"... כולם תמיד היו מאוהבים: אם לא באמת, אז לפחות הם הבטיחו לעצמם שהם מאוהבים; הם הפיצו את הניצוץ הקל ביותר של משהו דומה לאהבה בכל הכוח", כתב ולדיסלב חודסביץ' על בני דורו-משורריו . ואכן, המשוררים של עידן הכסף חיו באהבה, נשמו אהבה. מערכת היחסים המורכבת שלהם לא אפשרה להם להטביע את הדבר החשוב ביותר – היכולת להרגיש, להרגיש את העולם, עד כמה שהוא סותר. אנה אחמטובה וניקולאי גומיליוב, גאורגי איבנוב ואירינה אודוייבצבה, ולדימיר מיאקובסקי וליליה בריק, סרגיי יסנין ואיסדורה דאנקן - כשקוראים את סיפורי האהבה האלה, בשלב מסוים זה הופך מפחיד מעצם המחשבה שאדם יכול לחוות בו זמנית, לחוות כל כך הרבה מעורפלים רגשות.

סדרה:גִלוּלִים. סיפורי אהבה גדולים

* * *

על ידי חברת ליטר.

אלכסנדר בלוק

"אושר בלתי אפשרי"

"פגשתי את בלוק בפעם הראשונה באביב 1907, בסנט פטרבורג. מצח גבוה, שיער מעט מתולתל, עיניים שקופות וקרירות ומראה כללי - בחור צעיר, דף, משורר. הוא לבש צווארונים נמוכים, הראה את צווארו בגלוי - וזה התאים לו. הוא קרא שירה עם גוון משלו, מעט אפוף ומפריד את עצמו מאלה שהקשיבו - בצמרמורת. הוא עצמו היה ערפילי, כאילו שיכור, "כתב בוריס זייצב (סופר ומתרגם) על המשורר אלכסנדר בלוק.

אלכסנדר בלוק נולד בסנט פטרבורג ב-16 בנובמבר (28), 1880. מלידה, הוא היה מוקף בסבתו, סבתא רבא, דודות, מטפלות... הערצה ללא גבולות. חברים טענו שהוא לא מכיר איש יקר יותר מאמו: הקשרים שחיברו ביניהם מעולם לא נשברו, וכך גם הדאגה ההדדית, ולפעמים גם החרדה. עבור בלוק, היחס לכל אישה היה הד לאותו "חוסר ביטחון" ורוך נעורים, שבאו לידי ביטוי כל כך טבעי בשיר ילדים שנכתב בגיל 5:

זאיה היא אפורה, זאיה היא חמודה,

אני אוהב אותך.

בשבילך בגן

אני אוגר כרוב, -

ושנים מאוחר יותר אולי הובילו לתחושות של פגיעות וריקנות.

בשנת 1897, בלוק היה בן שבע עשרה, הוא נסע עם אמו לבאד נאוהיים, אתר נופש מים בגרמניה. הוא היה נאה מאוד, מהורהר ושקט, קצת מיושן. אגב, הוא מעולם לא התאפיין בסקרנות, בצמא לידע. הוא היה מוקסם מעט מהמחשבות של אנשים אחרים - אלא מהרגשות שלו עצמו. בגרמניה הוא פגש את קסניה סדונסקאיה, אישה נשואה יפה. באווירה הנעימה של אתר נופש חילוני הוא חווה את אהבתו הראשונה. עם זאת, שירי הנעורים של בלוק הם לרוב בנאליים, חולמניים מדי. ורק ב-1898 הוא גילה את שירתו של ולדימיר סולוביוב, הקשורה בקשר בל יינתק עם דמותה של הנשיות הנצחית.

עד לפגישתו עם ליובוב מנדליבה (בתו של הכימאי המפורסם דמיטרי איבנוביץ' מנדלייב), בלוק היה מוקסם מאוד מתורות מיסטיות. פעם אחת, בהיותו במצב קרוב לטראנס, הוא ראה אותה ברחוב, צועדת מכיכר אנדרייבסקיה. בלוק עקב אחריה, מנסה להישאר בלי לשים לב. אחר כך תיאר את ההליכה הזו בשיר מוצפן "חמש עקומות סודיות" - על חמשת הרחובות של האי וסילייבסקי, שלאורכם הלכה. ואז עוד פגישה מקרית - במרפסת של תיאטרון מאלי. עבור כל מיסטיקן, צירופי מקרים הם לא רק תאונה, הם ביטוי של הרצון האלוהי. באותו חורף, בלוק הסתובב בסנט פטרסבורג בחיפוש אחר אהבה גדולה.

התמונה האמיתית של נערתו האהובה קיבלה אידיאליזציה על ידו והתמזגה עם הרעיון של סולוביוב על נשיות נצחית. זה בא לידי ביטוי ביצירותיו, שנאספו מאוחר יותר באוסף "שירים על הגברת היפה". מיזוג כזה של הארצי והאלוהי באהבה לאישה לא היה המצאה של המשורר – ולפניו היו טרובדורים, דנטה, פטררקה, נובאליס הרומנטיקן הגרמני. אבל רק בלוק הצליח להתחבר באמת לאהובתו - ומניסיונו האישי להבין לאיזו טרגדיה זה יכול להוביל.

ליובוב דמיטרייבנה עצמה, בניגוד לדימוי האידיאלי שלה, הייתה אדם מפוכח ומאוזן. אפילו נאמר שלמרות שהיא יפה, היא הייתה "רגילה מדי". היא נותרה זרה למיסטיקה ולהגיון מופשט, ובדמותה הייתה ההיפך המוחלט של בלוק חסר המנוח. כשניסה להטמיע בה את המושגים שלו לגבי ה"בלתי ניתן לתיאור", היא יכלה להעיר בשלווה: "בבקשה, בלי מיסטיקה!" (המשוררת הידועה, החכמה והקאוסטית זינאידה גיפוס, לא יכלה לשתוק על המילה האהובה על המשורר: "רציתי למשוך את ה"בלתי נאמר" באוזניים ולשים אותו על הקרקע!") באופן כללי, בלוק היה ב עמדה מצערת: ליובוב דמיטרייבנה, זו שהפך לגיבורת המיתולוגיה שלה, סירבה לתפקיד המיועד לה. זה נמשך עד נובמבר 1902.

בליל 7-8 בנובמבר ארגנו סטודנטיות נשף צדקה באולם עצרת האצילים. ליובוב דמיטרייבנה הגיעה עם שני חברים, בשמלה כחולה פריזאית. ברגע שהופיע בלוק באולם, הוא, ללא היסוס, הלך למקום שבו ישבה. אחרי הנשף, הוא הציע לה נישואין.

בבניין הראשי של האוניברסיטה על קו מנדלייבסקיה, עדיין ישנה כנסיית אוניברסיטה קטנה. אלכסנדר בלוק התארס כאן. המשורר הצעיר התגורר בביתו של הרקטור מילדותו, וכשהחליט להינשא, כתב עצומה שהופנתה לרקטור, סבו: "יש לי הכבוד לבקש בענווה מהוד מעלתך רשות להינשא ליובוב מנדליבה. סטודנט שנה ב' בפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה אלכסנדר בלוק.

