סמליות בספרות המשוררים. סימבוליסטים. ולרי יעקובלביץ' בריוסוב

סטפן פטרוביץ' אילייב (1937 - 1994), דוקטור לפילולוגיה, פרופסור באוניברסיטת אודסה, החוקר הגדול בעולם של הרומן הסימבוליסטי הרוסי

תופעה מיוחדת בספרות העולמית היא הרומן הסימבוליסטי הרוסי, שעל ניתוחו אינם ישימים עקרונות הביקורת הריאליסטית. משוררים סימבוליסטים מובילים V.Ya. בריוסוב, פ.ק. סולוגוב, ד.ס. מרז'קובסקי וא' בילי הפכו למחבריהם של רומנים מקוריים, מורכבים בצורתם ובתוכנם, המבוססים על האסתטיקה של הסמליות.

הוא זכה לתהילה הגדולה ביותר כסופר בקרב משוררים סימבוליסטים פדור קוזמיץ' סולוגוב (טטרניקוב) . ב-1895 פרסם את הרומן "חלומות כבדים" , תכנית העלילה שבה במבט ראשון חוזרת על עלילת הרומן של דוסטוייבסקי "פשע ועונש": המורה הפרובינציאלי וסילי מרקוביץ' לוגין מחליט להילחם ברוע העולמי, וכשהוא רואה את המוקד של האחרון במנהל הגימנסיה, הורג אותו. עם זאת, אם גיבורו של דוסטויבסקי מגיע לתשובה באמצעות חיפוש מוסרי, אז הגיבור של סולוגוב, להיפך, מגיע לשלילת כל קריטריון מוסרי.

הרקע המתואר בצורה מציאותית של פעולת הרומן משולב עם האלמנט החלומי של נפשו של הגיבור. אירוטיקה ופחדים הם הבעלים והשליטה בכניסה. חצי חלומות וחצי חלומות מאפשרים לך להסתכל לתוך תת המודע שלו. הגיבור חושב לפעמים שהוא עובר על גשר מעל נהר ונופל דרכו. משמעותי שהעיר בה מתגורר לוגין באמת מחולקת לשני חלקים על ידי נהר (בדיוק כשהתודעת שלו מפוצלת), וגדות הנהר מחוברות בגשר רועד. במקביל, לוג'ין עצמו גר "בקצה העיר, בבית קטן". גם קלאודיה, שהיא אחד המושאים של חוויות האהבה שלו, חיה כאילו על הקצה - כלומר ליד הנהר. חלל הרומן סגור, מצומצם, נדמה שמלבד העיר בה מתגוררת לוגין, אין דבר אחר בעולם. סגירותו של הכרונוטופ - תכונה הטבועה ברומנים של דוסטוייבסקי (פטרבורג בפשע ועונש, סקוטופריגונייבסק ב"האחים קרמזוב") - מקבלת משמעות מיוחדת בהקשר של הפואטיקה של הסמליות. גיבור הרומן קיים בעולם סגור נורא, ולכן הרס עצמי (כמו כל מערכת סגורה), שבו יש ולא יכול להיות מקום לטוב ולצדק, ופשעו התברר בסופו של דבר כחסר משמעות, כי המטרה המקורית של הגיבור אינה ניתנת להשגה.

ההצלחה הגדולה ביותר ביצירתו של סולוגוב הייתה רומן מבריק "שד קטן" (1902). דמותו המרכזית של הרומן היא המורה הפרובינציאלית פרדונוב, המשלבת את מאפייני הבליקוב של צ'כוב ויהודה של שדרין. עלילת הרומן מבוססת על רצונו של הגיבור לקבל את תפקיד מפקח בית הספר ולהתחתן. עם זאת, פרדונוב פחדן וחשדן, וכל מהלך הרומן נקבע על ידי הפירוק ההדרגתי של אישיותו ונפשו. בכל תושב בעיירה הוא רואה משהו שפל, מזיק, שפל: "כל מה שהגיע לתודעתו הפך לתועבה ולכלוך". פרדונוב מצא את עצמו באחיזת אשליות רעות: לא רק אנשים, אלא גם חפצים בתודעתו הגדולה של הגיבור הופכים לאויביו. הוא מוציא את עיניהם של מלכי קלפים, מלכות וג'קים כדי שלא ילכו אחריו. נדמה לפרדונוב שהוא נרדף על ידי נדוטיקומקה, מפחיד אותו בקהותה וחוסר הצורה שלה, ובסופו של דבר היא הופכת לסמל למהות העולם הסובב אותה. מסתבר שכל העולם כזה דליריום התממש, והכל מסתיים בכך שפרדונוב הורג את וולודין. עם זאת, בסולוגוב הרצח מוצג כקורבן: פרדונוב הורג את וולודין בסכין גן. בהתבסס על מסורותיו של גוגול, סולוגוב מתאר את עולמן של "נשמות מתות", שקיומן הוא הזוי. כל תושבי העיירה הם מסכות, בובות, לא מודעים למשמעות חייהם.

כיצד זכה הסופר לתהילה אירופאית ו דמיטרי סרגייביץ' מרז'קובסקי , שלטקסטים שלו לא הייתה משמעות אמנותית רבה, אבל הרומנים היו התגלמות השקפותיו הפילוסופיות. לפי מרז'קובסקי, שתי אמיתות נלחמות בחיי העולם - שמימית וארצית, רוח ובשר, ישו ואנטיכריסט. האמת הראשונה מתגלמת ברצון של אדם להתכחשות ולהתמזגות עם אלוהים. השני הוא בשאיפה לאישור עצמי והאללה של ה"אני" של עצמו. הטרגדיה של ההיסטוריה טמונה בהפרדה של שתי אמיתות, המטרה היא מיזוגן.

הרעיון ההיסטורי והפילוסופי של מרז'קובסקי נקבע על ידי המבנה טרילוגיית "משיח ואנטיכריסט" , שבו הוא בוחן את נקודות המפנה בהתפתחות ההיסטוריה האנושית כאשר התנגשותן של שתי אמיתות באה לידי ביטוי בעוצמה רבה ביותר:
1) העת העתיקה המאוחרת (רומן "מות האלים");
2) הרנסנס (רומן "אלים שקמו לתחייה");
3) עידן פיטר (רומן "אנטיכריסט").

ברומן הראשון מבקש הקיסר יוליאן לעצור את מהלך ההיסטוריה, להציל את האלים העתיקים ואת תרבות השלמות של רוח האדם ממוות. אבל הלס גוסס, האלים האולימפיים מתו, המקדשים שלהם נהרסו, רוח ה"אסם" והוולגריות מנצחת. בסוף הרומן, ארסיקאיה הנבואית מנבאת על תחיית רוח הלס, ועם התחייה זו מתחיל הרומן השני. רוח העת העתיקה קמה לתחייה, האלים של הלס קמים לתחייה, ולאונרדו דה וינצ'י הופך לאדם שמסנתז את שתי אמיתות החיים. ברומן השלישי, פיטר הראשון ובנו אלכסיי מוצגים כנושאי שני עקרונות היסטוריים - אינדיבידואליסטי ועממי. ההתנגשות של פיטר ואלכסיי היא התנגשות של בשר ורוח. פיטר חזק יותר - הוא מנצח, אלכסיי חוזה את המיזוג הקרוב של שתי אמיתות בממלכת "הצוואה השלישית", כאשר הטרגדיה של ההתפצלות תוסר.

נחשב לאחד הרומנים המודרניסטיים הטובים ביותר בספרות האירופית "פטרבורג" אנדריי בילי (1916). בפיתוח בו את נושא העיר, המתואר בקולקציה "אפר", בילי יוצרת עולם מלא סיוטים פנטסטיים, נקודות מבט ישירות בצורה מעוותת ואנשי רוחות חסרי נשמה.

בשיחה עם אירינה אודוייבצבה הדגישה בילי: "בשום מקום בעולם לא הייתי אומלל כמו בסנט פטרסבורג. תמיד נמשכתי לסנט פטרסבורג ונדחקתי ממנה... פטרבורג שלי היא רוח רפאים, ערפד, שהתממשה מערפילים צהובים, רקובים, קדחתניים, שהובאה על ידי למערכת של ריבועים, מקבילים, קוביות וטרפזים. אכלסתי את סנט פטרבורג שלי במקלעים, המתים החיים. אז נראיתי לעצמי כמו מת חי".

הרומן מורכב משמונה פרקים, פרולוג ואפילוג. לכל פרק מקדימה אפיגרף מיצירותיו של פושקין, וכל האפיגרפים קשורים בדרך זו או אחרת לנושא סנט פטרבורג, עיר שבה הכל נתון למספור ורגולציה. המכובד המלכותי אפולו אפולונוביץ' אבלוכוב מבקש לשמר ולהקפיא את חיי החיים. מבחינתו, באשר לדמויותיהם של שכדרין וצ'כוב, רק לתקנות ביורוקרטיות יש משמעות ברורה. לכן, חלל הרומן מורכב מהרעיונות והפנטזיות של הדמויות: האב והבן אבלוכוב מפחדים ממרחבים פתוחים, והם מעדיפים לתפוס הכל בתלת מימד כשילוב מוסדר של מישורים. הטרוריסט דודקין (פארודיה על מהפכן) רוצה לפוצץ שטח שטוח באמצעות פצצת זמן - זהו סמל לזמן השואף להרס עצמי. דמותו של דודקין, המשלבת באופן גרוטסקי את תכונותיהם של טרוריסטים מהרומן של דוסטויבסקי "שדים", קשורה לרעיון של ניגוד בין "מהפכה ברוח" לבין מהפכה חברתית. בילי דיברה שוב ושוב על חוסר האמת של האחרון, והציגה את התיאוריה של "הדומינו הלבן" - התיאוריה של השינוי הרוחני של האדם והאנושות בהשפעת חוויות מיסטיות.

ברומן "פטרסבורג" מדגיש הסופר כי הן האבלוחובים והן דודקין הם כלים של מה שנקרא ניהיליזם מונגולי, הרס ללא יצירה.
הרומן "פטרסבורג" התברר כאחרון בסדרה של רומנים סימבוליסטים רוסיים, שבהם נשברו הדעות האסתטיות והחברתיות של משוררים סימבוליסטים בדרך זו או אחרת.

סימבוליזם (מהמילה הצרפתית "סמליזם") היא אחת התנועות הגדולות באמנויות (ספרות, ציור, מוזיקה), היא קמה בצרפת בשנות ה-70-80 של המאה ה-19, והגיעה לשיאה בצרפת, בלגיה ו רוסיה בתחילת המאה העשרים. בהשפעת תנועה זו, סוגים רבים של אמנות שינו באופן קיצוני את צורתם ואת תוכנם, ושינו את עצם היחס אליהם. חסידי התנועה הסימבוליסטית היללו בעיקר את הבכורה של השימוש בסמלים באמנות. עבודתם התאפיינה בשחרור של ערפל מיסטי, שובל של מסתורין ומסתורין, היצירות מלאות ברמזים ואנדרסטייטמנט. מטרת האמנות במושג חסידי סמליות היא הבנת העולם הסובב ברמה אינטואיטיבית, רוחנית של תפיסה באמצעות סמלים, שהיא השתקפות הנכונה היחידה של מהותו האמיתית.

