יומן כיוון קרדינל. גריגורי קרוז'קוב. תרגומים מוויליאם ייטס. איגוד i. מגזין הכיוון של מהדורות העולם ברוסית

ביוגרפיה

אביו של המשורר, ג'ון באטלר ייטס, קיבל תואר במשפטים, אך כאשר בנו היה בן שנתיים, הוא פרץ באופן נחרץ מעולם המשפט ונסע ללונדון ללמוד ציור. הוא הפך לצייר דיוקנאות. אחיו הצעיר של וויליאם הוא האמן האירי המפורסם ג'ק באטלר ייטס. בשנת 1880 חזרו בני הזוג ייטס לאירלנד והתיישבו בפרבר של דבלין. בדבלין, ויליאם ייטס סיים את בית הספר, ובאישור אביו, נכנס לבית הספר לאמנות.

וויליאם ייטס החל לכתוב שירה מוקדם, וכשרונו הבחין די מהר. משוררים שהגיבו בחיוב לעבודתו המוקדמת כוללים את ויליאם הנלי, ג'רארד הופקינס, וויליאם מוריס ואוסקר וויילד.

ב-1885 פגש ייטס את ג'ון או'לירי, חבר באגודה החשאית האירית "פניאנס", שחזר לדבלין לאחר שנים רבות של מאסר וגלות. בהשפעת היכרות חדשה, ייטס מתחיל לכתוב שירים ומאמרים ברוח פטריוטיות מופיעות בפואטיקה שלו דימויים רבים של תרבות אירית קלטית.

גם העניין של ייטס בתורת הנסתר החל מוקדם. עוד בבית הספר לאמנות, הוא פגש את ג'ורג' ראסל, לימים משורר וחוקר נסתר מפורסם שכתב תחת השם הבדוי A.E. הם ועוד כמה אחרים הקימו את האגודה ההרמטית לחקר הקסם והדתות המזרחיות בראשות ייטס. באמצע שנות ה-80 הוא הצטרף לזמן קצר לחברה התיאוסופית, אך עד מהרה התפכח ממנה.

ב-30 בינואר 1889 פגש ייטס את מוד גון, שהפכה לאהבתו ארוכת הטווח. היא הייתה משתתפת פעילה בתנועת העצמאות האירית, וערבה את ייטס במאבק הפוליטי. ייטס לא נטש את התשוקה שלו לדיסציפלינות אוקולטיות, ולכן ב-1890 הצטרף למסדר השחר הזהוב, שנוסד זמן קצר קודם לכן על ידי מכר שלו מקגרגור מאת'רס.

ב-1899 פורסם אוסף השירים של ייטס "הרוח באגמון" על פי המבקרים, ההישג העיקרי של השלב המוקדם של עבודתו. הדימויים של שירתו של ייטס בתקופה זו גדושים בדמויות מהמיתולוגיה הקלטית ומהפולקלור. ייטס צובר מוניטין כזמר של "הדמדומים הקלטיים", תקופה של דעיכה בתרבות הלאומית האירית, מחפשת כוח רק בהחייאת המורשת הנשכחת של העבר.

תחילת המאה העשרים התאפיינה בהתעניינותו המוגברת של ייטס בתיאטרון. הוא לוקח חלק פעיל בעבודתו של התיאטרון הלאומי האירי הראשון, תיאטרון אבי, שבקרוב הוא הופך לבמאי שלו לטווח ארוך. ייטס כותב כמה מחזות, שסגנוןם הושפע באופן ניכר מתיאטרון נו היפני. במקביל פגש ייטס את המשורר המודרניסטי השואף דאז עזרא פאונד, שהייתה לו השפעה מסוימת על סגנונו של ייטס.

באביב 1917 קנה ייטס את ה"מגדל" המפורסם שלו, שהוזכר פעמים רבות ביצירתו המאוחרת כסמל לערכים מסורתיים ולהתפתחות רוחנית. זהו בית אחוזה עם מגדל שמירה נורמני נטוש הממוקם במחוז גאלווי, אירלנד. הוא משקיע מאמצים רבים ביצירת הקן המשפחתי שלו מהמבנה הרעוע הזה. אחרי הכל, בסתיו של אותה 1917, הוא סוף סוף התחתן. הנישואים לג'ורג'י הייד-ליס בת העשרים וחמש התבררו כמוצלחות, לזוג נולדו שני ילדים, בן ובת.

בשנת 1923 זכה ייטס בפרס נובל לספרות.

ייטס אינו נוטש את התשוקה שלו לנסתר. בשנת 1925 פורסם פרי הרהור רב השנים שלו בנושא - הספר "חזון", שבו הוא מחבר את שלבי ההתפתחות של הרוח האנושית עם שלבי הירח. בגיל בוגר יותר חווה ייטס לידה מחדש כמשורר, והוציא שני אוספי שירה, שהם פסגת ההתפתחות היצירתית שלו - "המגדל" (1928) ו"המדרגות הלולייניות" (1933).

יצירה

אוסף השירים הראשון שלו, The Wanderings of Oisin, פורסם באותה שנה ספרו על פולקלור אירי, אגדות וסיפורים עממיים, ראה אור באותה שנה, עם הערות שליקט ממחקריו שלו במערב אירלנד. יצירות חשובות אחרות שלו:

• "הרוזנת קתלין", 1892, דרמה בפסוק;
• "The Celtic Twilight", 1893, אוסף מאמרים על פולקלור אירי;
• "ארץ תשוקת הלבבות", מחזה בפסוק (1894);
• ספר פסוקים איריים (1895), אנתולוגיה של בלדות איריות;
• "שירים" ("שירים", 1895);
• "שושנה הסודית" (1897), אוסף סיפורים, מקוריים ומעובדים מסיפורי עם איריים, שנכתבו בפרוזה המהודרת ביותר;
• "הרוח בין הקנים", 1899, שיר;
• "המים המוצלים" (1900), שיר הפך מאוחר יותר לדרמה;
• "רעיונות של טוב ורע" (1903), אסופת מאמרים;
• "בשבעת היערות" (1903), שירים שנכתבו בעיקר על נושאים מהאפוס האירי.

יצירותיו המוקדמות של ייטס חדורות במוטיבים של פולקלור קלטי ומאופיינות בסגנון ניאו-רומנטי, עם השפעה ניכרת של תורת הנסתר. מספר יצירות (כולל המחזה "קתלין, בתו של הוליאן") אינן זרות למגמה הפוליטית-לאומית. אחד השירים המפורסמים ביותר של ייטס, "חג הפסחא 1916", עוסק במרד הפסחא, עם מספר מנהיגים שהוצאו להורג או גולים בהם ייטס היה מעורב באופן אישי, והוא מלווה בפזמון: "יופי נורא נולד" ( יופי נורא נולד). אחד המוטיבים המרכזיים של המילים שלו הוא אהבתו הטרגית למוד גון, מהפכנית אירית.

לאחר מלחמת העולם הראשונה ומלחמת האזרחים האירית, ייטס משנה את הפואטיקה שלו; במילים המאוחרות שלו יש דימויים היסטוריוסופיים ותרבותיים טרגיים, הסגנון הופך להיות יותר מסובך באופן ניכר.

