ikony, pozostáva zo siedmich postáv vrátane apoštolov Petra a Pavla, potom sa tu remeselníci pravdepodobne pokúsili reprodukovať pôvodný dizajn rámu, vzostupný, súdiac podľa filigránu, do prvého desaťročia 15. storočia.

* (T. V. Nikolaeva. Starý ruský obraz zagorského múzea. M., 1977, kat. č. 103, str. 77, 78.)

** (A. V. Ryndin. Málo známa pamiatka tverského umenia 15. storočia. - "Staroveké ruské umenie. Problémy a atribúty." M., 1977, str. 210-213, ill. nás. 211; G. V. Popov, A. V. Ryndina. Maľba a úžitkové umenie Tver XIV-XVI storočia. M., 1979, str. 501-503.)

Komplex pamiatok vyrobených majstrami Fotia je nepochybne spojený so striebornou kadidelnicou, ktorú pre kláštor Najsvätejšej Trojice objednal opát Nikon z Radoneža (1392-1428) *. Tu narážame na istý problém. Technické a štylistické vlastnosti kadidelnice a samotný typ figúrok sú veľmi blízke rámcu Evanjelia o katedrále Nanebovzatia Panny Márie a stavrotéke, ale dátum jej výroby uvedený vo vyrezávanom nápise - 1405 - pochádza z doby pred Fotiovým príchodom do Moskvy (1410). Treba však poznamenať, že počiatočná časť nápisu, kde je uvedený rok, je poškodená. To nám umožňuje v budúcnosti pri bližšom skúmaní pamiatky predpokladať inú interpretáciu. Nateraz môžeme konštatovať technickú a typologickú podobnosť evanjeliového rámu a stavrotek s prenasledovanými postavami apoštolov kadidelnice. Medzitým, v porovnaní s nimi, kadidelnica vyzerá veľmi primitívne, vykonaná oveľa drsnejšie.

* (T. V. Nikolaeva. Diela ruského úžitkového umenia s nápismi z 15. – prvej štvrtiny 16. storočia. M., 1971 kat. č. 80, str. 82, 83, tab. 49.)

Čo vysvetľuje túto podobnosť? Existujú dve možné verzie v závislosti od skutočného dátumu kadidelnice. Ak je rok 1405, ktorý teraz čítame, správny, musíme si myslieť, že máme pred sebou dielo majstrov, ktorí pracovali na príkaz metropolitu Cypriána († 1406) * alebo veľkovojvodu a potom vstúpili do Fotiovej dielne.

* (Spomeňme si na hodinára a mechanika „Serbina“ Lazara, ktorý pôsobil v Kremli za metropolitu Cypriána a veľkovojvodu Vasilija Dmitrieviča v roku 1404 – „PSRL“, zväzok XVIII, s. 281.)

Ak sa k nám nápis dostal v zdeformovanej podobe, potom si myslím, že kadidelnica by mala byť spojená s dobou výstavby kamennej katedrály Najsvätejšej Trojice (1422-1423). Možno sa Nikon obrátil na Photia so žiadosťou, aby poslal strieborných kováčov. Na „príkaz“ spoločnosti Nikon nie je kovaná len kadidelnica, ale aj artos panagia a ďalšie cirkevné náčinie. T.V. Nikolaeva správne poznamenáva technickú primitívnosť a jednoduchosť týchto produktov, na rozdiel od produktov z Moskvy *. Z jej pohľadu „nie je dôvod predpokladať, že kláštor už v tom čase mal špecializované dielne... Známych je len niekoľko mien striebrotepcov“ **. Samozrejme, ak Photius poslal do kláštora remeselníkov, nebolo to „z prvej ruky“, pretože v Moskve sa v tom čase vykonávali práce vzácneho rozsahu na zdobení náčinia katedrály Nanebovzatia Panny Márie.

* ()

** (T. V. Nikolaeva. vyhláška. cit., str. 25.)

Takže máme pred sebou veľmi širokú škálu produktov, tak či onak spojených s objednávkami Metropolitan Photius. Aby sme pochopili možnú postupnosť prác, mali by sme sa ešte raz pozrieť na vyššie spomínané centrálne pamiatky. Mimoriadne zaujímavé je pre nás prostredie evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie, pretože na rozdiel od nastavenia ikony „Panna Mária Vladimírská“, na ktorej pracovali grécki klenotníci, bola vyrobená za účasti miestnych remeselníkov a z tohto dôvodu predstavuje významný objekt pre bádateľov kultúry Moskovskej Rusi v prvej tretine 15. storočia.

Aby bolo možné komplexne argumentovať datovaním evanjeliového rámu Uspenskej katedrály a miestom pomníka medzi dielami fociovských klenotníkov, je potrebné podrobne pochopiť jeho ikonografiu, štýl a typológiu.

Ikonografická verzia „Vzkriesenia“ na ráme sa formovala v byzantskom umení už v 11.-12. * Nachádza sa v pamiatkach maľby, miniatúr a úžitkového umenia. Najvýraznejším porovnaním s kremeľským pamätníkom sa nám javí stíhané prostredie evanjelia z Lávry sv. Atanáza na hore Athos, ktorý sa datuje do 10.-11. storočia. ** Pravda, ešte na ňom nie je soška Ábela a Kristus drží v pravej ruke kríž. Vo všeobecnosti remeselníci, ktorí pracovali v Moskve na začiatku 15. storočia, veľmi presne opakovali starodávny originál, až po ozdoby zdobiace sarkofágy. Hustota vysokého reliéfu, vytvárajúca kontrastné svetelné a tieňové efekty, kompozície ešte viac zbližuje, hoci štýlovo predstavujú neporovnateľné umelecké fenomény.

* (O tejto ikonografickej správe sa veľmi podrobne hovorí v knihe E. S. Smirnovej. Pozri: E. S. Smirnova. Obraz Veľkého Novgorodu. Polovica XIII - začiatok XV storočia. M., 1976, s. 181-183.)

** (N. P. Kondakov. Pamiatky kresťanského umenia na hore Athos. Petrohrad, 1902, stol. XXVII.)

V paleologickej ére podobná verzia „vzkriesenia“ naďalej existuje v Byzancii aj v Rusku. Dôvodom bol s najväčšou pravdepodobnosťou odtieň súcitu, ktorý zafarbuje samotný okamih, zobrazený na pamätníkoch tohto typu: „Pokoj s tebou a s tvojimi synmi, spravodlivý muž“ *, ktorý kompozícii dodáva nevážny, intímny tón. .

* (Pozri: E. S. Smirnova. vyhláška. cit., str. 182.)

V ruskom maliarstve si tu treba pripomenúť ikonu GPS z prvej polovice 14. storočia, ikonu Ruského múzea z tej istej doby z dediny. Chukhcherma na Severnej Dvine; vedľa je ikona slávnostného radu ikonostasu Katedrály sv. Sofie v Novgorode okolo roku 1341. * Bolo by však nesprávne domnievať sa, že takáto ikonografia určovala iba provinčnú tvorivosť v XIV-XV storočí. **.

* (E. S. Smirnová. vyhláška. op., chor. nás. 181, 182, 183.)

** (Porovnaj: E. S. Smirnova. vyhláška. cit., str. 182.)

Možno menovať aj prvotriednu pamiatku byzantského striebra z konca 14. alebo začiatku 15. storočia, kde remeselníci používali práve túto verziu „Vzkriesenia“. Máme na mysli nádhernú prenasledovanú obálku evanjelia z knižnice Marciana v Benátkach, kde je medzi sviatkami, bojovníkmi a prorokmi na spodnej doske väzby s vysokým reliéfom vyobrazený „Zostup do pekla“ *. Majster použil rovnaký ikonografický typ ako na našom ráme, len benátske „Zmŕtvychvstanie“ má jasnú vertikálnu orientáciu kompozície a detailné pozadie vo forme diapozitívov. Výskumníci zaznamenali archaické črty v mnohých kompozíciách tohto rámca, najmä vo výklade „Nanebovzatia“ a „Vstupu do Jeruzalema“ **, a nie vo „Vzkriesení“. To ďalej potvrdzuje stabilitu verzie „Vzkriesenia“, ktorá nás zaujíma práve v paleologickej ére.

* (Gr. 155. A.V Bank datuje plat do 14. storočia. Pozri: A.V. Bank. Vlastnosti palaiológskeho štýlu v byzantskom metalovom umení. - "Byzancia. Južní Slovania a staroveká Rus. Západná Európa." M., 1973, str. 157. S. Bettini sa v datovaní platu prikláňa k 15. storočiu. Pozri: S. Bettinl. Venezia a Byzantzia. Venezia, 1974, N 126. Rám pochádza z Dómu sv. Pečiatka v Benátkach.)

** (A.V. Banka. vyhláška. cit., str. 161.)

Prejdime teraz ku kompozícii rámu z typologického hľadiska a skúsme určiť jeho miesto v byzantskom a ruskom umení. T. Velmans sa na konferencii byzantinistov v Moskve (1978) vyjadrila k participácii západných majstrov na tvorbe prostredia Evanjelia Nanebovzatia Panny Márie na základe podobných kompozičných možností v európskych miniatúrnych pamiatkach. Hypotézu T. Wellmansa sme nemohli prijať z týchto dôvodov: po prvé, v byzantskom umení 14. storočia. existujú podobné riešenia (navyše v miniatúre); po druhé, v jednotlivých prvkoch kompozície tejto pamiatky sa nachádza tradičné pre Moskovské úžitkové umenie 14.-15. prvky a formy. Pokiaľ ide o prvý bod, oplatí sa sem nakresliť miniatúru evanjelia z 15. storočia. z kláštora sv. Dionysius na Athose, kde je v strede listu zobrazené „Vzkriesenie“ v ráme vo forme štvorkolky a v rohoch sú postavy evanjelistov, ktorí vykonávajú funkcie zvláštnych štvorcov *. Vo všeobecnosti je táto miniatúra pravdepodobne inšpirovaná dielami toreutiky: odtiaľ zrejme vychádza usporiadanie postáv evanjelistov, ktoré je pre knižné rámy také typické.

* ("Poklady na Mont Athos". Atény, 1973, tab. 38, kód. 13 1B.)

Všeobecne platí, že byzantské miniatúry a rané ruské pamiatky knižného umenia (evanjelia Ostromíra a Mstislava) oplývajú kvadrifoliovými formami. Okrem toho tieto prvky rámujú nielen predné obrázky, ale sú tiež zavedené do kompozície šetričov obrazovky. V ruskom striebrotepci boli v 14. storočí rozšírené motívy štvorlístka. (Novgorod, Tver, Moskva). Existujú aj v 15. storočí. už ako známy prvok kompozície.

Spomedzi raných ruských knižných obalov s podobnými detailmi treba spomenúť obálku Evanjelia Fjodora Košku, 1392-1393, kde sú figúrky cherubínov uzavreté v štvorfóliových rámoch (GBL, f. 304, III, č. 4. M. 8654 ) (pozri obrázok) ; strieborné osadenie evanjelia z prvej tretiny 15. storočia. z kláštora Trinity-Sergius (GBL, f. 304, III, č. 5/M. 8655) (pozri ilustráciu), na ktorom má podobný rám prenasledované „Ukrižovanie“ v strede. Netreba zabúdať, že štvorfóliový tvar majú aj rámy s letiacimi anjelmi na ráme Evanjelia Simeona Pyšného, ​​1343 (GBL, f. 304, III, č. 1/M. 8653).

Tieto formy tradične naďalej používali ruskí majstri v 16. storočí. Stačí pripomenúť prostredie evanjelia zo Zagorska od Ivana Popova z Novgorodu. Stávajú sa menšími, stávajú sa sekundárnymi a ustupujú hladkému a priestrannému toku ozdôb.

Čo sa týka obrysu štvorcov s postavami svätcov a serafov v životnej veľkosti na skúmanom ráme, podobné formy používal vtedy majster evanjeliového rámu z prvej tretiny 15. storočia. od GBL. Medailóny, v ktorých sú na zlatom ráme katedrály Nanebovzatia Panny Márie vpísané obrazy evanjelistov, sú veľmi častým prvkom vo výzdobe knižných rámov byzantského okruhu od staroveku až po éru Palaiológov. Najčastejšie to boli vložené smaltované korálky s obrazmi „Etimázie“ a svätých, ako napríklad na ráme evanjelia z knižnice Marciana. Medailóny zdobia aj rám evanjelia Fjodora Košku (Emanuel, prorok Eliáš) a ďalšie moskovské rámy z 15. storočia. (najčastejšie sú to „Naša Pani v znamení“ a „Trojica“).

Na obálke Evanjelia o katedrále Nanebovzatia Panny Márie sa teda stretávame s jednotlivými prvkami a ornamentálnymi formami, ktoré sú dobre známe umeniu Byzancie a starovekej Rusi. Spôsob ich kombinácie je tu však úplne nezvyčajný. Z hľadiska typológie pamätník nemá obdoby. Nie náhodou ho nekopírovali ruskí remeselníci 15. – 16. storočia, pričom takmer všetky významné šperkárske diela, ktoré vtedy vznikli, sa na dlhú dobu stali akýmsi štandardom pre moskovských remeselníkov (najmä prostredie z evanjelia Fjodora Košku). Pokusy priblížiť sa kompozícii skúmaného prostredia mali až ruskí majstri 17. storočia, keď impulzy európskeho baroka vyostrili záujem o dynamiku a plastickú bohatosť kompozície ako celku i detailov, čo je tzv. charakteristické pre nastavenie Photius.

Ako by sa dala vysvetliť jedinečnosť pamiatky? Myslíme si, že riešenie problému by sa malo hľadať v špecifikách ideologického plánu diktovaného vôľou metropolitu.

Zvláštnosťou kompozičnej schémy rámu je, že apoštoli tu nie sú umiestnení na okrajoch, čo je typické pre pomerne širokú škálu pamiatok byzantského okruhu 10. – 15. storočia. * a v medailónoch tesne zakrývajúcich štvorlístok so „Zmŕtvychvstaním“, medzi ktorými sú figúrky anjelov. Námestie, na rozdiel od tradície zdobenia väzieb, nahradili postavy svätcov a serafov v životnej veľkosti. Vo všeobecnosti sa téma Krista, ktorá sa tu odvíja v scéne Nanebovstúpenia, vždy a dôsledne spája s témou apoštolov. Obmedzenie sa na takéto vysvetlenie v tomto prípade však nestačí.

* (Medzi pamiatkami 10. stor. možno nazvať byzantským prostredím evanjelia z 10. storočia. s doplnkami z benátskeho diela zo 14. storočia. z knižnice Marciana. Pozri: S. Bettini. Op. cit., č. 28. Podobnú skladbu polí má aj dejisko evanjelia biskupa Nikona z roku 1405 z kláštora Tismana vo Valašsku (Historické múzeum, Bukurešť). Podobné riešenie okrajov sme videli na hornej doske väzby Evanjelia o mačke („Deesis“ vo veľkých písmenách – neskorší dodatok).)

Výber „vzkriesenia“ ako ústrednej témy platu nie je náhodný. Po prvé, byzantské evanjeliá, zdobené na hornej aj dolnej doske väzieb, nevyhnutne mali na spodnej doske kompozíciu „Zmŕtvychvstanie“ a na hornej doske „Ukrižovanie“ v súvislosti s liturgickým účelom evanjelia. Ruské evanjeliá boli zvyčajne zdobené iba na hornej doske a v spodnej časti mali stojany na chrobáky. Majstri rámu si vyberajú z dvoch tradičných predmetov nie „Ukrižovanie“, ale skôr „Vzkriesenie“, ktoré výskumníci rozumne spájajú s príchodom Fotia do Moskvy v prvý veľkonočný deň 1410 *.

* (Pozri: T. Ukhova, L. Pisarskaya. Predný rukopis katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Evanjelium zo začiatku 15. storočia z katedrály Nanebovzatia v Moskovskom Kremli, L., 1969, s. 2.)

Akú vnútornú logiku by mohla mať taká úzka korelácia tejto zápletky s apoštolskou témou? V prvom rade by sme si tu mali pripomenúť slová na sviatok zmŕtvychvstania v pravoslávnej literárnej tradícii. Napríklad u Klementa Ochridského nachádzame opodstatnenie pre množstvo anjelov aj postavy apoštolov v ich priamom spojení s myšlienkou Veľkej noci.

„Anjeli radostne spievajú: Sláva na výsostiach Bohu a na zemi pokoj a ľuďom dobrá vôľa...“; „Apoštol Pavol dnes zvolá: Naša Veľká noc, Kristus bol pre nás pohltený...“ * Podobné motívy sú aj v Slove Epifánia Cyperského o zostupe do pekla, kde je osobitne zdôraznený apoštol Peter a „légie“ anjelov, cherubínov a serafov sa spomínajú viac ako raz**. Tieto diela sú však natoľko tradičné, že z nich možno vyťažiť len logiku kompozície obrazov a už vôbec nie ich viditeľný vzťah v kompozícii daného rámu.

* (Kliment Ochridski. Zbierajte svoje diela. 1. Sofia, 1970, s. 609 (l. 1076).)

** (D. Ivanová-Mirceva, Zh. Ikonomová. Homiliyata o Epiphaniusovi za to, že bol ulízaný do pekla. Sofia, 1975, s. 112 (g. 189 obj.).)

Nasledujúca úvaha pomáha odhaliť toto spojenie: „Vzkriesenie“ v úzkej kombinácii s apoštolmi a anjelmi priamo súvisí s témou „Posledného súdu“. Táto myšlienka dostala veľkolepé stelesnenie v mozaike katedrály v Torcelle z konca 12. storočia, kde gigantická mierka „Zmŕtvychvstanie“ korunuje kompozíciu „Posledného súdu“ * a priamo pod „Vzkriesením“ sa nachádza register s postavy apoštolov.

* (V. N. Lazarev. Dejiny byzantského maliarstva, zväzok II. M., 1948, tab. 240.)

Posilnenie eschatologických nálad v Rusku na konci 14. storočia. Je to všeobecne známe. Výskumníci však vyzdvihujú najmä Fotia, od ktorého „nadobúdajú trochu pochmúrny odtieň“ na rozdiel od Cypriána (jeho prejav na rozlúčku obsahuje svetlejšie poznámky) *. Jadrom Cypriánovho akútneho a niekedy dramatického cirkevného zápasu bola myšlienka cirkevnej jednoty Rusi**. Fotios musel okrem obáv o cirkevnú štruktúru prekonať ťažké následky tatárskych pogromov, napriek úplnému ochudobneniu štátnej pokladnice a metropolitnej stolice, hrozným morovým epidémiám a kacírskym hnutiam; mal aj bremeno vyberania príjmov od juhozápadných diecéz a teda prekonávať neustály odpor (do 20. rokov 15. storočia) Litvy ***. Nemenej zložité boli aj jeho vzťahy s Vasilijom Dmitrievičom, na ktorého sa Fotius dvakrát obrátil s napomenutím, aby vrátil cirkvi odňaté majetky ****. Ťažké údery zasadil Fótiusovi Vitov, ktorý ho obvinil zo simónie, plienenia Kyjeva a pustošenia Litvy a južných ruských krajín *****. Preto sú eschatologické pocity, ktoré počujeme v metropolitnom duchovnom testamente, celkom pochopiteľné a odraz týchto pocitov v umeleckých dielach, ktoré si objednal, je tiež prirodzený.

* (L. V. Betin. O architektonickom zložení starých ruských vysokých ikonostasov. - "Staré ruské umenie. Umelecká kultúra Moskvy a priľahlých kniežatstiev XIV-XVI storočia." M., 1970, s. 50.)

** (G. M. Prochorov. Príbeh Mityaiho. L., 1978, s. 47.)

*** (Filaret (Gumilevskij). História ruskej cirkvi. Tretie obdobie. (1410-1588), zv. 5. M., 1888, s. 6.)

**** (Filaret (Gumilevskij). Prehľad ruskej duchovnej literatúry, kniha. I a II. 1862-1863. Ed. 3. Petrohrad, 1884, s. 100.)

***** ("PSRL", zväzok XI, str. 223.)

Nemenej vytrvalo znie v posolstvách a duchovnom testamente metropolitu aj apoštolská téma. Odkazy na pravidlá sv. apoštoli, samozrejme, sú veľmi tradičné pre listy svätých. Avšak porovnaním posolstiev Cypriána a Fotia prichádzate k záveru o mimoriadnom význame tejto témy u Fotia. Iba v druhom Cypriánovom liste trojičnému opátovi Sergiovi a Feodorovi sú opakované odkazy na „vládu svätých apoštolov“ *. Fotius v troch zo svojich deviatich listov Pskovovi hovorí o pravidlách sv. apoštolov, o poučení a moci apoštolov **. Vo všeobecnosti všetky aktivity Fotia na Rusi ukazujú, že si bol zodpovedne vedomý svojho „apoštolského“ poslania v zdevastovanej krajine v čase, keď sa veľké politické a cirkevné cirkvi stále obracali na Moskvu, aj keď menej akútne ako v poslednej tretine. zo 14. storočia.záujmy Byzancie ***.

* (G. M. Prochorov. vyhláška. cit., str. 196-198.)

** (Filaret (Gumilevskij). Prehľad ruskej duchovnej literatúry, s. 101.)

*** (O význame bojov v okolí ruskej metropoly v 70. – 80. rokoch 14. storočia. pozri: G. M. Prochorov. vyhláška. Op.)

Môžete sa pokúsiť nájsť vysvetlenie počtu anjelov na Fotiovom ráme. Je ich tu osem. Ako viete, sedem anjelov symbolizuje sedem kostolov. Je možné v postave ôsmeho anjela vidieť moskovský kostol, ktorý bol predurčený stať sa kostolom národného aj „nadnárodného“ hlavného mesta? *.

* (G. M. Prochorov. vyhláška. cit., str. 192.)

Ďalším znakom kompozície rámu, ako sme už povedali, sú postavy svätých a Mikuláša v životnej veľkosti v rohoch tabule. Evanjelium bolo služobným evanjeliom, preto je variácia v jeho zobrazení tvorcov liturgie a obrancu liturgie svätého Mikuláša celkom prirodzená. V atmosfére boja Fotia proti Gregorovi Tsamblakovi, ktorý bol podľa metropolitu „vysvätený z nespravodlivého koncilu, nie voľbou svätých otcov, ani koncilovou skúškou, ani cirkevnou tradíciou...“ * - zdalo sa, že obrazy svätých na ráme evanjelia potvrdzujú zákonnosť, posvätenie duchovnej moci Fotia, inštalovanej v Rusku samotným cisárom a patriarchom Matúšom **.

* (Pod 1417 pozri: Moskovský kronikársky kódex z konca 15. storočia. - "PSRL", zväzok XXV, M.-L. 1949, s. 243.)

** (Pod 1410 - "PSRL", ročník XXV, s. 240.)

Takže, ako vidíme, veľa z kompozičnej originality platu je vysvetlené v rade myšlienok, ktoré viedli Fotia počas ťažkých rokov jeho pobytu v Moskve. Možno sa vám niektoré body v navrhovanej interpretácii môžu zdať naťahované, ale sme hlboko presvedčení, že typologická jedinečnosť platu je „nenáhodná“.

Pamätník je svojím štýlom rovnako nezvyčajný. V striebornom kováčstve byzantského sveta a starovekej Rusi nemá mzda v štruktúrnej schéme obdobu. S inými pamiatkami sa dá porovnávať len v detailoch, v jednotlivých prvkoch, ale nie ako celok. Celý vzhľad väzby sa ostro vymyká základným umeleckým normám umenia 15. storočia, kedy dominuje plochosť a harmonická zhoda pokojných a vyvážených foriem. Pred nami je pevný plastový organizmus, kde je reliéfne zdôraznené všetko, vrátane jednotlivých naskenovaných platní. Rovnako ako samotné postavy sú konvexné a vzpriamujú sa ako pod tlakom vnútornej energie. V tomto ohľade rám veľmi ostro kontrastuje so zlatým rámom ikony „Panny Márie Vladimírskej“.

Z byzantských šperkov palaiológskej éry možno len málo z nich porovnávať s pamiatkou, ktorá nás zaujíma z hľadiska povahy živého a impulzívneho reliéfu. Úvahy všeobecnejšieho charakteru možno vysloviť len o komplikovanosti kompozície ako celku. Je známe, že priraďovanie pamiatok úžitkového umenia paleologickej éry je veľmi zložité a na jeho potvrdenie je potrebné vziať do úvahy všetky možné referenčné body. Akokoľvek atypická je typológia prostredia evanjelického chrámu Nanebovzatia Panny Márie pre 15. storočie, stále sa v nej dá rozpoznať niečo, čo ladí s dobou. V tomto aspekte prichádza do úvahy dalmatik Karola Veľkého (Rím, Bazilika sv. Petra). Okrem známeho „Transfiguration“ má iné zloženie. Toto je Kristus v svätožiare, podopretý symbolmi evanjelistov a obklopený 54 postavami vrátane Matky Božej, Jána Krstiteľa, zástupu anjelov, celého sprievodu svätých, patriarchov, kráľov, biskupov a spravodlivých ľudí. . Dalmatika sa datuje do 14.-15. storočia. Výskumníci považujú tento obraz za nový, typicky paleologický, vzhľadom na jeho inherentnú naratívnu povahu *, hoci by bolo presnejšie hovoriť o symbolickej zložitosti.

* (A.V. Banka. Užité umenie Byzancie IX-XII storočia. M., 1978, str. 149.)

Rovnakú hojnosť postáv, prezentovaných vo vzácnej vzájomnej kombinácii, vidíme v našom plate. Ich výber je nepochybne spôsobený zložitým systémom myšlienok vyjadrených v symboloch. Plat teda v zásade stále zapadá do problémov úžitkového umenia 14. – 15. storočia, aj keď v najvšeobecnejšej podobe.

Keď sa vrátim k povahe plastickej štruktúry, rád by som poznamenal najmä pomník, ktorý umelecky ladí s Fotiovým prostredím. Toto je zlatá prenasledovaná ikona znázorňujúca tróniacu Matku Božiu a Dieťa z konca 13. storočia. v GE *. V prvom rade zaujme podobnosťou prístupu k reliéfu na ráme evanjelia a na ikone Ermitáže. Jeho textúra je zhustená, hustá, plochá a na obraze takmer nie je cítiť; zdá sa, že majster sa vyhýba opúšťaniu hladkých povrchov a hojne nasýti povrch bohatými objemami. Dokonca aj rámy medailónov a ornament medzi nimi sú čitateľné ako objemné a nie grafické. Zadná strana ikony s rozkvitnutým krížom je spracovaná tak, že všetky voľné plochy roviny sú vyplnené veľkými reliéfnymi nápismi. Hlavy postáv vyvýšené vysoko nad pozadie, detailné rozvinutie záhybov a skrátená poloha väčšiny postáv sú v oboch pamiatkach podobné. Významné je aj to, že vo výzdobe rámu (či skôr v „úvodných“ filigránových motívoch) sa uplatnili hruškovité a ľaliovité tvary, podobné tým, ktorými autor „Eleusy“ vyzdobil priestory medzi medailóny na okrajoch ikony. Nech sa teda otázka datovania zlatej ikony v budúcnosti rozhodne akokoľvek (prelom 13. – 14. storočia alebo 14. storočie), je zrejmé, že kulisa evanjelia Nanebovzatej katedrály susedí so smerom paleologickej toreutiky, ktorú predstavuje miniatúrna ikona z Ermitáže.