המונח "סמליות" הופיע לראשונה בספרות ובאמנות העולמית במניפסט באותו שם של המשורר הצרפתי ז'אן מור "Le Symbolisme" (עיתון Le Figaro, 1886), שהכריז על עקרונותיו ורעיונותיו הבסיסיים. העקרונות של רעיונות הסמליות משתקפים בצורה ברורה ומלאה ביצירותיהם של משוררים צרפתים מפורסמים כמו שארל בודלר, פול ורלן, ארתור רימבו, סטפן מלרמה ולוטרמון.

האמנות הפואטית של תחילת המאה העשרים, שהייתה במצב של דעיכה ואיבדה את האנרגיה, את כוחה לשעבר ואת היצירתיות הבוהקת בשל תבוסת רעיונות הפופוליזם המהפכני, הייתה זקוקה בדחיפות לתחייה. הסמליות כתנועה ספרותית נוצרה כמחאה נגד התרוששות כוחה השירי של המילה, שנוצרה על מנת להחזיר כוח ואנרגיה לשירה, לצקת לתוכה מילים וצלילים חדשים ורעננים.

ראשיתה של הסמליות הרוסית, הנחשבת גם לתחילת עידן הכסף של השירה הרוסית, קשורה להופעת מאמר מאת המשורר, הסופר ומבקר הספרות דמיטרי מרז'קובסקי "על הסיבות לדעיכה ומגמות חדשות ברוסית המודרנית ספרות" (1892). ולמרות שמקור הסמליות באירופה, דווקא ברוסיה היא הגיעה לפסגה הגבוהה ביותר ומשוררים סמליים רוסים הביאו אליו את צלילם המקורי ומשהו חדש לחלוטין שנעדר ממייסדיו.

סימבוליסטים רוסים לא היו מובחנים באחדות הדעות, לא היה להם מושג משותף של הבנה אמנותית של המציאות סביבם, הם היו מפורקים ומפורקים. הדבר היחיד שהיה משותף להם היה חוסר הרצון להשתמש במילים פשוטות ורגילות ביצירותיהם, ההערצה לסמלים, השימוש במטאפורות ובאלגוריות.

חוקרי ספרות מבחינים בשני שלבים בהיווצרות הסמליות הרוסית, שיש להם הבדלים בזמן ובמושגים אידיאולוגיים של משוררים סימבוליסטים.

הסמלים המבוגרים יותר שהחלו את פעילותם הספרותית בשנות ה-90 של המאה ה-19 כוללים את עבודתם של קונסטנטין באלמונט, ולרי בריוסוב, דמיטרי מרז'קובסקי, פיודור סולוקוב, זינאידה גיפיוס עבורם, המשורר היה היוצר של ערכים אישיים אמנותיים ורוחניים בלבד.

מייסד התנועה הסימבוליסטית של סנט פטרבורג הוא דמיטרי מרז'קובסקי, יצירותיו נכתבו ברוח הסמליות: האוסף "שירים חדשים" (1896), "שירים אסופים" (1909). יצירתו נבדלת ממשוררים סימבוליסטים אחרים בכך שהוא לא מבטא את חוויותיו ורגשותיו האישיים, כפי שעשו אנדריי בלי או אלכסנדר בלוק, אלא מצבי רוח כלליים, רגשות תקווה, עצב או שמחה של החברה כולה.

הנציג הרדיקלי והבולט ביותר של הסימבוליסטים המוקדמים הוא המשורר של סנט פטרבורג אלכסנדר דוברוליובוב, אשר התבלט לא רק ביצירתיות השירית שלו (אוסף של שירה חדשנית "Natura naturans. Natura naturata" - "טבע מחולל. טבע שנוצר"). , אבל לפי אורח חייו הדקדנטי, יצירת כת דתית עממית של "אוהבים טובים".

היוצר של עולמו השירי המבודד שלו, העומד בנפרד מכל התנועה המודרניסטית בספרות, הוא המשורר פיודור סולוגוב. יצירתו מובחנת במקוריות ובעמימות כה בולטת עד שאין עדיין פרשנות והסבר נכונים אחדים לסמלים ולתמונות שיצר. יצירותיו של סולוגוב חדורות ברוח המיסטיקה, המסתורין והבדידות בו זמנית הן מזעזעות ומושכות תשומת לב רבה, לא מרפות עד השורה האחרונה: השיר "בדידות", אפוס הפרוזה "טל לילה", הרומן "שד קטן"; , השירים "נדנדת השטן", "חצף עין אחת".

המרשימים והתוססים ביותר, מלאי צליל מוזיקלי ומנגינה מדהימה, היו שיריו של המשורר קונסטנטין בלמונט, סמל של האסכולה המוקדמת. בחיפוש אחר התאמה בין הצליל הסמנטי, הצבע והצלילים של התמונה, הוא יצר טקסטים ומוזיקה סמנטיים וקוליים ייחודיים. בהם, הוא השתמש באמצעי פונטי כזה להגברת כושר ההבעה האמנותי כמו כתיבה קולית, השתמש בשמות תואר בהירים במקום פעלים, ויצר את יצירות המופת הפואטיות המקוריות שלו, שלפי רצונותיו היו חסרי משמעות כמעט: אוספי השירה "זה אני". ", "יצירות מופת", "רומנים ללא מילים", ספרים "המשמר השלישי", "לעיר ולעולם", "זר", "כל המנגינות".

סמלים צעירים יותר, שפעילותם מתחילה בתחילת המאה העשרים, הם ויאצ'סלב איבנוב, אלכסנדר בלוק, אנדריי בילי, סרגיי סולוביוב, Inokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. הגל השני הזה של תנועה ספרותית זו נקרא גם סמליות צעירה. שלב חדש בהתפתחות ההיסטוריה של הסמליות חופף עם עלייתה של התנועה המהפכנית ברוסיה הפסימיות הדקדנטית וחוסר האמון בעתיד מוחלפים בתחושה מוקדמת של שינויים בלתי נמנעים.

חסידיו הצעירים של המשורר ולדימיר סולוביוב, שראו את העולם על סף הרס ואמרו שהוא יינצל ביופי אלוהי, שיאחד את עקרון החיים השמימי עם הארצי, חשבו על מטרת השירה בעולם הסובב אותם. , מקומו של המשורר בהתפתחות אירועים היסטוריים, הקשר בין האינטליגנציה לעם. ביצירותיהם של אלכסנדר בלוק (השיר "השנים-עשר") ואנדריי בילי, ניתן לחוש תחושה מוקדמת של שינויים אלימים קרובים, קטסטרופה קרובה שתרעיד את יסודות החברה הקיימת ותוביל למשבר של רעיונות הומניסטיים.

בסמליות קשורים היצירתיות, הנושאים העיקריים והדימויים של מילות השיר (נשמת עולם, גברת יפה, נשיות נצחית) של המשורר הרוסי המצטיין של תקופת הכסף אלכסנדר בלוק. השפעתה של תנועה ספרותית זו וחוויותיו האישיות של המשורר (רגשות לאשתו ליובה מנדליבה) הופכות את יצירתו למיסטית ומסתורית, מבודדת ומנותקת מהעולם. שיריו, החדורים ברוח המסתורין והחידות, מובחנים בפוליסמיות שלהם, המושגת באמצעות שימוש בדימויים מטושטשים ולא ברורים, עמימות ואי ודאות, השימוש בצבעים ובצבעים עזים נדחה, רק גוונים וחצאי רמזים. .

סוף העשור הראשון של המאה העשרים היה בסימן שקיעתה של התנועה הסימבוליסטית לא הופיעו עוד, אם כי יצירות בודדות עדיין נוצרו על ידי סימבוליסטים. לסמליות כתנועה ספרותית הייתה השפעה עצומה על היווצרותה והתפתחותה של האמנות השירית בראשית המאה העשרים עם יצירות המופת שלה בספרות השירה, היא לא רק העשירה משמעותית את האמנות העולמית, אלא גם תרמה להרחבת היקף התודעה של; כל האנושות.

תוכן המאמר

סִמלִיוּת(מהסמל הצרפתי, מהסמל היווני - סימן, סימן זיהוי) - תנועה אסתטית שהתגבשה בצרפת בשנים 1880–1890 והפכה לתפוצה רחבה בספרות, ציור, מוזיקה, אדריכלות ותיאטרון של מדינות רבות באירופה. המאות ה-19-20. לסמליות הייתה חשיבות רבה באמנות הרוסית של אותה תקופה, אשר בתולדות האמנות רכשה את ההגדרה של "עידן הכסף".

סמליות מערב אירופה.

סמל ותמונה אמנותית.

כתנועה אמנותית, הסמליות הכריזה על עצמה בפומבי בצרפת, כאשר קבוצת משוררים צעירים, שהתאספה סביב ס. מאלרמה ב-1886, הבינה את אחדות השאיפות האמנותיות. הקבוצה כללה: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill ואחרים בשנות ה-90 הצטרפו למשוררי קבוצת Mallarme P. Valery, A. Gide, P. Claudel. פ' ורליין תרם רבות לפיתוח הסמליות לכדי תנועה ספרותית, שפירסמה את שיריו הסימבוליסטים וסדרת מסות בעיתונים Paris Modern ו-La Nouvelle Rive Gauche. משוררים ארורים, וכן J.C. Huysmans, שפרסם את הרומן להיפך. בשנת 1886 הוקם ג'יי מוראס בלה פיגארו מָנִיפֶסט סִמלִיוּת, שבו ניסח את עקרונות היסוד של הכיוון, בהסתמך על פסקי הדין של C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. שנתיים לאחר פרסום המניפסט של ג'יי מוראס, פרסם א. ברגסון את ספרו הראשון על הנתונים המיידיים של התודעה, בה הוכרזה הפילוסופיה של האינטואיציוניזם, שהדהדה בעקרונות היסוד שלה את השקפת עולמם של הסימבוליסטים ונתנה לה הצדקה נוספת.

IN מניפסט סימבוליסטיי' מוראס קבע את טיבו של הסמל, שהחליף את הדימוי האמנותי המסורתי והפך לחומר העיקרי של השירה הסימבוליסטית. "שירה סימבוליסטית מחפשת דרך להלביש רעיון בצורה חושנית שלא תהיה עצמאית, אך בה בעת, משרתת את הביטוי של הרעיון, תשמור על האינדיבידואליות שלו", כתב מוראס. "צורה חושנית" כזו שבה הרעיון לבוש היא סמל.

ההבדל המהותי בין סמל לדימוי אמנותי הוא העמימות שלו. הסמל אינו ניתן לפענוח על ידי מאמצי התבונה: בעומק האחרון הוא חשוך ואינו נגיש לפרשנות סופית. על אדמת רוסיה, תכונה זו של הסמל הוגדרה בהצלחה על ידי פ. סולוגוב: "הסמל הוא חלון לאינסוף." התנועה והמשחק של גוונים סמנטיים יוצרים את המסתורין של הסמל. אם התמונה מבטאת תופעה אחת, אז הסמל מסתיר סדרה שלמה של משמעויות - לפעמים הפוכות, רב-כיווניות (לדוגמה, "נס ומפלצת" בדמותו של פיטר ברומן של מרז'קובסקי פיטר ואלכסיי). המשורר והתיאורטיקן של הסמליות וייח איבנוב הביע את הרעיון שסמל מסמל לא אחד, אלא ישויות שונות. בילי הגדיר סמל כ"חיבור של דברים הטרוגניים יחדיו. טבעו הדו-מישורי של הסמל חוזר לרעיון הרומנטי של שני עולמות, חדירת שני מישורי קיום.