ראה גם

מהדורות ברוסית

• וויליאם באטלר ייטס. ורד ומגדל - סנט פטרסבורג: סימפוזיון, 1999. - עמ' 560. ISBN 5-89091-074-4
• Yeats W.B. שושנה של האלכימיה. - מ.: הוצאת EKSMO-Press, 2002. - 400 עמ'. (סדרת אנתולוגיה של חוכמה) ISBN 5-04-010271-2

קישורים

• ייטס, וויליאם באטלר בספרייתו של מקסים מושקוב
• Savelyev K. N., Lukov Vl. א.ייטס וויליאם באטלר. אנציקלופדיה אלקטרונית "עולמו של שייקספיר" (2009). בארכיון מהמקור ב-7 באוגוסט 2012. אוחזר ב-7 באוגוסט 2012.

ייטס, ויליאם באטלר(Yeats, William Butler) (1865–1939), משורר, מחזאי, מבקר אירי; פעיל תנועת השחרור הלאומי. אחד מגדולי המשוררים של המאה ה-20.

נולד בסנדימאונט (פרבר של דבלין) ב-13 ביוני 1865. אביו, ג'ון באטלר ייטס (1839–1922), היה אמן מפורסם, חבר באקדמיה האירית המלכותית; אמא היא בתו של סוחר מעיר הנמל סליגו בחוף המערבי של אירלנד. ב-1868 עברו בני הזוג ייטס ללונדון, שם נולדו ילדיהם הקטנים ביותר - שני בנים ובת. שם, ייטס הצעיר למד בבית הספר גודולפין. עם שובו לאירלנד ב-1880, המשיך את לימודיו בבית הספר ארסמוס סמית בדבלין, ולאחר מכן בבית הספר לאמנות מטרופוליטן ובקולג' לאמנות באקדמיה המלכותית האירית. אז התעורר העניין שלו בדתות המזרח ובתורת הנסתר. בסביבות 1886, ייטס השלים את השכלתו, והחליט להקדיש את עצמו לחלוטין ליצירתיות ספרותית.

עוד לפני המעבר הבא שלו ללונדון ב-1887, ייטס החל לפרסם במגזינים איריים. פרסום ראשון הופיע בגיליון מרץ 1885 של מגזין אוניברסיטת דבלין - שירים שיר פיות (שיר הפיות) ו הַצבָּעָה (קולות). במהלך השנה וחצי הבאות, רבים מיצירותיו הפואטיות של ייטס פורסמו שם וב-The Irish Fireside. שיר דרמטי המוסד (מוסדה) בשלוש סצנות פורסם ב-1886 כספר נפרד. בלונדון עבד ייטס על חיבור אוסף של סיפורי עם איריים, שפורסמו ב-1888 תחת הכותרת סיפורים קסומים ועם של איכרים אירים (סיפורי פיות ועם של האיכרים האיריים), ומעל אוסף השירה הראשון הנדודים של אושין (נדודי אושין ושירים אחרים, 1889). עבודתו בת שני כרכים פורסמה ב-1891 ידע אירי למופת (נציג Irish Tales). באותן שנים, ייטס הראה את עצמו בבירור בעניין התחייה הלאומית האירית והשתתף ביצירת אגודות שנועדו לפופולריות של ספרות אירית ישנה וחדשה. הוא השתתף במאמצים פטריוטיים והצטרף לארגון המהפכני "האחים הספרותיים האיריים" (1896).

ייטס יצר קשרים ידידותיים עם סופרים רבים, כולל וו. מוריס, ו.אי. הנלי, א. סימונס, ל. ג'ונסון וא. דוסון; עם כמה מהם הוא יצר את "מועדון השירה". סופרים אלו פרסמו בעיקר במגזינים "ספר צהוב" ו-"National Observer", בהוצאת הנלי. יצא לאור בשנת 1893 דמדומים קלטיים (הדמדומים הקלטיים) - ספרו הראשון של ייטס; בשנת 1894 - המדינה הרצויה על הלב (ארץ התשוקה של הלב), אולי המפורסם מבין מחזותיו; בשנת 1895 - אוסף שירים (שירים), המציגה את מיטב השירה, כמו גם דרמת פסוקים מוקדמת הרוזנת קתלין (הרוזנת קתלין, 1892) ו המדינה הרצויה על הלב- שניהם עוצבו מחדש ביסודיות. הוצאת אוסף סיפורים קצרים ורד סודי (הוורד הסודי) ומאמרים אזוטריים נבחרים עשרת הדיברות והערצת החכמים (לוחות החוק והערצת החכמים) ציינה את שנת 1897.

בשנת 1897 נולד הרעיון ליצור תיאטרון לאומי אירי. מייסדיה - ייטס, אי. מרטין, ליידי אוגוסטה גרגורי וג'יי מור - מילאו תפקיד חשוב בתחיית האמנות והספרות האירית, הידועה בשם הרנסנס האירי. ביצוע המבוסס על המחזה של ייטס הרוזנת קתליןב-8 במאי 1899 נפתח התיאטרון האירי הספרותי. בשנת 1904 החברה שלו רכשה את תיאטרון מנזר דבלין.

בעשר השנים הבאות הקדיש ייטס כמעט את כל זמנו לניהולו האמנותי של תיאטרון אבי, כשכתב וביים מחזות על הבמה שלו. באותן שנים הוא עשה היכרות קרובה עם המשורר האמריקאי הצעיר E. פאונד, אשר בהשפעתו הסגנון הפיוטי של ייטס נעשה ברור ואקספרסיבי עוד יותר. פאונד היה זה שהציג את חברו המבוגר עם תיאטרון נו היפני ואת הדרמה המסוגננת ומלאת הסמלים שלו.

ב-21 באוקטובר 1917, ייטס התחתן עם אנגלייה, ג'ורג'י הייד-ליס, שחלקה את העניין שלו בתורת הנסתר. ב-24 בפברואר 1919 נולדה לסופרת בת, אן באטלר, וב-22 באוגוסט 1921 בן, וויליאם מייקל.

ב-1922 נבחר ייטס לסנאטור של מדינת אירלנד החופשית; בשנה שלאחר מכן הוענק לו פרס נובל לספרות. ב-1928 ייטס התפטר מהסנאט מסיבות בריאותיות וגם בגלל שהסנאט דחה את הצעותיו לבטל את הצנזורה ולאפשר גירושין. למרות גילו ומצבו הבריאותי, ייטס המשיך לעבוד בהתלהבות. הוא לא רק כתב הרבה, אלא השתתף בהקמת האקדמיה האירית לספרות, עשה שידורי רדיו וערך אנתולוגיה של אוקספורד לשירה עכשווית(1935). ייטס מת בקאפ מרטין (הריביירה הצרפתית) ב-28 בינואר 1939.

היצירה הפואטית של ייטס מחולקת לרוב לשתיים או שלוש תקופות, שגבולותיהן משתנים. התקופה הראשונה חלה על 1885–1910, השנייה – על 1910–1939. אם יש תקופה שלישית בפרודיזציה, אזי היא מוגבלת לשנים 1917–1939 או 1922–1939. לאחר 1921, סגנונו של המשורר לא עבר שינויים משמעותיים.

