קורין, פאבל דמיטריביץ'. האמן והזמן "אלכסנדר נבסקי" - סדר בזמן המלחמה

פאבל דמיטרייביץ' קורין. אַשׁכָּבָה. עוזבים את רוסיה. סְקִיצָה. 1935-1959

חדר האוכל בביתו של פ.ד. קורינה על M. Pirogovskaya.

"רוסיה היוצאת".חלק 1 . 7 בנובמבר 2007

שמו של פאבל קורין אינו ידוע במיוחד כעת. אבל האמן הזה הוא באמת יוצא מן הכלל, תלמידו של נסטרוב, יורש ראוי של בית הספר לדיוקן פסיכולוגי רוסי. ויותר מכל היום הוא מפורסם בציור שמעולם לא צויר...

בית-מוזיאון של פאבל קורין.

בסתיו הזה הייתה לי הזדמנות לבקר בבית הקברות הגרמני. הרושם היה חזק מאוד, רציתי לדעת יותר. ולראות. אז, התברר שזה טבעי ללכת למוזיאון פאבל קורין - פעם הוא יצר סדרה של דיוקנאות-סקיצות של רבים מאלה שנחים כעת בגרמנית.
השער היה צר, אבל קיבלנו, באופן טבעי, הרבה יותר.

מוזיאון-דירה של האמן פ.ד. קורין

בהתחלה מערכת ההגעה לתערוכה "מבוהלת": רק בשלישי, רביעי, שישי, רק בטיול, רק בהסכמה עם המדריך... אבל אי אפשר היה שלא ללכת, והם הגיעו ל- הסכם עם המדריך באופן בלתי צפוי בקלות ובמהירות. למחרת אחרי הפעמון כבר עמדנו בפתח המוזיאון. מוזיאון - בספורטיבנאיה, מלאיה פירוגובסקאיה, 16, אגף 2. הבית הוא בית מרחץ לשעבר (היה בית מרחץ עוד לפני שהפך לבית המלאכה של האמן), "אותנטי" לחלוטין, כאילו לא מתקופתנו. לא חיכינו הרבה: הופיע מדריך מלווה בכמה אנשים.
- אתה מחכה לי?
- אנחנו מחכים. אתה.
- השעה כבר שלוש? ובכן, ברוסיה רק ​​מהפכות קורות בזמן. ורק פרולטריון.
וברוח זו זה נמשך... אולם הם לא דיברו כל כך על מהפכות אלא על אמנות והיסטוריה, וחלילה לכל מדריך ומבקר אמנות להכיר את נושאם לעומק. ואדים ולנטינוביץ' "שורף", אבל זה לא קורה לעתים קרובות כל כך ...
קר וקודר בתוך המוזיאון, אנשים מתבקשים לנעול נעלי לבד מורכבות על הנעליים ולשים דברים על החזה. וכאן הם "נושאים באחריות" על הרכוש: הם מבטיחים שמעולם לא אבד דבר. וזה גם דבר נדיר היום.
הנה אנחנו בסדנה. והיא גלריה. הם עומדים, מסתכלים עלינו. אנחנו יושבים ומסתכלים עליהם. אחד הרשמים החזקים הוא דקות הדממה הללו בזמן ההמתנה למדריך.

הסדנה של פ.ד. קורינה על M. Pirogovskaya.

הליטורגיה האחרונה ברוסיה

ציור-דיוקן של מטרופוליטן טריפון (טורקסטנוב) הוא מרכז הצבעים (ולא רק הצבעוני) של התערוכה. למרות שהבד עצמו הוא אחד הקטנים. "המטרופוליטן הלוהט" בבגדי פסחא אדומים. לפי רעיון האמן, דמות זו הייתה אמורה להיות מרכז החיבור "רקוויאם" (זהו שמו של המחבר, "רוסיה היוצאת" הוצע על ידי גורקי).

ואז, יחד עם המדריך, אנו שוקלים סקיצה, שבה רבים ורבים נאספים לבסוף להרכב אחד. סמלים. שלושה אבות - טיכון, סרגיוס, אלקסי - זה לצד זה, כמו על אייקון (והם חיו והיו אבות, כמובן, בזמנים שונים). עם זאת, "רקוויאם" אינו תמונה מציאותית בעיצובה. אַלֵגוֹרִיָה? הדיאקון (שנכתב על שם הדיאקון המפורסם חולמוגורוב) מוגדל בצורה היפרבולית. המטרופוליטן טריפון, שעומד לידו, מצטמצם, כמעט גמד. אבל זה המרכז.
ואז מציעים לנו פרשנות לתמונה: כולם עומדים עם הגב למזבח - היציאה, "רקוויאם". הדשא הרים את ידו – מבקש לברך על המחתת. אבל כל מי שהוא יכול לבקש ממנו ברכה זו (כהנים, בישופים) עומד מאחוריו. אז הוא מבקש ברכות מאלוהים עצמו. כי התמונה מציגה את השירות האורתודוקסי האחרון ברוסיה.

אנשים שבחרו לעזוב במקום להשתנות...

שנת 1925. הלוויתו של הפטריארך טיכון. קהל של אנשים שאיש לא ציפה. כולם הולכים. כולל קורין עם חברו המבוגר והמנטור נסטרוב. ברור שזו הפעם האחרונה. אלה היו האנשים שבחרו לעזוב ולא לשנות. וקורין נדלקת ברעיון - "לעצור את הרגע", ללכוד את "תמונות מצבם הרוחני של האבות".
אבל התעוררו בעיות מעשיות: פוזות. רוב הדוגמניות הפוטנציאליות לא שמעו על זה, לא הסכימו ללכת לשום מקום. קורין פנתה לנסטרוב, שבתורו הכיר לו את מטרופוליטן טריפון (טורקסטנוב). טריפון היה המוודה של נסטרוב עצמו ושל רבים מהאינטליגנציה היצירתית דאז. ארמולובה, למשל... היה לו מוצא גבוה, והשכלה מבריקה, סיכויי קריירה... הוא ידע אמנות מקצועית ודיבר על תרבות בשוויון נפש עם אנשים יצירתיים. אבל במוסקבה בראשית המאה העשרים הוא כונה גם "הגמון הטבח", כי הוא שירת את הליטורגיה למשרתים, כלומר אלה שהתחילו ב-3-4 לפנות בוקר כדי שהמשרתים הספיקו לעשות זאת. לחזור עד שהבעלים התעוררו. והוא גם נחשב לנואם המצטיין בתקופתו (וזה גם זמנם של קוני ופלבקו, ובכלל, כמעט כל האינטליגנטים של אז ידעו לדבר אדום).

אז, מטרופולין טריפון נסטרוב לא סירב, הסכים ל-4 מפגשים של שעתיים כל אחד. (שימו לב ש"נערה עם אפרסקים" של סרוב הוא התגלמות הטבעיות - שבעים מפגשים, והדיוקן של ירמולובה - כשלוש מאות.) קורין מצליח לצייר רק פנים מהחיים, הוא כותב דמות מבובה, ומכאן חוסר פרופורציה מסוים. השאר קשה יותר. האמן מחפש טיפוסים בכנסיות במוסקבה, אבל אנשים לא רוצים ללכת לסדנה... ואז - "קלף מנצח": "לי עצמי היה טריפון. בוא ותראה. אם תראה, תקום." זה עובד. וכאשר מוסיפים שקית דוחן או בקבוק שמן למילים... זו תקופה רעבה. אבל בכל זאת יש בעיה: ה"דוגמניות" לא רגילות להצטלם, הן "יוצאות" מהר - הרוחניות שקורין מנסה להעביר נעלמת. וככה זה עובד: תוך 20-30 דקות אתה צריך לתפוס את העיקר ...

אבל כל זה נאמר על ידי המדריך.

מעצמי: בתום הטיול עצרנו בצילום האמן. ואדים ולנטינוביץ' העלה השערות עד כמה האיש היה חתיך (אני אסכים, אולי) ושזה מקרה נדיר שבו, עם כל זה, הוא גם "נורמלי". ואז נתקלתי בתצלומים של קורין משנות ה-30, התקופה שבה עבד על יציאה מרוסיה. ובכן, נניח, ילד יפה, בחליפה סטנדרטית כזו... ואיך הוא, עם אלה "נושאות הרוח", אחד על אחד? אחרי הכל, אתה לא יכול להסתכל על הסקיצות שלו ללא מורא, שכן, אתה יודע, לא כל אייקון ניתן להסתכל בעיניים.

P.D. ו-P.T. קורין. 1930 * ~ * פאבל קורין בשנת 1933

נ.ב. מעצמי אני מציין שהביקור שלי במוזיאון-דירה ובסדנה של פאבל קורין היה דומה לזה שניתן כאן, והרושם עשה אותו חזק.
ואני ממליץ לכולכם למצוא קבוצה של אנשים בעלי דעות דומות או חברים קרובים לתחומי העניין שלכם, ללכת לשם, לצפות ולהקשיב...
אני בטוח שלא תצטער על זה! (ג) שונות :)
===============================

"רוסיה היוצאת".ההיסטוריה של הציור הלא כתוב. חלק 2 . 12 בנובמבר, 2007

הבד הלא כתוב קיים באופן פרדוקסלי בתודעה האנושית. מסתבר שאחד הציורים המפורסמים ביותר של קורין הוא כזה שלמעשה אינו קיים. "אי כתיבה" עם מידה גדולה או פחותה של שכנוע יכול להיות מוסבר מסיבות שונות, חיצוניות ופנימיות. אבל, אולי, התוכנית הלא מגולמת היא לא תבוסה, אלא ניצחון?
למה?