טבעו הרב-שכבתי של הסמל, הפוליסמיה הפתוחה שלו התבססה על רעיונות מיתולוגיים, דתיים, פילוסופיים ואסתטיים על מציאות-על, בלתי מובנת במהותה. התיאוריה והפרקטיקה של הסמליות היו קשורות קשר הדוק לפילוסופיה האידיאליסטית של I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, כמו גם למחשבותיו של פ. ניטשה על האדם העל, שהוא "מעבר לטוב ולרע". בבסיסה, הסמליות התמזגה עם המושגים האפלטוניים והנוצריים של העולם, תוך אימוץ מסורות רומנטיות ומגמות חדשות. מבלי להיתפס כהמשך של כיוון מסוים באמנות, הסמליות נשאה בתוכו את הקוד הגנטי של הרומנטיקה: שורשי הסמליות הם במחויבות הרומנטית לעיקרון גבוה יותר, העולם האידיאלי. "תמונות של טבע, פעולות אנושיות, כל תופעות חיינו משמעותיות לאמנות הסמלים לא בפני עצמן, אלא רק כהשתקפויות בלתי מוחשיות של רעיונות ראשוניים, המעידים על זיקתם הסודית אליהם", כתב ג'יי מוראס. לפיכך, המשימות החדשות של האמנות, שהוטלו בעבר על המדע והפילוסופיה, הן להתקרב למהות ה"אמיתי ביותר" על ידי יצירת תמונה סמלית של העולם, לזייף את "מפתחות הסודות". הסמל, ולא המדעים המדויקים, הוא שיאפשר לאדם לפרוץ דרך למהות האידיאלית של העולם, לעבור, על פי הגדרתו של ויאצ'.איבנוב, "מהממשי לאמיתי ביותר". תפקיד מיוחד בהבנת מציאות העל הוטל על משוררים כנושאי גילויים אינטואיטיביים ושירה כפרי השראות על-רציונליות.

היווצרות הסמליות בצרפת - המדינה שבה קמה ושגשגה התנועה הסימבוליסטית - קשורה בשמותיהם של המשוררים הצרפתים הגדולים ביותר: סי בודלר, ס. מאלרמה, פ. ורליין, א. רימבו. מבשר הסמליות בצרפת הוא שארל בודלר, שפרסם ספר ב-1857 פרחי הרוע. בחיפוש אחר נתיבים ל"בלתי ניתן לתאר", סימבוליסטים רבים לקחו את הרעיון של בודלר לגבי "התכתבויות" בין צבעים, ריחות וצלילים. סמיכותן של חוויות שונות צריכה, לפי סימבוליסטים, להתבטא בסמל. הסונטה של ​​בודלר הפכה למוטו של משימות סימבוליות התאמותעם המשפט המפורסם: קול, ריח, צורה, הד צבע. התיאוריה של בודלר הומחשה מאוחר יותר על ידי סונטה מאת א. רימבו תנועות:

« א» לבן שחור« ה» , « ו» אָדוֹם,« U» ירוק,

« על אודות» כחול - צבע של תעלומה גחמנית...

החיפוש אחר התכתבויות הוא הבסיס לעיקרון הסימבוליסטי של הסינתזה, איחוד האמנויות. המוטיבים של חדירת האהבה והמוות, הגאונות והמחלה, הפער הטרגי בין המראה והמהות, הכלולים בספרו של בודלר, הפכו לדומיננטיים בשירת הסימבוליסטים.

ש' מלרמה, "הרומנטיקן האחרון והדקדנטי הראשון", התעקש על הצורך "להציע דימויים", להעביר לא דברים, אלא את ההתרשמות מהם: "לשם אובייקט פירושו להרוס שלושה רבעים מההנאה של שיר, שנוצר לניחוש הדרגתי, כדי להציע את זה - זה החלום." שירו של מלרמה המזל לעולם לא יבטל את הסיכוימורכב מביטוי בודד, שהוקלד בגופן אחר ללא סימני פיסוק. טקסט זה, על פי תוכניתו של המחבר, איפשר לשחזר את מסלול המחשבה ולשחזר במדויק את "מצב הנפש".

P. Verlaine בשיר מפורסם אמנות פואטיתהגדיר מחויבות למוזיקליות כסימן העיקרי ליצירתיות פואטית אמיתית: "מוזיקליות קודמת לכל." לדעתו של ורליין, השירה, כמו המוזיקה, שואפת לשחזור מדיום, לא מילולי, של המציאות. אז בשנות ה-70, ורליין יצר מחזור שירים בשם שירים בלי מילים.כמו מוזיקאי, המשורר הסימבוליסט ממהר לעבר הזרימה הספונטנית של המעבר, אנרגיית הצלילים. אם שירתו של שארל בודלר העניקה לסמלים כמיהה עמוקה להרמוניה בעולם מפולג באופן טרגי, הרי ששירתו של ורלן הדהימה במוזיקליות וברגשות החמקמקים שלה. בעקבות ורליין, רעיון המוזיקה שימש סמלים רבים כדי לסמל מסתורין יצירתי.

שירתו של הצעיר המבריק א. רימבו, שהשתמש לראשונה בפסוק חופשי (פסוק חופשי), גילמה את הרעיון שאומץ על ידי הסמלים של נטישת "הדיבור" ומציאת נקודת חצייה בין שירה לפרוזה. כשפלש לכל תחום, אפילו הכי לא פיוטי, של החיים, רימבו השיג את האפקט של "על טבעיות טבעית" בתיאור המציאות.

הסמליות בצרפת באה לידי ביטוי גם בציור (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), מוזיקה (דביסי, ראוול), תיאטרון (תיאטרון משוררים, תיאטרון מעורב). , Petit Theatre du Marionette), אבל המרכיב העיקרי של החשיבה הסימבוליסטית תמיד נשאר ליריות. המשוררים הצרפתים הם שניסחו וגילמו את המצוות העיקריות של התנועה החדשה: שליטה בסוד היצירתי באמצעות מוזיקה, התכתבות עמוקה של תחושות שונות, המחיר האולטימטיבי של המעשה היצירתי, התמצאות לקראת דרך אינטואיטיבית ויצירתית חדשה להבנת המציאות. , והעברת חוויות חמקמקות. בין מבשרי הסמליות הצרפתית היו כל מחברי התמלילים הגדולים ביותר מדנטה ופ.וילון, ועד א' פו וטי גוטייה.

הסמליות הבלגית מיוצגת על ידי דמותו של גדול המחזאי, המשורר, המסאי מ. מטרלינק, המפורסם בזכות מחזותיו ציפור כחולה, סומא,נס אנתוני הקדוש, שם, בפנים. כבר אוסף השירה הראשון של מטרלינק חממותהיה מלא ברמזים וסמלים לא ברורים הדמויות היו קיימות בתפאורה פנטסטית למחצה של חממת זכוכית. לדברי נ. ברדיאייב, מאטרלינק תיאר את "ההתחלה הנצחית, הטראגית של החיים, מטוהרת מכל זיהומים". רוב הצופים בני זמננו תפסו את מחזותיו של מטרלינק כחידות שצריך לפתור. מ' מטרלינק הגדיר את עקרונות היצירתיות שלו במאמרים שנאספו במסכת אוצר הצנועים(1896). המסכת מבוססת על הרעיון שהחיים הם תעלומה שבה ממלא האדם תפקיד שאינו נגיש לנפשו, אך מובן להרגשתו הפנימית. מטרלינק חשב את המשימה העיקרית של מחזאי להעביר לא פעולה, אלא מדינה. IN אוצר הצנועיםמטרלינק הציג את העיקרון של דיאלוגים "משניים": מאחורי הדיאלוג האקראי לכאורה, נחשפת המשמעות של מילים שנראות בתחילה חסרות משמעות. התנועה של משמעויות נסתרות כאלה אפשרה להשמיע פרדוקסים רבים (הנס של היומיום, ראיית העיוורים ועיוורון הרואים, שיגעון הנורמלי וכו'), ולצלול לעולם של מצבי רוח עדינים.

אחת הדמויות המשפיעות ביותר על הסמליות האירופית הייתה הסופר והמחזאי הנורבגי ג' איבסן. המחזות שלו פאר גינט,גדה גאבלר,בֵּית בּוּבּוֹת,ברווז ברשילב את הקונקרטי והמופשט. "סמליות היא צורה של אמנות המספקת בו-זמנית את הרצון שלנו לראות את המציאות המגולמת ולהתעלות מעליה", הגדיר איבסן. – למציאות יש צד הפוך, לעובדות יש משמעות נסתרת: הן ההתגלמות החומרית של הרעיונות, הרעיון מיוצג דרך העובדה. המציאות היא דימוי חושי, סמל לעולם הבלתי נראה". איבסן הבחין בין האמנות שלו לבין הגרסה הצרפתית של הסמליות: הדרמות שלו נבנו על "אידיאליזציה של החומר, הטרנספורמציה של הממשי", ולא על החיפוש אחר הטרנסצנדנטלי, העולם האחר. איבסן נתן לדימוי או עובדה ספציפית צליל סמלי, והעלה אותה לרמה של סימן מיסטי.

בספרות האנגלית, הסמליות מיוצגת על ידי דמותו של או. ווילד. הכמיהה של הציבור הבורגני לזלזול, אהבת הפרדוקס והאפוריזם, התפיסה היצירתית של האמנות ("האמנות אינה משקפת את החיים, אלא יוצרת אותם"), הנהנתנות, השימוש התכוף בעלילות פנטסטיות מהאגדות, ובהמשך " ניאו-נצרות" (תפיסת ישו כאמן) מאפשרים לסווג את או. ווילד כסופר בעל אוריינטציה סימבוליסטית.

הסמליות נתנה ענף רב עוצמה באירלנד: אחד מגדולי המשוררים של המאה ה-20, האירי W.B. Yeats ראה את עצמו כסמל. שירתו, המלאה במורכבות ועושר נדירים, ניזונה מאגדות ומיתוסים איריים, תיאוסופיה ומיסטיקה. הסמל, כפי שמסביר ייטס, הוא "הביטוי היחיד האפשרי של איזו מהות בלתי נראית, זכוכית חלבית של מנורה רוחנית".

תנאים מוקדמים להופעתה של סמליות.