בשירה המוקדמת של ייטס מורגשת השפעתו של אי ספנסר; משוררים רומנטיים, בעיקר פ.ב. הפרה-רפאלים, שהחזיקו אותו בשבי זמן מה בחלומותיהם השיריים; וסמלים צרפתיים. מבחינה נושאית, גם השירה של ייטס מגוונת מאוד: שירי אהבה הודיים; אגדות איריות, סיפורי עם ובלדות ושירים ליריים. תובעני מאוד מהיצירתיות שלו, ייטס שיפץ לעתים קרובות את יצירותיו הפואטיות. הטקסטים עברו עיבוד יסודי במיוחד שירים 1895.

שינויים בסגנון מופיעים כבר בקולקציה הרוח בקנים (הרוח בין הקנים, 1899). בחלק מהשירים יש אווירה של חלום, חלום מטלטל, נוסטלגיה לעבר הקלטי מורגשת, אבל באוסף בשבעה יערות (בשבעת היערות, 1903) שררה אינטונציה חכמה ולירית, המועברת בשפה רעננה ופשוטה. IN קסדה ירוקה (הקסדה הירוקה ושירים נוספים, 1910), התחייבויות (אחריות, 1914), ברבורי פרא בקולה (הברבורים הפראיים בקול, 1917) ייטס פעל כמאסטר בוגר.

הרבה נכתב על המורכבות של שירתו של ייטס מאז חיבורו משנת 1925. חָזוֹן (חזון) - הסבר מפורט על משמעות החיים, שנכתב בהשפעת מצבי הטראנס שחווה אשתו-מדיום במהלך סיאנסים והניסויים שלה ב"כתיבה אוטומטית". מאמינים ששירתו של ייטס לאחר 1925 ניתנת להבנה רק על ידי הבנה חזונותעם המערכת הפיגורטיבית המורכבת שלהם. אולם דעה זו נכונה רק לגבי שירים בודדים.

מחזותיו של ייטס לא זכו להכרה רחבה כמו שירתו, אך הפופולריות שלהם בקרב המבקרים הולכת וגוברת מדי שנה. רוב מחזותיו המוקדמים, שנכתבו בעיקר עבור תיאטרון אבי, הם הרוזנת קתלין, הארץ הרצויה על הלב, קתלין, בתו של ג'וליאן (1902), סיר חמין (עלילת המרק, 1902), על הסף המלכותי (סף המלך, 1903), שָׁעוֹן חוֹל (כוס השעה, 1903), על גדות בייל (על בייל" סטרנד, 1904) ו דירדרה(1906) - היה לו גורל בימתי מאושר. שניים מהם הרוזנת קתלין(האגדה על אריסטוקרטית יפהפייה שמכרה את נשמתה כדי להציל את עמה מרעב) ו דירדרה(סיפורה של יופי אירי עם גורלה האומלל של הלן מטרויה), אפשר לקרוא בקלות לאחת הדרמות הפואטיות הטובות ביותר של מאה השנים האחרונות. המחזות המאוחרים של ייטס, מ קסדה ירוקה(1910) וכלה על ידי מותו של Cuchulainn (מותו של קוקליין, 1939), למעט יוצאים מן הכלל, נועדו להיקרא או להראות לקהל נבחר, והבנת תוכנם דורשת מאמץ מסוים. חריגים כוללים הצגות שחקנית מלכה (מלכת השחקן, 1922), תרגומי הדרמות של סופוקלס אדיפוס המלך(1928) ו אדיפוס בקולונוס(1934) ו מילים על זכוכית החלון (המילים על חלונית החלון, 1930), הופיע בהצלחה רבה על במת תיאטרון אבי.

הפרוזה של ייטס מכילה כמה זני ז'אנר: נובלות, סיפורים קצרים, עיבודים של מיתוסים ואגדות איריים, חיבורים ביקורתיים, אוטוביוגרפיה, וכן חיבור דתי ופילוסופי. חָזוֹן. ייטס הצטיין כמעט בכל הז'אנרים הללו.

החיבור של שיריו ומחזותיו המאוחרים של ייטס מבוסס על התנגדות של גוף ונפש, נצח וזמן, אמנות וטבע, הנסתר והארצי, אירלנד ואירלנד הגאלית של המחצית הראשונה של המאה ה-20. ההבדל הסגנוני העיקרי בין יצירתו המוקדמת של ייטס למאוחר יותר הוא היעדר קונפליקט ביצירה הראשונה.

הטעם של ייטס הבוגר לקונפליקט קשור קשר בל יינתק עם אהבתו לתיאטרון. כדי לעורר פעילות בתוכו ובכך להגשים את מטרת חייו, אדם ממלא תפקיד, עוטה מסכה ויוצר בעצמו אישיות. לפי ייטס, כדי שה"אני" יווצר, חייב להיות גם "אנטי-אני" השונה מהמהות האמיתית. אחרת, המסכה הופכת לפנים האמיתיות של האדם.

אני הבעלים של הברוקד השמימי
של זהב וכסף
ברוקד שחר ולילה
מאובך, חושך וכסף,
הייתי מפזר את זה לפניך, -
אבל יש לי רק חלומות.
הפצתי את חלומותיי;
אל תרמסו על החלומות שלי.
תרגום של גריגורי קרוז'קוב

חברים יקרים! מאמר זה מוקדש למשורר והמחזאי האירי הגדול ויליאם באטלר ייטס, אחד מיוצרי הדרמה הפואטית המודרנית. סמליות ורומנטיקה באות לידי ביטוי בבירור ביצירתו. נתקלתי לראשונה במשורר הזה לאחר שקראתי את תרגום שורותיו שבו החל מאמר זה. הם הדהימו אותי ביופיים. הרבה זמן לא העזתי לכתוב עליו, כי אני לא מומחה ל-Yeats. את השירה שלו די קשה להבין אותה חייבים "לטעום" - קריאה איטית ומתחשבת. וכמובן, במקור. אבל אני עדיין רוצה לגעת ביצירתו של המשורר והמחזאי הזה. אולי האזכור שלי של הכותב הזה בבלוג יעזור למישהו לגלות שם חדש, ומבחר קטן של שירים יזכה בלב נוסף וייצר רצון להכיר טוב יותר את השירה של ייטס.

השנים הראשונות של ייטס

"אדוני, כפתור את נשמתי"

ייטס וויליאם באטלר נולד ב-13 ביוני 1865 בפאתי דבלין למשפחה משגשגת. מצד אמו, אבותיו היו מלחים, וסבו מצד אביו היה כומר. האם היא בתו של סוחר, האב קיבל תואר במשפטים, אך זמן קצר לאחר לידת בנו יצא עם משפחתו ללונדון כדי ללמוד ציור, אליו נמשך תמיד. הוא הפך לאמן דיוקנאות מפורסם למדי, חבר באקדמיה האירית המלכותית. אחת מיצירותיו המפורסמות היא של בנו, וויליאם ייטס, קורא ספר.