בינואר 1904, שישה חודשים לאחר החתונה, עבר הזוג הצעיר למוסקבה. כולם נראו כמו זוג ידידותי. יום אחד, גברת צעירה חיננית וצעיר מתולתל עם "מותן צרורה בחוזקה" צלצלו בפעמון הדלת של הדירה שבה התגורר המשורר אנדריי בילי עם אמו. פטרבורגי אמיתי, בלוק חילוני, מעוכב משהו, הובל אל הסלון, שם, בהתעסקות מיותרת, בקפיצה מעלה ומטה, מתכופף, עכשיו גדל, עכשיו מתכווץ לנגד עינינו, בילי קיבל את פניהם ברעש. לאחר שנה שלמה של התכתבות מתמדת, שנתיים שבהן החליפו שירים, הפכו המשוררים מיד לחברים הכי קרובים, "אחים" רוחניים. לפי המנהג הישן, הם אפילו החליפו חולצות, ועכשיו בילי הסתובבה בחולצה יפהפייה רקומה ברבורים, שליובוב דמיטרייבנה רקמה לבעלה. היא התבררה כמרכז תשומת הלב ההדדית. במעט ממעשיה, שני החברים ראו משמעות נבואית. היא הייתה באדום היום? שינית את התסרוקת שלך? באופן כללי, כל המשוררים התאהבו בליובוב דמיטרייבנה, ותמכו בפולחן הנשיות הנצחית ובדימוי שיצר בלוק עם שיריו שלו.

אנדריי בילי נבדל בספונטניות נדירה. בפשטות ובמפוכחות, הוא התוודה על חטאיו, הבין את חולשתו העיקרית - חוסר היכולת לומר "כן" או "לא". והוא גם מיהר להתוודות בפני בלוק על רגשותיו כלפי ליובוב דמיטרייבנה. האווירה התעבה. ההרמוניה נשברה, אבל החברות לא התפרקה. הקיץ עבר. לפני שעזב, אנדריי בילי שפך את נשמתו עם הסברים אינסופיים. כל מה שבלוק יכול לייעץ היה לשים קץ להתאהבות בהקדם האפשרי. כך גם ליובוב דמיטרייבנה. לבן הבטיח.

ובלוק כבר היה בן עשרים ושש. במכתביו, בשיריו, במאמריו הייתה מלנכוליה מתמדת. נופי שחמט לא ברורים, צומת דרכים מלוכלכת של סנט פטרבורג שימשו רקע נוקב לשיריו החדשים. בטירוף הזה הוא פגש אישה אחרת, הזר, הפעם נגישה, שכולם יכלו לראות, לגעת, לאהוב. בלוק נסחף ברצינות על ידי נטליה וולוקובה, שחקנית תיאטרון מאיירהולד. "מסכת שלג" ו"פאינה" הם שירים המוקדשים לה.

בלוק נסחף שוב ושוב. על הנשים שלו, הוא בכנות, אפילו בצורה קצת ילדותית, כתב לאמו: "אמא... ביליתי לילה יוצא דופן עם אישה יפה מאוד... אבל אחרי התהפוכות, מצאתי את עצמי בארבע. בבוקר באיזה מלון עם האישה הזו, וחזר הביתה בתשע. מאז 1906, בלוק ביקר לעתים קרובות ב"שבתות" בתיאטרון קומיסרז'בסקיה, וליובוב דמיטרייבנה קיבל אירוסין, שהופיע עם חלק מהלהקה במחוזות. בלוק כתב את "מופע בובות", המחזה הראשון שלו, שבו הגברת היפה כבר עשויה מקרטון, ופיירו העצוב מחכה לקולומביין שלו, שנלקח ממנו על ידי הארלקין. כעת חיו בלוק וליובוב דמיטרייבנה "כל אחד את חייו המיוחדים". אולם ערבי פגישות בביתם נמשכו, אך כבר היו נטולי קסמם הקודם. בלוק התברר לעתים קרובות כדעתו מוסחת, לעתים קרובות שיכור, הביקורים של בילי לא מצאו חן בעיניו, חיי המשפחה השתבשו. ליובוב דמיטרייבנה התוודה בפני בילי כי "היא סבלה הרבה בשנה הקודמת, ושהיא עצמה לא יודעת איך היא שרדה". בלוק אמר במרירות ש"הם עברו את הרוביקון". בזלזול במוסכמות מיושנות, ליובוב דמיטרייבנה ונטליה וולוחובה הסתדרו טוב מאוד זה עם זה, הם אפילו הודו בכנות שהם חברים טובים. בילי המוסקובית המחוזית לא אהב את זה בכלל, הוא האמין שבלוק הפך את חייו לתיאטרון. בילי ובלוק רבו לעתים קרובות, 1906 - 1907 - תקופה של מחלוקת ופיוס מתמיד, פעם אפילו אתגרה בילי חבר לדו-קרב, ואז דרשה הסבר כדי לסלוח ולקבל סליחה.

Ozerki ... Ozerki הוא אחד הרובעים ההיסטוריים של סנט פטרסבורג עד היום, כיום מטופח היטב, עם תחנת המטרו באותו השם. אבל בתחילת המאה ה-20 היה במקום הזה רק כפר נופש צנוע, שבו לא הייתה אפילו תחנת רכבת. בינתיים, זה היה כאן שאלכסנדר בלוק הלך לעתים קרובות. ממכתבו של המשורר, שנכתב בקיץ 1911: "פתאום ראיתי כרזה באוזרקי: קונצרט צועני. הרגשתי שהגורל כאן... - נשארתי באוזרקי. ואמנם שרו, אלוהים יודע מה, קרעו את הלב לגמרי; ובלילה בפטרבורג, בגשם שוטף, על הרציף, האישה הצוענית ההיא, שבעצם הכול היה בה, הרשה לי לנשק את ידה - שחורה, באצבעות ארוכות - הכל בשריון של טבעות דוקרניות. אחר כך התנודדתי ברחוב, גררתי את עצמי רטוב לאקווריום, שם הלכו לשיר, הסתכלתי בעיניו של צועני ומשכתי הביתה.

וצלילים גרוניים

בוא נלך

כמו ידיים שחורות כסף

עטוף סביב…

דליריום של טירוף ותשוקה,

בראד של אהבה...

אושר בלתי אפשרי!

ברוסיה, המאה התשע-עשרה הפכה למאה הגורלות הטרגיים, וה-20 - המאה של ההתאבדויות והמוות בטרם עת. אין פרצופים רגועים בקרב משוררים רוסים. מי מת מלב שבור, מי מכדור. קונדרטי רילייב נתלה. על סף מוות בגיל שבעים, אפאנאסי פט ניסה לקרוע את בטנו. אפולון גריגורייב מת מעוני ומשכרות. לדברי נינה ברברובה, "השכרות של בלוק הייתה שונה באופן מדהים מזו של גריגורייב. גריגורייב שתה מר כדי לשכוח את העוני שלו. ראשו של בלוק תמיד נשאר צלול. לא היין הרס אותו, אלא הייאוש. בשיריו, במכתביו, במאמריו, ביומניו ואף בצילומיו מבצבצת כמיהה מתמדת הולכת וגוברת, בלתי פוסקת, כאילו כל עשרים וארבע שנות חייו היו עוגמת נפש מתמדת. צחוקו פסק, והחיוך שלו נעלם.