* (N. P. Lichačev. Historický význam taliansko-gréckej ikonomaľby. Obraz Matky Božej v dielach taliansko-gréckych maliarov ikon a ich vplyv na kompozície niektorých slávnych ruských ikon. Petrohrad, 1911, s. 153, 168-150; V. N. Lazarev. Náčrty k ikonografii Matky Božej (1938). - V. N. Lazarev. Náčrty ikonografie Matky Božej (1938). - V. N. Lazarev. Byzantská maľba. M., 1971, s. 284, ill. 287; V. N. Lazarev. Dejiny byzantského maliarstva, zväzok I. M., 1947, s. 161, 339; A.V. Banka. Byzantské umenie v zbierkach Sovietskeho zväzu. L.-M., 1966, č. 247, 248; A.V. Banka. Prelínanie motívov v úžitkovom umení 11.-15. storočia. - "Staroveké ruské umenie. Problémy a atribúty." M., 1977, str. 78; A.V. Banka. Vlastnosti palaiológskeho štýlu v byzantskom metalovom umení. - "Byzancia. Južní Slovania a staroveká Rus. Západná Európa." M., 1973; s. 153-163; "Umenie Byzancie v zbierkach ZSSR." Katalóg výstavy, zväzok III. M., 1977, č. 908, s. 32. A. Vapk. Byzantské umenie v zbierke sovietskych múzeí. L., 1977, č. 259, 260. In State. Ermitáž ho dostala v roku 1930 od Štátneho ruského múzea.)

Táto ikona je pre nás zaujímavá z iného dôvodu. Yu.D. Aksenton upozornil na neskorší pôvod kameňov zdobiacich reliéf Ermitáže, pričom upozornil na blízkosť ich osadenia k ruským pamiatkam 15. storočia. * Z takých pamiatok treba v prvom rade spomenúť osadenie drahých kameňov, ktoré tvoria súčasť dekoratívnej výzdoby skúmaného rámu. Dá sa predpokladať, že reliéf s „Eleusou“ pochádza z kremeľských šperkov **. Základom takejto hypotézy bola zlatá archa princeznej Iriny, vyrobená v Moskve v roku 1589. *** Z hľadiska typológie, veľkosti a materiálu má nepochybne niečo spoločné so zlatou ikonou GE. Ich najdôležitejšia podobnosť spočíva v nečakanej zhode reliéfnych obrazov trónnej Matky Božej vo verzii, ktorá je pre ruské umenie tejto doby veľmi vzácna****. Je dobre známe, že Godunovovi striebrotepci kopírovali byzantské vzory; výsledkom takéhoto kopírovania je zrejme Irina archa z poslednej štvrtiny 16. storočia. Bohužiaľ nie je známe, ako sa zlatá ikona s „Eleusou“ dostala do Štátneho ruského múzea. Medzitým jej podobnosť s archou GOP a blízkosť dizajnu drahých kameňov k osadeniu drahokamov evanjeliového prostredia nevylučujú možnosť, že zlatá ikona patrila samotnému Fotiovi. Na Rusi sa vyrábali nielen kasty na kamene, ale aj celý obsah ikony, typický pre pamiatky 2. polovice 14. - začiatku 15. storočia.

* (Yu.D. Aksenton. "Drahé kamene" v starovekej Rusi. Abstrakt dizertačnej práce. M., 1974, str. 12-13.)

** (História zbrojovky v 20. rokoch nášho storočia túto možnosť nevylučuje. Od E.I. Smirnovovej vieme, že niektoré z vtedajších pamätníkov boli prevezené z Kremľa na štát. Ermitáž a štát. Ruské múzeum.)

*** (M. M. Postniková-Loseva, N. G. Platonova, B. L. Uljanová. Ruské kováčske umenie. L., 1972, č. 15, 16.)

**** (Medzi ikonami „Stroganovského listu“ sú však obrazy trónnej Matky Božej, ale jej póza je vždy striktne čelná a je spravidla obklopená vybranými svätcami.)

V byzantskom striebre palaiológskej éry možno identifikovať množstvo diel, ktoré sa svojimi detailmi približujú prostrediu, ktoré nás zaujíma. V troch pamiatkach tejto doby (koniec 13. – 14. storočia) prenasledované postavy svätcov pripomínajú svätcov z evanjeliového rámca katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Výskumníci byzantského úžitkového umenia ich spájajú do jednej skupiny na základe typu prúteného ornamentu. Ide o umiestnenie mozaikovej ikony „Anna s dieťaťom Máriou“ z Vatopedi na Athose, stavrotéku z Gran (dnes v Ostrihome) a prostredie steatitového reliéfu Demetria Solúnskeho v Štátnom historickom múzeu *. Najbližšie k prenasledovaným postavám svätých na ráme sú dvaja svätci stavrotéka z Gran: sú mohutní, s veľkými hlavami, odev im padá v ťažkých záhyboch, siluety sú slabo rozrezané, rúcha a knihy sú aktívne spracované v r. reliéf dlátom.

* (Nové, neskoršie datovanie tohto okruhu prác uvádza kniha A.V.Bank. Pozri: A.V. Bank. Užité umenie Byzancie IX-XII storočia, s. 154, 155.)

Určitú podobnosť s anjelskými tvárami rámu odhaľuje anjel v medailóne z rámu ikony Matky Božej z Nesebaru (1341-1342), ktorá sa nachádza v Národnom archeologickom múzeu v Sofii *. Obzvlášť blízko k nemu je anjel, ktorý zaberá štvorfóliový priestor medzi postavami apoštolov Šimona a Tomáša na ráme Evanjelia o katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Pravda, charakter evanjeliového prostredia je prevedený hrubšie a reliéf samotného tela je plastickejší a rytmicky výraznejší. Typ tváre ako celku a interpretácia vlasov, naznačená suchými rovnobežnými šupinami, však zjavne naznačujú provinčno-byzantskú povahu prameňa „morozovského“ prostredia, prameňa podobného nessebarskému reliéfu. Istá drsnosť a provincionalizmus sú badateľné aj na prenasledovaných postavách stavrotéky z Gran, čo vo všeobecnosti súvisí s prostredím ikony z Vatopedi a zbrojnice. Provinčné črty má aj ďalšia strieborná pamiatka z konca 14. storočia, ktorá je v detailoch podobná nášmu prostrediu. Ide o evanjeliový obal zo sakristie Kostola sv. Klimenta v Ochride**. A.V. Bank to charakterizuje takto: "Pravdepodobne ide o nekapitálové dielo, s najväčšou pravdepodobnosťou vyrobené na Balkáne. Množstvo ikonografických detailov nachádza analógie v pamiatkach Srbska a Macedónska (najmä Kastoria)"***. Medzi črty, ktoré definujú prostredie ako príklad striebrotepenia na konci 14. storočia, výskumník menuje dramatizáciu obrazov, silný pohyb postáv a plastické znázornenie torza Krista****. Tieto črty sú charakteristické aj pre prostredie Fotiovho evanjelia, avšak pri všetkej dynamike formy sú postavy súčasne poznačené istou sochárskou kvalitou, silný pohyb v nich akoby zamrzol a zostal nedokončený.“ Táto črta robí prostredie podobným moskovským pamiatkam z konca 14. - začiatku 15. storočia typ evanjeliového prostredia Luciánove mačky a záhyby (GOP, č. 228-Bl.) (pozri ilustráciu), v štýle ktorých odborníci viac ako raz zaznamenali oneskorené románske reminiscencie.

* (A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones bvzantines du moyen age. Venise, 1975, pl. V, N 8, rep. N 6.)

** (H. P. Kondakov. Macedónsko. Petrohrad, 1909, stol. XIII; A.V. Banka. Vlastnosti palaiologického štýlu v byzantskom metalovom umení, s. 161, 162; T. Gerasimov. La reliure en argent d"un Evangeliaie du XIV-e siecle o Ochride. - "Zbierka Byzantoloschkogského inštitútu", kniha XII. Beograd, 1970, s. 139-142.)

*** ()

**** (A.V. Banka. Vlastnosti palaiologického štýlu v byzantskom metalovom umení, s. 161.)

Rám evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie sa v niektorých detailoch interpretácie reliéfnych foriem zhoduje s rámom z Ochridu. Sú to nezvyčajné ruky apoštolov, akoby zlomené rukami, husté, ťažké závesy, vďaka ktorým sú postavy objemné, a samotné typy veľkých, výrazných tvárí. Okrem toho Ján Krstiteľ v poli značí „Krst“ a Simeon zo „Candlemas“ s rozpustenými, pevne stočenými vlasmi živo pripomínajú Adama s veľkou hlavou zo „Vzkriesenia“ nášho pomníka. Ešte bližšie sú tváre lietajúcich anjelov balkánskeho rámca s anjelmi rámca Photius. Pre prvú je príznačný balkánsky pôvod, čo naznačuje, že spomínaná ikonická „reťaz“ nebola privezená náhodou z Nesebaru.

Štýl prostredia evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie nám opäť pripomína prostredie evanjelia z knižnice Marciana v Benátkach. Napriek tomu, že spracovanie plastických foriem moskovského pamätníka je o niečo hrubšie, ich príbuznosť je celkom zrejmá v typológii tvárí, v ich črtách trochu vágne a drsné, ako aj v takej čisto technickej črte, akou je bodkovaná vzor strihania okrajov šiat a vonkajšieho rámu svätožiary (na V benátskom prostredí je tento znak typický pre všetky postavy, v moskovskom prostredí označuje postavy v kompozícii „Vzkriesenia“, apoštolov Petra, Pavla a Bazila Veľkého, teda najkvalitnejšie oblasti diela).

Obálka Evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie, ktorá nemá presné analógy v toreutike byzantského okruhu, odhaľuje styčné body s množstvom pamiatok na prelome 13.-14. a XIV storočia (a zrejme zo začiatku 15. storočia, na základe datovania benátskej kópie od S. Bettiniho) prevažne provinciálneho, balkánskeho pôvodu. Má tiež príbuzné znaky s archaickými gréckymi príkladmi, ako je napríklad spomenutý benátsky rám *.

* (Nie náhodou ho A. Pasini datoval do 12. storočia. - Pozri: A. Pasini. Il tesoro du San Marco in Venezia, 1886, s. 117-118, tav. XII.)

Je pre nás mimoriadne dôležité, že momenty zhody s týmto rozsahom prác odlišujú ostatné produkty dielne Fotiev. Takže napríklad anjel v medailóne rámu ikony z Nesebaru je ešte bližšie k archanjelom „náhradnej“ ikony Kremľa ako k anjelom rámu evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie, postave sv. Predchodca s „náhradným“ evokuje živé asociácie so Spasiteľom benátskeho rámu a tvár Krista „náhradného“ ikony opakuje typy tvárí tej istej benátskej pamiatky. Na stavrotéke GOP majster nezabúda spracovať odev apoštolov spomínaným bodkovaným vzorom.

Ako možno na tomto pozadí interpretovať jednotlivé „románske“ odtiene plastickej štruktúry Fotia? Nestojí za to pripomenúť si tu hypotézu T. Wellmansa? Takéto nuansy skutočne nie sú nezvyčajné v moskovských šperkoch z konca 14. - začiatku 15. storočia. To má svoje vysvetlenie ani nie tak v aktivitách zahraničných remeselníkov v hlavnom meste (ktoré samozrejme prebiehali, ako vieme z tvorby majstra Luciána) *, ale vo vývoji nových technických techník (odlievanie namontované na emailové pozadia), ktoré sa nie bez opatrnosti naučili skoršie vzorky, najmä západoeurópske. Prítomnosť spoluhláskových momentov v skúmanom rámci zrejme naznačuje jeho časovú blízkosť k spomínaným pamiatkam (najnovšie z nich pochádza z rokov 1412-1413), ako aj možnosť heterogénneho zloženia dielne Photius v tomto štádiu, keď Okrem gréckych, ktoré priniesli metropolitní majstri, pokračovali v Moskve ruskí šperkári, ktorí sa podieľali na skorších predfotievských prácach pre veľkovojvodskú alebo metropolitnú dielňu.

* (Pozri: A. V. Ryndin. Sklad majstra Luciana. - "Byzancia. Južní Slovania a staroveká Rus. Západná Európa." M., 1973, str. 310-323.)

Zastavme sa teraz pri technických vlastnostiach prostredia katedrály Evanjelia Nanebovzatia Panny Márie. V prvom rade treba poznamenať pevnú hrúbku zlatého listu v porovnaní s rámami „náhradnej“ ikony a starodávnej ikony „Panna Mária Vladimíra“. Tento list je taký hustý, že prenasledované figúrky vyzerajú ako liate. Povrch reliéfu nemá nikde preliačiny, ktoré deformujú plastickú formu, čo je hojne vidieť na rámoch dvoch spomínaných ikon z Kremľa *. Zlato na evanjeliovej väzbe má iný, teplejší, „červený“ odtieň. Chýba mu ten studený, až zelenkastý tón, ktorý je charakteristický napríklad pre „náhradný“ plat. To je nepriamy dôkaz vyššej kvality metalu, ktorým interpreti gospelového platu disponovali.

* (Len na jednom mieste (v blízkosti svätožiary apoštola Jakuba) dochádza k miernej strate pozadia. Zrejme ide o dôsledok opracovania svätožiary dlátom pri dodatočnom rezaní reliéfu.)

Osobitnú pozornosť si zaslúži platový skener. Väčšina základného výskumu M. M. Postnikovej-Losevovej je venovaná jej *. Rozbor filigránu - jeho techniky a výtvarných čŕt - vykonal autor jemne a presne. Nemôžeme však súhlasiť so všetkými závermi. M. M. Postnikova-Loseva sa domnieva, že ruský „autor filigránových vzorov na ráme „Evangelium Morozov“ použil vo svojej práci množstvo motívov filigránového ornamentu fotiovského rámu „Vladimírovej Matky Božej“, vybrať si z nich hlavne kvetinové a lístie a vyradiť všetky geometrické, okrem kruhu „**. Medzitým podobné motívy zdobia staršie pamiatky filigránskeho umenia: ide o filigrán takzvanej „monomakovej čiapky“ alebo filigrán z prostredia gelatského evanjelia ***, medzi ruskými výrobkami konca 14. storočia. - naskenované pozadie prostredia Evanjelia Fjodora Koshku. Prítomnosť skôr kvetinových ako geometrických motívov teda nemôže byť dostatočným argumentom v prospech neskoršieho dátumu pre rám Evanjelia Nanebovzatia Panny Márie v porovnaní s rámom „Panny Márie Vladimírskej“.

* (M. M. Postniková-Loseva. Zlatý rám predného Evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie z prvej tretiny 15. storočia. - M. M. Postniková-Loševová. Ruské šperkárske umenie. Jeho strediská a majstri. M., 1974, str. 218-222.)

** (M. M. Postniková-Loseva. vyhláška. cit., str. 221.)

*** (A. Grabar. Op. cit., str. 70-71, pl. LVIII, N 105-106; pl. LIX, č. 108.)

M. M. Postnikova-Loseva správne poznamenáva, že ruskí majstri 15. stor. Vyhýbali sa používaniu pásikov splošteného drôtu vo filigráne. Na rozdiel od gréckych klenotníkov sa k tomuto typu filigránu uchýlili len pri spracovaní „úvodných“ motívov *. Majster filigránskeho pozadia evanjeliového prostredia Fjodor Koshka má takýchto „úvodných“ motívov málo a sú dizajnovo veľmi monotónne. Zopár ich má aj trojský majster Ambrose. Na obálke Evanjelia Nanebovzatia Panny Márie je ich veľa, sú tvarovo rozmanité a zložité a zaberajú viac miesta ako ozdoba konárov s výhonkami. Ukazuje sa teda, že z valcovaného drôtu, netypického pre miestnych remeselníkov, bola vyrobená hlavná časť filigránového dekoru Fotiovho evanjeliového prostredia.

* (M. M. Postniková-Loseva. vyhláška. cit., str. 219.)

Ako vidíme, neexistuje žiadny zvláštny dôvod odvodzovať ozdobu tohto rámu z filigránu čelenky „Panny Márie Vladimírskej“ a nutne pripisovať prácu na ráme iba ruským remeselníkom. Okrem toho výskumníci byzantského úžitkového umenia vo všeobecnosti považujú kvetinové motívy v striebre za staršie ako prútené a geometrické *.

* (Pozri: A.V. Bank. Užité umenie Byzancie IX-XII storočia, s. 154, 155.)

Zaujímavý záver vyvstáva pri porovnaní „úvodných“ motívov filigránu „Panny Márie Vladimírskej“ a knižného prostredia Photius ako celku. Prútené kríže ikony „Vladimír“ odrážajú tvary vyrezávaných krížov Kakhrie Jami, hviezdy Šalamúna a „rotujúcej“ rozety rámu katedrály Nanebovzatia Panny Márie - s architektonickou vyrezávanou výzdobou chrámov Mystras z r. 13.-14. storočie. (Metropolis, Periblepta). Je možné, že zaznamenaný odtieň niektorých filigránových motívov na ráme evanjelia nejako súvisí s pôvodom Fotia z Morey.

Možno, že zo všetkých prvkov ozdobnej výzdoby rámu má iba jeden západné korene. Ide o takzvanú „otočnú“ rozetu, ktorá pripomína filigránsky vzor najtypickejšieho motívu gotického ornamentu *. To opäť naznačuje pravdepodobnosť gréckeho, a nie metropolitného pôvodu majstrov. Byzantinisti sa domnievajú, že motívy z prútia, ktoré sú najbližšie k iránsko-stredoázijským motívom, pochádzajú zo samotného Konštantínopolu v strieborníckej výrobe a západné vplyvy, ktoré ovplyvnili poslednú etapu vývoja byzantského úžitkového umenia, sa objavili nie v hlavnom meste, ale v Grécku, v r. najmä v Mystras**.

* (Zdôrazňujeme, že podobný motív na ráme „Panny Márie Vladimírskej“ je interpretovaný úplne iným spôsobom, rovnako ako na byzantských príkladoch filigránu, ako je napríklad rám takzvanej „Hračky Theodory“ z Vatopedi kláštor na Athose koncom 14. - začiatkom 15. storočia. Pozri: A. Grabar. Op. cit., pl. XLI, N 68, rep. N32.)

** (Pozri: A.V. Bank. vyhláška. cit., str. 159-160.)

Náročnosť priradenia filigránového rámca spočíva v prítomnosti motívu strmých kučier s procesmi, typickými pre ruské pamiatky - základom všetkých miestnych filigránskych diel v priebehu 15. storočia. S rovnakou istotou môžeme hovoriť o netypickom charaktere tohto dizajnu pre byzantský filigrán. Mali by sme však pomenovať pamiatku, kde sa takýto dekoratívny prvok nachádza - spodná časť filigránového pozadia na ráme ikony Zvestovania z Vatopedi, pravdepodobne datovanej do 15. storočia. založený špeciálne na motíve špirály *.

* (A. Grabar. Op. cit., pl. L, N 87, rep. N 40. Charakterom „úvodných“ motívov je pomenovaná časť filigránového pozadia veľmi blízka filigránovému rámu ikony „Panna Mária Vladimírska“.)

Všetky pozorovania filigránu naznačujú, že na ňom zjavne pracovali ruskí aj grécki majstri (alebo miestni študenti druhých menovaných), a nie neskôr, ale skôr ako práca na zlatom ráme „Panny Márie Vladimírskej“. Toto rozloženie šperkov funguje v čase potvrdzujú aj ďalšie údaje.

Porovnanie štýlu zlatých rámov katedrály Nanebovzatia Panny Márie a „Panny Márie Vladimírskej“ ukazuje, že pamiatky patria k heterogénnym tradíciám – presnejšie, siahajú do rôznych štádií vývoja paleologického umenia. V umeleckej štruktúre prostredia Fotiovho evanjelia je stále veľa determinované princípmi umenia 13. storočia. Preto uzavretosť sochárstva jednotlivých postáv so všetkým vyjadrením obrazov rámu ako celku, preto zvýšená plasticita reliéfu, nepokojná „baroková“ kompozícia, masívnosť, sebavýznamnosť detailov (zvitok v rukách apoštola Petra, Kristov kríž, sarkofágy). K umeniu 13. storočia. Podobné sú aj typy veľkohlavých, zavalitých postáv. Len v komplexnosti, symbolickej ostrosti celkového riešenia a v perspektívnom postavení postáv, podaných akoby v stave komunikácie, dialógu (Peter a Pavol, Tomáš a Filip) sú pociťované javy nového umeleckého cítenia. Nie je náhoda, že väčšina diel toreutiky byzantského okruhu, ktoré nás zaujali v procese rozboru väzby, pochádza z konca 13.-14.

Iný dojem zanechá nastavenie ikony. Tu je všetko podriadené rovine, dominuje tak v ornamente, ako aj v reliéfoch, čomu nebráni ani určitý pocit priestorovej zóny, ktorá vzniká pri úvahách o dovolenke. Pokojný rytmus a striedanie reliéfov tento pocit akoby „odstraňujú“ a vytvárajú potrebné ploché intervaly, ktoré vizuálne pohlcujú energiu plastickej formy. Povrch samotného reliéfu je zvonku akoby „vyhladený“ – priestorová zóna je teda uzavretá v prísnych hraniciach „ideálneho“ ikonického organizmu. Pocit úplne vyzretého štýlu 15. storočia. Neprekáža ani známy archaizmus množstva slávnostných scén („Vzkriesenie Lazara“, „Vstup do Jeruzalema“, čiastočne „Ukrižovanie“). Samotný zlatý plech, z ktorého je rám vyrobený, ako je uvedené vyššie, je tenký, a preto mnohé detaily prežili dodnes vážne zdeformované.

Osadenie ikony „Kristus Pantokrator“ zo sakristie kláštora Trojice-Sergius. Polovica 15. storočia Strieborná, filigránová, razba, farebný tmel. Súkromná zbierka v zahraničí

Ak teda rám Fotiovho evanjelia a rám ikony „Vladimír“ pochádzajú z tej istej klenotníckej dielne, o čom typologická jednota postáv a systém plastickej a lineárnej modelácie foriem nenechajú žiadne pochybnosti, potom nepochybne patria k rôznych štádiách svojej činnosti.

Analýza techniky a štýlu nás núti pripísať vznik evanjeliového prostredia ranému obdobiu Fotiovho pôsobenia, t. j. 10. rokom 15. storočia. Toto datovanie potvrdzuje epigrafický rozbor samotného rukopisu, ktorý vyhotovil O. A. Knyazevsky, pracovník Archeografickej komisie Akadémie vied ZSSR. Všetci bádatelia súhlasia s tým, že mzda bola vyplatená krátko po vytvorení evanjelia. Štúdium rukopisu nám umožňuje datovať jeho písanie do 10. rokov 15. storočia. *.

* (Pisár je jednoznačne ruského pôvodu, ale študoval pod druhým južným slovanským vplyvom. Možno si všimnúť aj niektoré špecifické znaky: ∈ - široký, písaný podľa tradície zo 14. storočia. Sú tu stopy južnoslovanského vplyvu, ale nie veľmi výrazné. V pravopise vidno bulharizmus.)

Tie isté 10. roky 15. stor. ukazuje rozbor nápisov na stavroteku zo zbierky GOP. Tento pomník je teda nepochybne časovo najbližší k rámu, no nevyrobil ho popredný majster, ale študenti. Strieborný rám si zrejme objednal Photius pre relikvie prinesené na Rus.

„Deesis“ náhradnej ikony, založený na technike prenasledovania na tenkom pláte, podľa klasickejších typov postáv vedľa prostredia evanjelia, sa nám zdá byť časovo bližšie k prostrediu „Panny Márii“. Vladimíra“, ale tiež ho nevyhotovili hlavní majstri, ale ich študenti alebo miestny klenotník staršej generácie, ktorý pracoval v tradíciách minulého storočia.

Aké boli okolnosti v 10. rokoch 15. storočia? mohli by prispieť na veľkú zákazku pre metropolitu na moskovský chrám Nanebovzatia Panny Márie? Fótius prišiel do Moskvy v roku 1410. Aj keď Byzancia prevzala neusporiadaný stav metropolitnej moci, očividne si neuvedomovala rozsah devastácie metropolitnej pokladnice. Svedčí o tom posolstvo Fotiovi od jeho priateľa, mnícha Josepha Bryennia, krátko po tom, ako bol Fotios dosadený do Moskvy. Joseph žasne nad „šírkou moci a hojnosťou bohatstva“, ktoré grécky metropolita získal na ruskej pôde *. Možno si predstaviť horkú pachuť, ktorú Fotios zanechal z tohto posolstva, prijatého v atmosfére úplnej skazy, keď hosťujúci metropolita „v kostole nič nenašiel“**. V rokoch 1410-1411 Photios cestuje do Kyjeva a Litvy, potom Vitovt obvinil metropolitu z okradnutia Kyjeva: „Prenáša všetky kostolné ozdoby a pôžičky do Moskvy a celý Kyjev a celú zem vyprázdni ťažkými povinnosťami a veľkými poctami...“ *** Okrem šperkov, prevzatých z južných ruských krajín, dostalo metropolitné oddelenie po smrti Vladimíra Andrejeviča Serpukhovského v roku 1410 veľký príspevok - dedinu Kudrino s dedinami ****. V 10. rokoch mal teda Fotios dostatok materiálnych zdrojov na uskutočnenie prvej veľkej objednávky na katedrálu. Teplý, červený odtieň zlata, charakteristický špeciálne pre „morozovské“ osadenie a zhodný so zlatom predmongolských šperkov, naznačuje, že slúžili ako hlavný zdroj drahých kovov pre osadenie. Veľkorysé použitie zlata, o čom svedčí solídna hrúbka plechu, zrejme hovorí v prospech lokálneho charakteru diela, keď sa nepredpokladalo súčasné vyhotovenie ďalších veľkých zákaziek. To môže slúžiť ako dodatočné potvrdenie rôznych časov, v ktorých sa uskutočnilo evanjeliové viazanie a nastavenie „Panny Márie Vladimírskej“.

* (E. Golubinský. História ruskej cirkvi. Druhé obdobie, Moskva, zväzok II, prvá polovica zväzku. M., 1900, s. 360.)

** (Dodatok k Prvej Sofiinej kronike. - "PSRL", zväzok VI, s. 147.)

*** (patriarchát alebo kronika Nikon. - "PSRL", zväzok XI, s. 223.)

**** (L. V. Čerepnin. Ruské feudálne archívy XIV-XV storočia, časť 1. M.-L., 1948, s. 71-72. Kniežacia duchovná listina bola vypracovaná v rokoch 1401-1402. a Nikon z Radoneže pôsobil ako poslucháč. - Pozri: "Duchovné a zmluvné listiny veľkých a apanských kniežat XIV-XVI storočia." M.-L., 1960, s. 50.)

Hlavnou otázkou, ktorá vyvstáva pri štúdiu dôvodov rozdielov medzi týmito pamiatkami, napriek všetkým ich nepochybným a všeobecne uznávaným príbuzenským vzťahom, je otázka majstrov, alebo skôr zloženia Photiovej dielne v rôznych fázach jej fungovania v Moskve.

V literatúre sa správne uvádzalo, že Photius, ktorý prišiel do Moskvy s veľkým sprievodom, mal so sebou klenotníkov a „podporoval zoznámenie sa s najlepšími príkladmi byzantského úžitkového umenia“ *. Metropolita priniesol so sebou grécke rukopisy, ktoré boli uložené v metropolitnej pokladnici**. Jeden z nich, Pôstny a Farebný triódium z konca rokov 1408 - začiatok roku 1409 zo zbierky Štátneho historického múzea, dorazil do Moskvy v pôvodnej väzbe ***. Samozrejme, Photius priniesol aj nejaké vzácne veci – relikvie zarámované v kovu, prsné kríže, ikony. Asi rok sa pripravoval na odchod na Rus, čo, samozrejme, využil na získanie potrebných rukopisov a možno aj nejakého kostolného náčinia. Miniatúrna ikona s „Eleusou“ od štátu. K počtu takýchto objektov azda patrila aj Ermitáž.

* (T. V. Nikolaeva. Úžitkové umenie Moskovskej Rusi, s. 175-176.)