שני בנים נוספים ובת נולדו בלונדון. ב-1880 חזרה המשפחה לפרברי דבלין, כשהם נתקלו בקשיים כלכליים. כאן המשיך ייטס את השכלתו, תחילה בבית ספר רגיל, אחר כך בבית ספר לאמנות ואפילו בבית ספר לאמנות באקדמיה המלכותית האירית. אבא חלם שבנו ילך בעקבותיו, וויליאם ייטס עצמו, שגדל בין ציוריו של אביו, חשב להתפרנס מציור. אגב, האח הצעיר ג'ק ייטס הפך לאמן האירי הגדול ביותר, המפורסם בציור הנוף והז'אנר שלו. מאמר זה יומחש בכמה ציורים של אחיו של המשורר ג'ק ייטס.

ילדים הובאו לסליגו לחופשת הקיץ. וויליאם ייטס אהב טיולים לבד במקומות ציוריים, אהב להקשיב לפולקלור האירי, סאגות על הזרעים, האלפים והדרואידים. הסידים (האלפים) הם עם קסום שחי על הגבעות של אירלנד, השליט שלהם היה המלכה היפה מדב, כשראו במי אדם התאהב עד כדי כך שהוא מת מחולת אהבה. ייטס חי באגדות, ולמציאות היו גבולות זורמים אפילו מילדות.

ג'ון דאנקן "מצעד הזרעים"

"….מהר מהר!
זרוק חלומות תמותה מלבך,
עלים מסתובבים, סוסים עפים,
הרוח מעיפה את שיערי לאחור,
עיניים לוהטות, פנים חיוורות.
דהירת הפנטום זועמת,
מי שראה אותנו נעלם לנצח:
הוא ישכח על מה הוא חלם,
הוא ישכח הכל על איך שהוא חי קודם..."

השירים הראשונים של ייטס

"אחריות מתחילה בחלומות"

ייטס החל לכתוב שירה מוקדם. בתחילה היו אלה שורות מקושטות בנושא מילות אהבה. שירתו אושרה על ידי אוסקר ויילד. מאז 1885, הופיעו שירים ברוח פטריוטית גיבורי שיריו הם דימויים של פולקלור אירי קלטי עתיק. הצלחת פרסומיו הייתה כה גדולה עד שייטס החליט להתמסר כולו לספרות, וזנוח את הציור.

השירה המוקדמת של ייטס מגוונת מאוד. אלה כוללים שירי אהבה הודיים, וטבילה בפולקלור האירי, אגדות קלטיות, בלדות ושירים ליריים. הוא "חיפש את העתיד בעבר".
"היצירות שלו הן "טיסה לארץ קסומה", חיפוש אחר "יופי בלתי אפשרי, מדהים". תמונות מסורתיות לשירה סימבוליסטית מתמזגים עם המיתולוגיה, האגדות והאגדות של אירלנד. תמונות מפתח של ציפורים, גלים ורוח קשורות לדמויות מהמיתולוגיה הלאומית. שמות המקומות, מסתוריים ו"מדברים", המתייחסים לאמונות עתיקות, יוצרים מוזיקה נרגשת של מילים, שבה נראה שמילים בודדות אינן דורשות בידוד".

ייטס הוא פטריוט נלהב. בעבודותיו דיבר על הרוח הייחודית של אירלנד. בשל השקיעה המוחלטת שלו בתרבות הלאומית, המשורר מכונה "זמר הדמדומים הקלטיים".

...כל כך הרבה רוע ועצב! אני אבנה הכל מחדש -
ועל גבעה בודדה אשכב ביום אביבי,
כך שהאדמה והשמים יהפכו לקופסת זהב
לחלומות על ורד יפה הפורח בליבי
תרגום של גריגורי קרוז'קוב

מיסטיקה ביצירותיו של ייטס

בעודו למד בבית הספר לאמנות, ייטס פיתח עניין במיסטיקה ובתורת הנסתר. הוא חיפש את האמת בקבלה, התעניין בדתות המזרח, בסיאנסים רוחניים ובגילוי עתידות בקלפי טארוט. ב-1885 הוא לקח חלק בארגון המסדר ההרמטי של דבלין הוא מאמין בתורת הפיתגורס של גלגול הנשמה. המשוררת הכירה את הלנה בלוואצקי ובמשך זמן מה אף הייתה חברה באגודה התיאוסופית. הוא תרגם את יצירותיהם של עמנואל שוודנבורג והאופנישדות. נושא המיסטיקה עבר בכל יצירתו. ומבקרים רבים טוענים שאפשר להבין את שירתו רק על ידי צלילה מוחלטת לתוך עולמו הרוחני, להרגיש את האידיאלים ואת רוחו הרומנטית. וויליאם ייטס לא הפריד את חייו מהשירה שלו, מיצירתו.

ספרו הפילוסופי העיקרי של ייטס נולד הודות למפגשים של "כתיבה אוטומטית", כאשר התיאוריה של תפוצת נשמת האדם וההיסטוריה "הוכתבה" לו. המסה מדברת על המחזוריות וההתפתחות של נשמת האדם, על גלגוליה ועל התפתחותה. היא מכילה את האמונה הפילוסופית והחיים שלו.

אהבתו הראשונה של ייטס היא המוזה של המשורר.

בגיל 24, ייטס פגשה את מוד גון היפהפייה. מוד גון הייתה לא רק יפה, הייתה לה אישיות תוססת. שחקנית, אישה עשירה ועצמאית שידעה את ערכה, היא כבשה בקלות גברים וזה לא מפתיע שהיא כבשה מיד את ליבו של ייטס. הוא נזכר שבפגישתם הראשונה פנה אליה וביקש ממנה להינשא לו. אבל מוד סירבה לצעיר המאוהב והציעה ידידות. הוא הציע נישואין 3 פעמים וסירבו 3 פעמים. הנערה הצעירה הגנה בחירוף נפש על העצמאות האירית, לקחה חלק פעיל בתנועה המהפכנית ומשכה את הצעיר הנלהב למאבק הפטריוטי.

היא הופכת למוזה שלו, לאהבתו הגדולה אך הנכזבת במשך שנים רבות.

"אהובתי, הו אהובתי, האישה שאשמה בעובדה שהפכתי לחסרת ערך, האישה שהרוע שלה יקר יותר מכל טוב מאישה אחרת. אוצר שלי, הו אוצר שלי, אישה עם עיניים אפורות, אישה בעקיפת זרועה שראשי לא ינוח לעולם.
אהובי, אוי אהובי, האישה שאיתה אני מותש, האישה שלא תיאנח בשבילי, האישה שלעולם לא תקים לי מצבה.
האהבה הסודית שלי, הו האהבה הסודית שלי, אישה שלא אומרת לי מילה, אישה ששוכחת אותי ברגע שאני עוזבת אותה.
הנבחרת שלי, הו הנבחרת שלי, אישה שלא דואגת לי, אישה שלא תעשה איתי שלום.
התשוקה שלי, הו, התשוקה שלי, אישה שיקרה יותר תחת השמש, אישה שלא רואה אותי כשאני יושבת לידה.
האישה שריסק את לבי, האישה שלמענה אני נאנח לנצח".