הסמליות, כמו מגמות אחרות בשירה ובספרות של תחילת המאה ה-20, יצרה מודל חדש של חיים ותרבות, אבל "הפרדוקס היה שאותה תרבות העידה על שקיעת המאה בחושך". משוררים סבלו, הרגישו את המוות, תוך קבלת המוות, כמו גם את התחושה הטרגית של היותם "האחרון ברציפות". לדברי בלוק, "היה אדם - ולא היה אדם, היה בשר איטי ומחורבן ונשמה קטנה ומעשנה". אולי זה הוסבר גם על ידי מה שכתבה אנה אחמטובה בשירים של 1911 "באתי לכאן, כוסית ...". "בטלה מבחינה סודית", בטלה מטאפיזית גרנדיוזית, היא הצד השני של השירה. אולם, האם הכרה כזו בעצמם כמשוררים אינה זעקה נואשת לעצמם, המקריבים את עצמם ללא אנוכיות לאמנותם? המשימה שהציבו הסימבוליסטים היא גרנדיוזית בהיקפה - לא רק להציג כיוון חדש בגרסאות, אלא להמציא מערכת סמלים שתיצור מחדש את המציאות לא במילים, אלא עם מיתוסים, תפנה לדת, תחפש משמעויות בתחומים אחרים. .

ליובוב דמיטרייבנה בילה יותר ויותר זמן בסיור. בימים פנויים נדירים הגיעה לסנט פטרבורג, שם חיכה לה בעלה. הוא הכין, קנה פרחים, "עשה לו סדר בנפשו". אשתו נראתה מלאת חיים, עד שהלילה שוחחו, סעדו בשמחה. אבל לפעמים הוא חיכה לשווא. "משהו קשה לאין שיעור קורה כל הזמן בחיי. ליובה שוב שולל אותי", כתב בלוק באותה תקופה. במהלך שנות היעדרותה, הוא ביקר לעתים קרובות בתיאטרון הדרמה המוזיקלית. כאן הוא פגש את ליובוב דלמאס. גבוה, רזה, עם שיער אדום, עיניים ירוקות, יציבה יוצאת דופן. בלוק התאהב בה ממבט ראשון, הקדיש את הזמרת "כרמן" - אחד מחלקי ספר השירים השלישי. האהבה הזו לא הייתה כמו התחביבים הקודמים של בלוק. אם עם נטליה וולוחובה - צוענים, טירוף, מוזיקה, הפסקה (הם נפרדו אפילו בלי להיפרד), עכשיו במקום יצרים מטורפים - ידידות מסורה, טיולים שלווים, ערבים שקטים.

ביולי 1916 גויס בלוק לצבא. עשרה קילומטרים מהחזית פיקד על יחידת חבלנים. ואז המהפכה. ליובוב דמיטרייבנה היה איתו, אבל הוא עדיין הרגיש אבוד יותר ויותר, מזדקן. ונשים עדיין העריצו אותו. דלמאס ביקר אותו, חברים, נשים לא מוכרות כתבו מכתבים. מדי לילה התנשאו צללים נשיים מוזרים מתחת לחלונות. אבל הם עניינו אותו מעט. "ל. דלמאס שלח ליובה מכתב וקמח, לרגל יום שמי מחר. כן, החיים האישיים כבר הפכו להשפלה אחת, וזה מורגש ברגע שהעבודה מופרעת", כתב בלוק.

בעידן של הרס ומוות, הוא איכשהו נשאר הוא עצמו. לדברי בני זמנו, הוא הכריח את עצמו לשמוע אפילו את "מוזיקת ​​המהפכה", ורוסיה הפכה לגברת הלב החדשה שלו. בשיר "השנים עשר" מתאר בלוק בלהט מוזר לא רק את החיילים (שבאותה תקופה ממש צעדו ברחובות, מחצו, הרגו, אנסו), אלא "מעמידים מולם" את אותה "רוח נשית" - ישו. המשיח. "בהילה לבנה של ורדים - מלפנים - ישוע המשיח", מסתיים השיר. זיניידה גיפיוס, עם התובנה האופיינית לה, האמינה שבלוק "אפילו לא הבין את חילול השם של שירו", "אי אפשר אפילו להאשים אותו בכך". בני זמננו רבים כל כך התקוממו על מילות השיר המהפכניות של בלוק, עד שהפסיקו לברך אותו. כשראה את זינאידה גיפיוס בחשמלית, שאל בלוק: "אתה מוכן לתת לי יד?" "באופן אישי, כן. רק באופן אישי. לא בפומבי", היא ענתה.

היו דעות אחרות על השיר. בוריס זייצב, למשל, כתב:

"הופעתו של ישו המוביל את שנים עשר השליחים-רוצחיו, ישו לא רק "בהילה לבנה של ורדים", אלא גם עם "דגל עקוב מדם" - יש "כן" מסוים. אפשר להתווכח כך: יש שנים עשר הורסים של הישן (והחוטא), גם חוטאים, מכוסים בדם, מזוהמים. ובכל זאת הם מובלים, אם כי עיוורים, על ידי איזו רוח של אמת. הם עצמם יאבדו, אבל הם יאבדו למען מטרה גדולה, למען שחרור "הקטנים האלה" - והמשיח מברך זאת. הוא יסלח להם על דמם ורציחותיהם, כפי שסלח לגנב על הצלב. לכן, "כן" להם ו"כן" לעניין שלהם. מה זה לא מחשבה ומה לא נושא לשיר?

ולדיסלב חודסביץ' נזכר כיצד נכח בלוק באחד הערבים, ב"בית הסופרים", שם ערכו חגיגה לזכרו של פושקין. לנאומים קדמו הצהרות קצרות של ארגונים שונים על הצורה שבה הם מתכוונים לחגוג בעתיד את ימי פושקין. בין הנציגים הייתה גם נציגה רשמית של הממשלה, פלונית כריסטי, בעצמה ראש המרכז האקדמי כביכול. כשניתנה לו רשות הדיבור הוא קם, הסמיק ואמר את הדברים הבאים: "החברה הרוסית לא צריכה להניח שבכל הקשור להנצחת זכרו של פושקין, היא לא תיתקל במכשולים מצד כוח הפועל-איכר". הצחוק רץ באולם. בלוק הרים את פניו והסתכל על כריסטי בחיוך עקום. הוא היה האחרון שקרא את דבריו בהשראתו על פושקין. חודאשביץ' נזכר שלבש ז'קט שחור מעל סוודר צווארון גולף לבן. כולו פרוע ויבש, עם פרצוף אדמדם שעבר בליה, הוא נראה כמו דייג. הוא דיבר בקול עמום, חתך את המילים, תחב את ידיו לכיסיו. כשהפנה את ראשו לכיוון כריסטי, בלוק אמר: "הפקידים הם החבורה שלנו, החבורה של אתמול והיום". פרצוף לבן, כריסטי קשקש בכיסאו, ולפני שעזב אמר בקול: "לא ציפיתי לחוסר טאקט כזה מבלוק". לדברי חודסביץ', "בפיו של בלוק, הנאום לא נשמע כחוסר טאקט, אלא כטרגדיה עמוקה, חלקית בתשובה. מחבר "השנים עשר" הוריש לחברה הרוסית ולספרות הרוסית כדי לשמר את מורשתו האחרונה של פושקין - חופש, לפחות "סוד". ובעודו דיבר, הרגיש כאילו הקיר בינו לבין האולם מתפורר. במחיאות הכפיים שליוו אותו, הייתה שמחה מוארת שליוותה תמיד פיוס עם אדם אהוב.