** (B. L. Fonkich. Grécko-ruské kultúrne vzťahy v XV-XVII storočí. M., 1977, str. 12.)

*** (B. L. Fonkich. vyhláška. cit., str. 14, 17. Štátne historické múzeum, č. 284 (462). Tento rukopis bol od svojho narodenia minimálne trikrát zviazaný. Prvá väzba existovala do polovice 16. storočia.)

Na druhej strane list Josepha Bryennia hovorí o nedostatočnej informovanosti Grékov o situácii v metropole. Preto je nepravdepodobné, že Photius vzal so sebou veľký artel remeselníkov. Mohla byť doplnená v roku 1414 v súvislosti so sobášom Anny Vasilievny s Jánom Paleologom a potom v roku 1420, keď bol Fotios s Vytautasom s gréckym veľvyslancom po smrti Gregora Tsamblaka *.

* (Filaret (Gumilevskij). Dejiny ruskej cirkvi, s. 10. Suprsalská kronika dokonca pomenúva meno tohto veľvyslanca – Philanthropon Grechin. - Pozri: Kronika Suprsala, - "PSRL", zväzok XXXV, M., 1980, s. 56.)

Domnievame sa, že kulisu Evanjelia katedrály Nanebovzatia Panny Márie vytvorili pred rokom 1414 Gréci provinčného pôvodu, ktorých domovinou bola pravdepodobne Morea, spolu s ruskými klenotníkmi, ktorí pôsobili za metropolitu Cypriána. Potom sa typologická a výtvarná príbuznosť rámu s množstvom detailov vo väzbe Evanjelia Fjodora Košku a kadidelnice trojičného opáta Nikona stáva jasným a vysvetliteľným (ak je správne to, čo sa číta v nápise z roku 1405).

Náhody s miestnymi striebornými predmetmi, ako sme videli, v žiadnom prípade nevyčerpávajú tému štýlovej charakteristiky prostredia. Organicky je zaradený do okruhu pamiatok paleologického umeleckého kovu, aj keď nie v hlavnom meste, ale v jasne provincializovanej verzii. S väčšou či menšou mierou istoty je teda možné tvrdiť spoločné autorstvo ruských a gréckych klenotníkov.

Netreba zabúdať ani na činnosť gréckych klenotníkov pod vedením metropolitu Cypriána. Zachovala sa filigránska koruna z ikony Spasiteľa s kľačiacou postavou Cypriána z Uspenského chrámu moskovského Kremľa. V dôsledku toho grécki majstri, ktorí prišli na Rus z rôznych „prúdov“, mohli spolupracovať na Fotiovom arteli.

Keďže v tomto diele sme sa dotkli najvýznamnejšej pamiatky úžitkového umenia 15. storočia. - zlatý rám ikony „Panna Mária Vladimíra“, skúsme predpokladať možný čas jej vykonania. Podľa väčšiny výskumníkov plat nevznikol v Byzancii, ale v Rusku. Napriek svojmu vyhotoveniu gréckymi remeselníkmi je rám majetkom moskovskej umeleckej kultúry *.

* (T. V. Nikolaeva. Úžitkové umenie Moskovskej Rusi, s. 176; A.V. Banka. O prelínaní motívov v úžitkovom umení 11. – 15. storočia, s. 80. Porovnaj: M. M. Postniková-Loseva. Zlaté osadenie predného Evanjelia..., s. 221.)

K stabilizácii Fótiovej moci a jeho posilneniu vo sfére politického a cirkevného života došlo v 20. rokoch 15. storočia. Po smrti Gregora Tsamblaka († 1419) uzatvára mier s Vytautasom; v roku 1425 sa Photius stal hlavou bojarskej vlády pod vedením mladého Vasilija II.*. V 20. rokoch bola metropolitná pokladnica a pozemkový majetok doplnený o najvýznamnejšie granty od súkromných osôb**.

* (L. V. Čerepnin. Ruské feudálne archívy XIV-XV storočia, časť I. M.-L., 1948, s. 103; L. V. Čerepnin. Vznik ruského centralizovaného štátu v XIV-XV storočí. M., 1960, s. 745.)

** (Existuje listina Vasilija Dmitrieviča z rokov 1420-21. Metropolita Photius do dediny Yalovlskaya. - Pozri: „Akty sociálno-ekonomických dejín severovýchodnej Rusi na konci 14. - začiatku 15. storočia“, T.P., M., 1958, s. 571. V rokoch 1410-1425. odkazuje na list V. K. Gus-Dobrynského Fotiovi pre dedinu Vasiljevskoje, dedinu Peregarovskaja a pustatinu Gnezdilcevo, okres Moskva. - Pozri "Akty feudálneho vlastníctva pôdy a hospodárstva XIV-XVI storočia", časť 1. M., 1951, s. 56. Dňa 20. marca 1426 je datovaný list sťažnosti Vasilija Vasilieviča metropolitovi na majetky kláštora Vladimíra cára Konstantinovského. - Na tom istom mieste s. 178. List Vasilija Dmitrieviča metropolitovi Fotiovi pre dediny Adrievskoye a Martemyanovskoye v okrese Vladimir pochádza z februára 1425. - Na tom istom mieste s. 186 atď.)

Rozsah Photiových stavebných aktivít možno samozrejme spájať s rovnakým časom. V roku 1420 ľudia z Pskova hľadali špecialistov, ktorí by pokryli kostol Najsvätejšej Trojice olovom, „a z Moskvy prišiel majster z metropolity Photey a učil Fjodora majstra Najsvätejšej Trojice a on sám odišiel do Moskvy“ *. Následne mal Photius v 20. rokoch skutočne stavebný personál. Je známe, že na pozemku, ktorý departementu udelil Vladimír Andreevič Serpukhovsky, postavil Fotius kláštor, ktorý dostal meno Novinskij (Nový kláštor predstavenia Panny Márie na Presnya)**. Súdiac podľa správ pskovskej kroniky, založenie kláštora sa datuje do tohto obdobia a podľa listiny o predaji kláštora Simonov je uvedené aj meno staviteľa - ide o slávneho staviteľa „nového kláštor“ Yakim ***.

* (Pskov druhá kronika. - "PSRL", zväzok V. Petrohrad, 1851, s. 23.)

** („Akty feudálnej držby pôdy a hospodárstva“, 1. časť, s. 49-50.)

*** ("Akty sociálno-ekonomických dejín severovýchodnej Rusi", zväzok II, s. 347, 561. Tento kláštor bol domovým kláštorom Moskovskej metropoly IT patriarchov. V roku 1746 bola prestavaná na ženskú školu a v roku 1763 bola zlikvidovaná. Presný dátum výstavby nie je známy. - Pozri: A. Stroev. Zoznam hierarchov a opátov kláštorov ruskej cirkvi. Petrohrad, 1877, s. 239.)

A štýl prevedenia prostredia „Panny Márie Vladimírskej“, ktorý odhaľuje plne rozvinuté umelecké myslenie 15. storočia, okolnosti Fotiových aktivít v Moskve a stav metropolitnej pokladnice - to všetko nás robí Myslím si, že práve v 20. rokoch sa uskutočnili najväčšie práce na výzdobe katedrály vzácnym náčiním, aj keď to boli roky ťažkých prírodných katastrof, epidémií, feudálnych vojen, ktoré Fótius tak pochmúrne opísal vo svojom duchovnom testamente. Z testamentu je zrejmá ďalšia vec – metropolita okrem pozemkových držieb dostal ako almužnu a odčinenie za hriechy aj zlaté, strieborné a vzácne nádoby, ako aj za granty Konštantínopolu a Athosu, kde vzhľadom na okolnosti politického a cirkevného života neboli odoslané *. Napriek vnútorným nepokojom mal Photius skutočné materiálne zdroje na veľké objednávky na výzdobu katedrály. Dátum, ktorý navrhujeme, sa tiež zhoduje s významnými politickými udalosťami, v dôsledku ktorých prišli Gréci na Rus (1414, 1420); je veľmi pravdepodobné, že medzi nimi boli remeselníci rôznych špecialít, vyslaní na žiadosť Fotia.

* ("PSRL", zväzok VI, str. 147.)

Neskorší dátum osadenia ikony „Panny Márie Vladimírskej“ potvrdzuje aj nasledujúca dôležitá okolnosť: Ivan Fomin aj Ambróz vychádzali vo svojich dielach z filigránu ikony „Vladimír“. Medzi gréckymi autormi ikonického prostredia Kremľa a moskovskými majstrami vzniká priama kontinuita. Ak predpokladáme, že kulisu Evanjelia o katedrále Nanebovzatia Panny Márie vytvorili ruskí remeselníci v prvej tretine 15. storočia, tak takúto kontinuitu nemožno vysvetliť. Ak mali v 30. rokoch svojich vynikajúcich filigránskych majstrov, prečo sa Fomin a Ambróz priklonili k byzantskej tradícii, teda akoby išli dozadu? Je prirodzené si myslieť, že rám „Panny Márie Vladimírskej“ je od diel moskovských a trojských majstrov polovice storočia oddelený miernou časovou vzdialenosťou.

V štyroch skúmaných pamiatkach sa teda evidentne vtlačili dve etapy činnosti Fotiovej dielne. V 10. rokoch vznikol rám Evanjelia Nanebovzatia Panny Márie a rám stavrotéky, v 20. rokoch obnovená kompozícia artelu vytvorila dva veľké rámy ikon. V prvom období je zrejmá aktívna účasť miestnych remeselníkov spolu s Grékmi, v druhom - výlučná prevaha Grékov (v Deesis sú „náhradní“ ich študenti). Odrazil sa podobný pomer síl aj v moskovskom úžitkovom umení prvej tretiny – polovice 15. storočia? Svoje konkrétne vyjadrenie, samozrejme, našlo v neskoršom období striebra. Už vyššie sme spomenuli prostredie evanjelia GBL (Mus. 8655) s kompozíciou „Ukrižovanie“ uprostred, v tvare štvorlístka. T.V. Nikolaeva ho uvádza do okruhu diel vykonávaných pod Photius *. V skutočnosti grécky nápisy pri postave Jána Evanjelistu a klasicko-paleologický typ „Ukrižovania“ svedčia o umení Gréka alebo jeho najbližšieho učeníka. Ak však v ikonografii sviatkov zlatého rámu ikony „Panna Mária Vladimíra“ možno odhaliť nejaký archaizmus, ktorý naznačuje provinčný pôvod byzantských majstrov **, potom reliéf evanjelia GBL ladí s hlavným mestom byzantskými pamiatkami a moskovským maliarstvom prvej polovice 15. storočia. Napríklad „Ukrižovanie“ súvisí s rovnomennou kompozíciou z vyššie uvedeného rámu z Marcianskej knižnice v Benátkach. Všetky siluety sú tu však pružnejšie, mäkšie, reliéfne formy sú zaoblenejšie a rozmarný rytmus záhybov (obzvlášť zreteľný na postave Matky Božej) pripomína pamätníky moskovského ikonopisu. - Éra rubľa. Podľa „ikonického“ princípu sa tu reliéf ako celok aj napriek plastickej sýtosti odvíja ako „pritlačený“ k rovine. „Ukrižovanie“ a najmä postavy lietajúcich anjelov, akoby „odseknuté“, neočakávane lakonické obrysy, pripomínajú diela malého plastického umenia moskovského okruhu v polovici druhej polovice 15. Vedľa „Ukrižovania“ chcem obzvlášť umiestniť stredovú časť ambroziánskeho skladania z roku 1456.

* (T. V. Nikolaeva. Úžitkové umenie Moskovskej Rusi, s. 184.)

** (A.V. Banka. Vzájomné prieniky motívov v úžitkovom umení 11. – 15. storočia, s. 80.)

Na základe toho, čo bolo povedané, môžeme byť presvedčení, že kulisa evanjelia GBL vznikla, samozrejme, nie skôr ako v prvej tretine alebo dokonca v prvej polovici storočia. Nepochybný je vplyv „fotiánskych“ tradícií, ale nepochybný je aj veľký pokrok štýlu smerom k vyspelému 15. storočiu, ktorý sa etabloval vo svojich umeleckých normách. s výraznejšími „paleologickými“ poznámkami ako na ráme „Panny Márie Vladimírskej“.

Keď už hovoríme o dobre známej dôležitosti byzantských tradícií v polovici 15. storočia, treba pripomenúť strieborný filigránový rám miniatúrnej ikony „Kristus Pantokrator“ z kláštora Trinity-Sergius *, zrejme vyrobený ruským majstrom, ktorý študoval na Athos. Napriek typologickej schéme, rovnakej ako pri gréckych rámoch, pamätník jasne odhaľuje ruku miestneho majstra. Po prvé je tu použitý farebný tmel, ktorý je charakteristický špeciálne pre ruské filigránové predmety (jeho použitie je badateľné na ráme evanjelia Fjodora Košku a na skladaní Ambróza), po druhé, majster uvádza jednoduchý motív štvorky. -lístková ružica, ktorá vyzerá ako skromný poľný kvietok medzi tradičnými filigránskymi kučerami a prútenými krížikmi typu „fotian“.

* (A. I. Nekrasov. Eseje o dekoratívnom umení starovekej Rusi. M., 1924, s. 635. Ikona je teraz v súkromnej zbierke vo Švajčiarsku.)

Avšak impulzy, ktoré dostalo moskovské úžitkové umenie 15. storočia. z diel gréckych majstrov prvej štvrtiny storočia, mal lokálny charakter. Vplyv byzantskej tvorby sa prejavil len v typológii filigránovej výzdoby a nezanechal v plastike badateľné stopy (výnimkou je v tomto smere osadenie GBL, aj to s najväčšou pravdepodobnosťou vzniklo za účasti Grékov). Moskovská maľba sa stala základom miestneho výtvarného umenia, „prekladaného“ do reliéfu najčastejšie pomocou odlievania. Systém sádzania liatych figúrok, a nie prenasledovania, bol viac v súlade s rýchlym tempom rozvoja moskovského umenia a poskytoval možnosť voľne meniť prvky kompozície v závislosti od požiadaviek doby a povahy objednávky.

Jedno z najzaujímavejších oddelení zbrojnice obsahuje zlaté a strieborné predmety ruských majstrov od 12. do začiatku 20. storočia. Návštevníci sú ohromení rozmanitosťou veľkolepých výrobkov - riadu, misy, misy, naberačky, rámov na ikony a evanjeliá a iného kráľovského náčinia, sú oslepení leskom zlata a striebra a leskom drahých kameňov. Napriek tomu, že len nepatrná časť z týchto nespočetných pokladov sa dostala do našej doby, poskytujú príležitosť zoznámiť sa s ruským úžitkovým umením a vývojom všetkých druhov umeleckého spracovania vzácnych predmetov a sledovať zmeny v ich formách a ozdobách. v priebehu niekoľkých storočí. Tieto veci sú nám obzvlášť drahé, pretože boli vyrobené rukami ruských remeselníkov.

Žiaľ, z raného obdobia sa zachovalo pomerne málo predmetov. Vysvetľuje to skutočnosť, že mnohé kultúrne poklady starovekého Ruska boli nenávratne stratené počas obdobia bratovražedných kniežacích vojen, ničivých nájazdov Zlatej hordy, počas rokov šľachty a švédskej intervencie, ako aj počas častých a ťažkých požiarov. .

Najstaršie pamiatky ruského úžitkového umenia dostupné v Zbrojnici pochádzajú z 12.-13. storočia. Sú mimoriadne cenné, pretože poskytujú príležitosť posúdiť ruskú kultúru a umenie tej doby, ktorej umelecký štýl sa vyznačoval jednoduchosťou a čistotou formy.

Strieborný kalich (kalich) z 12. storočia, príspevok kniežaťa Jurija Dolgorukija pre katedrálu Premenenia Pána v meste Pereslavl-Zalessky, sa vyznačuje jednoduchosťou formy. Jeho hladkú misu zdobia vyrezávané obrazy svätých v medailónoch a nápis na korune. Tento kalich je v rovnakom veku ako Moskva.

Od dávnych čias ruskí remeselníci plynule ovládali zložitú a pracnú techniku ​​filigránu a | cloisonne smalt.

filigránsky alebo filigránsky ( Západoeurópsky názov pre rovnakú techniku), má vzhľad tenkej čipky. Názov „skan“ pochádza zo slova „skat“, teda krútiť, krútiť niť. Základ filigránu tvoria dve hladké kovové nite, niekedy hrubé ako vlas, ktoré prepletené vytvárajú povraz. Bol z nej vyskladaný zložitý vzor.

Smalt alebo smalt ( Starý ruský názov pre smalt), je sklovitá hmota, ktorá získava rôzne farby pridaním oxidov kovov. Smalt sa používa na pokrytie povrchu kovových predmetov a jeho upevnenie pri výpale.

Vynikajúce príklady predmetov zdobených filigránom a cloisonne emailom sú predmety z takzvaného ryazanského pokladu, vyrobené kyjevskými majstrami 12.-13. storočia. Bol nájdený v roku 1822 na mieste Starého Ryazanu. Okrem jednotlivých drobností zahŕňa barmy - náhrdelníky alebo mantle, ktoré boli znakmi moci veľkých kniežat a nosili sa cez bohaté oblečenie, a okrúhle nafúknuté plakety - kolty.

Tyče sú zdobené veľmi zložitým, dvojvrstvovým filigránom. Vrchná vrstva vzoru je prispájkovaná k spodnej časti, a preto pôsobí mimoriadne ľahko a vzdušne. Jedna farba smaltu je od druhej oddelená zlatými priečkami, ktoré sú vyrobené z najtenších zlatých stužiek s výškou 0,5 až 2 milimetre.

Medzi rané pamiatky patrí aj jaspisový kalich v striebornom filigránovom ráme, vyrobený v Novgorode v roku 1330, a strieborný relikviár arcibiskupa Dionýzia, vyrobený v Suzdale v roku 1383.

Obzvlášť veľký rozkvet zaznamenal filigránsky obchod na Rusi v 15. storočí. Napriek ťažkému mongolsko-tatárskemu jarmu sa v ľudovom umení zachovali techniky zručných remeselníkov starovekej Rusi. V 15. storočí Umenie umeleckého spracovania kovov sa oživuje a rozvíja. Moskva sa stáva jej centrom.

Jedným z najkrajších príkladov ruského dekoratívneho umenia tej doby je osadenie ručne písaného evanjelia z Moskvy z roku 1499. Strieborný filigránový ornament ho pokrýva hustá čipková sieťka. V strede, na pozadí priehľadného zeleného smaltu, je odliaty obraz krucifixu.

Od staroveku sa v Rusku používali iné spôsoby spracovania a zdobenia výrobkov z drahých kovov. Napríklad zlatý rám na ikonu Panny Márie Vladimíra XI!-XII! storočia pokryté basma (reliéfne) a reliéfne obrázky. Samotná ikona sa ako maliarske dielo z 11. storočia nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Niektoré strieborné predmety kostolného náčinia vyrobené v 15. storočí. pomocou techniky razby reprodukujú tvar architektonických pamiatok starovekej Rusi. Napríklad Veľké a Malé Siony (stánky) a niektoré kadidelnice sú vyrobené vo forme moskovských kostolov s jednou kupolou.

Hlavnú časť zbierok zbrojnice tvoria predmety zo 16.-17. storočia. Bolo to obdobie rýchleho rastu a posilňovania Moskvy, čo spôsobilo silný vzostup ruskej kultúry. Kremeľ má vo vývoji ruského úžitkového umenia čestné miesto. Talentovaní remeselníci sem prichádzali z celého ruského štátu. Vzniklo tu národné umenie, ktorého charakteristickými znakmi boli prirodzenosť a jednoduchosť, blízkosť ľudovému umeniu.

Kremeľské dielne vyrábali širokú škálu produktov pre ruských veľkovojvodov a cárov. Aby ukázali nespočetné bohatstvo ruského štátu, zdôraznili silu svojej moci, veľkí kniežatá a cári sa obklopili rozprávkovým luxusom, zariadenými palácovými obradmi, recepciami a hostinami s nádherou a nádherou.

Tieto slávnostné recepcie nadobudli obzvlášť veľkú pompéznosť v 16. storočí, za Ivana IV. Bola zriadená špeciálna ambasáda, ktorá s menšími zmenami existovala v Rusku až do konca 17. storočia. Cudzinci, ktorí navštívili Rusko, hovoria o tomto obrade vo svojich poznámkach.

Anglický zástupca Chancellor teda v roku 1553 napísal: „Kráľ sedel na vyvýšenom tróne v zlatom diadéme a najbohatšom porfýri, horiacim zlatom. V pravej ruke držal zlaté žezlo posiate drahými kameňmi. Kráľa obklopovali šľachtici v najbohatších šatách... Takáto žiara nádhery mohla oslepiť každého...“

Veľvyslanec nemeckého cisára Hans Cobenzel, ktorý navštívil Moskvu v roku 1576, vo svojom liste opisuje aj luxusné oblečenie ruského cára a nádheru jeho zlatej koruny.

Zbrojnica uchováva bohatú zbierku zlatých korún, berlí, gúľ, krížov, panagií a iných znakov kráľovskej moci.

Najstaršou kráľovskou korunou je slávna zlatá čiapka Monomakh, zdobená tým najjemnejším filigránovým vzorom a drahými kameňmi. Čiapka Monomakh, pozoruhodné dielo orientálneho umenia 13.-14. storočia, bola použitá pri korunovaní všetkých ruských cárov pred Petrom I. Spája sa s ňou legenda o nástupníctve medzi ruskými veľkými kniežatami a byzantskými cisármi.

Ďalšou starodávnou korunou je kazaňská čiapka. Pokrytý hustým ornamentom bylín na čiernom podklade, posiatym tyrkysom, almandínmi a perlami, vyniká výnimočnou jemnosťou práce. Tvar čiapky je podobný ruským kostolom tej doby, pretože je obklopený tromi radmi „gorodki“, ktoré pripomínajú kokoshniky tradičné pre ruskú architektúru. Táto koruna bola vyrobená v Moskve v roku 1553. Pôvod tohto klobúka nebol s určitosťou stanovený, ale s najväčšou pravdepodobnosťou bol vyrobený v Moskve v polovici 16. storočia. na pamiatku zajatia Kazane a prvýkrát sa spomína ako súčasť pokladnice Ivana IV.

Položky „veľkých šiat“, používané pri najslávnostnejších recepciách a východoch, sú obzvlášť luxusné. Vyrobili ich majstri moskovského Kremľa v rokoch 1627-1628. pre cára Michaila Fedoroviča. Okrem záhradného zariadenia obsahoval „Veľký odev“ kráľovskú korunu, žezlo a guľu. Zdobené farebným smaltom, veľkými zafírmi, smaragdmi, rubínmi, diamantmi a perlami sú tieto predmety mimoriadne cenné pre svoju krásu a remeselné spracovanie.

„Skvelý outfit“ cára Michaila Romanova.

Diamantové korunky kráľov, bratov Ivana a Petra, boli vyrobené v kremeľských dielňach v roku 1682. Názov koruny je spôsobený tým, že sú celé posiate diamantmi rôznych veľkostí, ktoré sa spájajú do iskrivého vzoru. Majster usporiadal diamanty s úžasnou chuťou a zručnosťou a vytvoril z nich obrazy korún, dvojhlavých orlov, kvetov a roziet.

Prijatia ambasádorov sa konali najmä v komore faziet. V špeciálne dni sa tu na stupňovité šmýkačky ukladali vzácne jedlá. Sviatočné stoly boli zaplnené zlatými a striebornými riadmi so všetkými druhmi jedál a nápojov. Boli tam octomilky a koreničky, soľničky a misky, bratia a údolia, naberačky, poháre, poháre, poháre a misky „z najkvalitnejšieho zlata“. Biskup Arsenij z Elassonu, ktorý prišiel do Moskvy v roku 1589, napísal: „Videli sme strieborné kade so zlatými obručami, ampulky a iné misy... Videli sme veľa veľkých zlatých nádob, ktoré si nevieme predstaviť. Nemôžem spočítať toľko misiek a nádob...“

Obed trval niekoľko hodín a niekedy aj niekoľko dní po sebe. Ako sa hovorí v básni A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“:

Naši predkovia rýchlo nejedli, ani sa rýchlo nehýbali, naberačky a strieborné misky s vriacim pivom a vínom. Radosť im vlievali do sŕdc, pena syčala po okrajoch, poháre ich dôležito niesli a hlboko sa klaňali hosťom.

Staré ruské misky a kúzla, bratiny a naberačky v tvare lode sa vyznačujú národnou originalitou a nie sú podobné výrobkom z iných krajín. Pokojnými oblými tvarmi pripomínajú drevený a keramický ľudový riad.

Najstaršie druhy ruských jedál boli misky a kúzla - nízke okrúhle nádoby na pitie. Jedinečný príklad stolového riadu z 12. storočia. je pohár černigovského kniežaťa Vladimíra Davydoviča. Veľký rozmer pohára a nápis na ňom naznačujú, že bol pravdepodobne určený na pitie v kruhu. Dlhé roky ležala v zemi. V roku 1852 bol nájdený na mieste bývalého hlavného mesta Khanate Golden Horde - mesta Saray na Volge.

Nedalo sa presne určiť, ako sa miska do Sarai dostala. Možno ho zajali Kumáni pri nájazdoch na ruskú pôdu.

Majiteľ pohára, knieža Vladimír Davydovič z Černigova, bratranec princa Igora, hrdinu „Príbehu Igorovej kampane“, bol zabitý pri strete medzi kyjevskými a perejaslavskými kniežatami. Ako hovorí kronika, jeho manželka sa vydala za polovského chána Bashkorda. Pohár teda mohol skončiť v Sarai nie ako vojnová korisť.

Vzácne náčinie často slúžilo ako akási kronika udalostí, pretože sa dedilo z generácie na generáciu, z jednej ruky do druhej a niekedy opäť skončilo v kráľovskej pokladnici. Malý zlatý pohár Vasilija III., napríklad počas šľachtického a švédskeho zásahu v rokoch 1605-1611. zmizol z kráľovskej pokladnice a prešiel do rúk nepriateľa. Neskôr pohár kúpila matka cára Michaila Fedoroviča-Marfa a dala ho svojmu synovi.

V Kremeľskej zbrojnici sa nachádza veľká a pestrá zbierka bratin zo 17. storočia: od malých, akoby hračkárskych, po masívne, široké a hlboké, od skromných a hladkých až po bohato zdobené.

Bratia sa používali najmä ako liečivé misky. Pili z nich v kruhu, podávali si ich z ruky do ruky. Väčšina bratov vyzerá ako hlinené nádoby. Na ich vrchu, na korune, bol takmer vždy nápis s menom majiteľa alebo nejakým morálnym učením. Na jednom z bratov je napríklad napísané: „Pravá láska je ako zlatá nádoba, nedá sa odnikiaľ rozbiť, aj keď sa trochu prehne, čoskoro sa napraví podľa rozumu.“

Na niektorých bratstvách sa zachovali špicaté, kužeľovité poklopy, ktoré trochu pripomínajú kupoly moskovských kostolov.

Na prvý pohľad sa bratia zdajú takmer identickí. Ale ak sa pozriete pozorne, všimnete si veľkú rozmanitosť v ich dekoráciách. Niektoré z nich sú úplne pokryté sviežimi reliéfnymi ozdobami vo forme rastlinných vzorov, bylín, kvetov, trojuholníkov alebo malých okrúhlych výbežkov, ktoré sa bežne nazývali „jablká“ a „lyžice“. Existujú bratia, ktorí sú úplne hladkí a bratia, ktoré sú bohato zdobené jasným farebným smaltom, niello a drahými kameňmi. Malý zlatý brat, trblietajúci sa jasne zeleným, modrým, zlatohnedým a bielym smaltom, patril manželke cára Michaila Fedoroviča - Evdokia Lukyanovna.