קנבס עם קיר מלא ללא נגע הוא גם מושא תצוגה מן המניין, סמל המאפשר פרשנויות רבות. אבל ההשפעה מדהימה. האם אתה יכול לדמיין איך זה היה עבור האמן להסתכל על הבד במשך שנים רבות, שבו הוא רצה בלהט, אבל לא יכול היה לגעת?

לקורין היה כישרון, השראה, רצון לעבוד. אבל התמונה "לא הסתדרה", ההרכב הכללי לא היה ברור. בנוסף, האמן, שהגיע ממשפחה של ציירי אייקונים תורשתיים של פאלך, עבר את "אסכולת" התקשורת עם נסטרוב, תפס באמנות כשירות ותבע לעצמו דרישות עצומות. הוא לא יכול היה שלא להשלים, כפי שראה, את כל עבודת ההכנה הדרושה. אולי זו הייתה אחת הסיבות לכך שהרוס היוצאת לא נכתבה. או שאולי הסיבות היו שונות?...

גרסה שניה

זְמַן. שנות העשרים והשלושים של המאה הקודמת אינן הזמנים הכי רגועים, וגם הנושא הקורינתוס מעורפל... אבל מופיע "מלאך שומר" בלתי צפוי - "הסופר הסובייטי הראשון" מקסים גורקי.

ב-3 בספטמבר 1931 הגיע אלכסי מקסימוביץ' לסטודיו של האמן, ששכן אז על הארבט. קורין חיה בבדידות, כתבה סקיצות לתמונה שהגה, אבל השמועה על כישרונו יוצא הדופן הגיעה לסופר. והפגישה התבררה כגורלית... על גורקי - הן בחייו והן לאחר מותו - כתבו ודיברו בדרכים שונות: עכשיו יותר ויותר לעתים קרובות - "ניצשיאן", "דמות הטרגית של התקופה", ב. השנים הסובייטיות - "מביא הסערה של המהפכה". באיזו צורה הוא הלך לסדנה? אם לשפוט לפי איך התפתחה ההיסטוריה הנוספת של מערכת היחסים בין גורקי וקורין, באותו יום לא רק סופר פגש אמן, אלא גם אדם עם גבר ...

"מלאך שומר"

קורין הראתה לגורקי דיוקנאות ורישומים רבים ל"רקוויאם" שהוגה עוד ב-1920 (ביניהם "השוטה הקדוש", "העיוור", "אב ובנו"). גורקי לא אהב את השם "רקוויאם", הוא הציע לא להשתמש במילים מושאלות בשם. הוא גם הוליד גרסה חדשה: "The Departing Rus".

וגם - הוא הציע לצאת לחו"ל: "עוד חודש אני נוסע לאיטליה, ניסע ביחד, אני אטרח". אז קורין ביקרה באיטליה ובצרפת.

במהלך הטיול, האמן לומד בקפידה את יצירותיהם של המאסטרים הגדולים של העבר, מחזיר כל הזמן את מחשבותיו לתמונתו, מנסה למצוא דרכים ליישם את הרעיון. "אלוהים! האם הדרך לאמנות הגדולה סגורה גם עבורי? מבין את כל הוולגריות והרשעות של הנפילה, האם אני באמת צריך ליפול שם? אלוהים! איך, איך, אם כן, לעלות לגבהים של אמנות טהורה?<...>האם אתם שומעים אותי הגדולים? אני צועק לך, אני קורא לך, תעזור, תעזור, תעזור!!!" (11 ביוני 1935). ערך נוסף נערך קצת מאוחר יותר: "<...>עזרה גדולה. איך אני חש היטב את הגאונות של אחרים ומעריץ אותו. אלוהים, אין לי את הלהבה הזו? אז לא שווה לחיות..." (28 ביוני 1935).

וכאורחת של גורקי בסורנטו, ציירה קורין ב-1932 דיוקן מפורסם, שאומר יותר על גורקי מאשר כמה מהספרים, המכתבים והיומנים.

עם שובו בפברואר 1934, בסיועו של אותו גורקי, עבר קורין לבית מלאכה נוח חדש (כיום הוא בית-מוזיאון). קנבס ענק של 50 מ"ר כבר הוזמן ונמסר. הכל מוכן לכתיבת "רוסיה היוצאת". אבל ב-1936 גורקי מת. איתו נעלמים גם התמיכה החומרית וגם החסות, שהגנו על האמן מפני "למרות היום". קורין נאלצת לצייר לפי הזמנה, לעבוד על סקיצות של תחנות מטרו ודיוקנאות של אנשים סובייטים גדולים. הוא נשאר נאמן לעצמו, הוא צייר באמת רק את הגדולים (בין הרבים המתוארים על ידו – אף לא בינוניות), אבל מעולם לא נגע בבד הענק.

בַּל יְתוּאַר

במוזיאון, קשה לעמוד בפיתוי "לנסות" סקיצה על קנבס. לפעמים זה עובד. הבד הלא כתוב קיים באופן פרדוקסלי בתודעה האנושית. מסתבר שאחד הציורים המפורסמים ביותר של קורין הוא כזה שלא קיים.

"אי כתיבה" עם מידה גדולה או פחותה של שכנוע יכול להיות מוסבר מסיבות שונות, חיצוניות ופנימיות. אבל, אולי, התוכנית הלא מגולמת היא לא תבוסה, אלא ניצחון?

רקוויאם, בהגדרתו, הוא טקס אזכרה. למעשה, קורין ניסתה לתאר את "טקס ההלוויה" של הכנסייה הרוסית. והיא שרדה. אותו דבר ולא אותו דבר, אבל בכל זאת "השליח הקתולי המאוחד", ששערי הגיהנום לא יתגברו עליו.

נ.ב. הערה היסטורית

על הבד ניסתה קורין, כנראה, לתאר את הטקס האחרון בקתדרלת העלייה של הקרמלין, 5 במאי 1918. במשך שנים רבות לאחר מכן, קתדרלת ההנחה של הקרמלין הייתה מוזיאון. אולם, לאחר יותר משבעים שנה, שוב נפתחו כאן שערי הצאר: ב-1989 נערך טקס אלוהי חגיגי שהוקדש לרגל ארבע מאות שנה לפטריארכיה ברוסיה. בראש השירות עמד הפטריארך של מוסקבה וכל רוסיה פימן.

והנה מה שמעניין: בין שלושים המערכונים שנכתבו כהכנה לרקוויאם, יש דיוקן של הירומונק בן עשרים וחמש. במערכון הכללי של הרקוויאם, הנזיר עומד מימין, הכי קרוב לצופה, כאילו בולט מהתמונה. זה הפטריארך העתידי פימן...

אַשׁכָּבָה

המורשת היצירתית של האמן והאזרח המדהים של רוסיה P.D. קורינה מגוונת בצורה יוצאת דופן. מקורין בא מציור האיקונות פאלך ולאחר שהתגבש בתחילה כצייר איקונות אמן, שמרה קורין לנצח על עניין בעולם הפנימי של האדם ולימים הפכה לאחד מציירי הדיוקנאות הבולטים של זמננו. אולי אותה מסורת גרידא של ציור אייקונים של נופים מיניאטוריים על איקונות פלך הביאה בסופו של דבר את האמן ליצור מספר פנורמות נוף מקוריות לחלוטין. ה"קלטות" הציוריות היפות להפליא הללו מעניקות לצופה תחושה של המרחב והיופי חסרי הגבולות של הטבע הרוסי, והאמן עצמו מוצג ככותב מלים עדין ובו בזמן פילוסוף עמוק.

השתתפות יחד עם M.V. נסטרוב, בציור של קתדרלת ההשתדלות של מנזר מרתה-מרינסקי, מכור לנצח את קורין הצעירה למונומנטליזם. לאחר מכן, הוא עבד על הטריפטיכים "אלכסנדר נבסקי", "דמיטרי דונסקוי", "ספולחי", על האפריז הענק "מצעד לעתיד" לארמון הסובייטים, על שרטוט האנדרטה לניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה. של 1941-45. בעבודה על עיצוב תחנות המטרו של מוסקבה, קורין יצרה לוחות פסיפס גרנדיוזיים עבור תחנות קומסומולסקאיה-קולצבאיה, נובוסלובודסקאיה-קולצבאיה, ארבאצקאיה, כמו גם סקיצות של חלונות ויטראז' עבור תחנת נובוסלובודסקאיה-קולצבאיה.

ועדיין, העניין הגדול ביותר והגובר אי פעם בעכשווינו נגרם על ידי התמונות נושאות הרוח של הרקוויאם הקורינתי המפורסם, או "רוסיה היוצאת". הרעיון של יצירת אפוס היסטורי ואמנותי ענק עלה מהאמן באביב 1925, כשהאמינה שמוסקבה, וכל רוסיה האורתודוקסית, קברו את הכומר-הפטריארך טיכון שלהם.

הוא מת ביום החג האורתודוקסי של הבשורה על אם האלוהים ב-25 במרץ (7 באפריל) 1925 במעונו במוסקבה - מנזר דונסקוי.

בהתחשב בכך שטיחון היה הפטריארך הראשון לאחר הפסקה של 200 שנה (בשנת 1718, פיטר הראשון ביטל את הפטריארכיה ברוסיה) וכי שנות הפטריארכיה שלו נפלו על זמן מבחן לאורתודוקסיה הרוסית - בין נובמבר 1917 לאפריל 1925, האם זה פלא שמותו של הפטריארך באותם ימים גרם לעלייה לרגל אל ערש דווי.