התנאים המוקדמים להופעתה של הסמליות טמונים במשבר שפקד את אירופה במחצית השנייה של המאה ה-19. ההערכה המחודשת של ערכי העבר הקרוב התבטאה במרד נגד החומרנות והנטורליזם הצר, בחופש גדול יותר של עיסוקים דתיים ופילוסופיים. סמליות הייתה אחת מצורות ההתגברות על הפוזיטיביזם ותגובה ל"ירידה באמונה". "החומר נעלם", "אלוהים מת" - שתי הנחות כתובות על לוחות הסמליות. מערכת הערכים הנוצריים שעליהם נשענה הציוויליזציה האירופית התערערה, אך ה"אלוהים" החדש - אמונה בתבונה, במדע - התברר כלא אמין. אובדן נקודות ציון הוליד תחושה של חוסר תמיכה, של היעלמות הקרקע מתחת לרגליים. מחזותיהם של ג' איבסן, מ' מטרלינק, א' סטרינדברג ושירתם של הסימבוליסטים הצרפתים יצרו אווירה של חוסר יציבות, שינוי ויחסיות. סגנון הארט נובו באדריכלות ובציור המיס צורות מוכרות (יצירותיו של האדריכל הספרדי א. גאודי), כאילו הוא ממיס את קווי המתאר של אובייקטים באוויר או בערפל (ציורים של מ. דניס, ו. בוריסוב-מוסטוב), ונמשך לעבר קו מתפתל ומעוקל.

בסוף המאה ה-19. אירופה השיגה התקדמות טכנולוגית חסרת תקדים, המדע נתן לאדם כוח על הסביבה והמשיך להתפתח בקצב עצום. אולם התברר שתמונת העולם המדעית אינה ממלאת את החללים המתעוררים בתודעה הציבורית וחושפת את חוסר אמינותה. המגבלות והשטחיות של רעיונות פוזיטיביסטיים על העולם אושרו על ידי מספר תגליות של מדעי הטבע, בעיקר בתחום הפיזיקה והמתמטיקה. גילוי קרני הרנטגן, הקרינה, המצאת התקשורת האלחוטית וקצת מאוחר יותר יצירת תורת הקוונטים ותורת היחסות זעזעו את הדוקטרינה המטריאליסטית וזעזעו את האמונה בחוסר תנאי של חוקי המכניקה. "הדפוסים החד משמעיים" שזוהו בעבר עברו תיקון משמעותי: העולם התברר כלא ידוע, אלא גם בלתי ידוע. המודעות לכשל וחוסר השלמות של הידע הקודם הובילה לחיפוש אחר דרכים חדשות להבנת המציאות. אחת מהדרכים הללו - דרך ההתגלות היצירתית - הוצעה על ידי סימבוליסטים, שלפיהם סמל הוא אחדות ולכן מספק מבט כולל על המציאות. תפיסת העולם המדעית נבנתה על סך הטעויות – ידע יצירתי יכול לדבוק במקור הטהור של תובנות סופר אינטליגנטיות.

הופעת הסמליות הייתה גם תגובה למשבר הדת. "אלוהים מת", הכריז פ' ניטשה, ובכך ביטא את התחושה הכללית של מיצוי תורות הדת המסורתיות בעידן הגבול. הסמליות מתגלה כסוג חדש של חיפוש אלוהים: שאלות דתיות ופילוסופיות, שאלת האדם העל - כלומר. על אדם שערער על מגבלותיו ועמד בשורה אחת עם אלוהים עומד במרכז יצירותיהם של סופרים סימבוליסטים רבים (ג' איבסן, ד' מרז'קובסקי וכו'). תחילת המאה הפכה לזמן של חיפוש אחר ערכים מוחלטים, יכולת ההתרשמות הדתית העמוקה ביותר. התנועה הסימבוליסטית, המבוססת על חוויות אלו, ייחסה חשיבות עליונה לשיקום הקשרים עם העולם האחר, שהתבטאה בפנייתם ​​התכופה של סימבוליסטים ל"סודות הקבר", בתפקיד הגובר והולך של הדמיוני, הפנטסטי, בתשוקה למיסטיקה, כתות פגאניות, תיאוסופיה, תורת הנסתר ומאגיה. האסתטיקה הסימבוליסטית התגלמה בצורות הכי לא צפויות, תוך התעמקות בעולם הדמיוני, הטרנסצנדנטלי, באזורים שלא נחקרו קודם לכן - שינה ומוות, גילויים אזוטריים, עולם הארוס והקסם, מצבי תודעה ורעות משתנים. סימבוליסטים נמשכו במיוחד למיתוסים וסיפורים שסומנו בתשוקות לא טבעיות, קסם הרסני, חושניות קיצונית וטירוף ( סלומהאו ויילד, מלאך האש V. Bryusov, דמותה של אופליה בשירי בלוק), דימויים היברידיים (קנטאור, בתולת ים, אשת נחש), המצביעים על אפשרות קיום בשני עולמות.

הסמליות הייתה קשורה קשר הדוק גם לתחזיות האסכטולוגיות שהחזיקו באדם של עידן הגבול. הציפייה ל"סוף העולם", "דעיכתה של אירופה" ומותה של הציוויליזציה החמירו את הרגשות המטאפיזיים ואילצו את הרוח לנצח על החומר.

הסמליות הרוסית וקודמותיה.

הסמליות הרוסית, המשמעותית ביותר אחרי הצרפתית, התבססה על אותם תנאים מוקדמים כמו הסמליות המערבית: משבר של השקפת עולם חיובית ומוסר, תחושה דתית מוגברת.

הסמליות ברוסיה ספגה שני זרמים - "סמלים בכירים" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) ו"סימבוליסטים צעירים » (א. בילי (ב. בוגאייב), א. בלוק, ויח. איבנוב, ס. סולובייב, אליס (ל. קובילינסקי). מ. וולושין, מ. קוזמין, א. דוברוליובוב, א. קונבסקוי היו מקורבים לסמלים.

בתחילת שנות ה-1900, הסמליות הרוסית הגיעה לשיאה והייתה לה בסיס פרסום רב עוצמה. הצגת הסימבוליסטים כללה: כתב העת "מאזניים" (שראה אור משנת 1903 בתמיכת היזם ש. פוליאקוב), הוצאת הספרים "עקרב" , כתב העת "גיזת הזהב" (יצא לאור בין השנים 1905 עד 1910 בתמיכת הנדבן נ. ריבושינסקי), הוצאת הספרים "אורי" (1907–1910), "מוסגת" (1910–1920), « נשר (1903–1913), סירין (1913–1914), Rosehip (1906–1917, נוסדה על ידי ל. אנדרייב), מגזין אפולו (1909–1917, העורך והמייסד ס. מקובסקי).

המבשרים המוכרים בדרך כלל של הסמליות הרוסית הם F. Tyutchev, A. Fet, Vl. ויאצ'סלב איבנוב כינה את פ' טיוצ'ב מייסד השיטה הסימבוליסטית בשירה הרוסית. V. Bryusov דיבר על Tyutchev כמייסד שירת הניואנסים. שורה מפורסמת משירו של טיוצ'ב שקט (שתיקה) מחשבה מדוברת היא שקרהפך לסיסמת הסמלים הרוסים. המשורר של ידע הלילה של הנשמה, התהום והכאוס, טיוצ'ב התברר כמקורב לסמליות הרוסית בשאיפתו אל הבלתי רציונלי, הבלתי ניתן לביטוי, הלא מודע. טיוצ'ב, שהראה את נתיב המוזיקה והניואנסים, הסמל והחלום, הוביל את השירה הרוסית, לפי החוקרים, "בכל הכיוונים מפושקין". אבל דווקא דרך זו הייתה קרובה לסמלים רוסים רבים.

קודם נוסף של הסימבוליסטים הוא א.פט, שמת בשנת היווצרות הסמליות הרוסית (ב-1892 הרצה ד' מרז'קובסקי לגבי הסיבות דעיכה ומגמות חדשות בספרות הרוסית המודרנית, V. Bryusov מכין אוסף סמלים רוסים). כמו פ' טיוצ'ב, א' פט דיבר על חוסר הביטוי, ה"בלתי ניתן לביטוי" של מחשבות ורגשות אנושיים, חלומו של פט היה "שירה ללא מילים" (א' בלוק ממהר אל ה"בלתי ניתן לביטוי" אחרי פט, המילה האהובה על בלוק היא "בלתי ניתן לתאר". ”). I. Turgenev ציפה מפט שיר שבו הבתים האחרונים יועברו בתנועת שפתיו השקטה. השירה של פט אינה ניתנת להסברה, היא בנויה על בסיס אסוציאטיבי, "רומנטי". אין זה מפתיע שפט הוא אחד המשוררים האהובים על המודרניסטים הרוסים. פט דחה את רעיון התועלתנות של האמנות, והגביל את שירתו רק לתחום היופי, מה שהקנה לו מוניטין של "משורר ריאקציוני". "הריק" הזה היווה את הבסיס לפולחן הסימבוליסטי של "יצירתיות טהורה". הסימבוליסטים אימצו את המוזיקליות, האופי האסוציאטיבי של מילות השיר של פט, אופי הסוגסטיבי שלה: המשורר לא צריך לתאר, אלא לעורר מצב רוח, לא "להעביר" דימוי, אלא "לפתוח פער אל הנצח" (ש. מאלרמה כתב על כך גם הוא. ). K. Balmont למד מ-Fet איך לשלוט במוזיקה של מילים, וא' בלוק מצא גילויים תת-מודעים ואקסטזה מיסטית במילים של Fet.

התוכן של הסמליות הרוסית (במיוחד הדור הצעיר של סמלים) הושפע באופן ניכר מהפילוסופיה של סולוביוב. כפי שאמר איבנוב במכתב לא' בלוק: "הוטבלנו באופן מסתורי על ידי הסולובים". מקור ההשראה של הסימבוליסטים היה דמותה של איה סופיה, שהתפארה על ידי סולוביוב. סופיה הקדושה סולוביובה היא גם חוכמת הברית הישנה וגם הרעיון של אפלטון לגבי החוכמה, הנשיות הנצחית והנשמה העולמית, "בתול שער הקשת" והאישה ללא רבב - עיקרון רוחני עדין בלתי נראה המחלחל לעולם. פולחן סופיה התקבל בחרדת קודש על ידי א' בלוק וא' בילי. א' בלוק קרא לסופיה הגברת היפה, מ' וולושין ראה את התגלמותה במלכה טאיח האגדית. השם הבדוי של A. Bely (B. Bugaev) מרמז על הקדשה לנשיות נצחית. "הסמלים הצעירים" תאמו את חוסר האחריות של סולוביוב, ופנו אל הבלתי נראה, ה"בלתי ניתן לתיאור" כמקור ההוויה האמיתי. שיר מאת סולוביוב חבר יקרנתפס כמוטו של "הסימבוליסטים הצעירים", כסיכום של רגשותיהם האידיאליים:

חבר יקר, אתה לא רואה,

שכל מה שאנחנו רואים הוא

רק השתקפות, רק צללים

מהבלתי נראה בעיניך?

חבר יקר, אתה לא שומע?

הרעש היומיומי הזה מתפצפץ -

רק התגובה מעוותת

הרמוניות מנצחות?

מבלי להשפיע ישירות על עולמם האידיאולוגי והפיגורטיבי של "הסמלים הבכירים", הפילוסופיה של סולוביוב, בכל זאת, ברבות מהוראותיה עלתה בקנה אחד עם רעיונותיהם הדתיים והפילוסופיים. לאחר הקמת הישיבות הדתיות והפילוסופיות ב-1901, נתקף ז' גיפיוס בקהילת המחשבות בניסיונות ליישב בין הנצרות לתרבות. עבודתו של סולוביוב הכילה תחושה מוקדמת מדאיגה של "סוף העולם", מהפכה חסרת תקדים בהיסטוריה. סיפורו של האנטיכריסט, מיד לאחר הפרסום זכה ללעג חסר אמון. בין הסימבוליסטים סיפורו של האנטיכריסטעורר תגובה אוהדת והובנה כגילוי.