Na zvýraznenie reliéfneho ornamentu ruskí remeselníci pokryli pozadie malými priehlbinami v podobe bodiek, čím vytvorili matný povrch. Táto technika sa nazývala streľba. Takto bol vyzdobený veľký strieborný brat, ktorý v roku 1618 darovala cárovi Michailovi Fedorovičovi manželka úradníka Dumy Piotra Treťjakova. Na matnom podklade reliéfne vyniká jeho vzor prepletajúcich sa stoniek s listami a kvetmi. Na korune je zložitým písmom napísané dlhé moralizujúce príslovie.

Čisto národnou, originálnou formou staroruského riadu sú zlaté a strieborné naberačky v tvare lodičky. Silueta naberačky a mäkká, hladká krivka jej rukoväte pripomína plávajúceho vtáka alebo loďku. Táto forma plavidla mohla vzniknúť len na severe, kde bolo veľa riek a jazier, v ktorých sa hojne nachádzali divé kačice, husi a iné vtáky.

Najstaršie naberačky prezentované v zbrojárskej komore boli vyrobené v Novgorode, ktorý je považovaný za rodisko kovovej naberačky. Tvar drevenej naberačky preniesli ruskí remeselníci na zlaté a strieborné predmety a doviedli ju k dokonalosti v 16.-17.

Domáci účel naberačiek bol počas celej ich existencie iný. To vysvetľuje rôznorodosť ich tvarov, vzorov a dekorácií. Naberačky boli „pitné“, „diaľkové“, „panské“, „bežné“, „medové“ atď.

Počas hostiny a svadieb pili med z naberačiek – nápoj rozšírený v starovekom Rusku. Varili sa rôzne medy: včelí, bobuľový, melasový, so škoricou, klinčekmi a inými koreninami. Opis kráľovských sviatkov uvádza, že sa pil červený med zo zlatých naberačiek a biely med zo strieborných naberačiek.

„Pitné“ naberačky boli zvyčajne malé, určené pre jednu osobu a „diaľkové“ naberačky boli takmer trikrát väčšie, čo sa týka hmotnosti a veľkosti. Medzi takéto naberačky patrí aj naberačka kniežaťa I. I. Kubenského. Ide o najkrajší príklad ruského striebrotepenia prvej polovice 16. storočia. Vyznačuje sa jednoduchosťou tvaru a ornamentu, jemnosťou a hladkosťou línií.

Do polovice 16. stor. objavujú sa ľahšie a ladnejšie tvarované vedrá. Ich príkladom sú naberačky cára Ivana Hrozného a cára Borisa Godunova.

Zlaté naberačky cára Michaila Fedoroviča sú výnimočne zdobené. Zdobia ich veľké zafíry, smaragdy, rubíny, perly a jemné čierne ornamenty. Jeden z nich vyrobili v roku 1618, ďalšie dva - v roku 1624 majstri moskovského Kremľa Tretyak Pestrikov so svojím synom a Ivan Popov s Afanasym Stepanovom.

Bratia, poháre, naberačky, poháre a iné strieborné náčinie slúžili aj na ocenenia a odmeny za verné služby kráľovi. Ocenenia sa udeľovali za účasť v bitkách, za zranenia a rany, za službu veľvyslanca či za utíšenie ľudových nepokojov a nepokojov a pod.. Ocenenia boli aj v súvislosti s rôznymi udalosťami v osobnom živote – meniny, krstiny, svadby. , atď.

Zaujímavú naberačku udelil Peter I. úradníkovi Makarovi Polyanskému v roku 1689 za jeho službu a výstavbu „Nového mesta Bogoroditského“ na rieke Samara. Čierny nápis na jej korune je písaný krásnym kurzívou: „Túto naberačku vyrezal majster černenia tureckým niellom, striebrotepec Peter Ivanov.“ Táto naberačka má veľkú hodnotu, pretože ide o výrobky zo 17. storočia. Mená majstrov sú veľmi zriedkavé.

Veľa naberačiek bolo darovaných „na nástroj“, teda zisk do štátnej pokladnice pri vyberaní cla alebo pri obchodných operáciách. Šéfovia colníkov, vybraní spomedzi bohatých obchodníkov a mešťanov, sa pri vyberaní cla dopúšťali najrôznejších prešľapov: brali úplatky, zadržiavali tovar, navyšovali clo na dvojnásobok, trojnásobok, niekedy aj štvornásobok zavedených. Značná časť vyzbieraných súm putovala do kráľovskej pokladnice. Cárska vláda, aby zberateľov povzbudila za ich pracovitosť v službe, im k platu pridelila odmenu v podobe súkenných, saténových, kuních či sobolích kožušín a pod. Ak bol získaný zisk vo významnejšej výške, potom dostali aj striebornú naberačku s nápisom.

„Hosťujúci“ Ivan Guryev tak získal striebornú naberačku „za zariadenie“ na colnici v Moskve v roku 1676.

Vyniká veľký rozmer naberačky z roku 1698, udelenej obchodníkovi v obývačke Filatovi Chlebnikovovi „za nástroj“ pri vyberaní colných a krčmových poplatkov v Perme, Čerdyne a Solikamsku.

Vedrá sa dávali aj za iné zásluhy. V roku 1682 dostal úradník Fjodor Martynov striebornú naberačku za službu veľvyslanectva na Kryme.

Od polovice 17. stor. Do prvej štvrtiny 19. storočia sa okrem obchodníkov a mešťanov udeľovali strieborné naberačky „za verné služby“ aj atamanom a predákom kozáckych vojsk.

Kozácke jednotky strážili juhovýchodné hranice Ruska, bojovali proti nomádskym národom, zúčastňovali sa vojenských ťažení ruskej armády a potláčania ľudových povstaní. Aby prilákala kozácku elitu na svoju stranu, cárska vláda „kompenzovala“ lojálnych atamanov a starších a poskytla im najrôznejšie privilégiá. Keď atamani a starší prišli na kráľovský dvor, aby dostali platy pre armádu, dostali z kráľovských stajní kone v záprahu a dostali vzácne šaty, zbrane a strieborné naberačky.

Do konca 17. stor. Len vojenskí atamani a majstri mohli dostávať naberačky. Kozák Frol Minaev však opakovane dostal ocenenia za brutálne represálie proti rebelským roľníkom a kozáckej chudobe.

Okrem misiek, kúziel, misiek a naberačiek sa zachoval aj iný riad. Strieborné kôrky (malé naberačky na podnose) a rôzne poháre, ktoré sa predávali v Striebornom rade, boli rozšírené nielen v kráľovskom živote, ale aj medzi obyvateľstvom Moskvy. Z pohárov pili med a silné nápoje. Dôkazom toho sú nápisy: „Medový pohár“, „Víno je nevinné, opilstvo je prekliate“, „Opakujte - na rozveselenie srdca, trikrát - na zlepšenie mysle, veľa pite - byť zlé. Poháre sa vyrábali zo zlata a striebra, horského krištáľu, achátu, koralov, perlete, kostí a iných materiálov.

Na ruských miniatúrach zobrazujúcich rôzne banketové stoly môžete vidieť vysoké hladké poháre, ktoré sa v hornej časti výrazne rozširujú. Zo 17. storočia sa zachovalo niekoľko podobných pohárov. Vyznačujú sa jednoduchým tvarom a krásnymi proporciami. Často je ich jedinou ozdobou široký nápis na korune alebo v pozlátených kruhoch. Niekedy mali okuliare nohy vo forme postáv levov alebo iných zvierat.

V roku 1673 vyrobil striebrotepec Gregor Novgorodský pre patriarchu Pitirima tri rovnaké poháre so zvončekmi hore a dole na troch nohách. Zdobenie skiel jasne odrážalo charakteristický znak ruského dekoratívneho umenia poslednej štvrtiny 17. storočia. Sú pokryté súvislými vyrezávanými obrazmi, ktorých každý detail predstavuje celý zábavný príbeh rozprávkového alebo biblického charakteru.

IN veľké množstvá V kráľovskom paláci boli strieborné poháre. Zdobili stánky a stoly, počas hodov sa v nich podávalo víno. Z pohárov vyrobených v Moskve v prvej polovici 17. storočia. V zbrojnici sa zachoval zlatý pohár cára Michaila Fedoroviča pokrytý smaltom a drahými kameňmi. Vzhľadom pripomína kostolný kalich.

V druhej polovici 17. stor. majster Andrey Blankostin vyrobil veľkú skupinu strieborných pohárov pre patriarchálny stôl.

Niektoré poháre majú dno v tvare gule alebo ľudských postáv. Z takýchto pohárov sa malo piť „do dna“, keďže sa dali postaviť len hore dnom. Možno to bolo vysvetlené starým ruským zvykom - nenechávať víno nedopité, aby sa majiteľ neurazil: „Kto víno nedoje, zanechá zlo.“

V 18. storočí majster Alexey Ratkov vyrobil strieborný pohár s realistickým vyobrazením dostihov a nápisom: „Nabádať poľovníkov k chovu dobrých koní“.

Zlatý pohár vyrobený v Moskve v 40. rokoch 18. storočia. zdobené emailom, rubínmi a diamantmi. Darovala ho cisárovná Alžbeta Petrovna svojmu obľúbenému grófovi A.G. Razumovskému.

Neodmysliteľným doplnkom kráľovského banketového stola boli riady, na ktorých sa podávali rôzne jedlá. The Armory obsahuje kolekciu veľkého strieborného hladkého riadu zdobeného drahými kameňmi a nápismi. Zlaté pokrmy sa zrejme vyrábali len pre špeciálne slávnostné udalosti - kráľovské korunovácie a svadby. Na svadobných obradoch starovekého Ruska hrali jedlá veľkú úlohu: priniesli neveste „kiku“ - pokrývku hlavy - so všetkými jej svadobnými šatami a novomanželom podávali špeciálne jedlá.

Zlatý tanier z roku 1561 vyniká vynikajúcim spracovaním - svadobný dar cára Ivana IV. jeho druhej manželke Márii Temrjukovne. Je vyrazený jemne zakrivenými „lyžicami“, ktoré vychádzajú zo stredu. Po jeho boku je elegantný čierny ornament. Miska je nádhernou ukážkou ruského zlatníctva a techniky niello, ktorá sa v 16. stor. dosiahol vysoký rozvoj.

Nemenej šikovne je vyrobená zlatá kadidelnica Iriny Godunovej, ktorá má vzhľad kostola s jednou kupolou s výraznými črtami moskovskej architektúry 16. storočia.

Ozdobou kráľovských palácov, kostolov a katedrál boli ikony a evanjeliá v zlatých alebo strieborných rámoch, posiate perlami a drahokamami. Vykonávali ich tí istí zlatníci a strieborníci, ktorí pracovali v dielňach moskovského Kremľa.

Vynikajúci príklad razenia mincí zo 16. storočia. je dejiskom ikony Nicholasa Wonderworker. Elegantný kvetinový ornament, ktorý sa ľahko a voľne krúti pozdĺž okrajov rámu, jasne a výrazne vyniká na matnom pozadí. Na dvierkach skladacej skrinky, v ktorej je ikona uzavretá, sú zapichnuté reliéfne obrazy, ktoré svojou ľahkosťou pripomínajú drevorezby. Viacfigurové kompozície zobrazujúce epizódy zo života Mikuláša Divotvorcu sú nádherne skomponované a obsahujú množstvo každodenných detailov. Jedna z nich napríklad zobrazuje deti s knihami v rukách.

Pozoruhodná pamiatka ruského dekoratívneho umenia 16. storočia. slúži evanjeliu z roku 1571. Jeho luxusný zlatý rám je zdobený veľkými drahokamami, filigránom a niello. Krásny filigránsky vzor tenkých skrútených stoniek, kvetov a listov je vyplnený smaltom v jemných tónoch - od sýtej nevädzovej modrej až po bledomodrú a levanduľovú. Na niektorých miestach sú do skloviny rozptýlené malé zlaté kvapôčky.

Jeden z najlepších zlatníkov a strieborných kováčov 17. storočia, Gavrila Ovdokimov, vytvoril v roku 1631 zlaté pozadie pre evanjelium. Ozdobu zdobí elegantný filigránový ornament vyplnený žiarivým farebným emailom, ktorý krásne ladí so zručne vybranými drahými kameňmi. Toto evanjelium je veľmi podobné evanjeliu z roku 1571, len farby smaltu a drahých kameňov sú jasnejšie.

Vo všeobecnosti výrobky 17. stor. Vyznačujú sa mimoriadnou bohatosťou farieb, eleganciou, malebnou rozmanitosťou, množstvom perál a drahých kameňov. Napríklad zlaté osadenie ikony, ktoré vyrobil majster Pyotr Ivanov v roku 1657, má obrovské množstvo drahých kameňov. Medzi nimi vynikajú dva veľké smaragdy, každý s hmotnosťou asi 100 karátov. Drahé kamene tejto veľkosti sú veľmi vzácne a majú obrovskú hodnotu.

Ruskí majstri 17. storočia. dokonale ovládal všetku rozmanitosť technických techník spracovania a zdobenia výrobkov z drahých kovov. V tomto období dosiahla najväčší rozkvet technika smaltu, ktorá vyhovovala najmä vkusu doby, túžbe po vzorovaní a farebnosti. Žiarivo zelený transparentný smalt v kombinácii so smaragdmi a rubínmi sa stáva obľúbenou dekoráciou.

Masívna zlatá kostolná misa šľachtičnej Morozovej zdobená smaltom pochádza z 2. polovice 17. storočia. Vyznačuje sa výnimočnou krásou a farebnosťou. V rovnakom štýle je vyrobená aj luxusná zlatá misa cára Alexeja Michajloviča, ktorú mu daroval patriarcha Nikon v roku 1653. Miska je vyrazená „lyžicami“, pokrytá svetlým viacfarebným smaltom na smaragdovo zelenom pozadí. rozkvitnutý kvet.

Kremeľskí remeselníci sa spravidla špecializovali na určitý druh práce a zložitú vec zvyčajne vykonávala celá skupina odborníkov.

Napríklad zlaté osadenie Evanjelia z roku 1678 vyrobili zlatník Michail Vasiliev, diamantový majster Dmitrij Terentyev a majster smaltu Jurij Frobos. V tomto prostredí sú jasné, bohaté tóny viacfarebného smaltu dokonale kombinované s leskom drahých kameňov. Evanjelium je zdobené 1200 miniatúrami, mnohými zdobenými rámami, zakončeniami, hlavičkami a vzorovanými veľkými písmenami. Umelci zbrojnej komory „na nich pracovali osem mesiacov, vo dne v noci“: Fjodor Evtikhiev, Zubov, Ivan Maksimov, Sergej Vasiliev, Pavel Nikitin, Fjodor Jurjev, Makar Potapov a Maxim Ivanov. Umelci dokázali dať náboženským témam charakter zábavného žánru alebo každodenných scén a rozprávkových epizód.

Ornament zo zlatých a strieborných predmetov 17. storočia. postupne stráca abstraktný charakter, obsahuje kvety a bylinky, ktoré sú prírode bližšie - na dlhých stonkách s bujnými, šťavnatými listami. Toto je smaltovaný ornament na kríži, ktorý patril najbohatšiemu obchodníkovi, „suverénnemu záhradníkovi“ Averkymu Kirillovovi.

Najlepší strieborný rytec Vasily Andreev vo svojich dielach sprostredkúva trojrozmerné postavy, perspektívu a dynamiku akcie. Jeho jemné rezbárske práce, realizované čisto rytím, sú veľkým krokom vpred v porovnaní s plochými, lineárnymi rezbami, ktoré sú charakteristické pre začiatok 17. storočia.

Koncom 17. stor. Záujem je o strohejšie a úplne hladké výrobky, zdobené len jednotlivými smaltovanými korálkami či drahokamami. Napríklad zlaté osadenie evanjelia z roku 1681 je pokryté ametystmi rôznych odtieňov.

Dve hladké ruky vyrobili v roku 1676 pre kniežatá Petra a Ivana majstri Striebornej komory Fjodor Prokofiev a Ivan Andrejev. Skenery Vasilij Ivanov a jeho študent Larion Afanasyev na ne umiestnili okrúhle smaltované pelety. Tieto ruky sú tvarom blízke klasickému typu vázy.

V 40-50 rokoch 18. stor. V ruskom dekoratívnom a úžitkovom umení dominuje rokokový štýl. Zdobenie zlatých a strieborných predmetov tejto doby je plné obrazov zložitých, asymetricky usporiadaných kučier a štylizovaných mušlí tvorených zložito zakrivenými líniami. Zvyčajne sa ozdoba vyrábala pomocou techník odlievania alebo vysokého razenia, ktoré dodávali výrobkom slávnostný elegantný vzhľad. Príklad výlučne umeleckej tvorby petrohradských majstrov 18. storočia. slúži ako masívna okrúhla polievková misa. Zdobí ho svieži vzor zvitkov a dve odliate figúrky orlov, ktoré akoby podopierajú mušle zakončené korunou.

V poslednej tretine 18. stor. Rokokový štýl je nahradený klasickým štýlom. Predmety vyrobené v tomto štýle sa vyznačujú prísnym, symetrickým ornamentom v podobe girlandy, váz a urien, vavrínových a dubových konárov.

V Zbrojnici je veľká zlatá oválna misa, na ktorú Katarína II poslala G. Potemkinovi meč posiaty diamantmi. Na tanieri je vyrytý nápis: „Veliteľovi Jekaterinoslavských pozemných a námorných síl, ako staviteľovi vojenských lodí“. G. Potemkin ako hlavný veliteľ ruskej armády počas druhej rusko-tureckej vojny a staviteľ námorníctva dostal tento vzácny dar pri obliehaní Očakova, napriek tomu, že obliehanie pevnosti prebiehalo len pomaly. a nerozhodne a výstavba flotily sa tak zdržala, že na začiatku Počas vojny na Čiernom mori existovali iba tri bojové lode. Miska má skromný ornament v podobe girlandy z bobkových listov umiestnenej okolo okraja a v strede misky. Hmotnosť misky je 4 kilogramy 50 gramov.

V 18. storočí V každodennom živote vysokej ruskej spoločnosti sa začali používať nové druhy jedál, ktoré nahradili staré ruské naberačky, poháre a bratiny. V súvislosti s konzumáciou takých nových nápojov ako čaj, káva, kakao, samovary, čajníky, kanvice na kávu a celé súpravy sa objavujú.

Veľmi elegantné sú detské čajové súpravy vyrobené pre vnúčatá Kataríny II. v Petrohrade, ktorý sa v tom čase stal centrom výroby šperkov. Petrohradskí remeselníci však nedokázali plne uspokojiť potreby kráľovského dvora, a tak sa súpravy často objednávali od najlepších zahraničných remeselníkov.

Zbrojnica obsahuje predmety z „vicereriálnych služieb“, ktoré si Catherine II objednala od najlepších francúzskych, anglických a nemeckých striebroteptov pre 13 nových administratívnych centier Ruska.

Nespútaný luxus kráľovského dvora v druhej polovici 18. storočia. dosiahli nevídané rozmery. Vznikla neľudským vykorisťovaním más. Ruské cisárovné darovali svojim dôverníkom a obľúbencom obrovské majetky s tisíckami nevoľníkov, nádherné paláce, veľké strieborné súpravy a iné cenné dary.

Jednu zo služieb predložila Katarína II grófovi G. G. Orlovovi v roku 1772. Pozostávala z viac ako 3 tisíc strieborných predmetov a vážila cez 2 tony. Túto službu vykonali najlepší francúzski strieborní kováči: J. Rethier, E. Balzac, L. Leandric a i. Ornamentálne kresby pre túto službu vytvoril známy francúzsky sochár E. Falconet, tvorca pomníka Petra I. v St. Petersburg.

Veľkú umeleckú hodnotu majú výrobky jedného z najlepších parížskych klenotníkov začiatku 19. storočia, dodávateľa na dvor Napoleona I. - Odna. Medzi nimi zaujímavá čajová súprava, ktorej všetky predmety majú elegantné perleťové rúčky, a strieborný pozlátený čokoládový riad.

Na výrobky 2. polovice 18. stor. Vyznačuje sa osobitým výberom drahých kameňov, najmä ametystov a akvamarínov. Ich svetlá fialová a jemná modrá farba ladila s bielym, modrým a sivým smaltom, ktorý sa v tom čase používal na zdobenie zlatých a strieborných predmetov. Často boli predmety úplne posiate diamantmi.

Evanjelium, ktoré vyrobil jeden z najlepších petrohradských klenotníkov 18. storočia, udivuje mimoriadnym luxusom zdobenia. G. Unger. Zdobí ho asi 3,5 tisíc diamantov, diamantov, ametystov a akvamarínov, ktoré vytvárajú oslnivý lesk.

Strieborníci 18.-19. storočia. radi dali svojim výrobkom podobu kovovej sochy. Odlievané ženské postavy často slúžili ako stojany na misky na kvety, svietniky a vázy.

Jedna z týchto liatych figúrok podopiera hladký zlatý pohár, ktorý vyrobili moskovskí remeselníci v roku 1809.

Krásu proporcií a starostlivé spracovanie vynikajú masívnymi striebornými kvetinovými misami, zdobenými vyrezávanými vzormi viniča. Ich stojany sú vyrobené vo forme troch ženských postáv. Misky vyrobil v roku 1817 petrohradský majster Gedlund.

Obľúbený motív na zdobenie výrobkov na začiatku 19. storočia. boli tam vavrínové a dubové konáre a hlavne obrazy vojnových trofejí. Tieto motívy boli inšpirované víťazstvom ruského ľudu vo vlasteneckej vojne v roku 1812.

Príkladom takýchto výrobkov je okrúhla strieborná pozlátená misa s prenasledovaným vavrínom a dubovou vetvou, ako aj s obrázkami kanónov, bubnov a transparentov. Toto jedlo patrilo jednému z hrdinov vlasteneckej vojny z roku 1812, účastníkovi bitky pri Borodine, atamanovi donskej kozáckej armády M.I. Platovovi. Platovovi kozáci získali od nepriateľa späť veľa zbraní, ako aj všetko striebro a zlato ulúpené z katedrál moskovského Kremľa. Následne bol z časti tohto striebra odliaty krásny luster „Harvest“ pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie, ktorá sa tu dnes nachádza.

Dve koruny sú vyrobené vo forme prepletených strieborných pozlátených vavrínových vetiev, ktoré prišli do zbrojnice z kostola Nanebovstúpenia pri Nikitskej bráne v Moskve. Zachovala sa ústna tradícia, že v roku 1831 boli A.S. Pushkin a N.N. Goncharova zosobášení s týmito korunami.

V 19. storočí V Moskve a Petrohrade vznikli veľké kapitalistické zlaté a strieborné podniky. Striebornú skupinu zobrazujúcu ruského rytiera na osedlanom koni prezentovanú v zbrojnici vyrobila v roku 1852 Sazikova firma.

"Jazdec na hliadke." Strieborná. 1852

Výrobky tejto spoločnosti boli opakovane vystavené na výstavách v Moskve a Petrohrade. Prezentované boli aj na prvej svetovej výstave v Londýne v roku 1851, kde získali prvú cenu. Zvláštnosťou produktov tejto spoločnosti bolo, že téma ich dizajnu bola často venovaná rôznym epizódam z ruskej histórie a samotné produkty boli často reprodukované postavami z ľudí.

Známe najmä na konci 19. storočia. Šperky petrohradskej firmy Faberge sa používali v Rusku aj v zahraničí. Jedným z najtalentovanejších remeselníkov tejto spoločnosti bol Michail Evlampievich Perkhin, ktorý pochádzal z roľníkov z provincie Olonets. Po niekoľkých rokoch štúdia v Petrohrade si tam otvoril vlastnú dielňu, kde pracoval až do posledných rokov svojho života.

V roku 1899 vyrobil M. Perkhin originálne hodiny v podobe vázy s kyticou ľalií. Ciferník hodín, umiestnený po obvode vázy vo forme opasku, sa otáča a diamantová ručička, vyrobená ako šíp zasunutá do tulca, je nehybne fixovaná. Vajíčko, ktoré vyrobil M. Perkhin v podobe zlatých lístkov ďateliny, z ktorých niektoré sú vyplnené zeleným smaltom a iné sú celé obsypané drobnými diamantmi, pôsobí veľmi ľahko, až vzdušne.

Obzvlášť zaujímavý je model sibírskeho vlaku vyrobený v roku 1900. Miniatúrne zlaté vagóny majú znaky s nápismi čitateľnými lupou: „Priama sibírska komunikácia“, „Vagón pre dámy“, „Pre nefajčiarov“, atď. Platinová lokomotíva s Rubínovou lampou sa štartuje kľúčom a uvedie do pohybu celý vlak.

Model je uzavretý vo veľkom striebornom vajci, na ktorom je vyrytá mapa severnej pologule s označením Sibírskej železnice a nápisom: „Veľká sibírska železnica do roku 1900“.

V roku 1891 M. Perkhin vyrobil zlatý model krížnika „Memory of Azov“, ktorý je umiestnený vo vajci z heliotropu, tmavozeleného kameňa s červenými škvrnami. Model presne reprodukuje vzhľad lode. Na práci na tejto položke sa podieľal učeň

Model krížnika "Memory of Azov".

Perkhina - Jurij Adamovič Nikolaj. Rovnako ako jeho pán pochádzal z robotníckej rodiny. Jeho otec bol drevorubač. Dlhé roky štúdia a tvrdej práce pomohli Nikolaiovi stať sa zručným klenotníkom.

Pozornosť púta zlatý model jachty Shtandart uzavretý v krištáľovom vajíčku zdobenom zlatom, perlami a diamantmi. Túto prácu vykonal jeden z najlepších študentov M. Perkhina – G. Wigström. Ten istý majster vyrobil originálne vajíčko, na ktorom sú umiestnené portréty všetkých cárov Romanovcov, ktoré namaľoval známy ruský umelec A.I.Zuev. Do vajíčka je vložená zemeguľa, na ktorej je viacfarebným zlatom vyznačené územie Ruska v rokoch 1613 a 1913.

Malá váza s kvetmi macešky je tak zručne vyrezaná z horského krištáľu, že sa zdá, akoby bola naplnená vodou. Keď stlačíte tlačidlo, okvetné lístky sa otvoria a odhalia pod nimi miniatúrne portréty kráľovských detí.

Fabergeho remeselníci vo svojej práci široko používali ruské ozdobné kamene - horský krištáľ, achát, lapis lazuli a ďalšie. Vyrábali z nich nielen súčiastky do šperkov, ale aj miniatúrne postavičky ľudí, zvierat a vtákov.

V sále je bohato prezentovaná zbierka náramkov z 18. – 19. storočia. Niektoré z nich sú vyrobené z červeného koralu, tyrkysu a malachitu, iné sú zručne utkané z vlasov.

V XVIII-XIX storočia. sklo, krištáľ a porcelán boli široko používané v ruskom dvornom živote.

Výroba skla v Rusku vznikla vo veľmi dávnych dobách. Zvlášť významné rozmery nadobudol v 11. – 13. storočí, počas rozkvetu Kyjevského štátu.

V tejto dobe sa tavilo veľa mozaikových smaltov rôznych odrôd a farieb, ale aj drobné sklenené šperky - náramky, prstene, korálky, nádoby z viacfarebného skla a dokonca aj bezfarebné okenné sklo.

Rozvoj sklárskej výroby v Rusku pozastavilo mongolsko-tatárske jarmo. K jeho opätovnému oživeniu došlo až v 40. rokoch 17. storočia. Veľké sklárne boli postavené neďaleko Moskvy a potom v iných mestách.

V zbrojnici je zachovaná veľká zbierka sklenených a krištáľových pohárov, pohárov a iných nádob z 18. storočia, medzi ktorými sú zaujímavé najmä veľké poháre Petra I.