נהרות אנושיים זורמים במלואם זרמו לאורך כל הדרכים למוסקבה, אל חומות מנזר דונסקוי. חזון בלתי צפוי וטרגי של אלפי ואלפי אנשים שהלכו בדממה ובאבל באותם ימים הוביל נציגים רבים של האינטליגנציה היצירתית במוסקבה למנזר דונסקוי. היו סופרים, מלחינים ואמנים. בין האמנים אפשר היה לראות את הזמר הכנה של רוסיה הקדושה מיכאיל וסילייביץ' נסטרוב, ואיתו - בן לוויתו הקבוע וחברו פאבל קורין. שניהם, גם הסטודנט וגם המנטור, הסתכלו על המתרחש דרך עיניהם של היסטוריונים, והרהרו במוחם של הפילוסופים שהם ראו. בהיותם מודעים לחלוטין לכך שהם נכחו בהפגנה המאסיבית והרצינית האחרונה של הרוח הרוסית, החליטה קורין ללכוד תוצאה כה מלכותית וטרגית, לא לתת לה לעבור ללא זכר. היה צורך להראות את שורשי האופי שלהם בדימויים לדורות הבאים של העם הרוסי.

מיותר לציין למה האמן, שעבד במוסקבה באמצע שנות ה-30 של המאה ה-20, נידון לעצמו, לאחר שהציב לעצמו מטרה כזו. רק ההבנה והתמיכה של חבריו - מיכאיל ואסילביץ' נסטרוב, ובסופו של דבר אלכסיי מקסימוביץ' גורקי - נתנו לו את ההזדמנות לעבוד על האפוס במשך 12 השנים הבאות (התמונה האחרונה של "רוסיה", "מטרופוליטן סרגיוס", שסומנה ב-1937 ). עם זאת, קורין הרהר בסקיצה של החיבור הכללי של הרקוויאם במשך כמעט כל חייו הבאים.

אפילו למי שלא יודע מה, פשוט עוצר מול המערכון לרקוויאם, ברור לצופה במבט ראשון שהוא שוקל אפוס אמיתי, ובקנה מידה אוניברסלי באמת. גם הדמויות הקטנות של התאריכים המשמעותיים מתחת לסקיצה משכנעות את האמן בחומרת תוכניתו של האמן: 1935-1959 - עדות שאין עוררין על כך שבמקרה זה אנו עומדים בפני לא רק שלב ביצירתו של המאסטר, אלא פרי השתקפויות של כל חייו המודעים. ברור שלהבנה מלאה של הקומפוזיציה אנו, הקהל, זקוקים לידע ספציפי, ובדיוק בתחום בו בני ארצו הנוכחיים של האמן חשים חוסר מסוים. לא נתפלא מבורותו של תושב מודרני של רוסיה, שלא תמיד מזהה אפילו את פנים המקדש הראשי של מולדתו - קתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה, שם מתרחשת הפעולה, וגם לא את העובדה שהאמן עצמו, שרק החזיר את היצירה לשמה המקורי "רקוויאם" (במקום גורקי "היוצאת מרוסיה"), לא הותיר שורות הסבר ליצירתו. יש לכך רק סיבה אחת: כמעט כל חייו הסגפניים של פאבל קורין, כמו גם חיי בני ארצו, היו בעשרות שנים של לא רק שכחה, ​​אלא רמיסה מכוונת של הרוח הנוצרית ברוסיה.

רקוויאם (רזולוציה גבוהה)
בהתחשב במה שנאמר, ננסה, כמיטב יכולתנו, לחדור לעומק המתואר ולהבין את כוונתו האמיתית של האמן, תוך התמקדות רק במובן מאליו ונעזר בניסוחים שאינם פוגעניים עבורו. פאבל קורין, איש האמונה האורתודוקסית העמוקה והנאורה ביותר...

כאילו מצילים על הברק של עמודי התווך הבולטים של הווידוי הרוסי במאה ה-20, "עניי הרוח", ספרי התפילה הצנועים והבלתי בולטים של רוסיה האורתודוקסית, מופיעים בגלריה של הרקוויאם הקורינתי, שהמון ויציבותם הרבים אינם רבים. הכנסייה הרוסית עמדה ברדיפה חסרת תקדים ועדיין קיימת היום. ביניהם כומר הכפר, האב אלכסיי, בן ארצו של פאבל קורין, שהיה פעם הרקטור של כנסיית סנט ג'ון כריסוסטום בכפר השכן קרסנובו פאלך. רועה טוב עם זקנו של המלך ליר וכמו אב הטיפוס השייקספירי שלו, ששרד בחיים האלה את קריסת כל האידיאלים הארציים: התאבדות בנו, "מבויש" על יחסיו עם אביו-כומר, הבגידה של עדרו שלו, שאתמול עדיין ריסק את מצחו על רצפת כנסייה כפרית, ולמחרת היא הלכה "בהתלהבות מהפכנית" להרוס כנסיות ולהפיל צלבים מקברי הוריה...

והנה הוא עומד מולנו, "אב" הכפר אבא אלכסיי עם שפם אפור מעושן, במסווה של המלך ליר - מכובד מאוד בצניעותו, החסד והעדינות הרוסי הברור והבלתי נדלה. מבטו הוא תוכחה אילמת וגינוי לכל רוע ואלימות, שחיתות חילול הקודש של אדם - בכל צורה שהיא נולדה! ..

הנה גם הדיוקן המזווג "אב ובנו" (סרגיי מיכאילוביץ' וסטפן סרגייביץ' צ'וראקוב), המתאר את תמונותיהם של בעלי מלאכה רוסים, שפעם היוו את הבסיס והגאווה של אומת היוצר הגדולה. כמה יפות ידיו של בן בדיוקן הדורות הזה! ובאיזה מיומנות הם כתובים! אבל אלה לא רק ידיים אנושיות. עבור פאבל קורין, אמן-פילוסוף, זהו סמל של קנה מידה כמעט גלובלי, כלל אנושי. אבא - מטומטם, אבל כבר "גלש" לטולסטואיזם. כאלה יראו התמדה באשליה. והבן, שירש מאביו את אותה תכליתיות, אותה התמדה בהתנסות ברעיון המקובל. רק הטבע הזה הוא אפילו יותר עצבני, כמעט חום. נראה ששניהם נמצאים בצומת דרכים. במה הם יבחרו, עדיין כל כך מוצקים, שעדיין מצהירים על מצפוניות בעבודה, בחיים, ביחסים במשפחה? הם הרי חיים בשנים האחרונות לקיומה של המשפחה הרוסית על יסודותיה המוסריים הנצחיים והבלתי מעורערים לכאורה, עם היררכיה של יחסים בין הדורות. עוד מעט כל זה יטושטש ויובס... וכל הקשר הזה של חוויות אנושיות בעוצמה עצומה מתגלה על ידי האמן לא בפניהם, אפילו לא בעיני הגיבורים (העיניים של האב והבן כאחד מושפלות, וזה כבר נשמע הלייטמוטיב הטרגי של התמונה), ובאצבעות הידיים השזורות של הבן ...

"שלוש" הוא לא רק דימוי של שלוש נשים צדקניות, אלא השתקפות של שלוש דרגות של עלייה רוחנית, או, כפי שאמר פעם האב אלכסנדר גברים על הדימויים הללו, "שכבה שלמה של רוחניות נשית רוסית".

מנזר זקנה, כוח בעל רצון חזק ובלתי מעורער שמושך וסוחף; מאחוריה אישה בגיל העמידה בענווה יראת כבוד, בראשות המנזר. והשלישי - אריסטוקרט גבוה ויפה (מה הידיים!) עם מבט בוער של עיניים כחולות ענקיות - כל הריגוש, הבלבול! אבל גם כאן – עומק ורצינות בכל הנוגע לבחירת דרך רוחנית, וכן – פזיזות ויציבות כשהדרך כבר נבחרה.

עוד דמות נשית נפלאה באפוס - "הנזירה הצעירה", יכולה לשמש המחשה למצב נפשי כזה. כמה טוהר טהור יש בתמונה הזו! בנוסף לרוחניות גבוהה, יש גם אצילות אמיתית, אצולת רוח ומחשבה. וטבעיות מדהימה. הנה זה, מודיעין רוסי אמיתי... עד כדי פשטות! שום דבר יהיר, צעקני, לראווה; הכל פנימי, בסתר, ומסיבה זו זה נפלא! מיכלאנג'לו נזכר באופן בלתי רצוני: אדם צנוע נושא על פניו בהכרח את ההשתקפות של אור רוחני, יראת שמים אמיתית, המעכבת את ההזדקנות, מאריכה את הנעורים - אביב חיי האדם! הכל מתכנס: לפנינו בתו של מושל אולונץ ניקולאי וסילייביץ' פרוטסייב, שחי חיים אדוקים, גידל את אותם ילדים וזכתה למותו הנוצרי בשנת 1915 ... בתו טטיאנה ניקולייבנה פרוטסייב הכירה את בתו טטיאנה ניקולייבנה פרוטסייבה כ היסטוריון נפלא, אנין מבריק של כתיבה רוסית עתיקה. "עולם ההרים" - נזירה סודית בעלת שם קדוש בתולדות הרוחניות הרוסית של המאה העשרים - תמר ...

בסדרת הרקוויאם של קורין שני מחקרים נפלאים עם תמונות של שמנים. האמן עצמו, בכותרות הסקיצות שלו, מפרט: "הסכימה ממנזר התעלות" ו"הסכימה ממנזר איבנובו". שונות לחלוטין במראה, שתי הנשים מייצגות היפוסטזה אחת של סגפנות נזירית הגבוהה ביותר, שתיהן מבוצעות על ידי קורין בהשראה גבוהה ובמצוינות מקצועית.