בנאומו בפושקין, בדיוק שישה חודשים לפני מותו, אמר בלוק: "שלום וחופש. הם נחוצים עבור המשורר כדי לשחרר הרמוניה. אבל גם השלום והרצון נלקחים. לא שלום חיצוני, אלא יצירתי. והמשורר מת כי אין לו שום דבר אחר לנשום: החיים איבדו את משמעותם.

בלוק היה אמת יוצא דופן, הם אפילו אמרו שהוא "נשם את האמת". החיים שמסביב היו עבורו, לפי בני זמנו, לא נאמרים, לא גמורים, בלתי מובנים. אולי בגלל זה הוא המציא את השפה שלו, שמשמעותה אינה במילים, אלא "בין או ליד מילים".

אלכסנדר בלוק נהנה מכבוד והשפעה רבה בקרב משוררים בני זמננו. סרגיי יסנין ביקש את המלצותיו לעולם הספרות, גאורגי איבנוב לווה כל הזמן כסף, רבים נשארו בביתו. משוררים רוסים העריצו את יצירתו.

השנים האחרונות לחייו של בלוק היו איומות. הוא היה חולה קשה. כפי שאמרו בני זמנו, נראה היה ש"לא היה לו מספיק אוויר". כאילו אחרי ה"שנים עשר" בא החושך והריק. באחד מנאומיו (בבית העיתונות הקומוניסטי) הם צעקו לו ישירות: "איש מת! איש מת! לאחר מכן הוא לא חי הרבה זמן. באוגוסט 1921, בניקיצקאיה, בחלון של חנות הסופרים, הופיעה כרזת אבל: "אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק מת. איגוד הסופרים הכל-רוסי מזמין אתכם לטקס זיכרון בכנסיית סנט ניקולס על החולות, עד השעה 14:30. לדברי בוריס זייצב, "הפוסטר הזה הסתכל לדרום, לשמש. הצעירות של מוסקבה הביטו בו בעצב מהרחוב.

למרבה האירוניה, או ליתר דיוק, מתוך כוונה אלוהית, כנראה, שמו של בלוק קשור לזוהר, הטהור והיפה ביותר בשירה הרוסית. דמותו נותרה צל מוזר, מסתורי, טרגי, שהיו שיריו.

שמך הוא ציפור בידך

השם שלך הוא קרח על הלשון

תנועה אחת של השפתיים

שמך הוא חמש אותיות.

כדור נתפס תוך כדי תנועה

פעמון כסף בפה

אבן שנזרקה לבריכה שקטה

נאנח כמו שמך.

בנקישות קלה של פרסות לילה

השם הרם שלך רועם.

וקראו לו למקדשנו

לחיצה חזקה על הדק.

השם שלך - הו, אתה לא יכול! -

השם שלך הוא נשיקה בעיניים

בקור העדין של עפעפיים חסרי תנועה,

השם שלך הוא נשיקה בשלג.

מפתח, קפוא, לגימה כחולה...

עם השם שלך - השינה עמוקה.

* * *

הקטע הבא מתוך הספר אהבת המשוררים של עידן הכסף (נינה שצ'רבק, 2012)מסופק על ידי שותף הספר שלנו -

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

• 2
• 2
• 3. בכורה יצירתית 3
• 4
• 6
• 7
• רשימה בשימוש סִפְרוּת 10

1. אבני דרך ביצירתו של המשורר של "תור הכסף"

BLOK אלכסנדר אלכסנדרוביץ', משורר רוסי, נולד ב-16 בנובמבר (28), 1880, בסנט פטרבורג.

הוא החל את פעילותו השירית ברוח הסמליות ("שירים על הגברת היפה", 1904), את תחושת המשבר שעליה הכריז בדרמה "מופע בובות" (1906).

המילים של בלוק, הקרובות למוזיקה ב"ספונטניות" שלהן, נוצרו בהשפעת הרומנטיקה. דרך העמקת המגמות החברתיות (המחזור "עיר", 1904-1908), הבנת "העולם הנורא" (המחזור בעל אותו השם, 1908-1916), המודעות לטרגדיה של האדם המודרני (המחזה). "ורד וצלב", 1912-1913) הגיע לרעיון הבלתי נמנע של "גמול" (מחזור באותו שם 1907-1913; מחזור "ימבה", 1907-1914; השיר "גמול", 1910-1921). הנושאים העיקריים של השירה נפתרו במחזור המולדת (1907-1916).

הוא ניסה להבין את מהפכת אוקטובר בשיר "השנים עשר" (1918), עיתונות. החשיבה המחודשת על האירועים המהפכניים ועל גורלה של רוסיה לוותה במשבר יצירתי עמוק ובדיכאון.

2. משפחה. ילדות וחינוך

אבא, אלכסנדר לבוביץ' בלוק, - עורך דין, פרופסור למשפטים באוניברסיטת ורשה, אם, אלכסנדרה אנדרייבנה, לבית בקטובה (בנישואיה השניים, קובליטסקיה-פיוטוק) - מתרגמת, בתו של הרקטור של אוניברסיטת סנט פטרבורג א.נ. בקטוב והמתרגם E.N. בקטובה .

שנותיו הראשונות של בלוק עברו עליו בבית סבו. בין רשמי הילדות וההתבגרות המבריקים ביותר הם חודשי הקיץ השנתיים באחוזת שחמטוב של בקטוב ליד מוסקבה. בשנת 1897, במהלך טיול לאתר הנופש באד נאוהיים (גרמניה), הוא חווה את תשוקת הנעורים הראשונה של ק.מ. סדובסקיה, לה הקדיש מספר שירים, שנכללו אז במחזור אנטה לוסם (1898-1900) ו באוסף מעבר לימים עברו (1920), וכן במחזור "אחרי שתים עשרה שנה" (1909-14). לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה וודנסקי בסנט פטרבורג, בשנת 1898 נכנס לפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג, אך בשנת 1901 עבר לפקולטה ההיסטורית והפילולוגית (סיים ב-1906 במחלקה הסלבית-רוסית). בין הפרופסורים שתחתיהם למד בלוק נמנים פ.פ. זלינסקי, א.י. סובולבסקי, אי. בשנת 1903 נשא לאישה את בתו של ד.י. מנדלייב, ליובוב דמיטרייבנה.

3. בכורה יצירתית

הוא החל לכתוב שירה בגיל 5, אך דבקות מודעת בייעוד שלו מתחילה בשנים 1900-01. המסורות הספרותיות והפילוסופיות החשובות ביותר שהשפיעו על היווצרותה של אינדיבידואליות יצירתית הן תורתו של אפלטון, המילים והפילוסופיה של V.S. Solovyov ושירתו של א.א.פט.

במארס 1902 פגש את ז' נ' גיפיוס וד' ס' מרז'קובסקי, שהייתה לו השפעה עצומה עליו; בכתב העת שלהם "דרך חדשה" (1903, מס' 3) ערך בלוק את הופעת הבכורה היצירתית שלו כמשורר ומבקר.