Jeden z pohárov, ktorý patril Petrovi I., alegoricky zobrazuje víťazstvo ruských vojsk nad Švédmi pri ostrove Grengam v roku 1720. Tento pohár bol vyrobený na pamiatku Severnej vojny.

Takéto poháre (niektoré majú objem až 4 litre) boli v každom paláci Petra Veľkého. Tieto sa zrejme nazývali poháre „veľkého orla“. Pri zhromaždeniach sa z týchto pohárov ponúkalo piť aj oneskorencom či nováčikom.

Technológiu výroby ruského porcelánu z domácich surovín vyvinul priateľ a súčasník veľkého ruského vedca M. V. Lomonosova, chemik D. I. Vinogradov (1720-1758).

Prvé ruské porcelánové výrobky prezentované v Zbrojnej komore boli vyrobené v továrni v Petrohrade (dnes továreň M.V. Lomonosova) v 40. rokoch 18. storočia.

Tieto výrobky sa vyznačujú jednoduchosťou tvaru a príjemnou bielou farbou s jemne modrastým alebo žltkastým nádychom.

Krásne sú najmä vázy v tvare urny s rúčkami a olejové misky s aplikovanými porcelánovými konármi, bylinkami a ružami.

Veľký porcelánový servis bol vyrobený v 19. storočí. na prestieranie počas korunovačných slávností. Pozostáva z 1500 predmetov, pokrytých hrubým zlátením a natretých jasnozelenou farbou, imitujúcou farbu priehľadného zeleného smaltu. Tento typ smaltu sa používal na zdobenie budov v 17. storočí. zlaté predmety. Tieto veci sú však vo svojej umeleckej hodnote oveľa nižšie ako výrobky starých ruských majstrov.

Okrem Moskvy a Petrohradu sa v 16.-19. existovalo niekoľko miestnych centier výroby zlata a striebra: Veľký Usťug, Vologda, Tobolsk, Kazaň, Jaroslavľ atď. Ich výrobky mali výrazné umelecké črty.

V Jaroslavli a Nižnom Novgorode sa vyrábali strieborné predmety zdobené sviežimi vzormi, ktoré pripomínali dekoratívne drevené rezbárske práce. Zbrojnica má niekoľko kalichov vyrobených remeselníkmi z týchto miest.

Medzi výrobkami kazanských striebroteptov je obzvlášť zaujímavé jedlo zdobené nieellom a obrazom erbu mesta Kazaň.

Smaltované výrobky remeselníkov mesta Sol-Vychegodsk sa vyznačovali veľkou originalitou: poháre, rakvy, škatuľky na lícenky, vidličky, nože, gospelové rámy atď. žlté a zelené farby, položené na snehobielom podklade. Na fixáciu smaltu na povrchu používali remeselníci filigrán, techniku, ktorú veľmi dobre poznali. Obľúbenými ornamentálnymi motívmi boli slnečnice, maky, nevädze a tulipány.

Obzvlášť dobré sú misky zobrazujúce chlapcov a dievčatá, labute a levy, „päť zmyslov“, „Súd Šalamúna“, „znamenia zverokruhu“ atď. Tieto obrázky sa vyznačujú určitou naivitou, ale zároveň túžbou lebo je v nich cítiť realizmus. Obálka ručne písaného evanjelia z roku 1693 je príkladom raného miniatúrneho emailového písma.

Sever Ruska, napríklad Kholmogory, bol známy svojimi krásnymi výrobkami z mrožov, mamutov a slonoviny. Pozoruhodný je najmä hrnček zo slonoviny. Jeho vyrezávanie pripomína tú najjemnejšiu čipku, ktorá je kvôli kontrastu umiestnená na tmavom pozadí z korytnačiny. Tento hrnček vyrobil v roku 1774 známy rezbár Osip Dudin.

V XVIII-XIX storočia. Vo Veľkom Ustyugu sa vyrábali nádherné produkty niello, najmä tabatierky, flakóny na parfumy a krabičky na lícenky, ktoré boli v tom čase módne. Medzi obrázkami na nich sú výjavy z ľudového života, poľovnícke scény, krajiny, architektonické štruktúry, pamätníky Petra I., Minina a Požarského, ako aj pohľady na Veľký Ustyug, Vologdu, Moskvu a Červené námestie.

Veľkú hodnotu majú tabatierky s označením továrne Popov, ktorá bola otvorená vo Veľkom Usťugu v roku 1761. Jedna tabatierka je vyhotovená vo forme knihy, na spodnej strane ktorej sú vyobrazení dvaja muži, ktorí ponúkajú tabatierku muž oblečený v ruských šatách. Ďalšia tabatierka oválneho tvaru zobrazuje alegorické výjavy a pohľad na námorný prístav.

Niekoľko tabatieriek bolo vyrobených rukami I.P. Zhilina, ktorý pracoval vo Veľkom Usťugu viac ako 40 rokov. Jeho otec, Pyotr Zhilin, bol zakladateľom celej galaxie strieborných kováčov. Známe sú diela jeho synov, vnuka a pravnukov.

Tabatierky vyrobené I.P. Zhilin sú zdobené girlandami a kyticami kvetov, ozdobami vo forme pevných pruhov a hviezd, ako aj obrázkami plánov a pohľadov na rôzne mestá - Petrohrad, Veľký Ustyug atď.

Zaujímavé sú tabatierky od F. Bushkovského, Y. Moiseeva, A. Zhilina a iných.

Výrobky vologdských remeselníkov zahŕňajú časť cestovnej služby, ktorú vytvoril Sakerdon Skripitsyn v roku 1837. Obsahuje dva poháre a dve panvice, ktoré zobrazujú mapu a štatistickú tabuľku pre provinciu Vologda, ako aj pohľady na Vologdu a Petrohrad.

Umenie majstrov Veliky Ustyug ovplyvnilo rozvoj kováčskeho priemyslu v Tobolsku, Vologde a dokonca aj v Moskve. Výrobky spoločnosti Veliky Ustyug sa vyznačujú vysokým remeselným spracovaním už teraz. Napríklad artel Northern Mob, ktorý zamestnáva asi 100 kvalifikovaných odborníkov, vyrobil v roku 1935 pre Čínu takzvanú sériu Xinjiang, ktorá pozostávala zo 130 nádherne zdobených predmetov. Za sériu Pushkin, dokončenú v roku 1936, dostal artel zlatú medailu na medzinárodnej výstave v Paríži.

Tak z generácie na generáciu, zo storočia na storočie rástol a rozvíjal sa talent ruských majstrov. Ľudové umenie, ktoré vzniklo na úsvite formovania ruského štátu, veľkolepo prekvitalo po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii.

Pomerne zaujímavú skupinu v zbierke zbrojnice predstavujú stolové a vreckové hodiny ruskej a zahraničnej tvorby zo 16. až 19. storočia. Niektoré z nich, ako akási kuriozita, boli umiestnené v kráľovských komnatách počas recepcií zahraničných veľvyslancov.

Medzi takéto kuriozity patria bronzové pozlátené hodiny zo 16. storočia vyrobené v tvare víťazného voza, na ktorom je zapriahnutý slon. Ako hodiny tikali, všetky časti sa dali do pohybu. Bakchus, boh vína a zábavy, ležiaci na voze prevrátil očami, pohol čeľusťou a zdvihol ruku s pohárom. Postava stojaca za Bakchom odbila hodiny úderom na zvon. Vodič sediaci obkročmo na slonovi zdvihol ruku s bičom. Kruh s postavami piatich bojovníkov na veži sa otáčal a bojovníci hliadkovali okolo zvona.

Do rovnakého času pochádzajú aj hodiny v podobe jazdca na koni. Keď hodiny tikali, jazdec otočil hlavu doprava a doľava a pes vedľa neho vyskočil na zadné nohy.

V rokoch 1793-1806. skupina moskovských remeselníkov dokončená podľa nákresov M. E. Medox ( M.E. Medox - slávny moskovský divadelný podnikateľ a talentovaný mechanik) veľké bronzové pozlátené hodiny nazývané „Chrám slávy“. Ciferník hodiniek obklopujú krištáľové krútené trubice, ktoré pri otáčaní vytvárali dojem slnečného svitu. Na oboch stranách disku sú stĺpce. Každý z nich končí postavou orla kŕmiaceho orlíča. Každých päť sekúnd spadla perla zo zobáka orla do zobáka orla. Každé tri hodiny sa dvere chrámu otvorili a odkryli veľkolepú podívanú na vodopád pozostávajúci z krištáľových rúrok. V tomto čase hral hudobný organ vo vnútri hodín starodávnu melódiu.

Medzi vreckovými hodinkami sú zaujímavé medené hodinky zo 16. storočia vyrobené vo forme knihy. Objavujú sa v súpise majetku Ivana Hrozného, ​​ktorý bol zostavený v roku 1582.

Hodiny v strieborných štrbinových rámoch, vyrobené v Moskve v 17. storočí, majú tvar cibule. Ich mechanizmus je navrhnutý na princípe výkyvného vyvažovača. Tieto hodinky patrili patriarchom Filaretovi a Nikonu.

Veľké okrúhle zlaté hodinky cára Alexeja Michajloviča zrejme používali pri love a vojenských kampaniach. Ich hodinový mechanizmus je spojený s mlynčekom na pušný prach.

Hodiny v tvare lebky boli vyrobené v Štrasburgu v 17. storočí. Ciferník hodiniek je umiestnený pod hornou čeľusťou.

Originálny vreckový nôž z 18. storočia s drobnými hodinkami vloženými do rukoväte.

Existuje pomerne veľká zbierka hodiniek vyrobených vo Francúzsku. Niektoré z nich majú nápis „Breguet“ ( Louis Abraham Breguet (1747-1823) - slávny parížsky hodinár, ktorý výrazne vylepšil hodinový mechanizmus), ďalšie sú niekoľko číselníkov, ktoré označujú hodiny, minúty, názvy dní, mesiacov, fázy mesiaca atď.

Vnútri londýnskej zlatej tabatierky z 18. storočia. sú umiestnené hudobné a hodinové mechanizmy.

Obzvlášť zaujímavé sú drevené hodiny, ktoré vyrobili Vjatskí majstri Bronnikovi v 19. storočí. Mechanizmus hodiniek, puzdro a retiazka sú zručne vyrezané z dreva. Pružina a vlas sú kovové.

Bronnikovoví majstri boli známi ako úžasní rezbári z dreva a kostí a hodinári. Svoje umenie si odovzdávali z generácie na generáciu. Obzvlášť veľkú zručnosť dosiahol Nikolaj Michajlovič Bronnikov, negramotný muž, ktorý nepoznal zákony mechaniky a pracoval s primitívnymi nástrojmi – nožom a pilníkom. Jeho plán – vyrobiť úplne drevené hodinky – sa mnohým zdal neuskutočniteľný.

Usilovná práca sa ťahala niekoľko rokov. Počas tejto doby Bronnikovova domácnosť skrachovala, rodina schudobnela a samotného pána vyhlásili za blázna a dokonca ho umiestnili do ústavu pre duševne chorých. Napriek tomu Bronnikov pokračoval v práci a vyrobil drevené hodiny, ktoré prekvapili celý svet.

Hodinky boli nezvyčajne elegantné, odolné a správne načasované. Ich priemer je 3 centimetre. Puzdro a puzdro hodiniek sú vyrobené z buriny; mechanizmus, ciferník a reťaz sú vyrobené z palmy; šípky - z zimolezu; Pružina je vyrobená z tvrdeného bambusu. Podľa legendy tieto hodinky kúpil Japonec Mikado.

V ruskej odbornej literatúre je problematika umeleckej väzby všeobecne a staroruskej väzby zvlášť pokrytá veľmi slabo. Spomedzi kapitálových prác musíme vyzdvihnúť:

1. Simoni P.K. „Skúsenosť so zbierkou informácií o dejinách a technológii knihárskeho umenia na Rusi, najmä v predpetrínskych časoch, od 11. do 18. storočia vrátane. Texty. Materiály. Obrázky." St. Petersburg. 1903.

2. Simoni P.K. "Zbierka obrazov rámov na ruských liturgických knihách XII-XVIII storočia." Vol. I. 1. „Najstaršie kostolné rámy XII-XIV storočia.“ St. Petersburg. 1910.

Tieto diela poskytujú cenné informácie o ranom období ruskej knižnej väzby, jej majstroch, vývoji a technológii.

Kormidelník (Novgorodskaja alebo Klimentovskaja, kormidelník).

Novgorod. 1280, polovica 14. storočia.

Pergamen, atrament, rumelka, listina.

Väzba: dosky, koža, kov. 631 l. 1°. 30,4 x 22,2 cm.

Rukopis bol napísaný pre Katedrálu sv. Sofie na príkaz novgorodského kniežaťa Dmitrija Alexandroviča (1277-1280, 1284-1292) na náklady novgorodského arcibiskupa Klementa (1276-1299). Kormidelník je súbor občianskych a cirkevných pravidiel. Tento zoznam okrem byzantských pamiatok (Syntagma a Nomocanon v srbskom vydaní) obsahuje ruské legislatívne pamiatky vrátane najstaršieho zoznamu ruskej Pravdy (dlhé vydanie) a „Zákona súdu pre ľudí“ (krátke vydanie). V XIV storočí. text bol doplnený o Cirkevnú listinu kniežaťa Vladimíra (najstarší zoznam) a listinu kniežaťa Svjatoslava Olgoviča.

Nasledujúce články nám predstavia zaujímavý materiál o histórii ukrajinského pevného viazania:

1. D. Ščerbakivskij. Zolotarsk rám knihy v 16.-19. storočí na Ukrajine. Samostatná dotlač z časopisu „Bibliological Visti“ č. 1-3 z roku 1924 (Kyjev).

2. D. Ščerbakivskij. Knižné rámy v kyjevských zlatníkoch. XVII-XVIII storočia Samostatná dotlač zo zväzku I „Zborníka Ukrajinského vedeckého inštitútu knižných štúdií“. Kyjev, 1926.

3. P. Kurinniy. Lavra introligators XVII-XVIII storočia. Samostatná dotlač zo zväzku I „Zborníka Ukrajinského vedeckého inštitútu knižných štúdií“. Kyjev, 1926.

Niektoré zaujímavé informácie možno získať z článkov:

1. A.A. Sidorov. Úvodný článok ku knihe M. Smelyanova. Razenie na väzbách. Ed. 2. M., Gizlegprom, 1947.

2. A.A. Pokrovského. Tlačený moskovský dvor v prvej polovici 17. storočia. M„ 1913.

3. L.P. Šimonov. Kníhviazačstvo a umenie viazačskej výzdoby. Petrohrad, 1897.

4. S.A. Klepikov. a) Výstava výtvarnej väzby (Oddelenie vzácnych kníh). Knižničný časopis. Ed. Štát Knižnica ZSSR pomenovaná po. IN AND. Lenin. č. 1-2 (8-9) na rok 1946

5) K dejinám ruského umeleckého viazania. „Knižnica ZSSR pomenovaná po. IN AND. Lenin (pracovné skúsenosti)“. Bulletin č. 1(3). M„ 1948.

Toto je v podstate všetko dedičstvo, ktoré máme, keď začíname svoju prácu. Časté požiare, ktoré zničili archívy Moskovskej tlačiarne a jednotlivých kláštorov, kde sa v raných dobách sústreďovali práce na vydávaní kníh; skromnosť našich robotníckych majstrov, ktorí sa na svojej práci len málokedy podpísali, a napokon aj bezradnosť ľudí zo zahraničia ako Laufert, Schmit, neskôr Schnell, Rowe, Petzmann a ďalší, ktorí zajali v 19. storočí. viazanie kníh do vlastných rúk – všetky tieto faktory prispeli k rozšíreniu názoru, že v Rusku knihárske umenie vôbec neexistovalo a kníhviazači boli v lepšom prípade iba remeselníci snažiaci sa napodobniť západných majstrov. Všetky diela, dokonca aj tie, ktoré boli vyrobené z kresieb ruských umelcov, ruskými pozlacovačmi, dostali označenie „Schnell rel“. (Schnell bound) alebo "Rau rel." atď. Celá história kníhviazačstva v Rusku však úplne vyvracia tento zásadne nesprávny postoj. Dejiny vývoja ruskej umeleckej väzby možno rozdeliť do nasledujúcich hlavných etáp:

Raná etapa I: XIII-XIV storočia, obdobie viazania bez razenia s dekoráciami vytlačenými na doskách väzby. Vznik „plochého“ viazania sa datuje do rovnakého obdobia; „Výplňová“ väzba – „oklad“ je kovový (zlatý, strieborný, medený) obklad horných (a niekedy aj spodných) dosiek väzby knihy určenej ako príspevok do akéhokoľvek kostola. Oltárne evanjeliá boli zdobené najmä rámami. Tieto evanjeliá tvorili súčasť dekoratívnej výzdoby prestola.

Etapa II: XV - prvé tri štvrtiny XVI. storočia. (pred vznikom Moskovskej tlačiarne). Väzba je charakterizovaná prítomnosťou frakčnej slepej razby (bez rolí);

III. etapa: koniec 16. storočia - prvá polovica 17. storočia - obdobie založenia záväznej tradície pre liturgické knihy, ktoré dospelo k Veľkej októbrovej revolúcii.

Etapa IV - druhá polovica 17. storočia - 18. storočie. Začiatok občianskoprávnej viazanosti. Prechod z drevených vrchnákov na lepenku.

Etapa V - XIX-XX storočia. (pred októbrovou revolúciou). Dominancia Nemcov a Francúzov v knižnej väzbe, chránená aristokraciou a veľkou buržoáziou. Vydavateľské kartóny a celolátkové (so zlatou razbou) väzby.

V nasledujúcej prezentácii sa budeme podrobne venovať každej z uvedených etáp. Je potrebné poznamenať, že nami načrtnuté etapy vývoja knihárskeho umenia sú založené na značnom počte pozorovaní uskutočnených v archívoch Štátnej knižnice ZSSR pomenovaných po V.I. Lenin, Štátna verejná knižnica pomenovaná po M.E. Saltykov-Shchedrin a oddelenie rukopisov Štátneho historického múzea. Vzhľadom na takmer úplnú absenciu datovaných väzieb sme na určenie ich éry museli použiť „vložené poznámky“ („vložka“ je darovacia zmluva majiteľa knihy o jej prevode do konkrétneho kostola alebo kláštora), zaplatiť venovať pozornosť povahe predsádky a jej papiera a zahrnúť ďalšie podobné ukazovatele. Je celkom prirodzené, že za takýchto podmienok rozdelenie na etapy nemôže počítať s väčšou presnosťou, ale všeobecné trendy sa objavujú celkom jasne.

Evanjelium aprakos (Mstislavovo evanjelium). 213 l. 1°. 35,3 x 28,6 cm.

Pisár Alexa, zlatý pisár Jaden. Kyjev. Začiatok 12. storočia (až 1117).

Pergamen, atrament, rumelka, listina; tempera, zlatá.

Osadenie: dosky, látka, zlato, striebro, ametyst, zafír, zafír,

granát, issonit, spinel, cordierit, korund, tyrkys, perly; filigrán, smalt.

Rukopis je jednou z najstarších kópií evanjelia Aprakos, zdobený štyrmi miniatúrami s obrazmi evanjelistov, podobným dizajnom ako miniatúry Ostromírskeho evanjelia z rokov 1056-1057. Na l. 212 ot. - 213 záznam pisára Alexa, z ktorého vyplýva, že rukopis vznikol na príkaz novgorodského kniežaťa Mstislava, syna Vladimíra Monomacha (1095-1117) pre novgorodský kostol Zvestovania o osade. V roku 1551 bol pre rukopis vyrobený nový rám zdobený strieborným filigránom s prídavkom emailov, polodrahokamov a sladkovodných perál. Zo starého rámu používali novgorodskí klenotníci starodávne emaily s obrazmi apoštolov Jakuba a Bartolomeja.

Navrhovaná práca po prvý raz nastoľuje otázku štylistických čŕt raných ruských kožených (nerámovaných) väzieb, a preto si prirodzene nemôže nárokovať komplexné riešenie. Táto formulácia otázky pre svoju zložitosť zároveň priniesla určitý nepomer v pomere úsekov dávnych a novovekých dejín knižnej väzby. Väčšia pozornosť sa venuje prvej časti. Autor považuje za svoju povinnosť vyjadriť vďaku týmto osobám, ktoré mu poskytli veľkú pomoc ako svojimi radami, tak aj poskytnutím faktografického materiálu, na ktorom musel pracovať: v Štátnej knižnici ZSSR pomenovanej po V.I. Leninovi - bývalému vedúcemu rukopisného oddelenia prof. P.A. Zayonchkovsky a bývalý kustód oddelenia L.V. Sofronová; hlavný knihovník oddelenia vzácnych kníh A.S. Zernová, E.I. Katsprzak a dnes už zosnulý D.N. Chaushansky; v Štátnej verejnej knižnici. M.E. Saltykov-Shchedrin - hlavný knihovník oddelenia vzácnych kníh T.A. Bykova, vedúca oddelenia grafiky O.B. Vraška; v Štátnom historickom múzeu - vedúcemu rukopisného oddelenia M.V. Ščepkina a výskumník T.P. Protasyeva, ktorý autorovi láskavo poskytol množstvo náčrtov jednotlivých väzbových prvkov 15. - začiatku 16. storočia.

Štyri evanjeliá (Borovské evanjelium). Novgorod. 1530-1533.

Papier, atrament, rumelka, polocharta; tempera, zlatá.

Osadenie: doska, zamat, striebro, zafíry, ametysty, krištáľ,

hyacint, perly, smalt; zlátenie, filigrán, rezba, razba.

516 + XVI rokov. 1°. Rozmer 39,5 x 28,5 cm.

Evanjelium bolo napísané a zviazané v Novgorode na príkaz novgorodského arcibiskupa Macariusa, budúceho moskovského metropolitu, za prispenia kláštora Pafnutieva Borovského (vložený záznam 1534), kde biskup prijal mníšstvo. Na rukopise sa zachoval pôvodný pozlátený strieborný rám zdobený filigránmi, polodrahokamami a farebnými emailmi. Rukopis zdobia 4 miniatúry s vyobrazeniami evanjelistov

I. RANÉ OBDOBIE RUSKEJ VÄZBY

Vybavenie a náradie kníhviazačskej dielne.

Väzba kníh vznikla v Rusku súčasne s písaním. Potreba premýšľať; že za jeho vzhľad vďačíme gréckym (athoským) mníchom, ktorí svoje zručnosti a skromné ​​nástroje odovzdali prvým majstrom najstarších ruských kláštorov. Technika viazania kníh - skladanie listov (skladanie), šitie, opracovanie chrbta, pripevňovanie dosiek na knižný blok, ich poťahovanie kožou alebo látkou, razba alebo „ozdoba“ na kožu a zdobenie okraja - bola prísne regulovaná a zachovala si svoju konzistenciu. (najmä v liturgických väzbách kníh) pred októbrovou revolúciou. P. Simoni vo svojom diele „Zážitok zo zbierky...“ (s. 3-99) publikuje texty „Pôvodná knižná väzba“ a „Listina knižnej väzby“ - unikátne príručky o knižnej väzbe, vytvorené kolektívne počas mnohých desaťročí.

Najstaršie záznamy pochádzajú z polovice 16. storočia. Už len samotná prítomnosť takejto príručky s veľmi podrobným návodom na jednotlivé úkony ukazuje na vysokú úroveň, na ktorej stála kniharska zručnosť ešte pred začiatkom kníhtlače v Rusku. Hlavné nástroje používané v staroruskej knižnej väzbe boli jednoduché a nie je možné vystopovať dobu ich vzniku. Šijací stroj - „setpoint“, zverák a orezávač s okrúhlym nožom na rezanie kníh, „cestník“ na razenie rovných čiar, „filé“ na razenie kriviek, pečiatok alebo „basmas“ na razenie malých dekorácií, rolky – „ryhovanie“ na vytlačenie bordúry, klišé – „stred“ a „rohy“ na vytlačenie veľkých dekorácií, „naháňanie“ na vytlačenie vzoru pozdĺž okraja, „hladiaca doska“ – kosť alebo drevená doska na vyhladenie – „leštenie ” koža na vrchnákoch a zlato na okrajoch – ako v podstate v súprave nástrojov z kníhviazačskej dielne v ktoromkoľvek kláštore alebo (neskôr) tlačiarni. Rozdiel bol určený rozsahom podnikania a požiadavkami zákazníka a spočíval len v rozmanitosti ornamentálnych dekorácií. Z celého súboru nástrojov sa v druhej polovici 16. storočia začalo používať len vrúbkovanie a klišé. Do konca tretej štvrtiny 17. storočia sa obaly kníh vyrábali výlučne z dreva. Cypress a dub sú typické pre južné a stredné Rusko, borovice - pre sever.

Na pokrytie viečok sa použila látka - zamat, brokát, hodváb, satén av jednoduchších väzbách - hrubé plátno - „rad“ a koža - bravčová koža pod semišom, opok, maroko, pergamen. Podnosové knihy, podobne ako knihy s voľnými listami, boli pokryté látkou (ktorá bola v tomto prípade spravidla natiahnutá cez kožu kvôli pevnosti) kovom (zlato, striebro, pozlátené striebro; menej často strieborná meď) s pevnou doska s rytými a niekedy aj vyrezávanými dekoráciami a nitovanými reliéfnymi obrazmi svätých, prípadne jednotlivé reliéfne a reliéfne dekorácie na kov. „Depozitné“ knihy sú knihy darované cirkvi „na pamiatku duše“. Kvalita väzby takýchto kníh závisela od stavu a „úsilí“ darcu. Bohatí investori zdobili vrchné dosky filigránom (filigránska práca s ornamentálnou drôtenou sieťkou - čisto ruská dekorácia), perlami, drahými kameňmi (zvyčajne nebrúsenými) a miniatúrami, maľovanými alebo častejšie smaltovanými. „Každodenné“ obyčajné väzby mali okrem koženého razenia na oboch krytoch štyri alebo päť „chrobákov“ alebo „zhukovin“ - kovové platne diamantového, okrúhleho alebo kvapkového tvaru, ktoré slúžili na ochranu krytov pred trením. Knihy „voľné“ aj „každodenné“ mali štyri alebo dve spony (slučky) alebo háčiky (zámok).

Väzby kníh s voľnými listami.