המתכננת ממנזר העלייה לשמיים (קרמלין) עם פנים יפהפיות וחמורות הסתובבה למחצה וקפאה בידיים שלובות על חזה. האצבעות השלובות זו בזו של קוריני! אל תהיה הדימוי עצמו, הם לבדם מעבירים בבירור את המצב הפנימי של הטבע, את המאבק האינטנסיבי של הרגשות, סערת רגשות אמיתית בנפש האדם ובו בזמן התגברות נזירית גרידא על אתיקה של רגשות, ניתוק עצמי- יהיה! .. יציקות גבס של פסלים קלאסיים, רובם בעלי אופי אנושי עירום. והסגפנית הרוחנית אינה יודעת, שלכדה ברגע זה במכחול האלמותי של האמן, היא עצמה נראית כמעין אנדרטה רוחנית, המייצגת ברוסית תמונה אורגנית של צניעות קפדנית ובו בזמן, טבעיות קיצונית. . ההגעה לסטודיו של האמן, המהווה "פיתוי" אדיר לסכמה, התאפשרה בברכתו של המנטור הרוחני - מטרופוליטן טריפון. כל ישותה אינה מקבלת חילול קודש שכזה, אבל היא סכמה, ומילוי הציות עבורה הוא הציווי הראשון בהתנהגות. אנרגיה רוחנית ענקית מסתתרת בגופה הסנילי, וכרגע יש מתח נוראי. לא רק האצבעות השזורות זו בזו משכנעות זאת. עיניה של הסכימה בולטות, שמבטה החמור מושך מיד את תשומת ליבו של הצופה. אף רפרודוקציה אחת לא מסוגלת להעביר את צבעם: הם כחולים עמוקים, הם אינם ניתנים להבחנה אפילו בהתבוננות ישירה באטיוד בכל יום ושעה! הדימוי של הסכימה ממנזר התחייה נותן לנו דימוי של ענווה, אבל הענווה הזו עצמה היא מלכותית, מלכותית.

השמניצה ממנזר איבנובסקי במוסקבה היא דימוי מיוחד, שאין להשוות עם דמויות אחרות, אפילו האקספרסיביות ביותר, ברקוויאם. זהו דימוי של תפילת אדם, תזזית, לוהטת, עוצמה בלתי ניתנת למדידה, אבל שוב, פנימית, נסתרת. מבטה של ​​הסכמה, על אף שהוא מופנה החוצה, אינו רואה שום דבר חיצוני, הוא מופנה פנימה. ריכוז אולטימטיבי וענווה אולטימטיבית, כיאה לסכמה-נזיר, ניתוק כל רצון עצמי, ניתוק מוחלט מהעולם, מהמציאות: הכל גבוה יותר, למעלה משלו. תפילתה כבר אינה לעצמה - על העולם, המין האנושי החוטא והנופל, ששוב עבר על מצוות החסד והאהבה, לא הצדיק את ייעודו הגבוה, מחק בטירוף ובאומץ את יראת שמים ועל כן נגזר דינו...

אלה התמונות של הרקוויאם של קורין. כפי שאתה יכול לראות, בכל האנשים האלה שאינם דומים חיצונית ולפעמים פנימית יש דבר אחד - גרעין רוחני, אמונה. הם חיו איתה, מתו איתה, מקבלים את המוות בכבוד, בצורה נוצרית. האמונה, ההשקפה הנוצרית על האדם כמיקרוקוסמוס, האישור באדם על תודעת ייחודו ומשמעותו האלים (עבד האל כבר לא עבד של אף אחד!) הם שהעניקו להם אינדיבידואליות גבוהה. כולם הם גלגולים נפרדים של רעיון אחד...

(ג) V.V. נרקיסים.

תאריכי חייו ויצירתו של P.D. קורינה

1892
8 ביולי (25 ביוני, בסגנון ישן) נולד בכפר פאלך, מחוז ולדימיר, במשפחתו של צייר האיקונות התורשתי דמיטרי ניקולאביץ' קורין.

1897
מותו של אביו, דמיטרי ניקולאביץ' קורין.

1903-1907
הוא למד בבית הספר לציור אייקונים בפלך בהדרכת א.י. סטיאגוב. הוא סיים את התואר צייר אייקונים אמן.

1908
עבר למוסקבה.

1908-1911
הוא עבד בחדר ציור האיקונות במנזר דונסקוי במוסקבה.

1911
M.V. עזר. נסטרוב בציור של כנסיית ההשתדלות של הבתולה של מנזר מרתה-מרינסקי בבולשאיה אורדינקה.

1912-1916
למד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות אצל ק.א. קורובין, S.V. Malyutin, L.O. פסטרנק.

1916
הוא עבד על ציור הקבר הוביל. סֵפֶר אליזבת פיודורובנה תחת כנסיית ההשתדלות של מרים הבתולה של מנזר מרתה ומריה. בהקשר זה, לבקשת אליזבת פיודורובנה, הוא ערך טיול מיוחד לרוסטוב הגדול וירוסלב כדי להכיר את ציורי הקיר של קתדרלות וכנסיות.

1917
בפברואר החל לעבוד בבית מלאכה בארבט, בניין 23, שם התגורר עד 1934. אפריל - טיול לקייב, היכרות עם פסיפסים וציורי קיר עתיקים. אוגוסט - טיול לפטרוגרד, להרמיטאז'; צוין לראשונה במחברת על הרצון "לכתוב את התמונה הגדולה". 26 באוגוסט - הקדשה של כנסיית ההשתדלות של מרים הבתולה של מנזר מרתה ומריה.

1918-1919
הוא לימד רישום וציור במוזיאון לאמנות 2 במוסקבה.

1919-1922
הוא עבד בתיאטרון האנטומי של אוניברסיטת מוסקבה הראשונה כדי ללמוד אנטומיה אנושית. במוזיאון לאמנויות יפות הוא עשה רישומים מדוגמאות קלאסיות, וכן עסק במדידת יציקות של פסלים מיוון העתיקה, רומא ומתקופת הרנסנס.

1920
אזכור ראשון במחברת לציור הגה "ברוך נפשי ה'" (לא מיושם).

1920-1925
מועתקים שברי ציורו של א.איבנוב "הופעתו של ישו לעם" בגודל המקור.

1922
ביקר במוזיאון לתעמולה אנטי-דתית. הוא עשה שרטוטים של שרידי יואסף הקדוש מבלוגורודסקי.

1923
עם האח א.ד. קורין עשתה טיול לצפון, וביקרה בוולוגדה, לאדוגה הישנה, ​​מנזר פראפונטוב, נובגורוד. הוא למד ציור בקתדרלות ובכנסיות, עשה סקיצות של כלי כנסייה, ציורי קיר של אדונים ותיקים.
מותה של אמו, נאדז'דה איבנובנה קורינה.

1925
הוא ערך סקיצות במהלך הלווייתו של הפטריארך טיכון ממוסקבה ורוסיה כולה במנזר דונסקוי - המרכז הרוחני של הכנסייה הרוסית האורתודוקסית. סקיצות אלו הפכו לתחילת העבודה על הציור "רקוויאם. עוזב את רוסיה".

1926
הוא החל לעבוד על סקיצות-פורטרטים לציור "רקוויאם. עוזב את רוסיה". לימד רישום לאמנים שואפים במוזיאון לאמנויות יפות (עד 1931). בפברואר, יחד עם א.ד. קורין הצילה את האיקונוסטאזיס וציורי הקיר של מנזר מרתה-מרינסקי מהרס עקב סגירתו.
ב-7 במרץ הוא נישא לפרסקוביה טיכונובנה פטרובה, תלמידה של מנזר מרתה ומרי.

1927
צבעי המים "הסדנה" נרכשה עבור אוסף גלריית טרטיאקוב הממלכתית.

1928
ביולי ביקר בפאלך, ערך רישומי עיפרון במחברת, וכן רישומים בשמן; צייר את הנוף "מולדתי" (גלריית טרטיאקוב) ואת התחת בעל השם.

1931
טיול לוואלעם.
בסתיו ביקר בסטודיו של האמן בארבט א.מ. טעם מר. תחילת הידידות והחסות שלהם על גורקי. בתמיכתו של גורקי, יחד עם א.ד. קורין טיילה דרך גרמניה לאיטליה וצרפת (חזרה ביוני 1932). הוא ניהל יומן מסע, יצר מספר רב של רישומים של ציורים מפורסמים, פנים ופסלים מהעת העתיקה, ימי הביניים והרנסנס. עשה את הדיוקן של א.מ. גורקי בסורנטו, בדאצ'ה של הסופר (גלריה טרטיאקוב).
השתתף בהעברת ציורו של א.איבנוב "הופעתו של ישו לעם" ממוזיאון רומיאנצב לגלריה הממלכתית של טרטיאקוב ובשחזור שטיפת הציור.
הוא עמד בראש סדנת השחזור של מוזיאון פושקין, שם עבד עד 1959.

1933
הוא עבר לבית מלאכה ברחוב מלאיה פירוגובסקאיה, שם חי ועבד עד סוף ימיו; עכשיו - הבית-מוזיאון של P.D. קורינה (סניף של גלריית טרטיאקוב הממלכתית).

1935
ביקר בצרפת ובאנגליה. בפריז הוא נפגש עם F.I. שליאפין.

1939-1943
בפקודת הוועדה לענייני אמנות, הוא יצר דיוקנאות של דמויות בולטות בתרבות הסובייטית: א.מ. ליאונידובה (1939, גלריה טרטיאקוב), M.V. נסטרוב (1939, גלריית טרטיאקוב), א.נ. טולסטוי (1940, RM), V.I. קחלובה (1940, גלריה טרטיאקוב), N.F. גמאלי (1941, גלריה טרטיאקוב), ק.נ. איגונוב (1941-1943, גלריה טרטיאקוב), וכן דיוקן של נ.א. פשקובה (1940, גלריה טרטיאקוב).