בינואר 1903 הוא נכנס להתכתבות, ב-1904 פגש אישית את א' בילי, שהפך למשורר הקרוב אליו ביותר מהסמלים הצעירים. בשנת 1903 יצא לאור האוסף הספרותי והאמנותי: שירים של סטודנטים מאוניברסיטת סנט פטרבורג הקיסרית, שבו פורסמו שלושה משיריו של בלוק; באותה שנה פורסם המחזור של בלוק "שירים על הגברת היפה" (הכותרת הוצעה על ידי V. Ya. Bryusov) בספר השלישי של האלמנך "פרחי הצפון".

במרץ 1904 החל לעבוד על הספר "שירים על הגברת היפה" (1904, בשער - 1905). הנושא הרומנטי המסורתי של שירות אהבה קיבל ב"שירים על הגברת היפה" את התוכן החדש שהוכנס לתוכו על ידי הרעיונות של Vl. סולוביוב על התמזגות עם הנשיות הנצחית באחדות הכל האלוהית, על התגברות על הניכור של הפרט מכל העולם באמצעות תחושת אהבה. המיתוס של סופיה, שהופך לנושא של שירים ליריים, הופך ללא הכר בעולם הפנימי של המחזור את הטבע המסורתי, ובפרט, את הסמליות והאביזרים ה"ירחיים" (הגיבורה מופיעה מעל, בשמי הערב, היא לבן, מקור אור, מפזר פנינים, מגיח, נעלם לאחר הזריחה וכו').

4. השתתפות בתהליך הספרותי 1905-09

"שירים על הגברת היפה" חשפו את חוסר הביצוע הטרגי של הרמונית החיים של "סולובייב" (מניעים של ספקות "חילול השם" לגבי "ייעודו" שלו ולגבי אהובתו, שיכולה "לשנות את הופעתה"), והעמיד את המשורר לפני הצורך לחפש קשרים אחרים וישירים יותר עם העולם. אירועי מהפכת 1905-1907 מילאו תפקיד מיוחד בעיצוב תפיסת עולמו של בלוק, וחשפו את הטבע הספונטני והקטסטרופלי של החיים. נושא ה"אלמנטים" חודר לתוך מילות השיר של הזמן הזה והופך למוביל (תמונות של סופת שלגים, סופות שלגים, מוטיבים של בני חורין, שוטטות).

דמותה של הגיבורה המרכזית משתנה באופן דרמטי: הגברת היפה מוחלפת בזרה הדמונית, מסכת השלג, הצוענית הסכיזמטית פאינה. בלוק מעורב באופן פעיל בחיי היומיום הספרותיים, המתפרסמים בכל כתבי העת הסמליים ("שאלות חיים", "סולמות", "פאס", "גיזת זהב"), אלמנקים, עיתונים ("מילה", "דיבור", "שעה" וכו'), פועל לא רק כמשורר, אלא גם כמחזאי ומבקר ספרות (מאז 1907 הוא מוביל את המחלקה הביקורתית בגיזת הזהב), באופן בלתי צפוי עבור עמיתים סימבוליסטים, חושף עניין וקרבה למסורות הדמוקרטיות. סִפְרוּת.

המגעים בסביבה הספרותית והתיאטרלית הופכים מגוונים יותר ויותר: בלוק מבקר ב"מועדון הצעירים", שאיחד סופרים המקורבים ל"אמנות החדשה" (V.V. Gippius, S.M. Gorodetsky, E.P. Ivanov, L.D. Semenov, A.A. Kondratiev ו- אחרים). משנת 1905 הוא מבקר ב"ימי רביעי" ב"מגדל" של ויח. I. Ivanov, מאז 1906 - "שבתות" בתיאטרון V. F. Komissarzhevskaya, שם V. E. Meyerhold העלה את המחזה הראשון שלו "Balaganchik" (1906). שחקנית התיאטרון הזה N. N. Volochova הופכת לנושא התשוקה הסוערת שלו, ספר השירים "מסכת שלג" (1907), המחזור "פאינה" (1906-08) מוקדש לה; תווי פניה - "יופי גבוה" ב"משי שחור אלסטי" עם "עיניים נוצצות" - קובעים את הופעתן של גיבורות "טבעיות" במילות השיר של תקופה זו, ב"סיפורו של מי שלא יבין אותה" (1907) ), בהצגות "זר", "מלך בכיכר" (שניהם 1906), "שיר הגורל" (1908). מתפרסמים אוספי שירים (שמחה בלתי צפויה, 1907; אדמה בשלג, 1908), מחזות (דרמות ליריות, 1908).

בלוק מפרסם מאמרים ביקורתיים, מציג מצגות בחברה הדתית והפילוסופית של סנט פטרבורג ("רוסיה והאינטליגנציה", 1908, "אלמנטים ותרבות", 1909). בעיית "העם והאינטליגנציה", המפתח ליצירתיות של תקופה זו, קובעת את הצליל של כל הנושאים שפותחו במאמריו ובשיריו: משבר האינדיבידואליזם, מקומו של האמן בעולם המודרני, ועוד. שיריו על רוסיה, בפרט המחזור "על שדה קוליקובו" (1908), משלבים את דימויי המולדת והאהובה (אישה, כלה), ומעניקים אינטונציה אינטימית מיוחדת למניעים פטריוטיים. המחלוקת סביב מאמרים על רוסיה והאינטליגנציה, הערכתם השלילית בדרך כלל בביקורת ובעיתונאות, ההבנה ההולכת וגוברת של בלוק עצמו שלא התקיימה פנייה ישירה לקהל דמוקרטי רחב, מובילים אותו ב-1909 לאכזבה הדרגתית מהתוצאות. של פעילות עיתונאית.

5. משבר הסמליות והיצירתיות 1910-17

תקופת "הערכת הערכים" הופכת עבור בלוק לטיול באיטליה באביב ובקיץ 1909. על רקע התגובה הפוליטית ברוסיה ואווירת הפליסטניות האירופית המרוצה מעצמה, ערך ההצלה היחיד הוא אמנות קלאסית גבוהה, שכפי שנזכר מאוחר יותר, "שרף" אותו בטיול באיטליה. מערכת מצבי רוח זו באה לידי ביטוי לא רק במחזור השירים האיטלקיים (1909) ובספר חיבורי הפרוזה הבלתי גמורים "ברק האמנות" (1909-20), אלא גם בדו"ח על המצב הנוכחי של הסמליות הרוסית (אפריל 1910). משרטט קו מתחת להיסטוריה של התפתחות הסמליות כבית ספר מוגדר בקפדנות, הצהיר בלוק על סיום ומיצויו של שלב ענק בנתיב היצירה והחיים שלו ועל הצורך ב"תזונה רוחנית", "חניכה אמיצה" ו" העמקה עצמית".

קבלת ירושה לאחר מות אביו בסוף 1909 שחררה את בלוק לתקופה ארוכה מדאגות לגבי רווחים ספרותיים ואיפשרה להתרכז בכמה רעיונות אמנותיים מרכזיים. לאחר שהתרחק מפעילות פובליציסטית פעילה ומהשתתפות בחיי הבוהמה הספרותית והתיאטרלית, החל משנת 1910 לעבוד על השיר האפי הגדול "גמול" (שלא הושלם).