מניפסטים של סמליות ברוסיה.

כתנועה ספרותית, הסמליות הרוסית התגבשה בשנת 1892, כאשר ד' מרז'קובסקי פרסם אוסף סמליםוכותב הרצאה על הסיבות לירידה ומגמות חדשות בספרות המודרנית. בשנת 1893 הכינו V. Bryusov ו-A. Mitropolsky (Lang) אוסף סמלים רוסים, שבו מדבר ו' בריוסוב בשם תנועה שעדיין לא קיימת ברוסיה - סמליות. מתיחה כזו תאמה את שאיפותיו היצירתיות של בריוסוב להפוך לא רק למשורר מצטיין, אלא למייסד של בית ספר שלם. בריוסוב ראה במשימתו "מנהיג" ב"יצירת שירה זרה לחיים, המגלמת מבנים שהחיים אינם יכולים לתת". החיים הם רק "חומר", תהליך קיום איטי ואיטי, שעל המשורר הסימבוליסטי להפוך אותו ל"יראת כבוד ללא קץ". כל דבר בחיים הוא רק אמצעי לשירה מלודית בהירה," ניסח בריוסוב את העיקרון של שירה שקטה בעצמה, המתעלה מעל הקיום הארצי הפשוט. בריוסוב הפך למאסטר, מורה שהוביל תנועה חדשה. ד' מרז'קובסקי לקח את תפקיד האידיאולוג של "הסמלים הבכירים".

ד' מרז'קובסקי תיאר את התיאוריה שלו בדוח, ולאחר מכן בספר לגבי הסיבות דעיכה ומגמות חדשות בספרות הרוסית המודרנית. "לאן שלא נלך, לא משנה כמה אנחנו מסתתרים מאחורי סכר הביקורת המדעית, עם כל הווייתנו אנו מרגישים את קרבתו של המסתורין, את קרבתו של האוקיינוס", כתב מרז'קובסקי. מרז'קובסקי השלים את המחשבות המשותפות לתיאורטיקנים של סמליות על קריסת הרציונליזם והאמונה - שני עמודי התווך של הציוויליזציה האירופית - עם שיפוטים על שקיעתה של הספרות המודרנית, שנטשה את "אידיאליזם עתיק, נצחי, לעולם לא גוסס" והעניקה עדיפות לנטורליזם. של זולה. ניתן להחיות את הספרות רק על ידי ריצה אל הלא נודע, אל מעבר, אל "מקדשים שאינם קיימים". מתוך הערכה אובייקטיבית של מצב העניינים הספרותיים ברוסיה ובאירופה, ציין מרז'קובסקי את התנאים המוקדמים לניצחון של תנועות ספרותיות חדשות: ה"שחוק" התמטי של הספרות הריאליסטית, סטייתה מה"אידיאל" וחוסר העקביות שלה עם תפיסת העולם הזרה. הסמל, בפרשנותו של מרז'קובסקי, נשפך ממעמקי רוחו של האמן. כאן הגדיר מרז'קובסקי את שלושת המרכיבים העיקריים של אמנות חדשה: תוכן מיסטי, סמלים והרחבת יכולת ההתרשמות האמנותית.

ההבדל בין אמנות ריאליסטית לסמלית הודגש במאמרו של ק. באלמונט מילים יסודיות על שירה סמלית. הריאליזם מתיישן, התודעה של הריאליסטים אינה חורגת ממסגרת החיים הארציים, "ריאליסטים נתפסים לחיים קונקרטיים כמו גלישה", ואילו באמנות הצורך בדרכים מעודנות יותר לביטוי רגשות ומחשבות הולך וגובר. מוחשי יותר. שירה סימבוליסטית עונה על צורך זה. מאמרו של בלמונט התווה את המאפיינים העיקריים של השירה הסמלית: שפה מיוחדת, עשירה באינטונציה, היכולת לעורר מצב רוח מורכב בנפש. "סמליות היא כוח רב עוצמה השואף לנחש שילובים חדשים של מחשבות, צבעים וצלילים ולעתים קרובות מנחש אותם בשכנוע מיוחד", התעקש בלמונט. בניגוד למרז'קובסקי, בלמונט ראה בשירה הסמלית לא מבוא ל"מעמקי הרוח", אלא "הכרזה על היסודות". היחס להשתתפות בכאוס הנצחי, "ספונטניות" העניקו בשירה הרוסית את "הסוג הדיוניסי" של מילות השיר, מהללות את האישיות "חסרת הגבולות", האינדיבידואליות החוקית העצמית, את הצורך לחיות ב"תיאטרון של אלתורים בוערים". עמדה דומה נרשמה בכותרות האוספים של בלמונט במרחב העצום,בואו נהיה כמו השמש.א. בלוק גם חלק כבוד ל"דיוניסיאניזם", שר את מערבולת ה"אלמנטים החופשיים", תשוקות מסתחררות ( מסכת שלג,שתיים עשרה).

עבור V. Bryusov, הסמליות הפכה לדרך להבין את המציאות - "מפתח הסודות". במאמר מפתחות של סודות(1903) הוא כתב: "אמנות היא ההבנה של העולם בדרכים אחרות, לא רציונליות. אמנות היא מה שאנו מכנים בתחומים אחרים התגלות".

המניפסטים של "הסמלים הבכירים" גיבשו את ההיבטים העיקריים של התנועה החדשה: העדיפות של ערכים אידיאליסטיים רוחניים (ד. מרז'קובסקי), אופייה המדיוניסטי, "הספונטני" של היצירתיות (ק. בלמונט), האמנות כעיקרית. צורה אמינה של ידע (V. Bryusov). בהתאם להוראות אלה, התפתחה היצירתיות של נציגי הדור המבוגר של הסמלים ברוסיה.

"סמלים בכירים".

הסמליות של ד' מרז'קובסקי וז' גיפיוס הייתה בעלת אופי דתי מובהק והתפתחה בהתאם למסורת הניאו-קלאסית. שיריו הטובים ביותר של מרז'קובסקי נכללים באוספים סמלים,בני לוויה נצחיים, נבנו על ה"הומוגניות" עם רעיונות של אנשים אחרים, הוקדשו לתרבות של תקופות עברו, והעניקו הערכה מחדש סובייקטיבית של הקלאסיקה העולמית. בפרוזה של מרז'קובסקי, המבוססת על חומר תרבותי והיסטורי רחב היקף (תולדות העת העתיקה, הרנסנס, ההיסטוריה הלאומית, המחשבה הדתית של העת העתיקה), יש חיפוש אחר היסודות הרוחניים של הקיום, הרעיונות המניעים את ההיסטוריה. במחנה הסימבוליסטים הרוסים, מרז'קובסקי ייצג את הרעיון של ניאו-נצרות, מחפש ישו חדש (לא כל כך עבור העם אלא עבור האינטליגנציה) - "ישו האלמוני".

ב"חשמלי", לפי I. Bunin, שירים של ז' גיפיוס, יש בפרוזה שלה משיכה לסוגיות פילוסופיות ודתיות, החיפוש אחר האל. הקפדה על צורה, דיוק, תנועה לקראת קלאסיקה של הביטוי, בשילוב עם דגש דתי ומטאפיזי, הבדיל את גיפיוס ומרז'קובסקי בין "הסמלים הבכירים". עבודתם מכילה גם הישגים פורמליים רבים של סמליות: מוסיקה של מצבי רוח, חופש של אינטונציות שיחה, שימוש במטרים פיוטיים חדשים (למשל, דולניק).

אם ד' מרז'קובסקי וז' גיפיוס חשבו על סמליות כבניית תרבות אמנותית ודתית, אז חלם ו' בריוסוב, מייסד התנועה הסמלית ברוסיה, ליצור מערכת אמנותית מקיפה, "סינתזה" של כל הכיוונים. מכאן ההיסטוריציזם והרציונליזם של שירתו של בריוסוב, החלום של "הפנתיאון, מקדש כל האלים". סמל, לדעתו של בריוסוב, הוא קטגוריה אוניברסלית המאפשרת להכליל את כל האמיתות והרעיונות על העולם שהיו אי פעם. ו' ברוסוב נתן תוכנית מרוכזת של סמליות, "הצוואה" של התנועה בשיר למשורר הצעיר:

צעיר חיוור עם מבט בוער,

עכשיו אני נותן לך שלוש בריתות:

ראשית קבל: אל תחיה בהווה,

רק העתיד הוא נחלתו של המשורר.

זכרו את השני: אל תזדהו עם אף אחד,

תאהב את עצמך עד אין קץ.

שמור על השלישי: סגידה לאמנות,

רק בשבילו, ללא חלוקה, ללא מטרה.

אישור היצירתיות כמטרת החיים, האדרת האישיות היצירתית, שאיפה מחיי היומיום האפורים של ההווה אל העולם הבהיר של העתיד הדמיוני, חלומות ופנטזיות - אלו הן ההנחות של הסמליות בפרשנותו של בריוסוב. שיר נוסף, שערורייתי, מאת בריוסוב יצירהביטא את הרעיון של אינטואיציה, חוסר דין וחשבון של דחפים יצירתיים.

הניאו-רומנטיקה של ק' באלמונט הייתה שונה באופן משמעותי מעבודתם של ד' מרז'קובסקי, ז' גיפיוס, ו' בריוסוב. במילים של K. Balmont , זמרת המרחבים - הפאתוס הרומנטי של התעלות מעל חיי היומיום, ראייה של שירה כיצירת חיים. הדבר העיקרי עבור בלמונט הסימבוליסט היה חגיגת האפשרויות הבלתי מוגבלות של אינדיבידואליות יצירתית, חיפוש מטורף אחר אמצעי הביטוי העצמי שלה. ההתפעלות מהאישיות הטיטאנית שהשתנתה השפיעה על עוצמת תחושות החיים, על התרחבות הדימויים הרגשיים ועל היקף גיאוגרפי וזמני מרשים.

פ. סולוגוב המשיך את קו המחקר שהחל בספרות הרוסית על ידי פ. דוסטויבסקי על "הקשר המסתורי" של נפש האדם עם ההתחלה הרת אסון, ופיתח גישה סימבוליסטית כללית להבנת הטבע האנושי כטבע לא רציונלי. אחד הסמלים העיקריים בשירה ובפרוזה של סולוגוב היה "התנופה הבלתי יציבה" של התנאים האנושיים, "השינה הכבדה" של התודעה ו"תמורות בלתי צפויות". התעניינותו של סולוגוב בלא מודע, התעמקותו בסודות חיי הנפש הולידו את הדימויים המיתולוגיים של הפרוזה שלו: אז גיבורת הרומן שטן קטןורווארה היא "קנטאור" עם גוף של נימפה מכוסה בעקיצות פרעושים ופנים מכוערות, שלוש האחיות רוטילוב באותו רומן הן שלוש מוארות, שלוש גרייסות, שלוש חרטות, שלוש אחיות צ'כוב. הבנת העקרונות האפלים של חיי הנפש, ניאו-מיתולוגיה הם הסימנים העיקריים לסגנון הסימבוליסטי של סולוגוב.