דיוקן של ל.מ. ליאונידוב. 1939 ~ דיוקן של M.V. נסטרובה. 1939 ~ דיוקן של N.A. פשקובה. 1940

1941-1947
הוא עבד על מערכונים לאפריז "מצעד לעתיד" לאולם הגדול של ארמון הסובייטים.

1942-1945
ביצע את הטריפטיך אלכסנדר נבסקי (גלריית טרטיאקוב המדינה) ורישומים לטריפטיכון דמיטרי דונסקוי.

1945
באוקטובר-דצמבר צייר דיוקן של המרשל ג.ק. ז'וקוב (גלריית טרטיאקוב המדינה). תחילת העבודה על שחזור ציורים מאוסף הגלריה של דרזדן, אותה ניהלה פ.ד. קורין. העבודה נמשכה עד 1955.

1948
ביצע את דיוקנו של S.T. קוננקוב (גלריית טרטיאקוב המדינה). הוא ביקר בקייב בקשר לארגון עבודות השיקום בקתדרלת ולדימיר.

1949-1950
לימד במכון הממלכתי לאמנות במוסקבה. IN AND. סוריקוב.

1951-1952
הוא עבד על יצירת לוחות פסיפס עבור תחנות המטרו קומסומולסקאיה-קולצבאיה, ארבאצקאיה, אולם ההרכבה של אוניברסיטת מוסקבה, סקיצות של חלונות ויטראז' ופסיפסים לתחנת המטרו נובוסלובודסקאיה.

אחד מחלונות הוויטראז' באולם המרכזי של תחנת נובוסלובודסקאיה

1954
זכה בפרס המדינה על לוחות פסיפס לתחנת קומסומולסקאיה-קולצבאיה.
נבחר לחבר מקביל באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות.

לוחות פסיפס של תחנת "קומסומולסקאיה": "אלכסנדר נבסקי" ו"דמיטרי דונסקוי"

תחנת המטרו "קומסומולסקאיה-קולצביה"
עיצוב התחנה מוקדש לנושא המאבק של העם הרוסי לעצמאות. תקרת התחנה מעוטרת בשמונה לוחות פסיפס מאבנים קטנות ויקרות. שישה מהם מתארים את אלכסנדר נבסקי, דמיטרי דונסקוי, קוזמה מינין ודמיטרי פוז'רסקי, אלכסנדר סובורוב, מיכאיל קוטוזוב, חיילים וקצינים סובייטים בקירות הרייכסטאג. מחברם הוא האמן פ.ד. קורין. שני לוחות נוספים המתארים את JV סטלין ("מצעד הניצחון" ו"הצגת כרזה השומרים") הוחלפו לאחר חשיפת פולחן האישיות של סטלין ב-1963. לוחות חדשים מתארים את הופעתו של לנין מול המשמר האדום וארץ המולדת על רקע מגדל ספאסקאיה בקרמלין.

התקרה הצהובה מעוטרת גם בתוספות פסיפס ופיתוחי טיח. האולם מואר על ידי נברשות רב-מסלוליות מסיביות התלויות בין הלוחות, במות מוארות על ידי נברשות קטנות יותר. העמודים מעוטרים בכותרות שיש ומסיימים בשיש בהיר, כמו קירות התחנה. הרצפה מרוצפת בגרניט ורוד. חזה של וי.י.לנין מותקן בקצה ללא מוצא של האולם. בקצה הנגדי, ליד המדרגות הנעות הגדולה, יש פסיפס פלורנטיני לפי שרטוטי פ"ד קורין, המתאר את מסדר הניצחון על רקע כרזות אדומות.

1955
הוא נסע לרפובליקה הדמוקרטית הגרמנית בקשר להעברת הציורים המשוחזרים לגלריה של דרזדן.

1956
הוא צייר דיוקן של ס.ס. סאריאן (גלריית טרטיאקוב המדינה), עליה הוענק לו מדליית זהב בתערוכה העולמית בבריסל (1958).

1957
ביצע דיוקן קבוצתי של אמני קוקריניקסי (גלריית טרטיאקוב המדינה).

1958
זכה בתואר אמן העם של ה-RSFSR.
נבחר לחבר מלא באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות.

1960
מנהל אמנותי של המרכז האמנותי המרכזי של המדינה לאמנים (עד 1964).

1961
ביקר באיטליה. עשה דיוקן של האמנית רנטה גוטוזו (RM).

1962
עד יום השנה ה-150 לקרב בורודינו הושלמו בהנהגת P.D. עבודות שיקום קורינה של F.A. טובו "קרב בורודינו" (תחילת העבודה - 1957).
זכה בתואר אמן העם של ברית המועצות.

1963
זכה בפרס לנין על דיוקנאותיה של מ.ס. סראיאן, ר.נ. סימונובה, קוקריניקסוב, ר' גוטוסו.
באולמות האקדמיה לאמנויות ברית המועצות נפתחה תערוכה אישית לרגל יום הולדת 70 ו-45 שנה לפעילות יצירתית.

1964
עשה טיול באיטליה.

1965
נסע לארצות הברית בקשר לפתיחת תערוכת יחיד שארגן ארמנד האמר בניו יורק. הוא גם ביקר באיטליה ובצרפת.

1966
הוא כתב את החלק המרכזי של הטריפטיכון "פלאשים".

1967
הוא זכה במסדר לנין.
הוא מת ב-22 בנובמבר במוסקבה. נקבר בבית הקברות נובודביצ'י.

לפני 100 שנה בדיוק רכשה רוסיה את הפטריארך. האמן פאבל קורין ראה בכנסייה הרוסית החדשה סימן להתקרבות ממלכת השמים

פעם ב-1931 ישב הסופר מקסים גורקי עם האמן פאבל קורין ואמר:

- אתה יודע מה, תכתוב דיוקן שלי.

האמן השיב שמעולם לא צייר דיוקן, ולכן הוא חושש מבזבוז זמן. אבל בסופו של דבר הוא הסכים. זו הייתה תחילתו של שיתוף הפעולה והידידות המדהימים של הסופר הנערץ עם האמן המעט ידוע דאז, שבקרוב יתפרסם כצייר הדיוקנאות הטוב ביותר של ברית המועצות. דיוקנו של הנסיך אלכסנדר נבסקי, המוכר מספרי הלימוד בבית הספר, דיוקנו של "שד המלחמה" המרשל ז'וקוב, דיוקנאות האמנים מיכאיל נסטרוב וקוקריניקסי, הסופר אלכסיי טולסטוי, האקדמאי זלינסקי, סרגיי קוננקוב וסילי קצ'לוב - כל זה הוא קורין. אבל הכל התחיל בגורקי. עם זאת, לא מדובר על כך.

פאבל קורין

אז, פעם אחת, מקסים גורקי, לאחר ישיבה נוספת, ראה בפינת האולפן רישומים נערמים בערימה - סקיצות של איזה קנבס גרנדיוזי: התהלוכה החגיגית של הכוהנים מתחת לחלק הארי של קתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה - כיפות נצצו בעוז בשמש, ומתחת לזוהר רקום הזהב של בגדי הארכיבישוף.

- מה זה? - הסופר התעניין.

"רקוויאם," ענה האמן בחוסר ביטחון רב.

- לא, ידידי, הכותרת צריכה לקבוע את התוכן, אבל בכותרת הזו אני לא רואה את זה...

הסופר שוב התבונן היטב ברישומים, הניד בראשו מהורהר: לא, אתה לא יכול להיות כל כך רשלני במהלך שנות תוכנית החומש השנייה חסרת אלוהים.

פאבל קורין. קטע מדיוקן של א.מ. גורקי

אתה מבין, כל זה עוזב את החיים שלנו. עוזבים את הטבע - אנשים עוזבים... אגב, זוכר, לסרגיי יסנין יש שיר נפלא כזה "לעזוב את רוסיה"?

ואז הוא התחיל לדקלם:

"אני לא מאשים את אלה שעוזבים בעצב,
ובכן, איפה הזקנים
לרדוף אחרי גברים צעירים?
הם שיפון לא דחוס על הגפן
נשאר להירקב ולהתפורר..."

– כן, – סיכם הסופר את מחשבותיו בחדות. - הייתי קורא לזה: "רוסיה עוזבת".

"תודה לך, אלכסיי מקסימוביץ'," קראה קורין בלהט, "אני בהחלט אשתמש בעצתך.

תמיכתו וחסותו של "מהנדס נפשות האדם" הכל יכול הייתה נחוצה לו אז.

פאבל קורין בסטודיו ליד הציור "דיוקן האמנים קוקריניקסי" (1958)

לכל אמן יש את הקנבס המרכזי שלו - כרטיס הביקור שלו, נשמתו נצלבת על אלונקה, הגשמת חלומו. עבור קורין, ציור דמיוני שכזה הפך לקנבס עיקרי כל כך - הרקוויאם, או רוסיה היוצאת, מעולם לא צויר, למרות העובדה שפאבל דמיטרייביץ' עבד במשך כמה עשורים על הקומפוזיציה של הציור, כתב וערך סקיצות של הפנים של קתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה. לפי תוכניתו, זה היה אמור להיות קנבס אפי - 40 מטרים רבועים, כמעט זהה ל"הופעתו של ישו לעם" מאת אלכסנדר איבנוב.