בשנים 1912-1913 כתב את המחזה "הורד והצלב". לאחר פרסום הקובץ שעות לילה ב-1911, תיקן בלוק את חמשת ספרי השירה שלו לאוסף שירים בן שלושה כרכים (כרכים א'-ג', 1911-12). מאז, שירתו של בלוק קיימת במוחו של הקורא כ"טרילוגיה לירית" אחת, "רומן בפסוק" ייחודי, היוצרת "מיתוס על הדרך". במהלך חיי המשורר הודפסה המהדורה בת שלושת הכרכים ב-1916 וב-1918-21. ב-1921 החל בלוק להכין מהדורה חדשה, אך הצליח לסיים רק את הכרך הראשון. כל מהדורה הבאה כוללת את כל מה המשמעותי שנוצר בין מהדורות: המחזור "כרמן" (1914), המוקדש לזמרת L.A. Andreeva-Delmas, השיר "גן הזמיר" (1915), שירים מהאוספים "ימבה" (1919). ), "בוקר אפור" (1920).

מאז סתיו 1914, עמל בלוק על פרסום שירים של אפולו גריגורייב (1916) כמחבר, מחבר מאמר מבוא ופרשן. ב-7 ביולי 1916 גויס לצבא, שירת כשומר זמן בחוליית ההנדסה והבנייה ה-13 של איגודי זמסקי והעירייה ליד פינסק. לאחר מהפכת פברואר של 1917, חזר בלוק לפטרוגרד והפך לחבר בוועדת החקירה יוצאת הדופן כדי לחקור את פשעי ממשלת הצאר כעורך רשומות מילה במילה. חומרי החקירה סוכמו על ידו בספר הימים האחרונים של הכוח הקיסרי (1921, פורסם לאחר מותו).

6. פילוסופיה של תרבות ויצירתיות פואטית בשנים 1917-21

לאחר מהפכת אוקטובר, בלוק הכריז באופן חד משמעי על עמדתו בתשובה על השאלון "האם האינטליגנציה יכולה לעבוד עם הבולשביקים" - "יכולה וחייבת", ופרסם בינואר 1918 בעיתון השמאל הסוציאליסטי-מהפכני "זנמיה טרודה" סדרת מאמרים " רוסיה והאינטליגנציה", שנפתח במאמר "אינטליגנציה ומהפכה", וחודש לאחר מכן - השיר "השנים עשר" והשיר "סקיתים". עמדתו של בלוק עוררה נזיפה חריפה של ז' נ' גיפיוס, ד' ש' מרז'קובסקי, פ' סולוגוב, וי"ח. Ivanov, G. I. Chulkov, V. Piast, A. A. Akhmatova, M. M. Prishvin, Yu. I. Aikhenvald, I. G. Ehrenburg ואחרים. בזהירות ניכרת דיברו על הזרות של השיר לרעיונות הבולשביקים על המהפכה (L. D. Trotsky, A. V. Lunacharsky) , V. M. Friche). התמיהה הגדולה ביותר נגרמה על ידי דמותו של ישו בגמר השיר "השנים עשר". עם זאת, הביקורת העכשווית על בלוק לא הבחינה בהקבלה הקצבית ובהד המניעים ל"שדים" של פושקין ולא העריכה את תפקידו של המיתוס הלאומי של הדמוניזם להבנת משמעות השיר.

לאחר השנים-עשר והסקיתים, בלוק כתב שירים קומיים "למקרה הצורך", והכין את המהדורה האחרונה של "הטרילוגיה הלירית", אך לא יצר שירים מקוריים חדשים עד 1921. במקביל, מ-1918, עלייה חדשה ב החלה יצירתיות פרוזה. המשורר מגיש דיווחים תרבותיים-פילוסופיים בישיבות של וולפילה - האגודה הפילוסופית החופשית ("התמוטטות ההומניזם" - 1919, "ולדימיר סולוביוב וימינו" - 1920), בבית הספר לעיתונאות ("קטילינה" - 1918), כותב קטעים ליריים ("לא חלומות ולא מציאות", "וידויים של פגאני"), פיילטון ("דנדי רוסי", "בני ארצו", "תשובה לשאלה על החותם האדום").

כמות עצומה ממה שנכתב קשורה לפעילות השירות של בלוק: לאחר המהפכה, לראשונה בחייו, הוא נאלץ לחפש לא רק רווחים ספרותיים, אלא גם שירות ציבורי.

בספטמבר 1917 היה חבר בוועדה התיאטרונית והספרותית, מתחילת 1918 שיתף פעולה עם מחלקת התיאטרון של הקומיסריון העממי לחינוך, באפריל 1919 עבר לתיאטרון הדרמה בבולשוי. במקביל הפך לחבר מערכת של הוצאת הספרים "ספרות עולמית" בהנהגתו של מ' גורקי, משנת 1920 - יושב ראש סניף פטרוגרד של איגוד המשוררים.

בתחילה, השתתפותו של בלוק במוסדות תרבות וחינוך הונעה על ידי הרשעות בדבר חובתה של האינטליגנציה כלפי העם. אולם הסתירה החדה בין רעיונותיו של המשורר בדבר "היסוד המהפכני המנקה" לבין חיי היומיום העקובים מדם של המשטר הבירוקרטי הטוטליטרי המתקדם הובילה לאכזבה גוברת מהמתרחש ואילצה את המשורר לחפש שוב תמיכה רוחנית. במאמריו וברשומותיו ביומן מופיע המניע לקיום הקטקומבה של התרבות. מחשבותיו של בלוק על אי-הרסה של התרבות האמיתית ועל "חירותו הסודית" של האמן, ההתנגדות לניסיונות "האספסוף החדש" לפלוש אליה, באו לידי ביטוי בנאום "על מינוי המשורר" בערב ב זכרו של א.ס. פושקין ובשיר "בית פושקין" (פברואר 1921), שהפך לצוואה האמנותית והאנושית שלו.

באפריל 1921 הופך הדיכאון הגובר להפרעה נפשית, המלווה במחלות לב. ב-7 באוגוסט נפטר בלוק. בהספדים ובזיכרונות שלאחר המוות חזרו כל הזמן דבריו מנאום שהוקדש לפושקין על "חוסר האוויר" שהורג משוררים.

רשימת ספרות משומשת

1. Anikeev A.P משוררים רוסים של עידן הכסף. -M.: מחשבה, 2003

2. Magomedova D. M. Block Alexander Alexandrovich. -M.: נאורות, 1981

3. ספרות רוסית. אנציקלופדיה לילדים. -M.: Avanta +, 2004

מסמכים דומים

אלכסנדר בלוק - משורר רוסי של תקופת הכסף; ביוגרפיה: ילדות, משפחה וקרובי משפחה, מקורות היצירתיות; שנות אוניברסיטה. בלוק ומהפכה; היכרות עם הסמלים, תשוקה לתיאטרון, פרסומים; שירות בצבא הפעיל; קריסת אידיאלים.

מצגת, נוספה 30/09/2012


א' בלוק הוא קלאסיקה של הספרות הרוסית של המאה ה-20, מגדולי המשוררים של רוסיה. ביוגרפיה: משפחה וקרובי משפחה, שנים מהפכניות, הופעת בכורה יצירתית של המשורר. דמות המולדת, האהובה ביצירתו של בלוק; אכזבה מתוצאות המהפכה; דִכָּאוֹן.