כשמגיעה אכזבה מאהבה, מגיעה אכזבה מהמאבק הפוליטי.

"...בזה אנחנו זוממים
הפכנו לפילוסופיים, ככה זה
העולם שלנו הוא סבך של קרב חמוסים!"

3 שנים לפני מותו הוא היה כותב "קומוניסטים, פשיסטים, לאומנים, אנשי דת, אנטי-קלריקלים - יש לשפוט את כולם לפי מספר הקורבנות שלהם".

מגדל ייטס המפורסם

באביב 1917 רכש ייטס את ה"מגדל" המפורסם שלו, את טירתו - טור באלילי, אשר עבורו הייתה קשורה לסמל של ערכים מסורתיים והתפתחות רוחנית, ועבור מעריציו היא הייתה והינה סמל למאוחרים שלו. שִׁירָה. בית האחוזה הקטן הזה עם מגדל השמירה הנורמני הנטוש שלו (המבנה מתוארך למאה ה-14) נקנה במחיר מצחיק של כ-35 פאונד. וויליאם ייטס, שכבר בן 52, מחליט להתחתן כדי שיהיו לו יורשים. הוא מציע שוב נישואים למוד גון ומסורב בפעם האחרונה. ואז הוא בוחר באנגלית צעירה בת 25, ג'ורג'י הייד-ליס, שאותה הוא רוצה להביא לבית משפחתו. היא מסכימה. נשים חיבבו אותו כל חייו, מלבד זה שאהב כל חייו.

המשורר שבוי במגדל המכוסה קיסוס, הנוף הנשקף ממנו, הנהר והיופי של הסביבה. הרבה מאמצים מושקעים בשיקום המקום ההרוס הזה. הרי איש לא חי בה 100 שנה.

וולטר דה לה מארה, ברטה ג'ורג'י ייטס, וויליאם באטלר ייטס, קיץ 1930 צילום: ליידי אוטוליין מורל

במשך 12 שנים, המגדל הפך לאי של שלווה ורוגע לנשמה. למרות העובדה שהוא ואשתו הגיעו לכאן רק בקיץ, הימים שבהם בילו כאן היו האהובים והפוריים ביותר. בחדר, עם חלון רחב ומרהיב הנפתח אל הנהר והגבעות, הוא היה כותב את יצירותיו המפורסמות ביותר ומקדיש כמה מהן למגדל שלו - האוספים "המגדל" ו"המדרגות הלולייניות". הוא אהב את סיור באלי וטען שעזיבה מכאן פירושה לעזוב את היופי.

העיצוב היה פשוט, כמעט מימי הביניים. ייטס הזמין רהיטים מיצרניות מקומיות על סמך סקיצות שלו. רצפות אבן, מחצלות. ישנם 4 חדרים במגדל (1 בכל קומה). הוא רגיש במיוחד למדרגות הלולייניות התלולות המחברות בין החדרים הללו. "גרם המדרגות המתפתל, המסתובב והמזנק הזה מזכיר לי את אילן היוחסין שלי."

היכנסו אל המדרגות התלולות אל החשכה,
התמקדו בטיפוס המעגלי,
דחה את כל מחשבות הבל חוץ
שאיפות עיוורות למרומי הכוכבים,
אל התהום השחורה שמעל ראשך,
מאיפה האור המפוצל זורם?
דרך הפרצות המשוננות העתיקות.
איך להבדיל בין הנשמה לחושך?...

לאחר מותו של המשורר, המגדל ננטש, אך עד שנת 1965, לרגל יום השנה המאה של ייטס, הוא עבר שינוי וכיום שוכן בו מוזיאון המשורר - מגדל Yeats עם שלט קורא.

אין זמן, חברים.
יש נצח. ויש אהבה.
אני, המשורר וויליאם ייטס
החיית את המגדל עבור אשתי ג'ורג'יה,
ויחד עם המגדל, טחנה עשויה לוחות ישנים וגג ירוק ים,
מבנה עבודה לבעלי מלאכה מגורט.
כל זה יישאר ללא שינוי גם אז
כשהכל שוב הופך להריסות.

בגרות של המאסטר

אשתו ג'ורג'י הייד-ליס נתנה לו בת ובן. למרות ההחלטה הנמהרת, הפרש הגילים הגדול, ולמרות כמה חרטה במהלך ירח הדבש, הנישואים עדיין היו מוצלחים. עד מהרה נבחר ויליאם ייטס לסנאטור של מדינת אירלנד החופשית, ובשנה שלאחר מכן (1923) הוענק לו פרס נובל לספרות "על יצירתיות פואטית מעוררת השראה המעבירה את הרוח הלאומית בצורה אמנותית ביותר".
ייטס וויליאם באטלר הצטיין כמעט בכל ז'אנר. יצירותיו כוללות נובלות, מסות ביקורתיות, סיפורים קצרים, מחזות, עיבודים של מיתוסים ואגדות איריים, אוטוביוגרפיה, והחיבור הדתי והפילוסופי "החזון", שנחשב לספרו הטוב ביותר. הוא תמיד היה מאוד תובעני מעצמו. הוא הכריז שוב ושוב על נטישת מה שעשה קודם לכן, שינה ומגוון ללא הרף את יצירותיו, אך עם כל הניידות של שירתו, מהאוספים הראשונים ועד האחרונים, היא שומרת על אותה עוצמה רגשית, שעוצמתה מורגשת לאחר מכן. דורות.

"חינוך זה לא למלא דלי במים, אלא להדליק אש".

ייטס וויליאם באטלר לא רק כתב שירה ומחזות, הוא יצר את התיאטרון הלאומי האירי, תיאטרון אבי. הוא היה ממייסדי האקדמיה האירית לספרות, השתתף בשידורי רדיו וערך את האנתולוגיה של אוקספורד לשירה מודרנית.
מחזותיו של וויליאם ייטס אינם פופולריים כמו שיריו, אך מדי שנה הם נעשים מבוקשים יותר ויותר בקרב מנהלי תיאטרון. כמה ממחזותיו של ויליאם ייטס באטלר כונו כדרמות השירים הטובות ביותר של 100 השנים האחרונות. יצירות מאוחרות יותר נועדו בעיקר להצגה או לקריאה בפני ציבור נבחר, כך שייתכן שהן לא תמיד מובנות. הסגנון שלהם הופך מורכב יותר, יש הרבה סמלים ודימויים, יש עומק בכל שורה, הרבה אזוטריות. וכמה טוב צריך להרגיש המתרגם של המחבר כדי להעביר לנו את אותה מוזיקה של מילים ומשמעות סודית שבה שירי ייטס כל כך שובה לב. לצערי, אני לא יכול לקרוא אותו במקור. לכן, עלינו להסתפק בתרגומים. אבל התרגומים מאוד מאוד שונים אפילו במהות שלהם. להלן, עשיתי בכוונה מבחר מאותם שירים, אך בקריאות שונות. בחר את אלה שיהיו יותר עוקבים איתך.

(ג) תמונה מאת מיק האנט, הר בנבולבן

המשורר הגדול נפטר ב-28 בינואר 1939. הוא נקבר למרגלות הר בנבולבן אהובתו. כתובת המצבה היא שורות מתוך "תחת בן בולבן"

"זרוק מבט קר
לחיים, למוות,
רוכב, תעבור ליד."