פאבל קורין. עוזבים את רוסיה

אבל כשהתמונה הופיעה לפתע לנגד עיניו בכל הפרטים, כשלפתע הבין במלוא הבהירות מה בדיוק הוא רוצה לצייר, או ליתר דיוק, מה שנראה כאילו הופיע מעצמו ממאות רישומים וציורים, נראה היה כי ידיו להיות משותק מפחד.

והוא אף פעם לא נגע בקנבס המעוצב הענק, שנעשה במיוחד עבור קורין. במשך שנים רבות עמד הבד הענק הזה בסטודיו שלו בתוכחה אילמת.

אבל באמנות, דברים רבים אינם תלויים כלל ברצון הבורא, או ליתר דיוק, באותם אנשים שהבורא אמון עליהם ליצור משהו לצרכיו. מכיוון שהבורא צריך משהו, הוא יופיע בכל מקרה, אתה אפילו לא צריך לדאוג. ולפיכך, היריעה הבלתי כתובה של קורין, כך או אחרת, עדיין נולדה - אם כי בצורת סקיצות ורישומים רבים ומפוזרים.

הבורא היה צריך לשלוח את האות לילדיו.

פאבל קורין מילדותו המוקדמת הבטיח לשרת את אלוהים, מכיוון שהוא נולד ביולי 1892 בכפר המפורסם בעולם פאלך, מחוז ולדימיר - במשפחה של ציירי אייקונים רוסים תורשתיים. בגיל עשר, פאבל, כמו אחיו הגדולים, התקבל לבית הספר לציור אייקונים בפאלך, ואז הוא ואחיו אלכסנדר הלכו לעבוד במוסקבה, הלכו ללמוד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה (MUZhVZ) ).

במקביל, היא ואחיה התקשרו לעבוד בארטל של "בוגומאזוב" ק.פ. סטפנוב במנזר דונסקוי, לשם לקחו ברצון את תושבי פאלך. כך התערבו האחים קורין בבניית כנסיות למנזר מרתה-מרינסקי במוסקבה, שנוצר על חשבון הדוכסית הגדולה אליזבת פיודורובנה, אחותה של הקיסרית אלכסנדרה פיודורובנה. טובי ציירי הכנסיות של אותה תקופה עבדו אז במנזר מרתה-מרינסקי: ויקטור ואסנצוב, וסילי פולנוב, מיכאיל נסטרוב. מיכאיל היה זה שהפך לחברו ולמנטור של פאבל קורין במשך שנים רבות. יחד עם נסטרוב הם ציירו את הכיפה הראשית של כנסיית ההשתדלות של מרים הבתולה של מנזר מרתה-מרינסקי, ולאחר מכן תכנן פאבל קורין לבדו את חלל הכיפה של המקדש, את קמרונות החלונות והדלתות.

פרסקו מאת מיכאיל ואסילביץ' נסטרוב "ישו בבית מרתה ומריה" מכנסיית ההשתדלות של מנזר מרתה ומריה

אגב, במנזר פאבל קורין מצא גם את אשתו לעתיד, תלמידת המנזר, פראסקוביה טיכונובנה.

ואז הגיעו השנים המהפכניות הקשות והרעבות. מנזר מרתה ומרי נסגר, הנסיכה אליזבת פיודורובנה נעצרה והוצאה להורג. כדי להאכיל איכשהו את משפחתו, פאבל קורין נאלץ למצוא עבודה כאנטומיסט באוניברסיטת מוסקבה הראשונה: הוא שרטט איברים שונים של גופות, הוא גם לימד טכניקות ציור בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה (או ליתר דיוק, לאחר מהפכה, בית הספר שינה את שמו לסדנאות האמנות ה-2 של המדינה).

הנסיכה אליזבטה פיודורובנה

אבל, למרות כל הרדיפות, האמן נשאר נאמן לאורתודוקסיה והזדהה עמוקות עם כל אירועי הכנסייה הרוסית בתקופה זו. קורין גם חוותה לעומק את מעצרו של הפטריארך טיכהון במאי 1922 ואת משפטו של הפרימאט של הכנסייה. כמו מאות רבות של מוסקובים, הוא ראה שחובתו לשאת את ההעברה אל הפטריארך, שהיה כלוא בחדרי האוצר לשעבר של מנזר דונסקוי. קורין גם נסעה לדונסקוי, מסרה חבילה עם אוכל ובגדים חמים שתפרו הנזירות לשעבר של מנזר מרתה-מרינסקי, ובהכרת תודה קיבלה תמונה של הפטריארך ותשובה על פיסת נייר: "קיבלתי אותה תודה. פטר. תיכון". פאבל דמיטריביץ' תמיד שמר את הפתק הזה, דבוק בגב התמונה, כברכה.

הפטריארך טיכון

זעזוע גדול עוד יותר לאמן נגרם על ידי מותו של הפטריארך באפריל 1925. למרות האיסורים שלא נאמרו, המוני אנשים הלכו להיפרד מהפטריארך ממנזר דונסקוי, שם עמד ארון קבורה במשך כמה ימים. קורין הייתה שם כל אותם ימים, וההמון ההמוני שראה בקבר הפטריארך עשה עליו רושם עז בצורה יוצאת דופן. אני זוכר גם את דברי הדרשה של מטרופוליטן טריפון (טורקסטנוב):

– עלינו לשאת את הצלב, ושמתי לב, שכאילו בתזכורת לכך, באים עלינו צער, לפעמים צפויים, לפעמים בעיקר קטסטרופליים, כמו עכשיו...

ביומנו כתב פאבל קורין: "מנזר דונסקוי. טקס הלוויה של הפטריארך טיכון. היה שם כמות גדולה של אנשים. זה היה ערב לפני רדת החשכה, שקט ובהיר. האנשים עמדו עם נרות דולקים, בוכים, שרים למען המתים. נזיר סכמה זקן עבר במקום. שורות של קבצנים עמדו ליד הגדר. בצד ישבו איתו עיוור וילד כבן שלוש עשרה, ושרו איזה פסוק ישן. אני זוכר את המילים: "בואו נרים את ליבנו לחניתות". זו תמונה של דנטה! זה פסק הדין האחרון של מיכלאנג'לו, סינורלי! כתוב הכל, אל תעזוב את זה. זה רקוויאם!"

האמן קשר את הרעיון שלו לרקוויאם של ברליוז: "זכור את יום הזעם, איזו גדלות! ככה מציירים תמונה. "יום הזעם, יום הדין שיהפוך את כל העולם לאפר". איזה מוזיקה! הפאתוס והגניחה האלה צריכים להיות בתמונה שלי. רעם, צינורות פליז ובס. כתב היד הזה צריך להיות!"

כך עלה הרעיון של ציור, המנציח את התמונות של הכמורה והמאמינים הרוסים, אשר, כך נראה, בקרוב ייעלמו לחלוטין ברוסיה חסרת האל החדשה.

קורין החל ללכת עם מחברת לטקסים בכנסיות במוסקבה, וצייר במיוחד את אלה שעניינו אותו.

עד מהרה הוא נפגש עם מטרופוליטן טריפון, אציל לשעבר ואב מנזר לשעבר של מנזר ההתגלות במוסקבה, שהלך מרצונו ככומר גדוד למלחמת העולם הראשונה, וזכה לכמה פציעות קרב. במוסקבה הוא ניהל חיים קבצנים לחלוטין. לאחר שהסכים להצטלם לציור העתידי, ולדיקה טריפון נתן לקורין מכתב המלצה, שבו ביקש מבישופים אחרים לעזור לאמן. יתרה מכך, כמרים בולטים רבים הסכימו להצטלם עבור הצייר רק בגלל וולדיקה טריפון עצמו הצטלם עבורו בעבר! הודות לעזרתה של ולאדיקה קורין, הוא יכול היה להכיר את הנזירים הסודיים מההרמיטאז' המפוזר סמולנסק זוסימובה מבדיוקסית ולדימיר, ועם הנזירות של מנזר העלייה הסגור בקרמלין מוסקבה, שהסתתרו מפני רדיפות.

פאבל קורין. טריפון (טורקסטנוב). (קטע של התמונה)

מקסים גורקי הפך גם למכשיר של תוכניתו של אלוהים, שהורה, בעצת מיכאיל נסטרוב, דיוקן ענק מהאמן העני - שני גבהים אנושיים. הוא תרם לעובדה שפאבל דמיטרייביץ' נשכר לעבוד בסדנאות השחזור של מוזיאון פושקין, הוא גם ארגן טיול עבור האחים קורין לאירופה ואיטליה כדי להכיר את יצירות המופת של האמנות העולמית.

אבל, והכי חשוב, גורקי יצר את כל התנאים ליישום הרעיון בקנה מידה גדול של "רקוויאם".

קודם כל, הוא הסכים שקורין יכול לצייר באופן חופשי סקיצות בקתדרלת ההנחה של הקרמלין של מוסקבה, כי באותן שנים כל כנסיות הקרמלין היו סגורות לקהל הרחב.

פאבל קורין. ציור בקתדרלת Usepen של הקרמלין

הוא גם דפק עבור האמן סדנה מרווחת חדשה ברחוב מלאיה פירוגובסקאיה, שבה יכול להתאים בד ענק לציור (הבד עצמו נעשה לבקשתו האישית של גורקי בהזמנה מיוחדת בלנינגרד).

אבל ב-1936 מת גורקי, וימים אפלים באו על קורין. זרם האשמות ממש נפל עליו שהוא "התרחק מהמציאות, לא השתתף בפיתוח האמנות הפרולטרית, נכנס לתיאור סביבה ריאקציונרית".