Najstaršie nám známe väzby s pevne stanoveným rodokmeňom sú väzby „voľných“ kníh – „oklady“. Tento typ viazania kníh je výsledkom práce tímu remeselníkov rôznych špecializácií, v ktorom je úloha, zručnosť a vkus kníhviazača odsúvaná do úzadia. Kníhviazač poskytuje dokončený blok knihy s pripevnenými doskami, potiahnutý kožou z nejakého druhu materiálu. Materiál vytvára pozadie pre rám v prípadoch, keď rám úplne nezakrýva kryty (vo väčšine prípadov zostáva chrbát a spodný kryt nezakrytý); okrem toho je potrebný materiál, aby kov rámu tesnejšie priliehal k krytom. Samotný rám je dielom klenotníka, honiča, rytca, majstra niella a emailu, a nie kníhviazača v presnom zmysle slova. História nám nezachovala mená tých úžasných majstrov rámov, ktorí vytvorili majstrovské diela starej ruskej knižnej väzby, ktoré potešia aj neskúseného diváka. „Okladas“, ako veľmi honosný a výhodný druh knihárskeho umenia, sa však veľmi často reprodukovali v špeciálnych dielach (pozri napr. P. Simoni „Zbierka obrazov...“) a vo veľkých dielach venovaných opisu. z najväčších štátnych úložísk. Na Západe (hlavne vo Francúzsku) sa stretávame s množstvom veľmi zaujímavých platov, ktoré sú často reprodukované v odbornej literatúre. Rozsah uplatňovania platu však nie je obmedzený na žiadnu konkrétnu kategóriu kníh. Zaujímavosťou je, že práce západoeurópskych bádateľov 20. storočia o dejinách knižnej väzby, pričom reprodukujú veľké množstvo rámových väzieb vyrobených vo francúzštine, angličtine alebo nemčine, vôbec nespomínajú ruské rámy. V našej práci bude obálkovej väzbe venovaný pomerne malý priestor a bude uvedený popis niekoľkých exemplárov, ktoré sa líšia buď datovaním, alebo výraznou umeleckou hodnotou. Materiálna hodnota platu nie vždy zodpovedá umeleckej hodnote. Materiálovo hodnotné rámy (zlato, kamene a pod.) sa veľmi často nevyznačujú veľkou umeleckou hodnotou a naopak. Najstaršou obálkou je väzba Mstislavského evanjelia, uložená v rukopisnom oddelení Historického múzea a podrobne popísaná v diele P. Simoniho. "Zbierka obrázkov..." Tabuľka. I. P. Simoni. Mstislavské evanjelium zo začiatku 12. storočia z archeologického a paleografického hľadiska. Tento rám bol postavený (v súvislosti s rámami sa používa výraz „stavať“ - vyrobiť) v Konštantínopole v 12. storočí. a potom, keď chátral, ho zrenovovali ruskí remeselníci. Najstaršie informácie o obnove pochádzajú z 13. storočia a najnovšie z roku 1551. Táto najvzácnejšia pamiatka je podrobne preštudovaná a opísaná, takže sa o nej netreba zdržiavať. V prvom rade sa zameriame na datované rámiky, teda rámiky, ktorých dátum zhotovenia je súčasťou ornamentiky vrchnákov.

1. Obálka „Evanjelických a apoštolských čítaní“ (rukopis zo začiatku 14. storočia), postavená na príkaz moskovského veľkovojvodu Simeona Pyšného v roku 1343 (uchovávaná v oddelení rukopisov Štátnej knižnice ZSSR pomenovanej po V.I. Lenin). Na vrchnákoch sa zachovali zvyšky „vankúše“ (pneumatiky) z modrastého potlačeného materiálu, cez ktorý bola, súdiac podľa zvyškov, natiahnutá vzorovaná látka (brokát). Na vrchnej obálke je strieborná pozlátená tabuľa s vytlačenými kvetmi a bylinkami. K tejto tabuli je pripojených trinásť strieborných dosiek s vyobrazením ukrižovania (niello), dvoch stojacich (v strede), štyroch apoštolov, dvoch cherubínov (obklopených hviezdami) a štyroch podlhovastých dosiek (medzi evanjelistami) s vytesaným kruhovým nápisom. Tento nápis je nasledovný:

„V lete roku 6852 v mesiaci december - bol vytvorený 18. deň na pamiatku svätého mučeníka Savastiana evanjelium blahoslavenému princovi veľkému Semyonovi Ivanovičovi“(obr. 1).

Ryža. 1. Detail platu Simeona Pyšného 1343 (prvý pás nápisu)

2. Obálka „Týždenného evanjelia“ (rukopis 14. storočia), zhotovená v roku 1392 na príkaz bojara Fjodora Andrejeviča Košku (uchovávaná v oddelení rukopisov Štátnej knižnice ZSSR pomenovanej po V. I. Leninovi).

Opísaný rám je prvým známym ruským presne datovaným dielom rámového umenia. Je nepochybným záujmom ako historická a kultúrna pamiatka, ktorá svedčí o vysokej zručnosti úžitkových umelcov starovekej Rusi. Prebaly väzby sú potiahnuté kopaným zamatom, na červenom poli sú zelené trávy. Na vrchnom kryte je pripevnená masívna hnaná strieborná pozlátená tabuľa. Stredná časť je pokrytá veľkým filigránom, do ktorého sú vložené obrázky „Nášho Spasiteľa“.rezident“ s dvoma stojacimi, dvoma kľačiacimi anjelmi (všetky uvedené obrazy sú vyrazené vo vysokom reliéfe a pole je vrúbkované a má stopy po polievaní emailu) a ďalšími tromi obrazmi svätých. V rohoch sú obrazy štyroch apoštolov a medzi nimi obrazy svätých, medzi ktorými sú cherubíni. Tieto obrázky sú tiež vyrobené vo vysokom reliéfe a pole je pokryté glazúrou. Samotné obrázky sú pripevnené na hladkej doske bez filigránu. Pozdĺž vonkajšieho okraja hornej dosky je nápis na štyroch tabletách. Priestor medzi písmenami je vyplnený tmavozelenou glazúrou. Nápis znie:

„V roku 6900 (1392) (mesiac) marca Obžaloby 31 bolo evanjelium zviazané za veľkovojvodu Vas[ily Dmitreevič] celého Ruska, n[n]em Cyprian[e] metropolitu[e] celej Rue[ i] na príkaz sluhu [a] boha Fjodora Andrejeviča“(obr. 2).

Ryža. 2. Detail platu bojara Fjodora Koshku (prvá strana nápisu)

Strieborné „dungeony“ sú pripevnené k hornej doske na pántoch - doskách s vyrezanými obrázkami, ktoré chránia okraj knihy pred poškodením. Tieto kobky sú podľa bádateľov neskoršieho dáta, z druhej polovice 16. storočia. Aby sme dokončili časť o rámových väzbách, popíšeme niekoľko ďalších zaujímavých rámových obalov, ktoré sú neskoršieho alebo datovaného alebo sú dielami skutočne vysokého umenia.

3. „Ručne písané evanjelium“ (štvrťročné) z polovice 16. storočia (uchované v oddelení rukopisov Historického múzea). Viečka sú potiahnuté (potiahnuté) karmínovým damaskom vypletaným zlatom. Na vrchnom kryte je pripevnený stred (krucifix) s niello a glazúrou z Novgorod-Ustyug. Okolo stredu - v 22 rámoch - sú pripevnené obrázky sviatkov a svätých. Pozdĺž okrajov hornej dosky je strieborná tabuľka, na ktorej je vyrazený nasledujúci text:

„z Božej milosti, z vôle otca blahoslaveného cára, veľkovojvodu Ivana Vasilieviča celého Ruska v slávnom meste Vologda a svätého biskupa ne Varla[a]me Vologda ||.. .leto 7086. .. na obálke svätých svätých panien bolo toto evanjelium položené v Tsdom u Fjodora Stratilata a položil ho Stratilatský kňaz Fjodor, že vaše skutky sú hriešne || kde Boh zaručí, že toto evanjelium [e]leží v kostole, mohol by si pre mňa bože|| pamätali na hriešnu dušu vo svojich svätých modlitbách.“

Tento text je zaujímavý okrem presného dátumu aj tým, že označuje majstra kníhviazača (nie klenotníka).

4. Makarievsky faciálny evanjelium (ručne písaný) kláštora Borovsky Pafnutiev 1530-1533. (uchované v Štátnom historickom múzeu, inv. 64090). Evanjelium opisuje a reprodukuje G. Georgievsky v časopise „Lampa“ z roku 1915, číslo 1, s. 8. Okrem toho pozri „Borovsk. Materiály k dejinám mesta 17. a 18. storočia.“ M., 1888. Oba opisy dopĺňa hlavička. ručne písané oddelenie štátu. ist. Múzeum M. V. Shchepkina. Dosky väzby, rezané v jednej rovine s knižným blokom, sú potiahnuté žltým rytým zamatom. Na vrchnom obale je umiestnená strieborná tabuľa, na ktorej je osadený jemný filigránsky vzor so zabudovanými púzdrami na ikony, v ktorých sú umiestnené odliate postavy evanjelistov a krucifix s prítomnými. Medzi evanjelistami sú dvaja serafíni na krátkych stranách a dvaja archanjeli na dlhých stranách (obr. 3).

Ryža. 3. Zriadenie evanjelia kláštora Borovsky Pafnutiev 1530-1533.

(Horný kryt)

Okrem toho je na doske 20 kameňov (ametysty, karneol a horský krištáľ). Rámovaná tabuľa je olemovaná drobnými perličkami, rovnako ako puzdrá na ikony s evanjelistami a krucifixom. Po okrajoch dosiek (hrúbka 2 cm) bola nanesená filigránová sieťka s plaketami zdobená emailom (obr. 4).

Ryža. 4. Detail rámu Borovského pafnutievského kláštora

(dokončenie okraja dosky a knižného bloku, spona)

Je potrebné venovať pozornosť mimoriadne jemnému ornamentu zlatého drážkovaného okraja, v strede dlhej strany ktorého je v ornamentálnom ráme umiestnené slovo „verbal“. V miestach, kde by mal prechádzať pás upevňovacích prvkov, sú v doskách vytvorené priehlbiny, na spodku ktorých sú pripevnené strieborné dosky („plášte“), na ktorých je vyryté „svetlo - evanjelium - dokončené - v lete. z 7041“. Na sponách spojovacích prvkov je vzorovaný smaltovaný nápis – „arcibiskup – mokarie“. Voľné polia kiotov a samotné kioty sú zdobené jemne vypracovaným vzorovaným emailom.

5. „Rukopisný apoštol“ 1598 (uchovaný v oddelení rukopisov Historického múzea). Rám je zaujímavý po prvé tým, že je umiestnený na knihe „Apoštol“ a nie na evanjeliu, čo je samo o sebe veľkou raritou, a po druhé preto, že na dekoráciách vrchného obalu (ozdobný stred a rovnaké rohy) v strediská Je tu nápis napísaný chrastou, ktorý znie: „Kniha bojara a komorníka Grigorija Vasiljeviča Godunova – pravidlá svätých – apoštola a otca svätých“. Nápis je organicky prepojený s kompozíciou šperku. Viečka sú pokryté zeleným zamatom (poťah zo 17. storočia býval karmínový). Zlatý okraj s prešívaným ornamentálnym vzorom.Veľmi zaujímavý je reliéfny vzorovaný rohový chrobák trojuholníkového tvaru a reliéfne spony. Plat sa datuje do konca 16. storočia, odkedy G.V. Godunov získal titul bojar a komorník v roku 15841 a zomrel 20. decembra 1597. Na záver poukážeme ešte na dva platy zo 17. storočia, ktoré sú veľkým umeleckým záujmom.

6. Moskovské evanjelium anonymnej tlačiarne (3. písmo) okolo roku 1560 (uchované v oddelení vzácnych kníh Štátnej verejnej knižnice pomenovanej po M. E. Saltykov-Ščedrinovi). Obaly sú pripevnené k bloku knihy na plátne, spojené s chrbtom a nalepené na vnútornej strane celej dosky. Okrem toho je na chrbtici pripevnený druhý pás plátna, ktorý pokrýva dosky na dvoch alebo troch prstoch od chrbtice. Povrch plátna a dosiek je dobre umytý a na vrchnej doske je napísaný krucifix a na chrbte a spodnej doske žiarivý kvetinový vzor. Väzba a maľba sú súčasné s knihou.

7. Moskovské evanjelium z roku 1637 - vytlačené (uložené v oddelení vzácnych kníh Knižnice V.I. Lenina; skupina Kirillovej tlače). Viečka sú potiahnuté hladkým karmínovým zamatom (nový obal - 19. storočie) na plátennom podklade. Na vrchnom obale je pripevnená strieborná pozlátená tabuľa potiahnutá filigránom, do ktorej je vsadených niekoľko rámikov. Tieto rámy obsahujú: reliéfny stred (krucifix s tými vpredu) a rohy (evanjelisti); dvanásť miniatúr - rastlinná farba na vajci na striebornom tanieri (zobrazuje popravy dvanástich apoštolov); ako aj štyri kamene okolo stredu (karneol). Na spodnom kryte je päť malých okrúhlych strieborných chrobákov (priemer = 1,0 cm). Dve spony (pazúry) - na pozadí poháňané modrou glazúrou. Plat - polovica 17. storočia. (obr. 5).

Ryža. 5. Detail moskovského evanjelia z roku 1637 (horná obálka)

História nám nezachovala mená majstrov, ktorí vytvorili opísané majstrovské diela. Dokonca aj malý počet príkladov, ktoré uvádzame, nám umožňuje zistiť charakteristické črty ruského platu. Hlavnými prvkami dekorácie sú filigrán, niello, glazúra (na vrúbkovanom pozadí) a maľba. Tieto prvky v západnom plate chýbajú. Dve malé, ale charakteristické črty: v ruských viazaných väzbách na evanjeliách je v strede s prítomnými umiestnený krucifix (v západných - vo väčšine prípadov „všemohúci“ - Ježiš, ktorý sedí na stoličke s evanjeliom v jednou rukou a požehnaním druhou rukou) s povinným sprievodom štyroch evanjelistov (na rohoch) spolu s ich symbolmi. V ruských platoch nemožno nájsť oddelené umiestnenie evanjelistov a symbolov alebo prítomnosť iba symbolov. Medzitým západné platy používajú túto techniku ​​veľmi často.

Najstaršie kožené väzby

Najstaršie celokožené väzby sa k nám dostali vo veľmi malom počte exemplárov, zvyčajne novgorodského pôvodu. Všetky si od konca 11. do začiatku 15. storočia zachovávajú celú svoju charakteristiku. Borovicové dosky s hrúbkou do 2 cm sa narežú v jednej rovine s knižným blokom a pripevnia sa k nemu tromi až piatimi, v závislosti od veľkosti knihy, popruhmi širokými 1-2 cm, ku ktorým sa prilepia zošity knihy. Dosky majú dva, tri alebo štyri rezy pre každý pás, cez ktoré sa postupne prevlečia a do posledného miesta sa zaistia klinom. Aby pás nevyčnieval na povrch dosky, medzi susednými rezmi pozdĺž šírky a hrúbky pásu sa v doske vytvorí vybranie (obr. 6).

Ryža. 6. Pripevnenie vrchnáka ku knižnému bloku v starodávnych väzbách

Viečka sú pokryté hrubým pergamenom, vyrobeným tak, aby pripomínali semiš, so širokým záhybom na spodnej strane dosiek. Opletenie (obal) na hornej a spodnej strane chrbta knihy je hrubé lano a je pripevnené pozdĺž krátkych okrajov dosiek dva alebo tri prsty od chrbta. Pokožka, ktorá obklopuje viečka, je na týchto miestach vypuklá a v hornej a dolnej časti chrbtice prekrýva vrchnú vrstvu a vytvára takzvanú „špongiu“. Chýba to, čo sa bežne nazýva predsádka. Spodná strana dosiek je pokrytá kusom pergamenu. Väzbové dosky sú zvnútra zapustené, to znamená, že majú zhrubnutie pozdĺž zvislej stredovej osi a zoslabenie smerom k chrbtu - pre hustejšie otlačenie knižného bloku. Na okrajoch horných dosiek sú zosilnené (zapichnuté) kolíky končiace prevráteným kužeľom (jeden na krátkych stranách a dva na dlhých stranách). Na spodných doskách sú na doske buď pribité alebo zarezané popruhy zakončené železnými plochými krúžkami na nahodenie na kolík (spojky). Do začiatku 15. stor. obálky väzby neboli reliéfne. Tie rané nemali vôbec žiadne dekorácie. Neskôr sa objavili železné ozdoby - stredy, rohy, chrobáky (ako dekorácia, a nie ako ochrana proti kontaktu s povrchom stola). Než prejdeme k popisu jednotlivých vzoriek, je potrebné sa pozastaviť nad jednou väzbou, ktorá má tú česť byť jednou z prvých známych ruských väzieb. Hovoríme o väzbe archanjelského evanjelia z roku 1092, uloženom v oddelení rukopisov Štátnej knižnice ZSSR pomenovanej po V.I. Lenin. G. Georgievskij v krátkom vysvetľujúcom článku k faksimilnému vydaniu evanjelia, ktorý vydalo Rumjancevovo múzeum v roku 1912, napísal: „Väzba rukopisu je veľmi schátraná, zrejme súčasná s písaním rukopisu, bez rámu s drevené kryty. Dochované opasky, nite a uzly nesvedčia o veľkej zručnosti knihára...“ G. Georgievskij sa teda jednou nedbalou frázou vyrovnal so zväzákom aj s knihárom. Medzitým si toto viazanie zaslúži viac pozornosti. Po prvé, jeho datovanie do konca 11. - začiatku 12. storočia je nesprávne. Technika upevnenia dosiek, šírka popruhov, ktorými sú pripevnené ku bloku knihy, samotné dosky, zvyšky plátenného obalu a zvyšky spojovacích materiálov - to všetko hovorí o neskoršom pôvode väzby. (možno severská tvorba 14. - začiatok 15. storočia). Spracovanie knižného bloku, dosiek a obruby hovorí o veľkej zručnosti knihára. Uzly v hornej časti chrbtice vznikli zo strateného vrchného obalu a predstavujú zvyšky jeho pripevnenia ku koncovej línii zošitia zošita. V tomto prípade ide o kvalitnú prácu ruského provinčného majstra, navrhnutú na stáročia, ktorej hlavnou úlohou bolo zachovanie knihy, a nie jej vonkajšej krásy. Najstaršia známa každodenná väzba by mala byť uznaná ako väzba služobného menionu na mesiace september a október - rukopisy z 11.-začiatku 12. storočia, uložené v knižnici novgorodskej Katedrály sv. Sofie, potom prenesené do knižnice sv. petrohradskej teologickej akadémii a napokon aj do rukopisného oddelenia Štátnej verejnej knižnice pomenovanej po M. E. Saltykov-Ščedrinovi. Túto väzbu popisuje P. Simoni a pochádza z čias písania rukopisu. Táto celokožená väzba je nezdobená a má dve nášivky. Koža na koncoch chrbtice (špongie) sa roztrhla, a preto podľa P. Simoniho pôsobí dojmom, že je v jednej rovine s rebrami. V skutočnosti je z reprodukcie (pozri spodok chrbtice) jasne vidieť, že koža na okraji chrbtice je vyššie, a to preto, že pokrýva obal. Druhý mimoriadne zaujímavý a charakteristický príklad viazania pochádza zo 14. storočia. je väzba novgorodskej služobnej meny na október opísaná tým istým bádateľom (rukopis z roku 1370) rovnakého pôvodu (obr. 7).

Ryža. 7. Celokožená väzba vyrobená v Novgorode v 14. storočí.

Väzba je perfektne zachovaná so všetkými detailmi. Dosky sú pokryté pergamenom (semišovým) a na vrchu zdobené železným stredom a rohmi štrbinovými ozdobami a dvadsiatimi dvomi okrúhlymi chrobákmi, symetricky umiestnenými pozdĺž vrchnej dosky. Rohy pozdĺž rebier sú zviazané železom. Kniha má štyri pracky (nasúvacie). Napriek riedkym ozdobám je vzhľad veľmi krásny vo svojej závažnosti. Podobné väzby nájdeme v oddelení rukopisov Štátneho historického múzea. Ide o „Kormidelník“ – rukopis z konca 14. – začiatku 15. storočia s dobovou väzbou a „Žaltár“ – rukopis z 13. storočia s väzbou z konca 13. – začiatku 14. storočia. Prvá väzba je v strede zdobená železným krížom s vrúbkovaným vzorom a hladkými rohmi. Na vrchnom obale sú stopy po šperkových klincoch (chrobákoch). Druhá väzba si zachovala len stopy výzdoby – stred, rohy a šikmo umiestnené chrobáky. Obe knihy mali štyri zapínacie spony. Ako už bolo spomenuté vyššie, kožené razenie na väzbách tohto obdobia sme nevideli.

II. RUSKÉ KAŽDODENNÉ VÄZBY 15. - 18. STOROČIA.

Viazanie XY - začiatok XYI storočí

Štúdiom raných ruských väzieb v zbierkach oddelení rukopisov Štátnej knižnice ZSSR pomenovaných po V.I. Leninovi a Štátnom historickom múzeu je možné identifikovať významnú skupinu väzieb, ktoré sa vyznačujú spoločným dizajnom. Súdiac podľa vkladných poznámok a iných sprievodných prvkov, celá táto skupina pochádza z 15. – začiatku 16. storočia. a odišiel z toho istého kníhviazača. Väčšina týchto väzieb v raných vzorkách prišla do štátnych depozitárov z Chudovského kláštora, časť z Uspenskej katedrály a napokon neskoršie z Trojičnej lavry. Nemáme žiadne informácie na určenie miesta tohto workshopu. Je však známe, že niektoré basmy z tejto dielne sa nachádzajú na väzbách Trojično-sergijskej lávry, ktorá sa objavila v druhej polovici 16. storočia. Je celkom legitímne predpokladať, že dielňa z popisovaného obdobia vznikla v Chudovskom kláštore, kde nepochybne pracovala početná skupina kníhviazačov. Neskôr, s posilňovaním významu a finančnej sily Trojičnej lavry, sa tam presťahovala aj kníhviazačská dielňa, kde získala svoj osobitý štýl. Preto budeme väzby celej tejto skupiny nazývať „Monster“. Táto skupina je podobná skorším „novgorodským“ väzbám nasledujúcimi znakmi: dosky sú rezané pozdĺž knižného bloku, upevnenie dosiek na blok je rovnaké, to znamená cez rezy rovnakým spôsobom, ako je kryt. pripevnené cez okraje krytov v blízkosti chrbtice a „špongia“ stúpa nad úroveň krátkych rebier Tu sa podobnosti končia. Hlavné rozdiely sú nasledovné:

a) viečka sú pokryté tmavohnedou teľacou kožou;

b) obidva kryty sú zdobené slepou razbou (bez použitia vrúbkov alebo zvitkov) s cestárom a malými basma;

c) rebrá viečok počnúc 2. polovicou 15. storočia majú po celej dĺžke priehlbiny. Účel týchto dutín nebolo možné určiť. Zdá sa, že boli vyrobené skôr na ozdobu než na nejaký praktický účel;

d) dva (nie štyri) upevňovacie prvky - navliekacie;

e) kovové ozdoby (okrem bezpečnostných chrobákov) sa nenachádzajú.

Celá táto skupina, okrem všeobecných charakteristík uvedených vyššie, je konzistentná v rovnakom štýle raziacich viečok, zjednotených použitím rovnakých basmov a absenciou takých dekorácií, ako sú vrúbkovanie (role) alebo klišé (stredy a rohy). V rozložení razby však môžeme pozorovať určitý vývoj v čase. Najstaršie príklady majú rovnaké rozloženie razenia na oboch krytoch - diagonálny rez cestára a ďalšie čiary rovnobežné s diagonálami. Polia veka sú teda rozdelené na štyri plné a osem polovičných diamantov. Sekčná línia je štruktúrovaná, malé basmy sú umiestnené vo vnútri kosoštvorcov, jeden po druhom, zriedka viac. Basmy sú izolované a nie sú určené na použitie ako hranica umiestnením postupne vedľa seba. Na skrížených líniových štruktúrach sú umiestnené okrúhle basmy dvoch alebo troch sústredných línií (obr. 8).

Ryža. 8. Spodná obálka väzby skupiny „Chudovská“ raného obdobia.

Ďalšia fáza, pri zachovaní rozloženia spodného krytu, zmení tvár hornej časti. Je orámovaný dvoma radmi bordúry (pozri nižšie) oddelenými trojitou čiarou. Výsledný vnútorný obdĺžnik je vyplnený basma, usporiadanými rôzne (v závislosti od knihára), ale nie náhodne, ale tvoriaci určitý vzor (obr. 9).

Ryža. 9. Vrchná obálka väzby skupiny „Chudovská“ stredného obdobia.

Napokon posledná etapa tejto skupiny, pri zachovaní hlavne dispozície horného obalu, vnáša do návrhu spodného jeden rad hraničných pečiatok s využitím diagonálneho rezu vnútorného obdĺžnika. V tejto fáze môžeme pozorovať niekoľko možností rozloženia vrchného krytu s rôznymi kombináciami hraničných basmových línií. Treba poznamenať, že na konci poslednej etapy sa stretávame s ranými prejavmi vrúbkovaného razenia so súčasným použitím okrajových basmových línií. Prvé vrúbky boli nepochybne západného typu s prítomnosťou ľudských obrazov: hlavy v kruhu vpísané do ornamentu, hlavy v kruhu prešpikované ľudskými postavami v celej dĺžke atď. Tieto vrúbky sa používali veľmi krátko a boli nahradené čisto okrasnými. V tejto fáze štúdia reliéfnych dekorácií na kožených väzbách je ťažké určiť presné chronologické hranice týchto troch etáp, ale ich postupnosť je nepochybná. Jednou z bezprostredných úloh je tiež zistiť pôvod dejového vývoja prechodného obdobia. Od druhej periódy sa počet kosoštvorcov niekedy mení (zvyšuje sa počet čiar rovnobežných s uhlopriečkami) a v poslednom období niekedy pozorujeme výskyt štvornásobnej čiary alebo trojitej čiary s väčšou hrúbkou od strednej čiary. (obr. 10).

Ryža. 10. Schéma rozloženia razenia prebalov väzby „chudovského“ obdobia 15.-16.

Je zaujímavé porovnať tieto schémy s najčastejšie používanými schémami rozbíjania viečok v západných väzbách. Berieme tri najtypickejšie schémy:

1. S malými kolkami umiestnenými v niekoľkých susedných vertikálnych radoch (koniec XIV - začiatok XV storočia);

2. Kosoštvorcové tkanie (Rautenranke) konárov z granátového jablka, charakteristické pre 15. a prvú polovicu 16. storočia.

3. Umiestnenie štyroch veľkých klišé, charakteristické pre holandské väzby konca 15. – začiatku 16. storočia.(obr. 11).

Ryža. 11. Typické schémy rozloženia pre obálky západných väzieb 14.-16. storočia.

Ako vidíme, schémy „monštrá“ nemajú nič spoločné s tými, ktoré boli práve dané. Keď prejdeme k dekoráciám - basma, musíme predovšetkým poznamenať ich veľkú rozmanitosť, vysoké umenie rezbárstva a zvláštny, čisto ruský charakter zobrazovaných námetov. Basmy sú rozdelené do dvoch skupín podľa charakteru ich použitia. Prvý - rozsiahlejší - je určený na vyplnenie diamantov a vnútorného obdĺžnika; druhá (neskôr a nie taká početná) slúži na ohraničenie centrálnej časti, a preto ju možno nazvať skupinou hraničných basmov. Rozdelenie obslužných funkcií je prísne a až na veľmi zriedkavé výnimky (keď sa hraničná basma používa ako individuálna) ruskí remeselníci neporušujú (obr. 12).

Border basma, skorý predchodca vrúbkovania alebo rolovania, bol známy aj na Západe. Jeho charakter je čisto ornamentálny, jeho cieľom je vytvárať dojem súvislej línie ornamentu, ako ornamentálna výzdoba starých rukopisov. Dizajn je navrhnutý tak, že niekoľko potlačí vyhotovených vedľa seba (s dostatočnou presnosťou) vytvára efekt súvislej línie vzoru. V niektorých prípadoch je ilúzia taká veľká, že upadnete do nedobrovoľných pochybností: je to basma alebo ryhovanie. Raní západní remeselníci často vytvárali okraje na obálkach svojich väzieb z jednotlivých pečiatok, čo neprinieslo požadovaný efekt, najmä keď sa tá istá známka používala ako bordúra aj ako samostatná známka na tej istej doske (obr. 13).

Ryža. 13. Západné hranice od jednotlivých basmov

Zo známych príkladov hraničných basmov jeden vyniká dizajnom dejového charakteru - exkluzívne pre hraničné basmy. Kresba zobrazuje chlapca kráčajúceho pred bežiacim jeleňom. Táto basma, natiahnutá v rade, trochu pripomína egyptské hieroglyfy. Jej postava je však čisto ruská a nejaký rodák zo severu Ruska si ju strihol. Ak prejdeme k jednotlivým basmám, musíme si predovšetkým všimnúť rozmanitosť vonkajších foriem, ktoré možno zredukovať na tieto hlavné skupiny:

1) špicatý,

2) zásuvky,

3) okrúhle,

4) v tvare diamantu,

5) štvorec, umiestnený pod uhlom,

6) v tvare srdca,

7) prútie,

8) kvetinové.