מצגת, נוספה 05/09/2013


ילדות, נעורים ויצירתיות של אלכסנדר בלוק. מחזורי שירים המשקפים את תחושתו המתלקחת של בלוק לשחקנית נ.נ. וולוחובה. "אנטה לוסם" כסף לדרכו הקשה העתידית של המשורר, יחסו לחיים, קבלתו ומודעות לשליחות הגבוהה של המשורר.

מצגת, נוספה 15/02/2011


אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק כמשורר הרוסי הגדול ביותר של תקופת הכסף. הדרכים העיקריות של השירה הרוסית של המאה העשרים. חיבור חזק בין היצירתיות של בלוק לתרבות הלאומית. הדימוי של האחדות החדשה של רוסיה. רומן בפסוק - "שירים על הגברת היפה".

חיבור, נוסף 23/04/2009


חקר מוצאו, ילדותו ונעוריו של המשורר אלכסנדר בלוק. תיאורי נישואיו, תחומי האהבה, הסביבה, העבודה והפעילות היצירתית שלו, מעצר. אפיון השפעת מהפכות פברואר ואוקטובר על יצירתו של המשורר.

מצגת, נוספה 13/02/2012


ספציפיות של סמליות זרה ורוסית. ההבדל בין סמל לדימוי אמנותי. סופרים סימבוליסטים רוסים. הבעיה של יצירתיות תאורגית. שירה של עידן הכסף. נטיות סמליות ביצירתם הספרותית של בלוק וורליין.

עבודת קודש, התווספה 30/10/2015


ביוגרפיה של המשורר הסימבוליסט הרוסי של עידן הכסף קונסטנטין דמיטרייביץ' באלמונט: מוצא, ילדות, חינוך ויצירתיות. השקפת עולם ופעילות תרגום של המשורר. העולם הכל-סלבי והמהפכה הרוסית בעבודותיו של בלמונט.

מצגת, נוספה 20/12/2015


מידע על משפחתו של א.א. בלוק, היווצרות האינדיבידואליות הפואטית שלו. מניעי העלילה של שיריו של המשורר הרוסי הגדול. הצגת המושג האמנותי של סמליות בספרים "שירים על הגברת היפה", "מסכת שלג", "ורד וצלב".

מצגת, נוספה 01/12/2012


ביוגרפיה של איגור סבריאנין דרך הפריזמה של עבודתו. ראשית דרכו היצירתית של המשורר, גיבוש השקפות. מאפייני היצירות, מאפיינים של מילות השיר המונוגרפיות והאהבה של המשורר. תפקידה ומשמעותה של עבודתו של סבריאנין עבור הספרות הרוסית.

מצגת, נוספה 04/06/2011


היכרות עם יצירתם של משוררי עידן הכסף כנציגים בולטים של עידן הסמליות. ניתוח קונטקסטואלי של דימויים של מלכים וקבצנים בספרות הרוסית (בשירת עידן הכסף בפרט) על דוגמה של יצירותיהם של א' בלוק, א' אחמטובה ואחרים.

קרא בעצמך ונסה לנתח, על פי התוכנית שניתנה בפרקים הקודמים, את שיריו של אלכסנדר בלוק"מפעל" ו"פד". בעת הניתוח, ענו על השאלות הבאות:

אילו רגשות עוררו בך הפסוקים האלה?

כיצד מבטא המשורר את הטרגדיה של המתרחש?

אילו מילים מעבירות את עומק הסתירות החברתיות?

מה תפקידם של צליל וצבע ביצירת אווירה של אי צדק השולט בעבודות אלו.

מה גרם לצביעה הקודרת של השירים הללו: התמרמרות על אי צדק חברתי, אוטוקרטיה (כפי שסברו מבקרי המאה ה-20), הודעה קודרת של "כאוס" או משהו אחר.

קראו וקבעו את טיבם של השירים "זר", "אוי, אביב...". השווה אותם עם העבודות שניתחת.

מחזור שירים "על שדה קוליקובו". שירים על העבר, ההווה והעתיד של רוסיה.

השליטה הפואטית של בלוק גדלה מספר לספר. "אני מקדיש באופן מודע ובלתי הפיך את כל חיי לנושא הזה. אני מבין יותר ויותר שזאת השאלה הראשונה, הכי חיונית, הכי אמיתית. אחרי הכל, הנה חיים או מוות, אושר או מוות", כתב בלוק ב-1908. בשיריו של בלוק אפשר למצוא תמונות ציוריות של הטבע הרוסי ודימויים נהדרים של העבר, מחשבות עמוקות, סיפורים מרגשים על גורלות אנושיים, רומנים ושירים, סאטירה זועמת, אזרחות גבוהה. קרא בעיון את שיריו של אלכסנדר בלוק"המאה התשע-עשרה...", "צוואה בסתיו", "הנהר התפשט".

חשבו עליהם בעצמכם:

מהו טון הרוח של "צוואה סתיו"?

כיצד מדבר המשורר על המולדת?

במה דומים שירי בלוק לשירי לרמונטוב ("אני יוצא לבד לדרך")? (טון, צמא לפעולה אקטיבית, התאחדות עם ארץ המולדת, חרטה על בזבוז זמן ואנרגיה).

קרא בקול את השירים "רוסיה", "רוסיה", "על שדה קוליקובו". שימו לב לעובדה שהבלוק מצייר לראשונה תמונהמולדת - "מסתורית", עם "מסורות עתיקות", ואז בשיריו יש "חי, עוצמתי וצעיררוסיה", מלאת חיים, רחבה, מגוונת.המשורר נמשך על ידי המרחבים והדרכים הרוסיים האינסופיים, הנהרות הזורמים במלואם ואפר ההרים הבוער, מדורות בכרי דשא רחוקים, דפיקות נצחיות על שערים, כנסיות כפריות, בקתות אפורות, כפרים עניים, חריצים רופפים, אבני דרך. הוא מרגיש את השינויים הקרובים ומנבא "ימים גבוהים ומרדניים" למולדתו, הוא מאמין בכוחה. השווה לעבודתו הסופית של בלוק - השיר "סקיתים". אז מה רואה המשורר ככוחה ועוצמתה של ארצו?

אמצעי הביטוי האמנותי העיקרי בשירתו של בלוק הוא כתיבה קולית, הוא מקשיב ברגישות לצלילי שינויים עתידיים. שימו לב לעובדה שמספר מטאפורות ודימויים עוברים בכל הפסוקים, המגלמים את תנועת המערבולת הבלתי מרוסנת: רוח, סופת שלג, סופת שלגים...

אני ממליץ לך לשנן בעל פה את השירים המנותחים: זה יעזור לך להבין אותם טוב יותר, להבין את ערכם האמנותי ולחנך קורא אמיתי בעצמך, כי להיות קורא טוב זה גם כישרון.

כתוב לנו

המשורר הרוסי מתקופת הכסף אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק נולד ב-28 בנובמבר 1880 בסנט פטרבורג, במשפחתו של פרופסור לפילוסופיה ומשפטים.

הילד גדל על ידי סבו, הבוטנאי המפורסם א.נ. בקטוב.

בגיל 5 החל בלוק לכתוב שירה.

לאחר הגימנסיה ב-1898, נכנס אלכסנדר בלוק בפקולטה למשפטים באוניברסיטת סנט פטרבורג, אך לאחר מכן עבר לפקולטה להיסטוריה ולפילולוגיה, ממנה סיים את לימודיו ב-1906 במחלקה הסלבית-רוסית.