חבריו של אתמול שרבטו עליו גינויים בפני ה-NKVD: "הכנתו של פ' קורין לתמונה הראשית מתבטאת במאה רישומים, שדגמים להם הם הקנאים הדו-פרצופיים שנשמרו במוסקבה, שברי הכמורה, שמות אצולה, סוחרים לשעבר, וכו' הוא טוען, אך בחוסר וודאות רבה, שכל אוסף האפלות הזה נאסף על ידו כדי להראות את גורלם. בינתיים, אם לשפוט לפי המערכונים, הוא לא יוצר שום רושם של אבדון. קנאים כתובים בצורה מופתית ואישים אפלים הופכים בבירור לגיבורים, אנוסים נוצרים, נרדפים אך לא נכנעים לאלופי הדת".

באפריל 1937 פרסם העיתון "איזבסטיה" שני מאמרים מאשימים, שבהם כונה קורין "ריאקציונרי": "בסדנתו יצרו הרוחות הרעות הטרוצקיסטיות-פשיסטיות מעבדה של אובסקורנטיות".

נראה שאחרי גינויים כאלה, גורלו של האמן היה מובן מאליו, אבל האדון שמר על קורין. כתוצאה מכך, כל ההדחקות הוגבלו רק לעובדה שגלריה טרטיאקוב הסירה מהתערוכה הקבועה את כל ציוריו, שהוכרזו כ"דאב פורמליסטי".

הוא נאלץ להסתיר כמעט לחלוטין את עולמו הפנימי מהסובבים אותו. הדלקת מנורה בבית מול האייקונים, שנאספו על ידו באהבה רבה ובהבנה לערכם הרוחני והאמנותי, למכריו שידעו שהוא מאמין, אורתודוקסי, איש כנסייה, אמר: נשמה. האור ינצנץ כמו גחלילית, בשקט ויפה..."

היחס לאמן השתנה רק במהלך המלחמה, כאשר בשנת 1942 פאבל דמיטרייביץ', בהזמנת ועדת ברית המועצות לאמנויות, יצר את הטריפטיכון "אלכסנדר נבסקי", שבו עמד נגד הנסיך הרוסי הקדוש, כבול מכף רגל ועד ראש בשריון פלדה. רקע של כרזה עם פניו של ישו ... סטלין היה מאושר - בדיוק ענק רוסי ברזל כזה, בלי שום קפטן "וסנצוב" ומגפי מרוקו, יכול לשבור את גבה של החיה הפשיסטית.

פאבל קורין. טריפטיכון "אלכסנדר נבסקי"

קורין גם פיקחה על שחזור הקנבסים של גלריה דרזדן. בקתדרלת ולדימיר ההרוסה של קייב, הוא שחזר ציורי קיר מאת ויקטור ואסנצוב ומיכאיל נסטרוב, שעליהם הוענק לו התואר אמן העם של ברית המועצות, הוא הפך לחתן פרס לנין וסטלין.

במקביל, הוא המשיך לעבוד על הרעיון המרכזי שלו. ב-1948 הוא סיפר על תוכניתו לפטריארך אלקסי (סימנסקי), שהסכים בקלות להצטלם עבור האמן. התקיימו כמה פגישות, אבל דעתו של הפטריארך תמיד הוסחה מענייני הבל: מישהו התקשר בטלפון, היה צורך לפתור כמה מהעניינים הדחופים והדחופים ביותר שהיו להם משמעות פוליטית חשובה.

בסופו של דבר, הוא ואלקסי סיכמו שקורין ואשתו יבואו לאודסה, שם ינוח הפטריארך, ושם ניתן יהיה להמשיך בעבודה, בשילוב עם חופשה בים. אבל התקף לב פתאומי מנע מקורין מלבצע את תוכניותיו.

אלכסי סימנסקי

בשנים האחרונות, לא הכרה ולא תערוכות אישיות שימחו את פאבל דמיטרייביץ': קרוביו ציינו שוב ושוב שקורין חזר לא פעם במרירות על כך שלא מילא את שליחותו, לא סיים את תמונתו החשובה ביותר.

אבל הבלתי צפוי קרה: התמונה התחילה להתקיים מעצמה. ובכלל לא כפי שהאמן התכוון לכך.

תסתכל מקרוב על הסקיצה.

פאבל קורין. עוזבים את רוסיה

הצבע האדום של הלבוש הליטורגי של מטרופוליטן טריפון והפטריארכים שעומדים מאחוריו, אומר לנו בבירור שמדובר בטקס חג הפסחא חגיגי. אתה יכול אפילו לקבוע את התאריך בדיוק: זה 5 במאי 1918. ביום זה הוביל הבישוף טריפון טורקסטנוב מדמיטרוב, הכומר של דיוקסיית מוסקבה, את טקס הפסחא האחרון בקתדרלת ההנחה, שהתברר כטקס האחרון בקתדרלה בכלל - לאחר מכן הבולשביקים סגרו את הגישה לכנסייה. כנסייה למאמינים.

אבל לתאריך כאן יש משמעות מאוד מותנית. טקס חג הפסחא הזה כבר מתקיים במרחב מיסטי ומטאפיזי, כי גם האבות החיים וגם האבות שקמו לתחייה התאספו כדי לפאר את ישו שקם לתחייה: טיכון הקדוש (בלווין) וסרגיוס (סטרגורודסקי), מטרופולינים ובישופים, כמרים ונזירים שנספו. באבני הריחיים של המולך של סטלין.

קתדרלת העלית הקרמלין

"אל תתפלא מזה: כי מגיעה עת שכל אשר בקברים ישמעו את קולו של בן האלוהים, ומי שעשו טוב לתחיית החיים, ועשו הרע לתחיה. של גינוי, ייצא".

נראה שאנשים שעומדים עם הגב למזבח קתדרלת העלייה רק ​​מחכים לסימן הדיאקון שיעזוב את המקדש לנצח לאחר סיום השירות. נברשות ענק כבו, פיגומים כבר הותקנו בקתדרלה, הדלתות המלכותיות כבר נסגרו ...

אבל למעשה, האמן תיאר את תחילתו של שירות הפסחא - שריפת קטורת. כרגע, האב מייקל הפרוטודיאקון, מרים את ידו הימנית עם מחתת, משתחווה עמוקות וקורא בבאס עבה:

– ברוך, ולאדיקה, מחתת!

אך יחד עם זאת אינו פונה למטרופולין טריפון, ואין ידו מושטת מזרחה, כרגיל, לא למזבח ולא למטרופוליטן טריפון המשרת, אלא למערב.

המטרופולין טריפון עצמו מסתכל לשם, עינו הרואה היחידה שלו פקוחה לרווחה בהפתעה, וכל האבות, וכל מי שעומד בכנסייה. ואי אפשר שלא לתהות מה המטרופולין ראה את זה?

אם אתה מדמיין את עצמך במקום מטרופוליטן טריפון ומסתכל לאותו כיוון, ברור שמבטו מופנה אל דמותו של המושיע על הפרסקו של הדין האחרון, שלפי המסורת מוצב תמיד על הקיר המערבי של כל כנסייה אורתודוקסית.

אבל אין עוד פרסקו: גם קירות המקדש וגם השמים עצמם נפתחו בציפייה לביאה השנייה.

זה ממשיח שקם ובא לשפוט את החיים והמתים והפרוטודיאקון מבקש ברכה, זה המושיע - האל החי והמתגלם - שמעתה הוא הפרימאט בפולחן הזה, לפני תחילתו של הדין האחרון .

לא, הכנסייה הרוסית לא הולכת לשום מקום. הוא נאסף כאן על ידי המשיח עצמו בציפייה לפסק דין מהיר, שאותו הוא מתכונן לקבל ברוגע ובאהבה לאדון.

"וַיֹּאמֶר אֵלַי: אֵלֶּה הֵם הַבָּאִים מִן הַצָּרָה הַגָּדוֹלָה; הם כיבסו את בגדיהם והלבינו את בגדיהם בדם הכבש. על כך הם עתה לפני כסא ה' ומשרתים אותו יומם ולילה במקדשו, ומי שיושב על הכסא ישכון בהם" (התגלות הקדוש יוחנן התאולוג).

פסק הדין האחרון כבר החל.

יליד פאלך, פאבל דמיטרייביץ' קורין לא הפך לצייר איקונים, כמו סבו ואביו. אבל החמץ המשפחתי תמיד היה מוחשי בעבודתו. והוא זה שיצר תמונה כמעט אייקונית של הכנסייה הנרדפת - "רוסיה עוזבת".

אחת השושלות הבולטות של ציירי האיקונות של פאלך היא קורינה. בני קהילה בכמה דורות, הם חיו מתחת לחופה, ומצאו את מקלטם האחרון בבית העלמין פלך, הסמוך.

ב-25 ביוני (בסגנון ישן), 1892, נולד בנו פאבל במשפחתו של צייר האיקונות התורשתי דמיטרי ניקולאביץ' קורין. מתוקף עיסוקו המשפחתי, התפאורה של סדנת ציור האיקונות הייתה מוכרת לו מילדות. הוא עצמו נאלץ להפוך לצייר אייקונים - כמו אביו וסבו. אפילו היתמות המוקדמת - אביו נפטר ב-1897 - לא מנעה מפאבל לשלוט במקצוע המשפחתי. בשנים 1903-1907 למד בבית הספר לציור אייקונים שזה עתה נוסד בניהולו של יבגני איפוליטוביץ' סטיאגוב, בוגר האקדמיה לאמנויות, וסיים את התואר צייר איקונות אמן (כאן, בבית הספר פאלך, הוא למד, מגיע שנתיים לאחר מכן, ואחיו הצעיר של פאבל אלכסנדר).