מבחר שירים וציטוטים של ייטס

ללב שלך, עם תחינה לאומץ.

שקט, לב, שקט! פחד רגוע;
זכור את חוכמת השיעור העתיק:
מי שמפחד מגלים ואש
והרוחות מזמזמות לאורך הדרכים זרועות הכוכבים,
יהיה רצון הרוח, הגלים והאש
נמחק ללא עקבות, כי הוא זר
אל האומץ הבודד של ההוויה.

האהוב עלי הוא המקורי. ייטס הקדיש אותו למוד גון

לו הייתי בדים רקומים של השמים,
משובץ באור זהוב וכסף,
הכחול והעמום והבדים הכהים
של לילה ואור וחצי האור,
הייתי פורש את הבדים מתחת לרגליך:

אבל אני, בהיותי עני, יש לי רק את החלומות שלי;
הפצתי את חלומותי מתחת לרגליך;
דרוך ברכות כי אתה דורכת על החלומות שלי.

המשורר חולם על משי שמימי

לו רק יכולתי להשיג משי מגן עדן,
ארוג עם קרן זהב,
אז היום ההוא, והצל, והשחר מהשמים
הם יצקו אותו בכחול וזהב, -
הייתי מפזר את זה כדי שתעבור.
אבל כל הון שלי נמצא בחלומות שלי;
הפצתי את החלום כדי שתעבור,
יקירתי, בזהירות לפי החלום שלי.
תרגום ב' ריבקין

כשאתה מזדקן

יום אחד, אישה זקנה אפורת שיער
אתה פותח ספר, יושב ליד האש, -
השירים שלי! - ואתה תזכור עלי,
והמבט שלך יהבהב, רך וחי.
אתה הקסם שלך בלבבות של גברים
היא ילדה סערות, אור וחושך.
אבל מי שם לב לחלומו של הנודד
והפרצוף הנוגה שנפתח לרגע?
האח לוהטת, כמו גשר שרוף.
אתה תזכור איך אהבה עזבה בדמעות
והיא התאבלה גבוה בהרים,
קוברת את פניך באינספור כוכבים.
תרגום בוריס ריבקין

תרגום נוסף מאת גריגורי קרוז'קוב
ללחן של רונסארד

כשאתה הופך זקן ואפור,
זכור, מנמנם ליד האח,
שירים שבהם כל שורה,
כמו פעם, אני מריר על היופי שלך.

שמעת הרבה במהלך חייך
נדרים מטורפים, שבחים חסרי רסן;
אבל רק אחד אהב והבין
נשמתך הנודדת והמלנכוליה שלך.

ולזכור את הלהט שעזב,
לוחש, רוכן לעבר בולי העץ הבוערים,
שהאהבה הזאת, כמו ניצוץ, נסחפה
ושקע בין אורות הלילה.

ציפורים לבנות

מדוע איננו ציפורים לבנות מעל הנפיחות המוקצפת של הים!
המטאור עדיין לא כבה, ואנחנו כבר נמקים במלנכוליה;
ולהבה של כוכב כחול שהאירה את השמים הריקים,
אהובי, הדברים נצלבים בעצב בעיניך הנצחיות.

העייפות נובעת מהחבצלות והשושנים המפונקות הללו;
האש המיידית של מטאור לא שווה, אהובי, דמעות;
והלהבה של הכוכב הכחול תתמוסס בחושך כמו עשן:
בואו נהפוך לציפורים לבנות ונטוס אל המרחב האפל.

אני יודע: יש אי מעבר לים, חוף אבוד קסום,
היכן שהזמן ישכח אותנו והעצב לעולם לא ימצא אותנו;
בואו נשכח, יקירתי, מהכוכבים שקורעים את עינינו,
וכמו ציפורים לבנות נעוף אל המרחב רועד הגלים.
תרגום: גריגורי קרוז'קוב

"..אם אדם אוהב באהבה אצילה, הוא יודע אהבה באמצעות רחמים שאינם יודעים סיפוק, ואמון שאינו יודע מילים, ואהדה שאינה יודעת סוף; אם אהבתו נמוכה, אזי היא ניתנת לו לדעת אותה בזעם של קנאה, בפתאומיות של שנאה וחוסר מנוס מהתשוקה..."

וויליאם באטלר ייטס ידוע כמשורר הגדול ביותר בשפה האנגלית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, שעשה רבות כדי לשנות את הסגנון הפואטי, כמו גם כמחזאי, מסאי וסופר פרוזה. גם "אוטוביוגרפיה" של ייטס נכללה ברשימת הספרים שהמינגווי המליץ ​​לקריאה חובה לסופרים צעירים. מתרגמים מפורסמים שמו לב לשירתו. וויליאם באטלר ייטס הראה את עצמו לא רק כמשורר. השירים שלו הם, כמובן, בעלי ערך רב, אבל ויליאם באטלר ידוע גם כמחזאי. למושג הדרמה של ייטס הייתה השפעה חזקה על ייטס, שאפיין את עבודתו של קודמו כ"חלק בלתי נפרד מרוח התקופה שלנו".

מקור, נעורים ותכונות של יצירתיות מוקדמת

המשורר באנגלית שאנו מתעניינים בו נולד במשפחתו של אמן מפורסם שהשתייך לבית הספר הפרה-רפאלי (שאליו, אגב, הייתה מקורבת גם משפחת קיפלינג). הוא לא קיבל שום חינוך פורמלי הגון, אבל עשה הרבה לימוד עצמי. התחלתי להתעניין בספרות מוקדם.

השירים הראשונים מסומנים בהשפעה החזקה של שלי וספנסר. הוא החל לכתוב אותם עוד ב-1882, והפרסום הראשון הוא ב-1885. במקביל, ב-1885, השתתף ויליאם בארגון האגודה האלכימית של דבלין, שעסק בתחומי העניין של המשורר לאורך כל חייו.

ויליאם החל לפרסם בגיל 20, וארבע שנים לאחר מכן פרסם את ספר השירה הראשון שלו. הצעיר, שהועלה על רעיונותיהם של הפרה-רפאליטים, חווה "שנאת קופים" על הרציונליזם והמעשיות של המודרניות. נדמה היה לו שגם השירה הושפעה מהחורבן הזה הוא חיפש את הישועה בסמליות, מתוך אמונה שאי אפשר לשחזר את דימוי היופי החבוי מעינינו אלא באמצעות שימוש בסמלים. עם זאת, כבר אז דרש ייטס מהאמנות לא רק השפעה רגשית על הקורא, אלא גם השפעה מוסרית.

פעילויות חינוכיות

המשורר הקדיש אנרגיה רבה לפעילות חינוכית. ב-1891 הוא ארגן את האגודה האירית לספרות בלונדון, ולאחר מכן את האיגוד האירי הלאומי בדבלין, השתתף באופן פעיל בעבודתה של אגודת השירה ודאג לפופולריזציה של הפולקלור האירי. אחד מהישגיו היה יצירת הליגה הגאלית כביכול, איגוד ציבורי שמטרתו הייתה פיתוח התרבות הלאומית האירית, תחיית השפה הילידית והמעבר לספרות המבוססת על מסורות עממיות.