Prvé dva sú čisto ornamentálne, tretí je v prvých príkladoch založený na zápletke; v druhom - okrasné. Najskoršia forma je špicatá, najnovšia je prútená a kvetinová, nehodí sa do žiadneho rámu. Táto forma sa prvýkrát nachádza vo väzbách Trojičnej lavry v polovici 16. storočia. Už pri prvom pohľade na basmy, najmä z raných období, udrie do očí mimoriadne zvládnutie kompozície a úžasná schopnosť vtesnať tie najzložitejšie z nich do rámu akéhokoľvek tvaru. Pozemky Basma vykazujú veľkú fantáziu rezbárov a väčšinou predstavujú buď jednotlivé prvky dejových dekorácií ručne písaných kníh, alebo fantastické zvieratá a vtáky, alebo menej často každodenné výjavy. Vo veľmi ojedinelých prípadoch sa vyskytujú zápletky inšpirované západnými vzormi, no kreatívne prepracované a zjemnené. Pripomeňme, že západný subjekt basma tohto obdobia je charakterizovaný príkladmi príšer a vtákov, prevažne s jasne vyjadreným agresívnym dizajnom alebo obrázkami cirkevného charakteru (obr. 14).

Ryža. 14. Vzorky basma skorých západných väzieb

Ide o pruského orla s ostrými krídlami a arogantnou hlavou alebo rovnakého orla s otvoreným zobákom, pripraveného na útok, alebo griffona na zadných nohách s otvorenými pazúrmi. Na druhej strane popisované zvieratá často sprevádzajú obrazy Madony alebo svätých. Niekedy existujú agresívne znaky feudálneho štátu a cirkvi v tesnej blízkosti a navzájom sa podporujú. Nakoniec narazíte na basmas, navrhnuté v štýle nemeckej sentimentality - srdce prebodnuté šípom.

Väzby Trojice-Sergius Lavra. XVI - streda XYII storočia.

Kníhviazačská dielňa Trojično-sergijskej lávry ako prvá predstavila veľké klišé - stred a rohy, ako aj vrúbkovanie (role) takmer na začiatku svojej činnosti. Tá istá dielňa zaviedla do zvyku používanie stredobodu špeciálneho tvaru – kvetinového ornamentu, ktorý slúžil ako akási ochranná známka dielne (obr. 15).

Vlastníctvo tohto znaku kníhviazačmi Lavry potvrdzujú početné záznamy v knihách. Dobu organizácie dielne Lavra možno určiť len približne, a to druhá štvrtina 16. storočia. Prvý výskyt nápisu „značka“ možno datovať do rokov 1564-1565. podľa nasledujúceho znaku. V Štátnom historickom múzeu je uložený prvý tlačený apoštol (1564), zviazaný v na tú dobu nezvyčajnú väzbu (obr. 16).

Ryža. 16. Väzba originálu Apoštola (1564) so ​​zlatou razbou.

Na vrchnom obale, potiahnutom teľacou kožou, je okrem iných reliéfnych dekorácií obdĺžnikový rám vyrazený zlatou farbou (pomocou role). V strede výsledného poľa je jemne vyrezávaný dvojhlavý orol, ktorého konce krídel sú umiestnené na ráme. Rám bol zrejme predtým vyrazený a konce krídel boli zakryté bezpečnostným štítom. Celý obrázok je slepo embosovaný a iba obrys je embosovaný zlatou farbou. Túto väzbu (vrchná obálka) prvýkrát reprodukoval K. Tromonin v „Sights of Moscow“, M., 1845, s nesprávnym datovaním zápisu do roku 1613 (s. 25). Na hornej a spodnej strane orla je zlatom vyrazený nápis – „Ján, z milosti Božej, vládca, kráľ a veľké knieža celej Rusi“. Ide o prvý text vyrazený na koži a zároveň prvý ruský super ex libris.Kniha má prílohu Lukasza Semkiewicza z roku 1601, ktorá ju priraďuje ku kostolu v Zabludove. Najpravdepodobnejšia verzia histórie tohto exemplára je nasledovná: Ivan Fedorov pripravil tento exemplár, aby ho predložil Ivanovi IV. Vasilievičovi. Avšak; nútený opustiť Moskvu, vzal túto kópiu so sebou. To určuje dátum 1564-1565. L. Semkevič, ktorý mal s Fedorovom finančné záležitosti a po jeho smrti získal právo na časť jeho majetku, sa zmocnil tejto kópie „Apoštola“, ktorú preniesol do Zabludovskej cirkvi, odkiaľ neznámym spôsobom skončil v knižnici I.N. Cársky. Na spodnom kryte je vyrazený nami reprodukovaný stĺpik - názov značky, ktorý sa mierne menil a pretrval až do 18. storočia a okrasné nárožia. Voľné polia oboch krytov vypĺňajú drobné rozety. Práve opísaná väzba ukazuje veľkú zručnosť. Použitie zlatej razby, ktorá sa v tom čase v Rusku nepoužívala, však naznačuje účasť západného majstra na tvorbe väzby. Medzi ďalšie známe rané väzby z tejto dielne stojí za zmienku séria väzieb „Chetiy Mena“ z katedrály Nanebovzatia Panny Márie – príspevok arcibiskupa Macariusa zo začiatku 60. rokov 16. storočia. Azda najzaujímavejšie je, že všetkých dvanásť zväzkov (podľa počtu mesiacov) je zviazaných vo väzbách nielen rovnakého štýlu, ale aj zloženia s použitím rovnakých dekorácií. Spodná obálka väzby prvotlače „Apoštol“ ukazuje raný príklad reliéfnej úpravy so stredom a rohmi, teda rozloženia, ktoré sa neskôr objavilo na horných doskách a s postupne sa meniacim charakterom klišé. , dosiahla Veľká októbrová socialistická revolúcia. Vrchné obaly väzieb „Chetiy Mena“ predstavujú druhú verziu rozloženia, zachovanú v kostolných väzbách až do 20. storočia. Graficky možno toto rozloženie znázorniť nasledovne (obr. 17).

Ryža. 17. Schéma rozloženia väzieb „Chetya-Minea“ zo začiatku roku 1560 Trojičnej lavry:

1 - obväzy; 2 - skosenie k vonkajšiemu okraju dosky; 3 - spárované široké vrúbkovanie (rolky); 4-5 - polia obsadené malými basma; 6 - stred; 7 - úzke, ohraničujúce vrúbkovanie; 8 - otvorené pole; 9 - jednoduché široké vrúbkovanie rovnakého vzoru ako 3 a 9.

Na rozdiel od väzieb z predchádzajúceho obdobia obálky vyčnievajú nad knižný blok. Horné plochy majú čiastočné skosenie k vonkajšiemu okraju a vnútorné skosenia sú súvislé na všetkých stranách okrem chrbtice. Na chrbte - potiahnutom kožou s remienkom - sa objavujú „bandáže“, ku ktorým sú pripevnené bloky bloku.

Ryža. 18. Výzdoba väzby raného obdobia Trojičnej lavry:

a - vrúbkovanie; b - roh; c - malé basmas.

Ryža. 18 poskytuje predstavu o dekoráciách raného obdobia väzby Trojičnej lavry; roh, dva typy ryhovania (role) hlavné a „lemovanie“, ako aj malé basmy (kvet, rozeta a lev), bez vonkajších rámov.

Viazacia dielňa Moskovskej tlačiarne

Kníhviazačská dielňa v Moskovskom tlačiarenskom dvore začala fungovať nejaký čas po obnovení činnosti tlačiarne. Existuje dôvod domnievať sa, že na jeho organizácii sa veľkou mierou podieľal „majster viazania kníh“ Onisim Michajlovič Radiševskij. „V roku 7094 (1586) prišiel z Litvy knihársky majster Onisim Radishevsky...“ (A.A. Heraclitov. Pred biografiou Onisima Michajloviča Radiševského. 1926. I. časť, s. 63). Najstaršou pamiatkou na činnosť tejto dielne, ktorej dátum bol stanovený s výraznou mierou priblíženia (1594-1598), je väzba knihy „Octoechus“, I. a II. Moskva, 31. januára 1594. Octoechos-osem-harmony - zbierka modlitieb spievaných na určité melódie (hlasy). Rozloženie razenia oboch krytov je podobné ako na schémach na obr. 17. Charakteristickým znakom je uvedenie do kompozície výzdoby vrchnej obálky titulu - krátkeho názvu knihy. Názov je rozdelený na dve časti a umiestnený na okrajoch: v hornej časti - „kniha slovesa“ [nazývaná] a v dolnej časti - „hlas a, c, d, d.“ V druhej časti , respektíve „hlas“ e.s. h. a (5, 6, 7, 8). Táto výzdoba, typická pre Moskovskú tlačiareň, následne prešla do dielne Trojično-sergijskej lavry, neskôr Kyjevsko-pečerskej lavry. Od druhej polovice 17. storočia, keď sa názov knihy presunul na chrbát, však táto dekorácia stratila svoj názov a stala sa neoddeliteľnou súčasťou výzdoby knihy. Navyše spodná časť začala opakovať hornú časť, to znamená, že názov zmizol.

Ryža. 19. Ukážky titulov z konca 16. - začiatku 17. storočia.

Na obrázku 19 zobrazujeme dva tituly z konca 16. - prvej polovice 17. storočia. Rovnako ako v Trojičnej lavre, aj kníhviazači Moskovskej tlačiarne si privlastnili „značku“ – heraldický obraz leva a jednorožca (pečať cára Jána IV.), stojaceho na zadných nohách pod koruna a vpísaná do kruhu, na vrchu ktorého sú dva vtáky a pod ním sú kvety. Celá kompozícia je uzavretá do obdĺžnika ohraničeného úzkou ornamentálnou obrubou (obr. 20).

Postupom času sa tento znak skomplikoval zavedením druhého páru vtákov na dne a napokon v poslednej verzii z roku 1812 zavedením nápisu v kruhu: „vysloboď ma z úst levy a z rohu jednorožca – moja pokora.“ Túto neskoršiu verziu sme mohli vidieť v skutočnosti na „žaltári s knihou hodín“, ktorý vydal Bozidar Vukovich v Benátkach v rokoch 1519-1520, ale viazaný v Moskve v 19. storočí. (uchované v oddelení vzácnych kníh Štátnej verejnej knižnice Saltykov-Shchedrin). Pozoruhodná je ornamentika vrúbkovania z konca 16. - začiatku 17. storočia, ktorá si po celý čas zachováva výlučne kvetinový charakter. (obr. 21).

Ryža. 21. Ukážky vrúbkovania z konca 16. – začiatku 17. storočia.

Vrúbkovanie možno rozdeliť do dvoch skupín: hlavné (širšie) a okrajové (užšie). Hlavné sú spravidla zdvojené a vytvárajú dodatočný efekt pomocou symetricky umiestnených plexusov. Pri porovnaní zdobenia stĺpikov a vrúbkovania ruského pôvodu si nemožno nevšimnúť charakteristický znak, čím sa ostro odlišuje od ornamentiky západných (najmä nemeckých) majstrov. Ako sme už povedali vyššie, ruské vrúbkovanie je zdobené výlučne kvetinovými vzormi, bez akéhokoľvek sprisahania. Ozdoba stredových kúskov je tiež kvetinová alebo geometrická, vo veľmi zriedkavých prípadoch si dovoľuje vniesť do kompozície abstraktný dej - „ochrannú známku“, obraz pelikána kŕmiaceho svoje kurčatá vlastným mäsom, jednorožca pod strom, alebo napokon orol, ktorý trápi hada na mestských hradbách. K tomuto obrázku sa viaže stará legenda: pri stavbe mestských hradieb okolo Konštantínopolu cisárom Konštantínom sa zo zeme zdvihol orol a chytil hada. Had vo vzduchu uštipol orla a ten pomaly zostúpil na jednu z mestských veží, pričom sa mu podarilo roztrhať hada na kusy, než zomrel. Mudrci, ktorých sa Konštantín pýtal na význam tejto zástavy, odpovedali – Konštantínopol sa zradou zmocní nevercov, ale nakoniec bude oslobodený spod ich moci. Neskôr sa tento detail stredovej časti zmenil na samostatnú výzdobu (obr. 22).

Na rozdiel od ruských vrcholov a vrúbkovania dominuje podobným šperkom západných majstrov výrazný cirkevný alebo súkromný charakter.

Ryža. 23. Ukážky nemeckých stĺpikov a vrúbkovania zo 16. - začiatku 17. storočia.

Na priloženej tabuľke (obr. 23) reprodukujeme najtypickejšie príklady nemeckých vrúbkov a stĺpikov. Pokiaľ ide o ďalšie dekorácie - basmy a rohy, môžeme konštatovať na moskovských väzbách z konca 16. - začiatku 17. storočia a na Trinity-Sergius zo začiatku 17. storočia - úplnú absenciu fabule basmas a jej nahradenie kvetinovým tie (obr. 24).

Ryža. 24. Ukážky vyznamenaní na moskovských väzbách z polovice 17. storočia.

Je zaujímavé poznamenať, že tento proces opúšťania dejových dekorácií na väzbe prebieha paralelne s podobným procesom tlačených dekorácií textu kníh vydaných v Moskve, ktorý už zaznamenal A.S. Zernova vo svojej práci na knižných dekoráciách starých moskovských tlačiarní. Vyššie už bolo povedané, že o organizácii kníhviazačstva v Moskve sa k nám dostali len kusé, chabé informácie. Diela P. Simoniho a A. Pokrovského to však predsa len trochu osvetlia. Každý viac-menej veľký kláštor, ktorý vyrábal rukopisné knihy, mal aspoň jedného mnícha znalého knižnej väzby. Tak sa v životopise opáta Teodosia z Pečerska (1009-1074) (podľa rukopisu z 12. storočia) hovorí, že keď Nikon (mních z Kyjevsko-pečerského kláštora) „vyrobil“ (zviazal) knihy, Theodosius prekrútil nite potrebné na viazanie kníh. Kníhviazačský workshop v Moskovskom tlačiarenskom dvore pravdepodobne zorganizoval Onisim Michajlovič Radiščevskij, ktorý prišiel v roku 1586 a mal titul „...majster viazania kníh“. Materiály, ktoré o Radiševskom máme, naznačujú, že bol aj skúseným rezbárom dreva a kovov. V dôsledku toho mu práca na príprave klišé, basmy a vrúbkovania sotva unikla. Okrem toho väzby, ktoré sme opísali z obdobia „Chudovského“ a raného obdobia „Trojice-Sergius“, ukazujú prítomnosť skúsených a zručných rezbárov, ako vidíme Marušu Nefedievovú - údajnú tvorkyňu prvej ruskej tlačenej knihy alebo novgorodského majstra Vasyuka Nikiforova. , ktorý „vie, ako rezať všetky druhy rezbárskych diel“. A. Pokrovsky áno cenné rady, čo v"V roku 1623 vyrobil dláto Michail Osipov medenú platňu, ktorou stlačil stred knihy."V tomto prípade už máme priamy údaj o konkrétnej osobe a jej konkrétnej profesii. Ďalej A. Pokrovsky píše:

„Z prípadov vieme, že tlačiareň mala špeciálneho kníhviazača, najskôr jedného, ​​potom viacerých. No keďže kníhviazači mali priveľa práce, knihy viazali aj ďalší pracovníci Tlačiarne, napríklad sadzači. Navyše knihy niekedy viazali osoby, ktoré neboli súčasťou zamestnancov tlačiarne – väčšinou kňazi moskovských cirkví; v Tlačiarni im platili za prácu aj za materiál, keďže knihy viazali z vlastného materiálu.“

Dovolili sme si citovať taký dlhý úryvok, pretože odhaľuje zaujímavý obraz organizácie práce – jedinečnej formy „domácej úlohy“. Tento jav sme pozorovali na začiatku 18. storočia. Tak ako. Zernova objavil na jednej z kníh kyjevskej tlače (Generál Menaia. Kyjev 1680,) záznam v moskovskej kurzíve na zadnej strane druhého listu prednej predsádky: „z tejto knihy bolo daných pätnásť altynov, zviazaných baptistický kňaz Ioan Zakharyev v roku 1721 19. marca. Súdiac podľa stredu a basmy je väzba Moskva. V Moskve bolo v tom čase 11 kostolov zasvätených Jánovi Krstiteľovi (štyri v Bielom meste, štyri v Zemlyanoy a tri mimo mesta). Je samozrejme ťažké povedať, ku ktorej konkrétnej cirkvi Ivan Zacharjev patril, ale myslíme si, že s najväčšou pravdepodobnosťou je Predtečenským kňazom kňaz z Predtečenskej (dnes Borovickej brány), čo vysvetľuje takú stručnosť definície. Je celkom pochopiteľné, že ako prví dostali prácu kremeľskí kňazi ako najbližší tlačiarni. Okrem toho z toho môžeme usudzovať aj o rozsahu knižnej väzby do konca 1. polovice 17. storočia. Produkty tlačiarne vyšli len čiastočne „zošitom“, ale hlavná časť vyšla vo väzbách. Značná časť viazaných kníh Moskovskej tlačiarne bola teda určená na predaj a ako ukazuje A. Pokrovskij, zviazaná kniha stála o 5-10 altynov (15-30 viečok) viac. Inými slovami, môžeme konštatovať prítomnosť „vydavateľskej“ väzby od prvých dní vydávania v Moskve. V kníhviazačskej dielni Tlačiarne sa vyrábala nielen vydavateľská hromadná väzba slepej razby, ale aj komplexné práce na väzbe kníh určených na prezentáciu cárovi, metropolitovi či matke panovníka. Tieto väzby sa vyznačovali osobitnou starostlivosťou; razba bola vykonaná v zlate a okraj bol pokrytý zlatom, po ktorom bol naň vyrazený vzor so špeciálnou razbou. Knihy určené na prezentáciu boli veľmi často pokryté saténom, zamatom alebo brokátom. Do týchto kníh boli vybrané tie najšikovnejšie vyrobené pracky a chrobáčiky. Okrem viazania kníh, ktoré vyšli z Tlačiarne, dostávali majstri objednávky od panovníka, panovníckeho dvora a najvýznamnejších osobností. Obliekali ručne písané knihy určené na osobnú potrebu, alebo na príspevok tej či onej cirkvi, ako aj na opravu opotrebovaných väzieb. A. Pokrovskij uvádza príklad, keď „päť starých kníh kríža Cáriny priniesli do dielne, aby ich znova opravili“. Ako je známe, ilustrácie a iniciály v knihách určených do zálohy bohatým ľuďom alebo pre osobnú potrebu panovníka, blízkych bojarov a vysokých duchovných maľovali zruční remeselníci, v niektorých prípadoch boli maľované zlatom. Pri viazaní kníh sa na ochranu maľby pred poškodením vlepil dvojitý hárok papiera s „okienkovým“ výrezom podľa veľkosti vzoru. Toto okno bolo pokryté tenkým hodvábnym taftom v zelenkavých alebo ružových odtieňoch. Taft sa vložil medzi dva lepené pláty, aby na okrajoch okna nebol okraj materiálu a aby lepšie držal. Po okrajoch okna bola ručne vyrobená ozdobná bordúra. Takéto rozpery s taftovými okienkami sú typické pre tlačené knihy zo začiatku prvej polovice 17. storočia. Predtým (v 16. storočí) sa takéto záložky nachádzali iba v ručne písaných knihách. Koncom 17. storočia, keď zručnosť trochu poklesla, sa tieto intarzie nachádzajú, ale veľmi zriedkavo. Tento detail svedčí o veľkej úcte ku knihe, veľmi vysokej kultúre remeselného spracovania. Pripomeňme si, že v západných knihách existujú taftové rozpery, ktoré sa však vždy lepia priamo na výkres a nie sú vložené do papiera. Pri častom používaní sa taft zvrásnil (čo malo zlý vplyv na zachovanie farbiva) alebo sa odlepil a stratil. O extrémnej skromnosti ruských majstrov, ktorí nezanechali svoje meno na práci, ktorú vykonávali, sme už museli hovoriť. A len pomocou archívnych materiálov sa ruským bádateľom A. Pokrovskému a P. Simonimu podarilo zistiť niekoľko mien majstrov, najmä z prvej polovice a polovice 17. storočia - rozkvetu tohto umenia. V dokumentoch z rokov 1620 a 1621. Spomínaní: „majster kníhtlače“ - kňaz Nikon, kníhviazač Rodion Tikhon a kníhviazač Ivan Vlasov. Súdiac podľa povahy zákaziek, miezd a materiálu, išlo o obyčajných remeselníkov vykonávajúcich bežné jednoduché práce. V dokumentoch z rokov 1655 a 1658, spolu so zmienkou o obyčajných knihároch Grigorijovi Davydovi a Davydovi Filippovovi, nachádzame nasledujúci záznam"12. júla (1656) kníhviazač Michajovi Kornilievovi, Ivanovi Zahrajevovi a Fjodorovi Isajevovi za zviazanie troch podnosových cirkevných kníh so zlatými okrajmi z knihy za rubeľ spolu za tri ruble a knihy boli odovzdané suverénnemu patriarchovi."Traja remeselníci spomínaní v nahrávke sa nachádzajú aj na iných miestach a sú im zverené tie najťažšie práce. Cena za samotnú prácu - jeden rubeľ za knihu - je veľmi vysoká, ak vezmeme do úvahy, že bežní remeselníci dostali na väzbu dva alebo tri altyny (6-9 kopejok). V tých istých záznamoch nájdeme údaj o nákladoch na materiál:

„Kniha vlády svätých, Apoštol, je viazaná pre Svätého patriarchu so zlatým okrajom. Bolo tam 40 listov plátkového zlata v cene 20 altýnov za zlato; za lepidlo a nite pre kníhviazača M. Kornilieva 3 altyn dva peniaze.“

Okrem troch uvedených majstrov lemovania zlata sa spomína aj starší Hesychaeus:

„19. júna (1657) dostal starší Isycheus 40 altynov za zviazanie panovníkových patriarchálnych celových kníh Biblie v zlatej obrube z Iveronského dvora.

Organizácia viazania kníh pri objednávaní tajných záležitostí

V tretej štvrtine 17. storočia Rád tajných záležitostí vo veľkom organizoval viazanie kníh, ktoré sa mu dostali ako „zákonný depozit“ z Moskovskej tlačiarne alebo boli ňou zakúpené pre potreby kráľovskej rodiny. , platy cárskym spoločníkom a rozdelenie panovníckym dekrétom jednotlivým cirkvám. A. Viktorov píše: „Ako vidieť zo záznamov Tlačiarne tlačiarenských vecí, s vydaním každej novovytlačenej knihy sa obyčajne niekoľko jej výtlačkov, sčasti za peniaze, sčasti zadarmo, posielalo Rádu hl. Tajné záležitosti... Oba boli po zviazaní v dielni, ktorá bola predtým pripojená k objednávke, distribuované alebo rozposlané...“ Centrálny štátny archív starovekých zákonov obsahuje niekoľko zošitov poriadku tajných záležitostí, ktoré sa ako jediné zachovali. Dve z nich obsahujú najvzácnejšie informácie, ktoré osvetľujú stav knižnej väzby v druhej polovici 17. storočia. Prvým je „Zápisník Rádu tajných záležitostí o príjme a výdaji tlačených kníh. 7178-7179." Nasledujúce krátke úryvky poskytujú predstavu o povahe väzieb a do určitej miery aj o rozsahu aktivít workshopu.

„Dňa 24. októbra 178, dekrétom veľkého panovníka cára a veľkovojvodu Alexeja Michajloviča a celej Veľkej, Malej a Bielej Rusi, zakúpil autokrat na príkaz tajných záležitostí svojho panovníka sto kníh žalmov s tzv. z tlačiarne nového čísla. Boli im dané dva ruble, šesť altynov, štyri peniaze na knihu, spolu dvestodvadsať rubľov. A tie knihy sú viazané v marockom panovníkovi so zlatým okrajom v bielej, červenej, azúrovej, zelenej, čerešňovej farbe, v čiernej maroku, päť kníh v kvete [z každej farby], spolu 30 kníh a za väzba bola poskytnutá 23 altýnov na knihu. Olemované farbami s kvetmi

17 kníh v červenom Maroku

9 kníh v zelenom Maroku

Po jedenásť kníh v bielom, azúrovom, čerešňovom a čiernom Maroku.

Celkovo ide o 70 kníh podľa vyfarbenia a na zviazanie sa dáva dvadsať altynov na knihu.“

Ako ukážku uvádzame aj jeden záznam o spotrebe kníh (tamže, l. 8).

„Pätnásteho novembra 178 bolo do sídla veľkého panovníka v dedine Preobrazhenskoye odvezených päť kníh: v červenej, zelenej, azúrovej farbe, v čerešni, v čiernom maroku, lemované farbami s kvetmi.

Tieto výpisky poukazujú na pomerne široký rozsah knižnej väzby podľa poriadku tajných vecí a charakter knižných väzieb. Zo skutočnosti, že v každom jednotlivom prípade bola cena za každú väzbu dohodnutá, a tiež z toho, že sme nenašli žiadne listinné dôkazy o existencii špeciálnej dielne, môžeme predpokladať, že práce vykonávali jednotliví remeselníci. doma. Vysoká platba za každú väzbu svedčí o vysokých nárokoch kladených na takýchto remeselníkov. S.K. Bogoyavlensky cituje veľmi zaujímavé dokumenty, ktoré podrobne vypovedajú o istom majstrovi kníhviazačovi, o viazaných knihách a o nákladoch na materiál. Reprodukujeme ich v plnom rozsahu.

1. „Dňa 24. februára 182, dekrétom veľkého panovníka (titul) Okolničiho, Artemon Sergejevič Matveev nariadil, aby jemu, veľkému panovníkovi, bol poskytnutý plat cudziemu kapitánovi Yaganovi Elkuzenovi z väzby knihy komédia o kráľovi Nabuchodonozorovi za prácu a za maroko a za zlato a zavyaski rubeľ 26 altyn 4 peniaze z príjmu Nových lekární a o tom z príkazu veľvyslanca poslať spomienku do Opteky. Diak Vasilij Bobinin. Cudzinec, kapitán Egan Elkuzen, kúpil kamióny na obloženie kníh:

Safyan za 13 altynov za 2 dengi

Zlato za 16 altynov za 4 dengi

Zavyski 6 altyn 4 dengi

Za jeho prácu mu dajte 23 altynov 2 dengi.

Spolu 26 rubľov 4 dengi.”

2. „V 2. decembrového dňa 183 veľký panovník (titul) naznačil cudzincovi Yagan Elkuza z väzby komédie Artaxerxa a akcie a slovnej zásoby v poľštine a latinčine a z nalepenia máp štyroch častí tzv. svet, v ktorom sú popísané všetky okolité a moslimské štáty, za zlato a za Maroko a za dobré stužky a za každý knižný fond dajte 4 a pol ruble z príjmu Novye Opteki. Bojar Artemon Sergejevič Matveev nariadil spísať dekrét veľkého panovníka. Urobte nariadenie podľa tohto veľkého panovníka a pošlite mu spomienku.“

3. „V aktuálnom roku 184 dekrétom čl. g) (titul) prepletený do veľvyslaneckého rádu cudzinca Yagana Elkuza:7 kníh je zviazaných, aj v červenom Maroku, lemované a na doskách so zlatou trávou a 3 knihy sú z pestrého papiera a sú v nich napísané komédie: Artaxerxes, Judita, Temir-Aksakov, Georgiev, Jozef, Adamove činy. 184. decembra o 9 dňoch podľa vyhlášky čl. Boyar Artemon Sergeevich Matveev, ktorý si vypočul tento úryvok, nariadil cudzincovi Yaganovi Elguzovi, aby dal objednávku 15 rubľov za tento počet kníh za väzbu, za puzdro a za zadok s potvrdením z príjmu Novye Obteki a poslať o tom dekrét novgorodskému rádu.