השפעה עצומה על השירה הרוסית של המאה העשרים. השפיע על הסמליות הפסיכולוגית של I. Annensky, שאוספיו שירים שקטיםו ארון ברושהופיע בזמן משבר, שקיעתה של התנועה הסימבוליסטית. בשירת אננסקי יש דחף אדיר לחדש לא רק את שירת הסמליות, אלא גם את כל השירה הלירית הרוסית - מא' אחמטובה ועד ג' אדמוביץ'. הסמליות של אננסקי נבנתה על "השפעות הגילויים", על אסוציאציות חומריות מורכבות ובו בזמן מאוד אובייקטיביות, מה שמאפשר לראות אצל אננסקי את מבשר האמקיזם. "משורר סימבוליסט", כתב עורך כתב העת אפולו, המשורר והמבקר ש' מקובסקי, על I. Annensky , - לוקח כנקודת מוצא משהו ספציפי פיזית ופסיכולוגית, ובלי להגדיר אותו, לעתים קרובות אפילו בלי לנקוב בשמו, מתאר שורה של אסוציאציות. משורר כזה אוהב להדהים עם שילוב בלתי צפוי, לפעמים מסתורי, של דימויים ומושגים, השואף להשפעה האימפרסיוניסטית של גילויים. חפץ שנחשף כך נראה לאדם חדש וכאילו חווה לראשונה". עבור אננסקי, סמל אינו קרש קפיצה לזינוק לגבהים מטפיזיים, אלא אמצעי להצגה והסבר של המציאות. בשירתו הנוגה-אירוטית של אננסקי התפתח הרעיון הדקדנטי של "כלא", המלנכוליה של הקיום הארצי והארוס הבלתי מרומם.

בתיאוריה ובפרקטיקה האמנותית של "הסמלים הבכירים", שולבו המגמות האחרונות עם הירושה של ההישגים והתגליות של הקלאסיקה הרוסית. במסגרת המסורת הסימבוליסטית יצירותיהם של טולסטוי ודוסטויבסקי, לרמונטוב (ד. מרז'קובסקי) ל. טולסטוי ודוסטויבסקי, מ.יו. לרמונטוב. משורר העל-אנושיות), פושקין (מאמר מאת Vl. Solovyov גורלו של פושקין; פרש ברונזה V. Bryusov), טורגנייב וגונצ'רוב ( ספרי הרהורים I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov כמשורר של העיר V. Bryusova). בין "הסימבוליסטים הצעירים", א' בילי הפך לחוקר מבריק של קלאסיקות רוסיות (ספר הפואטיקה של גוגול, זכרונות ספרותיים רבים ברומן פטרבורג).

"סימבוליסטים צעירים".

מעורר ההשראה של האגף הסימבוליסטי הצעיר של התנועה היה מוסקוביט א' בילי, שארגן את הקהילה הפואטית של "הארגונאוטים". בשנת 1903 פרסם א' בילי מאמר על חוויות דתיות, שבו, בעקבות ד' מרז'קובסקי, הוא עמד על הצורך לשלב אמנות ודת, אך הציג משימות אחרות, סובייקטיביות ומופשטות יותר - "להתקרב לנפש העולמית", "להעביר את קולה בשינויים ליריים. ” במאמרו של Bely, הקווים המנחים של הדור הצעיר של הסימבוליסטים היו גלויים בבירור - "שני מוטות הצלב שלהם" - פולחן הנביא המטורף ניטשה והרעיונות של סולוביוב. רגשותיו המיסטיים והדתיים של א' שולבו עם הרהורים על גורלה של רוסיה: עמדתם של "הסימבוליסטים הצעירים" נבחנה על ידי קשר מוסרי עם המולדת (הרומנים של א' בילי פטרבורג, מוסקבה, מאמר אחו ירוק,להמשיך במחזור שדה קוליקובוא' בלוק). א' בילי, א' בלוק, ויך. הווידויים האינדיבידואליסטים של הסימבוליסטים המבוגרים יותר, הטיטניזם המוצהר שלהם, העל-עולמיות והשבירה עם "האדמה" התבררו כזרים לאיוונוב. לא במקרה קרא א. בלוק לאחד המחזורים המוקדמים שלו " בועות כדור הארץ", בהשאלה תמונה זו מהטרגדיה של שייקספיר מקבת: המגע עם היסודות הארציים הוא דרמטי, אך בלתי נמנע, יצירות האדמה, ה"בועות" שלה מגעילות, אך משימתו של המשורר, מטרת ההקרבה שלו היא לבוא במגע עם היצירות הללו, לרדת אל החושך וה עקרונות חיים הרסניים.

מבין "הסמלים הצעירים" הגיע גדול המשוררים הרוסי א' בלוק, שלפי הגדרתו של א' אחמטובה הפך ל"טנור הטראגי של התקופה". א. בלוק ראה בעבודתו "טרילוגיה של הומניזציה" - תנועה מהמוזיקה של מעבר (ב שירים על גברת יפה), דרך העולם התחתון של העולם החומרי ומערבולת היסודות (ב בועות של כדור הארץ,עִיר,מסכת שלג, עולם מפחיד) ל"פשטות היסודית" של החוויות האנושיות ( גן הזמיר,מוֹלֶדֶת,גְמוּל). ב-1912, בלוק, משרטט קו מתחת לסמליות שלו, כתב: "לא עוד סמליות". לדברי החוקרים, "החוזק והערך של הפרידה של בלוק מהסמליות עומדים ביחס ישר לכוחות שחיברו אותו בצעירותו עם "האמנות החדשה". הסמלים הנצחיים שנלכדו במילות השיר של בלוק (הגברת היפה, הזרה, גן הזמיר, מסכת השלג, איחוד הוורד והצלב וכו') קיבלו צליל מיוחד ונוקב הודות לאנושיות ההקרבה של המשורר.

בשירתו יצר א' בלוק מערכת סמלים מקיפה. צבעים, חפצים, צלילים, פעולות - הכל סמלי בשירת בלוק. אז "חלונות צהובים", "פנסים צהובים", "שחר צהוב" מסמלים את הוולגריות של חיי היומיום, גוונים כחולים, סגולים ("גלימה כחולה", "מבט כחול, כחול, כחול") - קריסת האידיאל, בגידה, זר - לא ידוע, לא מוכר לאנשים ישות שהופיעה בתחפושת של אישה, בית מרקחת הוא המפלט האחרון של התאבדויות (במאה הקודמת ניתנה עזרה ראשונה לנפגעי טבוע בבתי מרקחת - אמבולנסים הופיעו מאוחר יותר). מקורות הסמליות של בלוק נטועים במיסטיקה של ימי הביניים. כך, בשפה התרבותית של ימי הביניים, הצהוב סימל את האויב, כחול - בגידה. אבל, בניגוד לסמלים מימי הביניים, הסמלים של שירתו של בלוק הם פוליסמנטיים ופרדוקסליים. זָרניתן לפרש הן כהופעתה של המוזה בפני המשורר, והן כנפילתה של הגברת היפה, הפיכתה ל"ביאטריס בדלפק הטברנה", והן כהזיה, חלום, "טירוף טברנה" - כל המשמעויות הללו מהדהדות אחד את השני, "מהבהבים כמו עיניים של יופי מאחורי הצעיף".

עם זאת, קוראים רגילים תפסו "עמימות" כאלה בזהירות רבה ובדחייה. העיתון הפופולרי Birzhevye Vedomosti פרסם מכתב מאת פרופ. P.I. דיאקוב, שהציע מאה רובל לכל מי ש"יתרגם" את שירו ​​של בלוק לשפה הרוסית המובנת בדרך כלל. אתה כל כך בהיר….

הסמלים לוכדים את הייסורים של נפש האדם בשירתו של א' בילי (אוספים מֵיחָם,אֵפֶר). השבר של התודעה המודרנית מתואר בצורות סמליות ברומן של בילי פטרבורג- הרומן הרוסי הראשון של "זרם התודעה". הפצצה שהדמות הראשית של הרומן, ניק, מכינה. אבלוחוב, דיאלוגים שבורים, קרבה מפורקת בתוך "המשפחה האקראית" של האבליכוב, פיסות של עלילות ידועות, לידה פתאומית בין ביצות של "עיר מאולתרת", "עיר פיצוץ" בשפה סמלית ביטאו את רעיון המפתח של הרומן - הרעיון של התפוררות, הפרדה, ערעור כל הקשרים. הסמליות של בילי היא צורה אקסטטית מיוחדת של חווית המציאות, "כל שנייה יוצאת אל האינסוף" מכל מילה ותמונה.

באשר לבלוק, עבור בילי הפתק החשוב ביותר של יצירתיות הוא אהבה לרוסיה. "הגאווה שלנו היא שאנחנו לא אירופה או שרק אנחנו אירופה האמיתית", כתבה בילי לאחר טיול בחו"ל.

Vyach.Ivanov גילם באופן מלא ביצירתו את החלום הסימבוליסטי של סינתזה של תרבויות, המנסה לשלב בין סולוביוביזם, נצרות מחודשת ותפיסת העולם ההלנית.

המסע האמנותי של "הסמלים הצעירים" התאפיין במיסטיקה נאורה, הרצון ללכת ל"כפרים המנודים", ללכת בדרך ההקרבה של הנביא, מבלי להתרחק מהמציאות הארצית הקשה.

סמליות בתיאטרון.

הבסיס התיאורטי של הסמליות היה יצירותיהם הפילוסופיות של פ' ניטשה, א' ברגסון, א' שופנהאואר, א' מאך וניאו-קאנטיאנים. המרכז הסמנטי של הסמליות הופך למיסטיקה, הרקע האלגורי של תופעות וחפצים; אינטואיציה לא רציונלית מוכרת כבסיס הבסיסי של יצירתיות. הנושא המרכזי הוא גורל, גורל מסתורי ובלתי נמנע שמשחק עם גורלם של אנשים ושולט באירועים. הופעתן של דעות כאלה בתקופה זו היא טבעית למדי: פסיכולוגים טוענים שהשינוי של מאות שנים מלווה תמיד בצמיחת רגשות אסכטולוגיים ומיסטיים בחברה.

בסמליות, העיקרון הרציונלי מצטמצם; מילה, תמונה, צבע - כל פרט מסוים - באמנות מאבדים את התוכן האינפורמטיבי שלהם; אבל הרקע גדל פי כמה, והופך אותם לאלגוריה מסתורית, נגישה רק לתפיסה לא רציונלית. הסוג ה"אידיאלי" של אמנות סמלית יכול להיקרא מוזיקה, אשר בהגדרה היא נטולת כל פרט ופונה אל תת המודע של המאזין. ברור שבספרות הסמליות הייתה צריכה להיות מקורה בשירה - בז'אנר שבו לקצב הדיבור והפונטיקה שלו יש בתחילה חשיבות לא פחותה מהמשמעות, ואף יכולים לגבור על המשמעות.