לעם האירי יש היסטוריה קשה. "האי הירוק" היה מיושב על ידי שבטים קלטיים עוד במאה ה-4 לפני הספירה. בעת החדשה, במאה ה-12, עברה אירלנד לשלטון אנגלי. רק ב-1921 היא קיבלה מעמד של דומיניום, וב-1949 - עצמאות. שנקרא לעתים קרובות אלסטר, נשאר עם הבריטים. השלטון הזר היה אכזרי לא איפשר לאירים להשתמש בשפת האם שלהם בכאב מוות. באמצע המאה הקודמת, המאבק על התרבות והשפה של האדם הסתבך על ידי הגירה המונית; כיום יש הרבה אירים שחיים בחו"ל כמו באירלנד. מספר האנשים המשתמשים בשפת האם שלהם ירד. גם עכשיו, כשהמצב משתפר, פחות מרבע מהאזרחים מדברים אירית.

"תחייה ספרותית אירית"

המאבק בשקיעת התרבות היה מטרתה של תנועת התחייה הספרותית האירית, שבתוכה קמה הליגה הגאלית ותחילתה קשורה בפרסום ב-1893 של קובץ שירה שחיבר ויליאם ייטס (דמדומים קלטיים). המשתתפים בתנועה לא צמצמו את מטרותיה לצמצום בעיות לשוניות, ורבים מהם, כולל וויליאם, כתבו באנגלית. "גאלית היא השפה הלאומית שלי, אבל לא שפת האם שלי", אמר וויליאם באטלר ייטס. ציטוטים ממנו שימשו לעתים קרובות לקידום תנועה זו. המטרות של "התחייה הספרותית האירית" היו בקנה מידה גדול - לעורר את הרוח הלאומית, לשמר מסורות עממיות ולהגן על עצמאותה של תרבות המדינה.

הקמת התיאטרון הספרותי האירי

כחלק מהתנועה ייסד ויליאם באטלר ייטס את התיאטרון האירי הספרותי בדבלין ב-1899 והיה מנהלו כמעט עד מותו, במשך כ-40 שנה. הוא עבד בעצמו על הרפרטואר לתיאטרון שלו, ופנה בעיקר לאפוס הלאומי ולהיסטוריה הילידית לבעיות. כאן ייטס היה החדשן הגדול ביותר. הוא הצליח ליצור מושג ייחודי של "תיאטרון פואטי", אנטיתזה לדומיננטיות של הנטורליזם.

חיים אישיים ושירים על אהבה

בשירה, שהפכה לייעודו העיקרי של ייטס, הוא גם היה כל הזמן בחיפושים. עבודתו המוקדמת הייתה נטועה במיתולוגיה וניזונה מהרעיון של "יופי נצחי". המציאות כמעט ולא משכה את המשורר. האהבה הביאה טעם טרגי מוזר לשירתו של ייטס. בגיל 24 פגש את היפהפייה הצעירה מוד גוני, שחקנית ומהפכנית, ובמשך שנים רבות היו לו רגשות נלהבים כלפיה, שנותרו ללא פיצוי. רק בגיל 52, לאחר שקיבלה את סירובה של מוד בפעם הרביעית לאחד את חייהם, הקים ויליאם באטלר ייטס משפחה. "הוא משתוקק לגלימה שמימית..." היא הכותרת של אחד משיריו הקשורים למילות אהבה. אגב, שורות ממנו נשמעות בתחילת הסרט "שיווי משקל". אנשים רבים אינם יודעים שהמחבר שלהם הוא וויליאם באטלר ייטס. "אבל אני איש עני, ויש לי רק חלומות", אומר הגיבור הלירי של השיר הזה, ומתלונן שאינו יכול לפרוס "משי שמימי" לרגלי אהובתו.

שירה וידוי ואזרחית

עם הזמן חלה נקודת מפנה בעבודתו של ייטס. "יופי נצחי", שירים על אהבה - כל זה הפך בהדרגה לנחלת העבר. החל מהאוסף "אחריות" (1914), ויליאם באטלר נוטה יותר ויותר לשירה וידוי ואזרחית. השירים באוסף משדרים אווירה חברתית מתוחה. באירלנד הקתולית חסרת המנוחה המתמיד, הצטבר אי שביעות רצון מהדומיננטיות של אנגליה הפרוטסטנטית. המשבר נפתר על ידי מרד דבלין של 1916. אירלנד הכריזה על עצמה כרפובליקה, אך המורדים החזיקו מעמד רק חמישה ימים. וויליאם באטלר ייטס היה בלונדון באותה תקופה, והאירועים הפתיעו אותו לחלוטין, אבל הם השאירו חותם עמוק במוחו.

נדרשה הערכה מחודשת כואבת של העבר. במקום מיתולוגיה מהולה במיסטיקה, עבודתו של ייטס כוללת את ההיסטוריה של המדינה עם גיבוריה האמיתיים. המציאות העקובה מדם של ההתקוממות, שגבתה 450 קורבנות, ומותם של מנהיגיה הניעו את המשורר לזרוק את האצולה הנשגבת ולהסתכל מחדש על אנשים.

הטון הטרגי של המילים

החיים לא אפשרו לי למצוא תמיכה מוצקה. מה שקרה לכובשים האנגלים גרם לייטס לאכזבה מרה. הוא התגבר על ידי פחד מתגובת שרשרת של שנאה ואלימות. נימה טראגית אופיינית לרוב השירים בתקופה זו. אבל, כמובן, היו גם אקורדים עליזים במילים של ייטס. דוגמה לכך היא השיר "הכנר מדוניה".

סמכותו של המשורר

השירה של ייטס זכתה לשבחים רבים. ככל הנראה, אין צורך לחפש היפרבוליזם בנוסחה של האקדמיה השוודית, שם מצוין שיצירתו "נותנת ביטוי למהות הרוחנית של אומה שלמה". סמכותו של המשורר הייתה רבה. מ-1922 עד 1928, ייטס היה חבר בסנאט האירי, אחד משלושה סנאטורים שייעצו לממשלה בנושאי חינוך, ספרות ואמנויות. הוא תרם לשימור אנדרטאות לאומיות רבות. אולם, לרוב, ניסיונות התערבות בפוליטיקה לא הניבו תוצאות, והוא סירב לתואר הכבוד.

נאומי הסנאט

נאומי הסנאט של ייטס מאפשרים לנו לשפוט את הערכתו לגבי תפקידה של התרבות בחיי החברה. באחד מהם אמר שאין לו תקווה לראות בעצמו את אירלנד מאוחדת, לראות את סיפוחה של אלסטר; אבל הוא משוכנע שזה יקרה בסופו של דבר, לא בגלל שהאירים ילחמו על זה, אלא בגלל שהם ינהלו היטב את המדינה שלהם. וויליאם באטלר ייטס ציין שניתן לעשות זאת על ידי יצירת תרבות שתייצג את ארצו ותשב את דמיונם של בני הנוער.