במהלך תקופה זו, הוא התקרב לסמלים דמיטרי מרז'קובסקי, זיניידה גיפיוס, ולרי בריוסוב ואנדריי בילי. המשורר פרסם את מחזור השירים הראשון שלו "מתוך הקדשות" בעודו סטודנט בכתב העת "דרך חדשה".

במקביל, יצא לאור ספר שיריו הראשון, "שירים על גברת יפה", המוקדש לליובוב דמיטרייבנה, בתו של הכימאי המפורסם מנדלייב, שבלוק התחתן איתו ב-1903.

ספר השירים השני יצא לאור בתקופה 1904-1908, המוקדש לרגשותיו ומחשבותיו של המשורר על המאורעות המהפכניים שהתרחשו בארץ והשפיעו רבות על בלוק.

הנושא של רוסיה והתחושות לגבי גורל האנשים משתקפים ביצירתו - באוספים "ארץ מולדת", "בשדה קוליקובו", "אדמה בשלג", בשירים "סקיתים", "גמול".

בקיץ 1917 החל בלוק לעבוד על כתב היד, אותו חשב כחלק מהדו"ח העתידי על עבודתה של ועדה זו, חומרים אלו פורסמו בצורת ספר בשנת 1921 בשם "הימים האחרונים של הכוח הקיסרי. "

בלוק קיבל בהתלהבות את מהפכת אוקטובר של 1917 ומיד נקט עמדה אזרחית פעילה.

הממשלה החדשה השתמשה רבות בשמו של המשורר, בשנים 1918-1920 מונה בלוק ונבחר לתפקידים שונים בוועדות ובוועדות.

אבל גם את היצירתיות הספרותית הוא לא עזב.

בינואר 1918 פורסמו שיריו "השנים עשר" ו"הסקיתים", ולאחר מכן התפרסמו מספר שירים, קטעים ליריים "לא חלומות ולא מציאות" ו"וידוי פגאני", פייליטון "דנדיות רוסיות", "בני ארצו", "תשובה לשאלה על כלב ים אדום.

אבל מצבו הכלכלי של המשורר אילץ אותו לחפש לא רק רווחים ספרותיים, אלא גם שירות ציבורי.

מאז 1918 שיתף פעולה עם מחלקת התיאטרון של הקומיסריון העממי לחינוך, באפריל 1919 עבר לתיאטרון הדרמה בולשוי ובמקביל היה חבר מערכת ההוצאה לאור הספרות העולמית, ב-1920 הפך ליושב ראש. של סניף פטרוגרד של איגוד המשוררים.

בפברואר 1921, בערב לזכרו של אלכסנדר פושקין בבית הסופרים, נשא בלוק את נאומו המפורסם "על מינוי משורר".

נפח העבודה ההולך וגדל ערער את כוחו של המשורר - הוא חלה במחלת לב וכלי דם חמורה ואסטמה.

באביב 1921, בלוק ביקש אשרת יציאה לפינלנד לטיפול, אך הפוליטביורו של הוועד המרכזי של ה-RCP (ב), בפגישה שדנה בסוגיה זו, סירב לו.

ב-7 באוגוסט 1921 נפטר בפטרוגרד המשורר אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק, שם נקבר בבית הקברות בסמולנסק. בשנת 1944, אפרו של המשורר נקבר מחדש בגשרים הספרותיים של בית הקברות וולקובסקי.

בשנת 1980, בבית ברחוב דקבריסטוב, בו חי ונפטר המשורר בשנים האחרונות, נפתחה דירת המוזיאון של אלכסנדר בלוק.

אהב?! עשו לייק והירשמו לערוץ שלנו RATNIK ב-Yandex.Zen

אלכסנדר בלוק - המשורר של "תור הכסף". בהיסטוריה של היווצרות התרבות הרוסית האמיתית, "עידן הכסף" תופס את אחד המקומות המיוחדים. אלכסנדר בלוק, בתורו, הוא הנציג המבריק ביותר של התקופה הזו.

קובץ השירים הראשון הכרך הראשון () מחזור "צומת דרכים"; מחזור "שירים על הגברת היפה" כרך שלישי () "הכל עוסק ברוסיה" כרך שני () מחזור "בועות כדור הארץ"; מחזור "עיר"

בלוק חושף את המשמעות העיקרית של שלבי הדרך בה עבר ואת תוכנם של כל אחד מספרי הטרילוגיה: ... זו דרכי, כעת לאחר שהושלמה, אני משוכנע בתוקף כי זה בשל ו שכל השירים ביחד הם טרילוגיה של גלגולים (מרגע של אור בהיר מדי דרך היער הביצותי ההכרחי ועד לייאוש, קללות, גמול * ו... ועד לידתו של אדם חברתי, אמן, המביט באומץ אל הפנים של העולם ..).

סיפורה של אהבה ארצית, אמיתית למדי, הופך למיתוס מיסטי-פילוסופי רומנטי-סמלי. יש לה עלילה משלה ועלילה משלה. בסיס העלילה הוא ההתנגדות של הארצי (הגיבור הלירי) לשמימי (הגברת היפה) ובו בזמן הרצון לחיבור שלהם, מפגש, שכתוצאה מכך צריכה לבוא השינוי של העולם, הרמוניה מלאה . עם זאת, העלילה הלירית מסבכת וממחישה את העלילה. משיר לשיר, מצב הרוח של הגיבור משתנה: תקוות וספקות בוהקים לגביהם, ציפייה לאהבה ופחד מהתמוטטותה, אמונה בבלתי משתנה של דמותה של הבתולה וההנחה שאפשר לעוות אותה (אבל זה מפחיד לי: אתה תשנה את המראה שלך).

"אני נכנס למקדשים אפלים..." מהי האווירה הרגשית של השיר? באילו אמצעים הוא נוצר? מהו נושא השיר, צבעיו? מהו הגיבור הלירי של השיר? האם עקבות אחר הופעתה של הגברת היפה? באילו אמצעים נוצרת דמותה?

השם שהצענו - SYMBOLISM - הוא השם המתאים היחיד לבית הספר החדש, רק שהוא מעביר ללא עיוות את הרוח היצירתית של האמנות המודרנית 18 בספטמבר 1886 פריז. עיתון Le Figaro Jean Moreas "מניפסט של סימבוליזם" Jean Moreas "מניפסט של סימבוליזם" התפיסה האנושית של העולם אינה מושלמת, לכן המציאות המתוארת שגויה התפיסה האנושית של העולם אינה מושלמת, ולכן המציאות המתוארת שגויה. אפשר להבין את העולם רק רגשית ואינטואיטיבית את סודות העולם אפשר להבין רק רגשית ואינטואיטיבית של "האמת העליונה" הזו, ובו בזמן הדרך להבין אותה היא סמל רמז השתקפותה של "האמת העליונה" הזו. יחד עם זאת הדרך להבין זאת היא סמל רמז מההיסטוריה של הסמליות

מוטיב סתיו 1899 אלגיות בציור איזה סוג ציור אתה מדמיין עם הכותרת הזו? מה ההבדל בין תוכן לכותרת? מהי משמעותו של מוטיב הסתיו ביצירה? אין קונקרטיות היסטורית ("זה פשוט תקופה יפה") הצבע בנוי על עיצורים של כתמי צבע גדולים רך צבע מושתק מוטיב אליפסה מוזיקליות של קווים