הִתהַוּוּת

לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, נסע פאבל קורין בן השש-עשרה למוסקבה, בתקווה להמשיך את לימודיו. הייתה לו דוגמה בעקבות מערכת היחסים הקרובה שלו: אלכסיי מיכאילוביץ' קורין, בן דודו (אם כי בכיר מאוד), סיים בהצלחה את לימודיו בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה והפך לאמן "אמיתי".

במוסקבה, קורין נכנס לסדנה לציור אייקונים, אבל לא היה לו מה ללמוד כאן, והוא "מסמר" לחדר ציור האייקונים של מנזר דונסקוי. עד מהרה, אולי האירוע החשוב ביותר בחייו של קורין התרחש - הוא פגש את מיכאיל וסילייביץ' נסטרוב. בעבודה איתו (במיוחד, על ציורי הקיר של כנסיית ההשתדלות של מנזר מרתה-מרינסקי, שם חמש שנים מאוחר יותר יצייר הצעיר הפלסטיני את הקריפטה בעצמו), הוא למד את טכניקות הציור המונומנטלי, ואת הכמיהה למונומנטליזם. נשאר בו כל חייו.

קורין למד הרבה מנסטרוב ביחס לאמנות דיוקנאות, לפורטרטים רבים של המכחול שלו יש "טעם לוואי" של נסטרוב, אם כי, כמובן, הוא התגבר על ההשפעה הישירה של המורה קורין, בעל כישרון גדול ומקורי. בהשפעת נסטרוב, הוא התוודע ליצירות אמנות, עתיקות וחדשות. במיוחד, על פי הודאתו, ביקורים בגלריה טרטיאקוב העשירו אותו.

מבין האמנים הרוסים הוותיקים, קורין העריכה את אלכסנדר איבנוב יותר מאחרים. "הופעתו של ישו לעם" יחד עם גוף המערכונים עבורו היו סטנדרט מסוים עבור קורין. וזה חשוב אם נזכור את היצירה המרכזית של כל חייו של המאסטר - "רקוויאם", מבחינת קנה המידה של התוכנית המתקרבת ל"הופעת המשיח" ומתקיימת רק במערכונים (ולפי מספר מבקרי אמנות). , הסקיצות של איבנוב ל"הופעתו של ישו" הרבה יותר מעניינות וחשובות לפיתוח הציור הרוסי מאשר הבד עצמו).

המשקם אס אס צ'וראקוב (שימש מודל להדיוט צעיר המתואר בצד ימין של "רוסיה היוצאת"), שלמד תחת קורין כבר בשנות העשרים של המאה הקודמת, נזכר שהוא "תעמל את איבנוב בכל דרך אפשרית, באומרו שהוא שווה לרפאל." , וציטט בהקשר זה את הסיפור הבא: "באותן שנים הייתה תערוכה של אפולינריוס ואסנצוב. כל הסקיצות של איבנוב הוסרו, ועבודותיו של א' וסנצוב נתלו. קורין התמרמר, קילל ואסר על כל תלמידיו ללכת לתערוכה הזו, ובכך הביע מחאה נגד אפולינריוס ואסנצוב".

עם זאת, בואו נחזור לתקופה שלפני המהפכה.

למרות שהתלמדות עם מאסטר כמו נסטרוב הייתה שווה אוניברסיטה שלמה, בכל זאת נכנסה קורין לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה ב-1912. כאן היו המדריכים שלו K. A. Korovin, A. O. Pasternak, S. V. Malyutin. ולחופשת הקיץ נסע לפלך.

ב-1916 סיים קורין את לימודיו בקולג' ובמקביל ביקר בירוסלב וברוסטוב כדי ללמוד ציורי קיר מקומיים - לבקשת הדוכסית הגדולה אליזבת פיודורובנה, שהזמינה אותו לעבוד על ציורי הקריפטה במנזר מרתה-מרינסקי.

לִשְׁלוֹט

בפברואר 1917 עבר פאבל דמיטרייביץ' לבית מלאכה בארבאט, בעליית הגג של בית 24, שם התגורר עד 1934. כעת הוא עצמו אינו תלמיד, אלא מורה. הוזמן ללמד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, שילב עבודת הוראה ושיקום, ובנוסף, עבד במשרה חלקית בשנות הרעב של הקומוניזם המלחמה בתיאטרון האנטומי (עבודה זו הגיעה אליו כאמן). .

פאבל דמיטריביץ' הביא גם את אשתו פראסקוביה טיכונובנה (מתלמידי מנזר מרתה-מרינסקי) לבית המלאכה ארבאט, לה נישא ב-1926. והנה, מתחת לגג ארבאט, הבשיל בו בהדרגה רעיון ה"גדול", כפי שהאמן עצמו סימן במחברתו תמונות. בתחילה היה זה קונספט בשם העבודה "ברוך ה' נפשי". אולי לצורך ביצועו הוא העתיק את הרישומים של איבנוב ל"הופעתו של ישו" ושרטט במוזיאון האנטי-דתי של שרידי סנט. יואסף בלגורודסקי. ומאז 1925, הרעיון התגבש. רקוויאם הפך לעבודת החיים.

ב-1931 ביקר בסטודיו של האמן מקסים גורקי, שמאז נטל על עצמו את תפקיד ה"שומר" של החיפושים היצירתיים של קורין. בעזרתו של גורקי הצליח קורין לצייד בית מלאכה בבית נפרד במלאיה פירוגובסקאיה (כיום יש מוזיאון המוקדש לו) ולבקר באירופה עם אחיו, שם למד בהתלהבות את מורשת המאסטרים הישנים.

פאבל דמיטרייביץ' לא היה מועדף על ידי השלטונות, אם כי על רקע קודר של שנות ה-30-1940, חייו נראים משגשגים למדי: בשנים 1931-1959 עמד בראש סדנת השחזור של המוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות על שם א.ס. פושקין, ב-1939- 1943 שעליה עבד בסוף שנות הארבעים ותחילת שנות החמישים, הוא לימד במכון לאמנות V.I.Surikov עם סדרת דיוקנאות של אנשי תרבות בהזמנת הוועדה לאמנויות.

עם זאת, המאסטר קיבל הכרה רשמית אמיתית רק במחצית הראשונה של שנות החמישים, כאשר הסקיצות שלו שימשו ליצירת פסיפסים בתחנת המטרו קומסומולסקאיה (טבעת) מוסקבה וחלונות ויטראז' בתחנת נובוסלובסקיה. עבור הפאנל של "קומסומולסקאיה" קיבל קורין את פרס המדינה בשנת 1954, וכמה שנים לאחר מכן - את התואר אמן העם של ה-RSFSR.

קורין חי את שנותיו האחרונות בשקט - בבית מלאכה על פירוגובקה, עם חברתו הנאמנה פראסקוביה טיכונובנה ואיירדייל ותיק. מדי פעם ביקר בפלך, בלי לשנות דבר בבית הוריו (קורין כבר חשבה אז להקים מוזיאון "משפחתי"). פאבל דמיטריביץ' מת ב-22 בנובמבר 1967 ונקבר בבית הקברות נובודביצ'י הסמוך.

"אמנויות דקורטיביות" - חקלאות. סחר ביוון העתיקה. מקדש צ'סרה. קַדָר. יוון העתיקה. עבודה במכרות. פסלים. צִיוּר. תפקידה של אמנויות דקורטיביות בחברה. צייר אגרטלים. תערוכת יצירות יצירה. מקדש פוסידון. בית ספר יווני עתיק. עבודה מעשית. יציקת פסל ברונזה. מקדש אפולו.

"סוגי אמנות" - (מכנסייה-סלאבים. תיאטרון. תרבות -. שיעורי בית. אמנות. קרקס. צילום. חומר (דברים וחפצים שנוצרו על ידי האדם). רוחני (מסורות, מנהגים, רעיונות וידע על הטבע, על עצמו צילום . מוסר . פיסול . תרבות . אמנות ( לט. טלוויזיה . אמנות דקורטיבית ויישומית .

"אמנות וסוגיה" - דקורטיבית ויישומית. הבדיל בין ספרות אמנותית, מדעית, עיתונאית, עיון, ביקורתית, חצרונית, כתבת ועוד. גרפיקה, אומנויות יפות כוללות: כן ציור. מוֹנוּמֶנטָלִי. המוזיקה מחולקת גם ל: פולק וג'אז מודרני קלאסי צבאי רוחני.

"צעצוע רומנוב" - אפר מהתנורים נשפך לעתים קרובות לגינה כדשן. הִיסטוֹרִיָה. בעלי מלאכה הכינו סירים, סירים, קערות, כפיות מחימר. גם צעצוע רומנוב החל להיעלם. ... אחר כך הם נספגו בשקתות עץ. ונקה הקדר, אתה יודע איזה סוג של צעצועים הוא מכין! ובהמשך, ייצור צעצועים נאסר לחלוטין.

"אמנות היופי" - אחדות המדע והאמנות היא הערובה החשובה ביותר להתפתחות התרבות הבאה. בית האופרה מרינסקי. כלפי חוץ, הרמוניה יכולה להתבטא במנגינה, קצב, סימטריה, מידתיות. והיום ההתלהבות של החוקרים לא פוחתת. ...מוּסִיקָה. מההיסטוריה של חתך הזהב. מתמטיקה היא אב הטיפוס של יופיו של העולם.

"שיעורי פולקלור" - מבנה השיעור. תרבות עממית היא אחד האמצעים להתפתחות מוסרית, קוגניטיבית, אסתטית של ילדים. הבעיה היא שאלה קשה, בעיה שדורשת פתרון, מחקר. הערת הסבר. תקציר הפרויקט נוצר עבור תלמידי כיתות ה'. השם היצירתי של הפרויקט: "מה, ממה עשויים הילדים שלנו...".

יש 12 מצגות בסך הכל