מייסדי הסמליות היו המשוררים הצרפתים פול ורלן וסטפן מלרמה. עם זאת, תיאטרון, כצורת האמנות הרגישה ביותר מבחינה חברתית, לא יכול היה להתרחק מהשקפות מודרניות. והמייסד השלישי של מגמה זו היה המחזאי הבלגי מוריס מאטרלינק. למעשה, מלרמה, בעבודותיו התיאורטיות על סמליות, פונה לתיאטרון העתיד, ומפרש אותו כתחליף לפולחן, טקס שבו מרכיבי הדרמה, השירה, המוזיקה והמחול יתמזגו באחדות יוצאת דופן.

מטרלינק החל את הקריירה הספרותית שלו כמשורר, ופרסם אוסף שירים ב-1887 חממות.עם זאת, כבר בשנת 1889 הופיע המחזה הראשון שלו, הנסיכה מאלן, התקבל בהתלהבות על ידי מבקרים מודרניסטים. בתחום זה של הדרמה הוא השיג את הצלחתו הגדולה ביותר - ב-1911 הוענק לו פרס נובל. מחזותיו של מטרלינק כגון סומא (1890),פליאס ומליסנדה(1892),מותו של Tentagille(1894),האחות ביאטריס(1900),נס אנתוני הקדוש (1903), ציפור כחולה(1908) ואחרים הפכו לא רק ל"תנ"ך" של הסמליות, אלא גם נכנסו לקרן הזהב של הדרמה העולמית.

בתפיסה התיאטרלית של סמליות, הוקדשה תשומת לב מיוחדת לשחקן. נושא הגורל ההרסני, השולט באנשים כמו בובות, נשבר באמנות הבמה אל תוך הכחשת אישיותו של השחקן, דה-פרסונליזציה של המבצע והפיכתו לבובה. בדיוק על המושג הזה דבקו הן התיאורטיקנים של הסמליות (במיוחד, Mallarmé) והן העוסקים-מנהליה: א.אפיה (שוויץ), ג' פוקס ומ. ריינהרדט (גרמניה), ובעיקר גורדון קרייג ( אנגליה), בהפקותיו יישם בעקביות את העיקרון של שחקן-על-בובת, מסכה נטולת רגשות אנושיים. (זה מאוד סמלי שקרייג פרסם את המגזין "מסכה"). הסימבוליסטים העדיפו באופן חד-משמעי דימויים-פיוטציות חד-משמעיים על פני הדמות הבימתית רבת הפנים, בעלת הנפח הפסיכולוגי.

ברוסיה, התפתחות הסמליות מקבלת קרקע פורייה מאוד: התחושות האסכטולוגיות הכלליות מחמירות בעקבות התגובה הציבורית הקשה למהפכות הכושלות של 1905–1907. פסימיות, נושאים של בדידות טראגית וקטלניות של הקיום מוצאים תגובה חמה בספרות ובתיאטרון הרוסי. סופרים, משוררים ובמאים מבריקים של עידן הכסף צללו בשמחה לתיאוריה ולפרקטיקה של סמליות. Vyach (1909) ו-Vs Meyerhold (1913) כותבים על אסתטיקה תיאטרלית. הרעיונות הדרמטיים של מאטרלינק פותחו ופותחו באופן יצירתי על ידי V. Bryusov ( כדור הארץ, 1904); א. בלוק (טרילוגיה חלון ראווה,מלך בכיכר,זָר, 1906; שיר הגורל, 1907); פ. סולוגוב ( ניצחון המוות, 1907 וכו'); ל. אנדרייב ( חיי אדם, 1906; המלך רעב, 1908; חֵרֶם, 1909 וכו').

התקופה 1905–1917 מתוארכת למספר מופעי דרמטי ואופרה סימבוליסטים מבריקים שהעלה מיירהולד על מגוון במות: המפורסמת חלון ראווהבלוק, מותו של Tentagilleו פלאס ומליסנדהמ. מטרלינק, אגדה נצחיתש' פשיבישבסקי, טריסטן ואיזולדהר' ואגנר, אורפיאוס ואורידיקה H.V. Gluck, דון ג'ואן J.B. Moliere, נֶשֶׁף מַסֵכוֹתמ' לרמונטובה ואחרים.

המעוז העיקרי של הריאליזם הבימתי הרוסי, תיאטרון האמנות של מוסקבה, פונה גם הוא לסמליות. בעשור הראשון של המאה ה-20. מחזות חד-מערכה מאת מטרלינק הועלו בתיאטרון האמנות של מוסקבה עיוור, לא מוזמןו שם, בפנים; דרמה של החיים K.Gamsun, Rosmersholmג' איבסן, חיי אדםו חֵרֶםל.אנדרייבה. ובשנת 1911, להפקה משותפת עם ק.ס. סטניסלבסקי ול.א. סולרז'יצקי כְּפָר קָטָןג'י קרייג הוזמן (בתפקיד הראשי - V.I. Kachalov). עם זאת, האסתטיקה המקובלת ביותר של הסמליות הייתה זרה לתיאטרון, שנשען בתחילה על הצליל הריאליסטי של הצגות; והפסיכולוגיות העוצמתית של קחלוב התבררה כבלתי נתבעה במערך של קרייג לשחקן-סופר-בובת. כל אלה וההופעות הסימבוליסטיות הבאות ( Miserereש' יושקביץ', תהיה שמחהד' מרז'קובסקי, יקטרינה איבנובנה L. Andreev) במקרה הטוב נשאר רק במסגרת הניסוי ולא נהנה מההכרה של קהל התיאטרון האמנותי של מוסקבה, שהיה מאושר מההפקות של צ'כוב, גורקי, טורגנייב, מולייר. היוצא מן הכלל המשמח היה הביצוע ציפור כחולה M. Maeterlinck (הפקה של סטניסלבסקי, הבמאים Sulerzhitsky ו-I.M. Moskvin, 1908). לאחר שקיבל את זכות ההפקה הראשונה מהמחבר, התיאטרון האמנותי של מוסקבה הפך את הדרמה הסימבוליסטית הכבדה, הרוויה מדי מבחינה סמנטית, לאגדה פואטית עדינה ונאיבית. זה מאוד משמעותי שהאוריינטציה הגילאית של הקהל השתנתה בהופעה: היא הופנתה לילדים. ההצגה נשארה ברפרטואר של התיאטרון האמנותי במשך יותר מחמישים שנה (ההופעה האלפיים התקיימה ב-1958), והפכה לחוויית הצפייה הראשונה של דורות רבים של צעירים מוסקובים.

עם זאת, תקופת הסמליות כתנועה אסתטית הגיעה לקיצה. זה, ללא ספק, הוקל על ידי התהפוכות החברתיות שפקדו את רוסיה: המלחמה עם גרמניה, מהפכת אוקטובר, שסימנה התמוטטות חדה של כל אורח החיים של המדינה, מלחמת אזרחים, הרס ורעב. בנוסף, לאחר המהפכה של 1917, הפכו האופטימיות הציבורית ופאתוס הבריאה לאידיאולוגיה הרשמית ברוסיה, שסתרה ביסודה את כל האוריינטציה של הסמליות.

אולי האפולוג והתיאורטיקן הרוסי האחרון של הסמליות נשאר ויאק. ב-1923 כתב מאמר תיאטרון "פרוגרמטי". דיוניסוס וקדם-דיוניזיות, המעמיק ומדגיש מחדש את התפיסה התיאטרונית של ניטשה. ויח נמצא בו. איבנוב מנסה ליישב מושגים אסתטיים ואידיאולוגיים סותרים, מכריז על "סמליות אמיתית" חדשה כאמצעי ל"השבת האחדות" ב"רגע מתירני של פאתוס נלהב". עם זאת, קריאתו של איבנוב להצגות תיאטרליות של תעלומות ופעולות המוניות של יצירת מיתוסים, הדומות בתפיסה לליטורגיה, נותרה ללא דרישה. בשנת 1924 ויך. איבנוב היגר לאיטליה.

טטיאנה שבאלינה

משמעות הסמליות.

תקופת הזוהר של הסמליות הרוסית התרחשה בתשע מאות השנים שלאחר מכן התנועה החלה לרדת: יצירות משמעותיות לא הופיעו עוד בבית הספר, כיוונים חדשים הופיעו - אקמייזם ופוטוריזם, השקפת העולם הסימבוליסטית חדלה להתאים למציאות הדרמטית של " המאה העשרים אמיתית, לא לוח שנה." אנה אחמטובה תיארה את המצב בתחילת שנות ה-19: "ב-1910 התגלה בבירור משבר של סמליות, ומשוררים שאפתנים כבר לא הצטרפו לתנועה זו. חלקם הלכו לעתידנות, אחרים לאקמיזם. ללא ספק, סמליות הייתה תופעה של המאה ה-19. המרד שלנו בסמליות לגיטימי לחלוטין, כי הרגשנו כמו אנשים של המאה העשרים ולא רצינו לחיות במאה הקודמת".

על אדמת רוסיה הופיעו מאפיינים כגון: טבעה הרב-גוני של החשיבה האמנותית, תפיסת האמנות כדרך להכרה, חידוד סוגיות דתיות ופילוסופיות, נטיות ניאו-רומנטיות וניאו-קלאסיות, עוצמת השקפת העולם, ניאו -מיתולוגיה, החלום של סינתזה של אמנויות, חשיבה מחודשת על מורשת התרבות הרוסית ומערב אירופה, ההתמקדות במחיר המקסימלי של המעשה היצירתי ויצירתיות החיים, העמקה לתחום הלא מודע וכו'.

ישנם קשרים רבים בין ספרות הסמליות הרוסית לבין הציור והמוזיקה. החלומות הפואטיים של הסימבוליסטים מוצאים התאמה בציור "האביר" של ק' סומוב, בחלומות הרטרוספקטיביים של א' בנואה, "האגדות שנוצרו" של מ' ורובל, ב"מניעים ללא מילים" של ו' בוריסוב-מוסטוב. , ביופי המעודן ובניתוק הקלאסי של ציוריו של ז' סרבריאקובה, "שירים" מאת א' סקריאבין.

הסמליות הניחה את הבסיס לתנועות מודרניסטיות בתרבות המאה ה-20 והפכה לתסיסה מתחדשת שהעניקה איכות חדשה לספרות ולצורות חדשות של אמנות. ביצירותיהם של גדולי הסופרים של המאה ה-20, הרוסים והזרים כאחד (א. אחמטובה, מ. צווטאיבה, א. פלטונוב, ב. פסטרנק, ו. נבוקוב, פ. קפקא, ד. ג'ויס, א. פאונד, מ. פרוסט , וו. פוקנר וכו') - ההשפעה החזקה ביותר של המסורת המודרניסטית בירושה מהסמליות.