העשור האחרון לחיים ולעבודה

בעשור האחרון נראה היה שחייו התנהלו בשלווה. פרס נובל, שקיבל ב-1923, סיפק תמיכה מוסרית וחומרית רבה. המשורר שוב מלא בכוח רוחני וגשמי, ומדבר על התקרבות לזקנה בהומור רגוע. אבל זהו רק רוגע חיצוני חייו הרוחניים של המשורר עדיין מלאים במאבקים. בשנותיו היורדות, המחבר הנערץ, מביט אחורה לעבר, חושב על העתיד, שואל את עצמו שאלות, אחת מדאיגה מהשנייה. ביצירתו עולים נושאים טריים, נבקעים רעיונות חדשים והטכניקה הפואטית משתנה. נראה שהמשורר מפריך את עצמו ללא הרף. מצב החיפושים לא עזב אותו עד הסוף.

יש לציין גם שהשירים השייכים לתקופה המאוחרת של יצירתו הם אישיים יותר מיצירותיו הקודמות. במיוחד הם מזכירים את ילדיו של וויליאם ומציגים את מחשבותיו של ייטס על הזדקנותו.

בחמש עשרה השנים האחרונות לחייו, ייטס הוכר כמשורר הלאומי של אירלנד. לעתים קרובות הוא היה חולה, אבל המשיך ליצור. בעשור האחרון לחייו יצר יצירות המתאפיינות במיומנות יוצאת דופן, תשוקה רבה ודמיון. ביניהם, אוספים ראויים לציון כוללים את "המגדל" (1928) ו"המדרגות הלולייניות", שנוצרו ב-1933.

המשורר מת בריביירה הצרפתית, בעיירה קאפ מרטין, ב-28 בינואר 1939. המוות אירע לאחר מחלה נוספת. על פי צוואתו של ייטס, שפורטה בצוואתו הפואטית, שרידיו נקברו מחדש באירלנד ב-1948.

מחלוקות סביב אישיותו ויצירתו של המשורר

מעברים חדים היו אופייניים לאמן Yeats לאורך כמעט 60 שנות הקריירה היצירתית שלו. לעתים קרובות הוא זנח את מה שהשיג, שינה ומגוון את יצירותיו. גם עובדות חייו והביוגרפיה הספרותית של ייטס סותרות. כל חייו התעניין בתורות מיסטיות. זה בא לידי ביטוי בעבודתו. במיוחד, ויליאם ייטס התעניין ברוחניות. "חזון" הוא ספר שיצא לאור ב-1925 ובו מפרשת המחבר רגעים פסיכולוגיים והיסטוריים מעמדת המיסטיקה. פעם, וויליאם באטלר אפילו האמין בדמגוגיה פשיסטית פרימיטיבית.

בהתאם לכך, שיפוטיהם של המבקרים לגבי עמדותיו האידיאולוגיות שוללות זה את זה לעתים קרובות: ייטס מוצג כמהפכן, ריאקציוני, מסורתי או מודרניסט. פסקי דין נתמכים בהפניות למאמרים, הצהרות ושורות פיוטיות. מחלוקות סביב אישיותו ועבודתו של וויליאם באטלר ייטס הפכו למסורת. דבר אחד ברור - הוא היה אדם שחותר כל הזמן לישויות רוחניות חדשות. ודווקא הנכס הזה גרם לו ליצור שירה חדשה בצורתה ובתוכן, שהפכה לחלק בלתי נפרד מהתרבות המודרנית.

ספר נוסף עם ביאור שאינו עולה בקנה אחד עם התוכן. אז, הבטיחו לי זוג נשוי "יפה, חכם, מוכשר ומשועמם". אבל אולי קראתי את הספר הלא נכון? כי לא פרנק ולא אפריל נראים לי נציגים משועממים של הפלח היצירתי של האוכלוסייה. הם נותנים רושם שאנשים עייפים זה מזה. בכלל לא ברור איך הם הגיעו ביחד. יתרה מכך, זה לא מובן רק לי, זה גם מפתיע אותם. זה היה כאילו הם חיו וחיו ואז פתאום התעוררו באותה מיטה והבינו שהם זרים לחלוטין זה לזה. כל הספר הזה אינו אלא חוסר תקווה וייאוש. לא ניתן לשנות דבר. לא העבודה המשעממת, המשעממת, וגם לא תפקידה של אם עקרת בית, שממנו אפריל, כנראה, חולה.

ובכן, זה נראה, מה כל כך נורא בזה? יותר ממחצית מהזוגות הנשואים מתמודדים עם בעיות כאלה. אתה רק צריך לפתור אותם, אבל הגיבורים אפילו לא יכולים להתמודד עם זה. פרנק מבלה את רוב הספר בשיחה עם אשתו... אבל רק נפשית. משמיע הופעות שלמות בראשו, מדמיין מה אפריל תגיד, איך היא תסתכל עליו, מה היא תחשוב ודברים כאלה. אבל משום מה דברים לא הולכים רחוק יותר מההפקות התיאטרליות האלה. כל הניסיונות האמיתיים לדבר הופכים לשערוריות או לשקר נוסף. התקציר גם רמז שיש להם הזדמנות נדירה לעבור לפריז, ומשום מה החלטתי שהם בכל זאת ילכו לשם ושמעט מהספר יעבור בפריז בזמן שהם בונים את חייהם מחדש. אבל בסופו של דבר זה אפילו לא מריח כמו פריז. באופן כללי, התקציר יתאים יותר לספר קליל ופשוט על משפחה צעירה רגילה. וזה קצת מבלבל כשאתה לוקח על עצמך סיפור קל, אבל אתה מקבל דרמה אמיתית שמסתתרת מאחורי דלתות של בית חסר ייחוד.

אם אצטרך לבחור בין בעל ואישה, אני בהחלט אקח את הצד של אפריל. היא נראית כמו אישה טובה, לכודה בכלוב של חיי היומיום, ומוצאת את עצמה פנים אל פנים עם העובדה שלבעלה בעצם לא אכפת ממנה. לא מעניין אותו מה קורה איתה, לא אכפת לו מהחוויות או הרצונות שלה. היא מזמינה אותו לנסוע לפריז, שם היא תעבוד כמו סוס בזמן שהוא מחפש את עצמו ופרנק תופס את הרעיון הזה בשמחה, מיד משכנע את עצמו שהוא גאון לא מוערך והוא רק צריך לצאת לאירופה כדי למצוא את כל שלו. גָאוֹן. הרבה מונולוגים על החשיבות של האדם עצמו ואף מילה על איך זה יתפתח באפריל. ואז פתאום הכל משתנה והוא כבר רוצה להישאר. ועכשיו הוא משקר ומתפתל כדי לשכנע את אשתו לשנות את דעתה.

לא הייתי אומר שהספר נקרא בישיבה אחת. קצת מאורך הסיפור האט אותי, אבל חוץ מזה, מאוד נהניתי ממנו. זה כמו להציץ דרך חור מנעול לתוך חייו של מישהו אחר. תחושת הנוכחות השלמה והשקטה שם, בחדר השינה שלהם, במטבח, בסלון... אבל -2 כוכבים לגמר. לא הערכתי את הסוף הזה.