Zvlášť zaujímavá je zmienka o rukopise „Artaxerxov čin“. Kópia uvedená v druhom dokumente je uložená v oddelení rukopisov Štátnej knižnice pomenovanej po V.I. Lenin. Získame tak ucelený obraz o povahe väzby, jej hodnote a remeselníkovi, ktorý ju vyrobil. V Štátnej verejnej knižnici pomenovanej po M.E. Saltykov-Shchedrin obsahuje ručne napísanú knihu „Chrismologion“ (1673), zviazanú v podobnej väzbe, zrejme od toho istého majstra Johanna Elkusena. Obe väzby sú spojené jediným vrúbkovaním rastlinného ornamentu, členením poľa, stredovým ornamentálnym oválom a kruhmi nakreslenými bodkovaným cestárom vo vnútornom obdĺžniku (obr. 25).

V oboch prípadoch sú spojovacie prvky nahradené hodvábnymi stuhami. Vrúbkovanie oboch väzieb aj rozeta pre druhú sú nepochybne ruského (moskovského) pôvodu. Podobné často vidíme na väzbách Moskovskej tlačiarne. Trochu nezvyčajný je centrálny ovál bobkových listov, jednoznačne západného pôvodu. Uvedené doklady neumožňujú považovať existenciu vybavenej knihárskej dielne za preukázanú, ako tvrdí A. Viktorov. Podľa nášho názoru je správnejšie domnievať sa, že máme do činenia s veľkou skupinou domácich remeselníkov, ktorí si nosili prácu domov a nakupovali potrebné zásoby na plnenie prijatých objednávok. Zároveň môžeme považovať za preukázané, že koncom 17. storočia sa rozšírila individuálna väzba pre šľachtické osoby, štýlovo, materiálovo a dizajnovo veľmi odlišná od vydavateľských väzieb Moskovskej tlačiarne a Trojično-sergijskej lávry. . Medzi majstrov individuálnej väzby konca 17. storočia možno zaradiť aj „vlastného majstra“ Nauma Bukina, o ktorom je známe, že v júli 1695 zviazal päť „zábavných kníh“ pre careviča Alexeja technikou Johanna Elkusena. nahradenie spojovacích prvkov hodvábnymi stuhami.

Reliéfna väzba z konca 18. storočia s pečiatkou

Moskovský tlačový dvor v strede.

Služby a životy Sergia a Nikona z Radoneža. Moskva, Tlačiarenský dvor, 1646.

Väzba zo 17. storočia - dosky v koži s jemným razením.

V strede je obraz Samsona, ktorý trhá čeľuste leva.

Marocká továreň poriadku tajných záležitostí

Apokalypsa (Zjavenie Jána Teológa) s výkladmi arcibiskupa Ondreja z Cézarey, 237 l.l. + 3 l.l. prázdny. Rukopis, napoly dopísaný, je datovaný začiatkom roku 1812, zreteľný filigrán na papieri je určený na rok 1810. Papier je hrubý. Formát: 33,5 x 21,0 cm Rukopis obsahuje 72 (!) miniatúr, 74 hlavičiek, 74 iniciál, 19 koncoviek a jeden rámik s ozdobnými rohmi na všetkých miniatúrach. Väzba: dosky potiahnuté marokom(!), mosadzné pracky, bohatá zlatá razba. Stav je veľmi dobrý. Kópia z knižnice A.A. Sievers.

Kirillova kniha. MTD, 1644.

Vo vyššie citovaných dokumentoch Rádu tajných záležitostí sa často spomína pojem „suverénne Maroko“. Tento výraz by zostal nerozlúštený, keby neprišla na pomoc druhá kniha z archívov rádu, súvisiaca s organizáciou viazania kníh - „Kniha príjmov a výdavkov marockej továrne 7174-7179“. .

Na l. 36. čítame „Veľký panovník 1. apríla 174 nariadil zriadenie továrne na výrobu Maroka na Michajlovskom dvore v Bečevine a na tomto dvore bol arménsky majster Arabit Martynov a jeho tlmočníkom bol novokrstený Boris Ivanov a Arabitov študent Avdejk Chukaev."

V roku 1670 bola rastlina prevedená do Rádu Malej Rusi k správcovi Artamonovi Matveevovi, o čom je záznam na hárku. 92. Zo záznamov sa dá ľahko zistiť, že značná časť produkcie išla na potreby kníhviazačstva Rádu tajných záležitostí:

l. 88. „Spotreba Maroka. 176. augusta, na 2. deň, bol z marockého nádvoria udelený Rad Veľkého panovníka pre tajné záležitosti Martynka Mardyasov a Boriska Ivanov: dva šarlátové, šesť červených, štyri čerešňové, jedna svetlá čerešňa, tri azúrové, dve zelené, štyri biele, dve rudožlté, pestré štyri, čierne jedna, žlté dve.“

K dispozícii je 31 koží v jedenástich farbách. Len počas rokov 7177-7179 (1669-1670). 1377 marocké a semišové kože boli prevedené do Rádu tajných záležitostí. O ďalšom osude marockej továrne a jej výrobe, žiaľ, nemáme žiadne informácie. Samotná skutočnosť organizovania špeciálnej marockej továrne naznačuje rozsiahly rozvoj individuálneho umeleckého viazania, pretože sériovo vyrábané väzby boli vyrobené z bravčovej a teľacej kože.

Sväté evanjelium. M.: Synodálna tlačiareň, 1898.- , 326 l. text: 4 l. chorý; 19 x 13,8 x 7 cm Štyri ilustrácie s vyobrazeniami evanjelistov sú vyhotovené technikou chromolitografie na samostatných listoch. Titulná strana a každá strana textu sú vytlačené vo vzorovanom ráme. Zlatý okraj so vzorovanou razbou. Kompozitné predsádky z bieleho papiera imitujúceho moaré. Plat. Striebro, odlievanie, razba, rytie, gilošované rytie, zlátenie, polychrómované filigránové emaily, champlevé emaily. Značky: 84 vzoriek so ženskou hlavou v kokoshniku ​​otočenom doľava s iniciálami okresného manažéra I.S. Lebedkin, majster "SA". Rusko, Moskva, pravdepodobne klenotnícka dielňa Sergeja Michajloviča Achmakova, 1899 -1908. Horný kryt rámu zdobí päť reliéfnych medailónov orámovaných filigránskym emailom. Centrálny medailón je zápletka zobrazujúca scénu „Zjavenie Krista“, v štyroch rohoch sú obrazy evanjelistov Matúša, Marka, Lukáša a Jána. V strednej časti spodného krídla rámu je medailón s výjavom „Klaňania troch kráľov“, taktiež orámovaný filigránskym emailom. Na rohoch spodnej chlopne sú pripevnené štyri dlátové chrobáky. Chrbát rámu je zdobený tkaným kvetinovým vzorom, v strede ktorého je vyrytý nápis: „Sväté evanjelium“. S dvoma striebornými sponami. Gravírované vzory zdobia aj celá plocha oboch krytov rámu a spony. Liate parcelové presahy s rytím, razením a následným zlátením svedčia o vysokej úrovni majstrovskej práce. Oltárny kríž. 84 mincové striebro, odlievanie, razba, rytie, gilošované rytie, zlátenie, champlevé polychrómované emaily. Charakteristické znaky: 84 vzoriek so ženskou hlavou v kokoshniku ​​otočenom doprava s iniciálami Moskovského skúšobného úradu, majstra „UK“. Rusko, Moskva, majster s iniciálami „UK“, 1908-1917. Hmotnosť 214,47 g, rozmer 22,5 x 13,5 cm.Drobná deformácia. Záložka. Prívesky v podobe kríža a päťcípej hviezdy. Striebro, odlievanie, pozlátenie, perly, tyrkys; Známky: 72 znakov, mestských - dve kotvy a žezlo v okrúhlom štíte, remeselníci „S.A“. Rusko, Petrohrad, majster Arnd Samuel, polovica 19. storočia. Na brokátovej stuhe. Dĺžka 49 cm, drobné vady. V originálnom starožitnom kufríku Obchodného domu „V.K. Isaev a S.N. Matveev“ v Moskve so zámkom a kľúčom. Puzdro - drevo, zamat, zlatá razba, m/sp, pasparta. V dobrom stave. Rozmer kufríka je 17,3 x 23 x 9 cm.Podobne riešenú knihu a kríž je možné vyrobiť na súkromnú objednávku alebo ako statusový darček najvyššej úrovne.

evanjelium. 1898 Plat: Moskva.

Majster F.Ya. Mišukov (na základe kresby architekta A.V. Shchuseva). 1912

Striebro, drahé kamene, perly, tyrkys, koža, papier, razba, rezba, filigrán, smalt, zlátenie, tlač, litografia. 23,5x18,0 cm Pochádza z kláštora Marfo-Mariinskij v Moskve. Do kremeľských múzeí vstúpil v roku 1923 zo štátu. ukladanie hodnôt. Mišukov, Fedor Jakovlevič - dedičný moskovský klenotník. V roku 1903 absolvoval Stroganovskú školu ako metalový umelec. V roku 1912 nadviazal na prácu svojho otca, ktorý založil dielňu, ktorá sa špecializovala na výrobu kostolného náčinia a vyrábala diela štýlovo blízke autentickým starovekým ruským pamiatkam. F.Ya. Mišukov bol známy aj ako reštaurátor, ktorý zasvätil svoj život zachovaniu kultúrneho dedičstva krajiny.

Obálka na moskovskom vydaní Evanjelia z roku 1640.

Viazacie dosky potiahnuté červeným zamatom.

Veľká tabuľa s obrázkom je vsadená do vrchného krytu na zamat.

krucifix s prítomnými - v strede a evanjelisti v rohoch.

Obrázky sú vyrobené v štýle starovereckého písma z konca 18. storočia.

Na tabuli je strieborný rám z jedného plechu so zlátením,

jemný kvetinový ornament (preháňanie) a 4 reliéfne hviezdičky

s priehľadnými bielymi kamienkami. Predsádky vyrobené z papiera z továrne Uglich

Pereyaslavtsev koniec XVIII - začiatok XIX storočia. Lisované zapínanie s kvetinovými vzormi.

Oltárne evanjelium v ​​ráme so smaltovanými korálkami.

Koniec 17. - prvá polovica 18. storočia. Moskva.

Striebro, mosadz, smalt na báze medi, kamienky, zamat, papier, zlátenie, striebrenie, razba, maľba. 37,4 x 22,2 cm Dar biskupa Nikodima (Rotova?) z Kostromy v marci 1964. Tlač evanjelia Moskvy z roku 1694 s aplikovanými pozlátenými platňami z tej istej doby a smaltovými zlomkami z 1. polovice 18. storočia. Obrazy Spasiteľa a evanjelistov, tradične umiestnené na rámoch evanjelií, dopĺňajú výjavy z pašiového cyklu, ktoré boli na konci 17. - 18. storočia mimoriadne obľúbené. vo výzdobe liturgických predmetov. Ich ikonografickým zdrojom boli obrazy Piscatorovej Biblie a iných podobných publikácií privezených zo západnej Európy, spracované ruskými rytcami. Čierna farba miniatúr umocňuje intenzívny zvuk rôznych odtieňov modrej a fialovej, žltej a zelenej. Podobné farebné a kompozičné vlastnosti sú charakteristické pre smaltované taniere vytvorené moskovskými majstrami prvej polovice 18. storočia. Barokový obraz s jasnými odleskami na šatách a tvárach, kontrastný šerosvit, zvláštna kombinácia teplej žlto-oranžovej a studenej modrej a karmínovej farby, je podobná maľbe kaplnky „Spasiteľ v silách“ z r. Štátne ruské múzeum. Ikonograficky sú veľmi podobné aj smaltované vložky: miniatúra zo Štátneho ruského múzea z prvej polovice 18. storočia sa líši len tým, že Pán je na nej znázornený v plnom raste, ako aj v r. nejaké drobné detaily. Stredová luneta, ako aj medailóny s výjavmi pašiového cyklu, sú zdobené kamienkami imitujúcimi diamanty, čo dodáva rámu vzhľad vzácnej dekorácie. Na spodnej obálke Evanjelium v ​​barokovej kartuši z konca 17. storočia. zobrazuje kompozíciu nástrojov umučenia Krista. Význam predmetov je vysvetlený na základe textu evanjelia, ako aj apokryfných legiend. Rebrík, kladivo a štyri klince sú klincovacie nástroje; kliešte - nástroje na odstránenie tela Ježiša Krista z kríža; stĺp, lano, biče, biče a prúty - nástroje znesvätenia; mince vysypané z vrecka sú symbolom Judášovej zrady; ruka alebo rukavica - symbol uškrtenia; lampáš so sviečkou vo vnútri je nástrojom zrady v Getsemanskej záhrade; meč a ucho - náznak toho, že Peter odťal ucho služobníkovi veľkňaza; berdysh - zbrane vojakov, ktorí vzali Krista do väzby; kocky - losy na rozdelenie Kristovho rúcha; Kohút je symbolom zrieknutia sa apoštola Petra a svoju úlohu zohráva aj v apokryfných príbehoch o Poslednej večeri a Judášovi. Najstaršie známe zobrazenie umučenia Pána v dielach ruského umenia je umiestnené na ráme evanjelia z roku 1678. , ktorú cár Fjodor Alekseevič investoval do kostolov moskovského Kremľa. Evanjelium z TsAK patrí k jednej z najstarších ruských pamiatok zobrazujúcich nástroje umučenia Krista. Napriek prefabrikovanému charakteru dekorácie vyzerá prostredie evanjelia elegantne a celkom organicky. Figurované kovové presahy z konca 17. storočia, vytvorené súčasne s tlačeným textom, a vzácne emailové vložky od moskovských majstrov prvej polovice 18. storočia, ktoré sú tiež vynikajúco zachované, odlišujú túto pamiatku od množstva podobných. Na strieborných pozlátených platniach sú známky: „LEV“ („Levok“ znamená striebro nízkej kvality) a „SD“ - výročná známka z rokov 1695-1696.

evanjelium. Moskva. 1751

Papier, zamat, striebro, tlač, razba, gravírovanie,

dierovanie, vyrezávanie, zlátenie. 20,5 x 17,0 cm.

Pochádza z kostola Znamenia v Peterhofe.

Zo 17. storočia pochádzajú len prenasledované stĺpy, štvorce a spony.

Samotná väzba bola vyrobená v 19. storočí. V roku 1956 vstúpil do Ermitáže

z Centrálneho úložiska Múzejného fondu Výkonného výboru mesta Leningrad.

evanjelium. Moskva. 1681 Plat: Moskva. Majster Larion Semenov. 1688

Striebro, drevo, papier, zamat, kov, tlač, medené rytie, razba, odlievanie, rezba, perforovanie, zlátenie. 53,0 x 34,0. Pochádza z kostola v obci Kurkino v Moskovskej oblasti, prispela Anastasia Lvovna Vorotynskaya jej manželom Ivanom Alekseevičom Vorotynským v roku 1688. Múzeá Kremľa ich dostali v roku 1920 z fondu cirkevného majetku. Literatúra: Kovarskaya S. Ya., Kostina I. D., Shakurova E. V. Ruské striebro 14. - začiatku 20. storočia z fondov Štátnych múzeí moskovského Kremľa. M., 1984, str. 217, č. 33. Meno majstra, ktorý rám vytvoril, sa stalo známym počas reštaurátorských prác, keď bol na zadnej strane stredu rámu objavený nápis „Zolotar LaryonSemenov“.

evanjelium. 1677 Plat: Jaroslavľ. 1691

Papier, striebro, smaragdy, granáty, tlač, razba, rytie, zlátenie. 43,5x26,5 cm Pochádza z kostola svätého Mikuláša Mokroya v Jaroslavli. Prijaté YaMZ v roku 1922 z kostola Petra Metropolitu v Jaroslavli.Literatúra: Postnikova-Loseva M. M. Strieborníctvo v Jaroslavli v XVII-XIX storočí. - „Poznámky miestnej histórie Historického, architektonického a umeleckého múzea Jaroslavľ-Rostov.“ Číslo 4. Jaroslavľ, 1960, s. 97; Dobrovolskaja E. D. Jaroslavl. M., 1968, s. 98; Jaroslavľské architektonické pamiatky. 57, 1977.

evanjelium. 1732 Plat: Jaroslavľ.

Majster Afanasy Korytov. 1765

Papier, striebro, tlač, razba, zlátenie. 21,5 x 18,0 cm.

Pochádza z kostola svätého Mikuláša Nadeina v Jaroslavli. Prijaté spoločnosťou YaMZ v roku 1922.

Strieborný rám evanjelia s filigránom. Novgorod, XVI storočia.

"Originál o väzbe kníh"

Moskva: Moscow Printing Yard, 1662. 474 l.; 4 rytiny evanjelistov; iniciály, hlavičky, koncovky, okraje. Papier; tuleň. 33 x 20,5 cm.Väzba 19. stor.: dosky sú potiahnuté červeným brokátom so zlatými a striebornými niťami a na ňom modrými a zelenými niťami vyšívanými kvetinovými vzormi, v rohoch hornej dosky sú 4 strieborné prelisy s postavami zn. evanjelistov, v strede je strieborný vretenovitý stĺp s krucifixom a nastávajúcimi; čísla a nápisy na všetkých prekrytiach boli vymazané; spojovacie prvky nie sú zachované, na spodnom kryte je 5 chrobákov na l. 15-79 čiastočne stratený záznam hnedým atramentom v kurzíve zo 17. storočia: [Nikolajevskij, zo Zavelichye] staviteľ kláštora, svätý mních starší Ae[v] predal toto sväté evanjelium [vymazané] vo väzbe v červenej šarlátovej koži, v tomto Kláštor tam bol sväté evanjelium zbytočné a cena za to bola vzatá v strieborných peniazoch troch rubľov v Paskove v kláštore Nikolskaya pod staviteľom čierneho kňaza Pakhomiy Muromets a [či] niekto zje tohto svätca ... závisti voči tomuto svätému trónu chce odniesť svojím násilím svojim Nikoliným strieborným a pozláteným rámom a bude zo všetkých svätých siedmych siedmych ekumenických koncilov a jeho Svätý Mikuláš Divotvorca [ďalej vymazaný, odrezaný] ručne.

„Študenti akceptujú akékoľvek umenie od prefíkaných učiteľov a študenti, ktorí boli dlho trénovaní v tomto zvyku, sú: a prirodzene sa pevne držia toho, čo sa naučili: keďže týmto spôsobom sa moc vkráda a poškodzuje umenie [prináša úžitok alebo poškodenie umenia]. Ale aj pri mnohých z nich (tkanie kníh) existuje umenie, ktoré dokážu zruční remeselníci prefíkane predviesť a pochopiť.“ Takto začína svoju prácu anonymný autor „Originálu knižnej väzby“. Tento súpis „Originálu“ možno podľa P. Simoniho pripísať podľa listu na samý koniec 17. alebo samý začiatok 18. storočia, „čo však nebráni tomu, aby sa vzhľad samotnej pamiatky pripísal do 17. storočia alebo do ešte skoršej doby.“

Vyrezávaný rám vyrobený zo santalového dreva.

Dokončený v roku 1908 I.S. Chruščov.

Väzba od Vygovskej. 30-te roky XIX storočia. 4° (20,1 x 16,2),

Evanjelická tetra. Vyg, 30. roky XIX storočia. Pomoranské pološtátne.

Väzba z 19. storočia - dosky zo zeleného zamatu, 2 medené spojovacie prvky

ozdoba v tvare oka, okraj s razením, pozlátený.

Do Štátneho historického múzea vstúpil v roku 1917 v rámci stretnutia A.I. Khludová.

Už z predslovu je vidieť, že autor je zručný remeselník a „knihovník“, ktorý sa orientuje nielen v umení „tkania kníh“, ale je zvyknutý vyjadrovať svoje myšlienky aj na papieri. Tento „originál“ akoby zhŕňa skúsenosti nahromadené počas niekoľkých storočí, vyberá to najcennejšie a v krátkych (niekedy až urážlivo stručných) slovách sprostredkúva túto cennú vec čitateľovi – študentovi alebo majstrovi. Je zaujímavé, že tento „Originál“ nasledovali majstri duchovnej väzby kníh až do roku 1917. Knihviazači ako G.E. Evlampiev (Moskva) a F.A. Korolev (Petrohrad) sa držal hlavných ustanovení „Originálu“ a využíval to, čo bolo nové v umení viazania kníh za posledné storočia. Otec G.E. Evlampieva je žiačkou slávneho moskovského majstra vo viazaní starých (duchovných) kníh Tichona Vasiljeviča Juzlova. Grigory Evlampievich sám študoval v dielni svojho otca. Fjodor Akimovič Korolev bol žiakom simbirského majstra „rakúskeho kňaza“ Michaja Semenoviča Muravyova, známeho svojím umením. Žiaľ, úryvkom z rukopisu nemôžeme venovať veľa priestoru a preto záujemcov o túto problematiku odkazujeme na originál. Chceli by sme však uviesť jeden úryvok, napriek jeho veľkosti.

„Ach, je to ako pozlátenie vašej kože. Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je pripraviť si dávku, do ktorej sa má zlato umiestniť: vezmite slepačie vajce a pustite jeho bielok do pohára a zmiešajte ho s pol na pol vodou a prakom naberajte [zraziť ho ] kým nevytvorí penu a necháme ju usadiť (ak nie je usadená a zlato nie je dostatočne usadené, zlato sa plazí k zemi), a keď bude zásoba hotová, potom sa kniha namočí handrou podľa objednávka a cestár to bude stáť a onedlho sa zlato nareže alebo sa to vopred pripraví a miesto sa má pomazať zásobou. Ak sa niekde dostane veľa, tak holou rukou z ruky a lyžicou stiahnite prebytok, zlato dajte na odpočívadlá a nechajte zaschnúť, aby sa nelepilo na pečiatky basma, ale trochu ju osušte, aby vyšla basma, a keď basma vyjde, odstráňte ju z vyvýšených miest vreckovkou a namočte vreckovku slinami alebo vodou, aby tam bol syr.“

Ako veľmi sa dbá na zdanlivo malé výrobné detaily, ukazuje táto krátka pasáž. Autor sa snaží sprostredkovať čitateľovi a študentovi všetko, čo vie, všetko, čo ho naučila skúsenosť, bez toho, aby to tajil. Autor hovorí jednoduchým, zrozumiteľným jazykom, niektoré pasáže vysvetľuje a objasňuje. Toto nie je traktát, kde autor vyučuje z výšky svojej veľkosti pomocou scholastickej terminológie, ale jednoduchý rozhovor medzi majstrom a študentmi hovoriacimi rovnakým jazykom.

Tu sú príklady rôznych mediátorov:

Väzba "Apoštol" 1564. Stredobodom je "pelikán s mláďatami".

Väzba „Knihy služobníkov“ z roku 1602. Stredobodom je „lev a jednorožec na palme“.

Väzba "Knihy služobníkov" z roku 1623. Stredobodom je "lev a jednorožec pod korunou."

Stredobodom je „jednorožec pod palmou“.

Väzba „Žaltár pri vzkriesení“ 1625

Stredobodom je „jednorožec pod malou palmou“.

Väzba „Knihy služobníkov“ z roku 1623. Stredobodom je „orol s hadom nad Konštantínopolom“.

Väzba "Sluha" 1602. Stredná kniha - "Adam a Eva pod stromom s hadom."

Väzba „Service Menaion, September“ 1619

Stredobod - "Samson s levom".

Väzba „Služobnej knihy“ z roku 1602. Stredobodom je „strom peridexie“.

Väzba „Sluha“ 1602

Stredobodom je „strom peridexie s levom a jednorožcom“.

Stred - "vták na konári."

Väzba „Triodion coloured“ 1591

Stredobodom je „superex libris Trojice-Sergius Lavra“.

Väzba „Service Menaion, október“ 1619

Stredobodom je „snop v ovále“.

Väzba „Service Menaion, február“ 1622

Ozdobný stred je oválny.

Viazanie „Služieb pre postavenie Pánovho rúcha“ 1625

Vrchol - „váza s kvetmi“.

Stred je „okrasný v tvare kosoštvorca s monogramom „MP“.

Väzba „generálneho Menaiona“ 1600

Stredová časť je „okrasná v tvare vretena“.

Viazanie Trebníka 1623

Valcovaná razba - zlatá, strieborná a slepá.

Od 4. júla do 10. augusta bude v Krížovej komore suzdalského Kremľa sprístupnená nová výstava, kde si môžete pozrieť vzácne rámy evanjelií z druhej polovice 17. storočia. Výstava sa koná v rámci projektu „Pamiatky kresťanskej kultúry 17. – 20. storočia zo zbierky Štátnej rezervácie Vladimírsko-Suzdalského múzea“.

Oltárne evanjelium, ako špeciálne chránená svätyňa, bolo uzavreté v kovovom ráme. Rámy zo 17.-18. storočia sú vyrobené technikou rytiny a rytiny zo striebra s pozlátením.

Vzácny šperk prezentovaný na výstave je typizovaný. Používali sa na zdobenie evanjelií určených na každodenné uctievanie. Horná a spodná obálka kníh sú drevené, potiahnuté látkou a zdobené peletami s posvätnými obrázkami a nápismi. Na spodných krytoch sú kovové chrobáky a kvapôčky s vypuklými pologuľami, potrebné na ochranu povrchu pred odieraním. Upevňovacie prvky, ktoré upevňujú horné a spodné dosky rámu evanjelia z roku 1677, sú vyrobené pod vplyvom západoeurópskych tradícií - taniere s háčikmi a štrbinami. Rám Gospel z roku 1688 má klasické zapínanie v ruskom štýle - dva kolíky, na ktoré sú umiestnené kovové platne s otvorom v hornej časti.

Štruktúra evanjeliového odevu sa vyvinula v ranokresťanskom období. Na prednej obálke v strede boli obrazy Ukrižovania alebo Všemohúceho Spasiteľa alebo Deesis. V rohoch sú obrazy autorov štyroch evanjelií: apoštolov Matúša Marka, Lukáša, Jána. Evanjelisti tiež symbolizovali štyri rohy chrámu a podľa starovekej tradície zodpovedali štyrom svetovým stranám.

Obálky evanjelií bolo možné pozmeniť, takže čas, kedy bol text knihy vytvorený, sa nemusí zhodovať s časom zhotovenia rámu. Podľa cirkevných pravidiel boli evanjeliové rámy zasvätené rovnakým spôsobom ako ikony.

Evanjelium z roku 1677 je príspevkom archimandritu Vincenta z kláštora Trinity-Sergius do kostola Vzkriesenia vo Vladimíre, o čom svedčí aj nápis po stránke písaný kurzívou. Archimandrita Vincent - 50. opát kláštora Trinity-Sergius (1674-1694). Za cárov Ivana a Petra ho previezli do kláštora Narodenia Pána vo Vladimíre, kde ho kedysi tonzúrovali. Kniha obsahuje hodvábnu záložku z 19. storočia, zdobenú rozetou z biti (sploštený kovový drôt). Na poslednej strane iného evanjelia pochádzajúceho z Katedrály Narodenia Panny Márie v Suzdali je pečiatka s nápisom: „Alexej Fedorovič Dubynin v Suzdale“. Aký je postoj Čestného občana Suzdalu, obchodníka 2. cechu, filantropa, ktorý pre rozvoj mesta urobil veľa, A.F. Čo mal Dubynin spoločné s týmto evanjeliom? Táto hádanka ešte nebola zodpovedaná.