טטיאנה סקריאבינה

סִפְרוּת:

קרייג ג.י. זיכרונות, מאמרים, מכתבים. M, 1988
ארמילובה א. תיאוריה ועולם פיגורטיבי של סמליות רוסית. מ', 1989
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. היסטוריה של תיאטרון מערב אירופה.מ', 1991
חודסביץ' ו. הסוף של רנטה/ V.Bryusov. מלאך האש. מ', 1993
אנציקלופדיה לסמליות: ציור, גרפיקה ופיסול. סִפְרוּת. מוּסִיקָה/ Comp. ג'יי קאסו. M, 1998
תנועות פיוטיות בספרות הרוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מניפסטים ספרותיים ופרקטיקה אמנותית: קורא/ Comp. א.סוקולוב. מ', 1998
משלם א. היסטוריה של הסמליות הרוסית. מ', 1998
בסינסקי פ.פדיאקין ש. ספרות רוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מ', 1998
קולוביבה ל. סמליות רוסית. מ', 2000
סמליות צרפתית: דרמה ותיאטרון. סנט פטרבורג, 2000

סמליות היא תנועה ספרותית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. היא קמה בצרפת כמחאה נגד החיים, הפילוסופיה והתרבות הבורגניים, מצד אחד, ונגד הנטורליזם והריאליזם, מצד שני. ב"מניפסט של סימבוליזם", שנכתב על ידי ג'יי מוראס ב-1886, נטען שדימוי ישיר של המציאות, של חיי היומיום, רק מרחף את פני החיים. רק בעזרת סמל רמז נוכל להבין רגשית ואינטואיטיבית את "סודות העולם". סמליות קשורה לתפיסת עולם אידיאליסטית, עם הצדקה של אינדיבידואליזם וחופש אישי מוחלט, עם הרעיון שהאמנות גבוהה מהמציאות ה"וולגרית". מגמה זו התפשטה במערב אירופה וחדרה לציור, מוזיקה וצורות אחרות של אמנות.

ברוסיה, הסמליות התעוררה בתחילת שנות ה-90. בעשור הראשון, את התפקיד המוביל בו מילאו "הסמלים הבכירים" (הדקדנטים), במיוחד קבוצת מוסקבה בראשות V. Ya Bryusov ואשר פרסמה שלוש מהדורות של האוסף "Symbolists רוסי" (1894–1895). . מוטיבים דקדנטיים שלטו גם בשירתם של מחברי סנט פטרבורג שפורסמו בכתב העת "Northern Vestnik", ובתחילת המאה - ב"עולם האמנות" (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky). אבל ההשקפות והיצירות הפרוזאיות של הסמלים של סנט פטרסבורג שיקפו גם הרבה ממה שיהיה אופייני לשלב הבא של תנועה זו.

"הסמלים הבכירים" הכחישו בחריפות את המציאות הסובבת ואמרו "לא" לעולם:

אני לא רואה את המציאות שלנו
אני לא מכיר את המאה שלנו...
(ו. יא. בריוסוב)

החיים הארציים הם רק "חלום", "צל". עולם החלומות והיצירתיות מנוגד למציאות - עולם בו הפרט זוכה לחופש מוחלט:

אני האל של העולם המסתורי,
כל העולם נמצא בחלומות שלי.
אני לא אהפוך את עצמי לאליל
לא בארץ ולא בשמים.
(פ.ק. סולוגוב)

העולם הזה יפה דווקא משום שהוא "אינו בעולם" (ז' נ' גיפיוס). החיים האמיתיים מוצגים כמכוערים, מרושעים, משעממים וחסרי משמעות. הסימבוליסטים הקדישו תשומת לב מיוחדת לחדשנות אמנותית - שינוי משמעויות המילה השירית, התפתחות המקצב (ראה מקצב פסוקים ופרוזה), חריזה וכו'. "הסמלים הבכירים" טרם יצרו מערכת של סמלים; הם אימפרסיוניסטים השואפים להעביר את הגוונים העדינים ביותר של מצבי רוח ורשמים.

תקופה חדשה בתולדות הסמליות הרוסית (1901–1904) חלה במקביל לתחילתה של התפרצות מהפכנית חדשה ברוסיה. רגשות פסימיים בהשראת עידן התגובה של שנות ה-80 - תחילת שנות ה-90. והפילוסופיה של א' שופנהאואר, מפנים את מקומן לתחושות מוקדמות של שינויים גרנדיוזיים. "סמלים צעירים יותר" - חסידיו של הפילוסוף והמשורר האידיאליסט Vl - נכנסים לזירה הספרותית. ש' סולוביוב, שדמיין שעולם הישן של הרוע וההונאה עומד על סף הרס מוחלט, שהיופי האלוהי (הנשיות הנצחית, נשמת העולם) יורד לעולם, שחייב "להציל את העולם" על ידי חיבור העיקרון השמימי (אלוהי) של החיים עם יצירת "מלכות אלוהים עלי אדמות" הארצי, החומרי:

דע את זה: הנשיות הנצחית היא עכשיו
בגוף בלתי מושחת הוא הולך לאדמה.
באור הבלתי נמוג של האלה החדשה
השמיים התמזגו עם תהום המים.
(Vl. S. Soloviev)

בקרב "הסמלים הצעירים", "דחיית העולם" הדקדנטית מתחלפת בציפייה אוטופית לשינוי העתידי שלו. א.א. בלוק באוסף "שירים על גברת יפה" (1904) מפאר את אותו עיקרון נשי של נעורים, אהבה ויופי, אשר לא רק יביא אושר ל"אני" הלירי, אלא גם ישנה את העולם כולו:

יש לי תחושה לגביך. השנים חולפות -
הכל בצורה אחת אני צופה אותך.
כל האופק בוער - וברור בצורה בלתי נסבלת,
ואני מחכה בשקט, משתוקק ואוהב.

אותם מניעים נמצאים באוסף של א' בילי "זהב בתכלת" (1904), המפאר את הרצון ההרואי של אנשי החלומות - ה"ארגונאוטים" - לשמש ולאושר של חופש מוחלט. באותן שנים, גם "סמלים בכירים" רבים התרחקו בחדות מהרגשות של העשור האחרון וצעדו לעבר האדרה של אישיות מבריקה וחזקת רצון. האישיות הזו לא שוברת את האינדיבידואליזם, אבל עכשיו ה"אני" הלירי הוא לוחם חופש:

אני רוצה לשבור את התכלת
חלומות רגועים.
אני רוצה בניינים בוערים
אני רוצה סערות זועקות!
(K.D. Balmont)

עם הופעת "הצעירים", מושג הסמל נכנס לפואטיקה של הסמליות הרוסית. עבור תלמידיו של סולוביוב, זוהי מילה פוליסמנטית, שחלק מהמשמעויות שלה קשורות לעולם ה"גן עדן" ומשקפות את מהותו הרוחנית, בעוד שאחרות מתארות את "המלכות הארצית" (מובן כ"צל" של מלכות השמים). :

אני עוקב קצת, מכופף את הברכיים,
ענווה במראה, שקט בלב,
צללים צפים
העניינים המטופשים של העולם
בין חזיונות, חלומות,
קולות של עולמות אחרים.
(א.א. בלוק)

שנות המהפכה הרוסית הראשונה (1905–1907) שינו שוב באופן משמעותי את פני הסמליות הרוסית. רוב המשוררים מגיבים לאירועים מהפכניים. בלוק יוצר תמונות של אנשים מהעולם החדש והפופולרי ("עולים מאפלת המרתפים...", "דובר החיים"), לוחמים ("הם יצאו למתקפה. ישר בחזה..." ). V. Ya Bryusov כותב את השיר המפורסם "ההונים הבאים", שם הוא מהלל את הסוף הבלתי נמנע של העולם הישן, שאליו הוא כולל את עצמו ואת כל אנשי התרבות הישנה, ​​הגוססת. במהלך שנות המהפכה יצר פ.ק. סולוגוב ספר שירים "אל המולדת" (1906), ק.ד. בלמונט יצר אוסף "שירי הנוקם" (1907), שיצא לאור בפריז ונאסר ברוסיה וכו'.

חשוב עוד יותר הוא ששנות המהפכה בנו מחדש את ההבנה האמנותית הסמלית של העולם. אם קודם לכן היופי הובן (במיוחד על ידי "הסמלים הצעירים") כהרמוניה, כעת הוא קשור ל"תוהו ובוהו" של המאבק, עם מרכיבי האנשים. אינדיבידואליזם מוחלף בחיפוש אחר אישיות חדשה, שבה פריחת ה"אני" קשורה לחיי האנשים. גם הסמליות משתנה: בעבר קשורה בעיקר למסורות הנוצריות, העתיקות, ימי הביניים והרומנטיות, כעת היא פונה למורשת של המיתוס ה"לאומי" העתיק (V.I. Ivanov), לפולקלור הרוסי ולמיתולוגיה הסלאבית (A.A. Blok, S. מ. גורודצקי). גם מבנה הסמל הופך להיות שונה. המשמעויות ה"ארציות" שלה משחקות בה תפקיד חשוב יותר ויותר: חברתי, פוליטי, היסטורי.

אבל המהפכה גם חושפת את האופי ה"פנימי", הספרותי-המעגלי של התנועה, את האוטופיות שלה, את הנאיביות הפוליטית, ואת הריחוק שלה מהמאבק הפוליטי האמיתי של 1905-1907. השאלה המרכזית לסמליות היא הקשר בין מהפכה לאמנות. כאשר פותרים אותה, נוצרים שני כיוונים מנוגדים ביותר: הגנה על התרבות מכוח ההרס של היסודות המהפכניים (המגזין של V. Bryusov "Scales") ועניין אסתטי בבעיות המאבק החברתי. רק א.א. בלוק, בעל תובנה אמנותית גדולה יותר, חולם על אמנות לאומית גדולה, כותב מאמרים על מ' גורקי והריאליסטים.

המחלוקות של 1907 והשנים הבאות גרמו לפילוג חד בין הסימבוליסטים. במהלך שנות תגובת סטוליפין (1907–1911), הדבר מוביל להיחלשות הנטיות המעניינות ביותר של הסמליות. "המרד האסתטי" של הדקדנטים וה"אוטופיה האסתטית" של "הסמלים הצעירים" ממצים את עצמם. הם מוחלפים בעמדות אמנותיות של "אסתטיקה פנימית" - חיקוי של אמנות העבר. אמני הסטייליזציה (M.A. Kuzmin) עולים על הפרק. הסמלים המובילים עצמם חשו במשבר של הכיוון: המגזינים העיקריים שלהם ("סולמות", "גיזת הזהב") נסגרו ב-1909. מאז 1910, הסמליות כתנועה חדלה להתקיים.

עם זאת, הסמליות כשיטה אמנותית טרם מיצתה את עצמה. כך, א.א. בלוק, משורר הסמליות המוכשר ביותר, בסוף שנות ה-1900 - 1910. יוצר את היצירות הכי בוגרות שלו. הוא מנסה לשלב את הפואטיקה של הסמל עם נושאים שהורשו מהריאליזם של המאה ה-19, עם דחיית המודרניות (מחזור "העולם הנורא"), עם מניעי הגמול המהפכני (מחזור ה"אימביק", השיר "גמול". " וכו'), עם הרהורים על ההיסטוריה (מחזור "בשדה קוליקובו", מחזה "ורד וצלב" וכו'). א' בילי יוצר את הרומן "פטרסבורג", כאילו מסכם את העידן שהוליד את הסמליות.

התפרצות הפעילות האחרונה של סימבוליסטים רוסים הייתה ימי אוקטובר, כאשר קבוצת "הסקיתים" (א.א. בלוק, א. בילי, ס.א. יסנין ועוד) ביקשה שוב לשלב סמליות ומהפכה. פסגת החיפושים הללו, שירו ​​של בלוק "השנים עשר", נעוץ במקורות השירה הרוסית.