על הזרימה הפואטית. תנועות פואטיות בשירה הרוסית של תחילת המאה העשרים תנועות פואטיות

מטרת שיעור זה היא להבין כיצד נבדלו הענפים השונים של המודרניזם זה מזה.
התוכן העיקרי של תנועת הסמליות הוא ניסיון למצוא ביטויים חדשים של שפה, יצירת פילוסופיה חדשה בספרות. הסמלים האמינו שהעולם אינו פשוט ומובן, אלא מלא במשמעות, שאי אפשר למצוא את עומקה.
האקמייזם צמח כדרך למשוך שירה משמי הסמליות אל הארץ. המורה מזמין את התלמידים להשוות בין יצירותיהם של הסמלים והאקמייסטים.
הנושא המרכזי של הכיוון הבא של המודרניזם - הפוטוריזם - הוא הרצון להבחין בעתיד במודרנה, לזהות את הפער ביניהם.
כל המגמות הללו של המודרניזם הכניסו עדכונים רדיקליים לשפה, סימנו את פריצת התקופות והדגישו שספרות ישנה אינה יכולה לבטא את רוח המודרניות.

נושא: ספרות רוסית של סוף ה-19 - תחילת המאה העשרים.

שיעור: התנועות העיקריות של המודרניזם הרוסי: סמליות, אקמייזם, פוטוריזם

המודרניזם הוא זרם אמנותי יחיד. לענפי המודרניזם: סמליות, אקמייזם ופוטוריזם - היו מאפיינים משלהם.

סִמלִיוּתכתנועה ספרותית שמקורה בצרפת בשנות ה-80. המאה ה 19 הבסיס של השיטה האמנותית של הסמליות הצרפתית הוא חושניות סובייקטיבית (חושניות). הסמלים שיחזרו את המציאות כזרימה של תחושות. השירה נמנעת מהכללות ואינה מחפשת את האופייני, אלא את האינדיבידואל, האחד במינו.

השירה לובשת אופי של אימפרוביזציה, רושמת "רשמים טהורים". האובייקט מאבד את קווי המתאר הברורים שלו, מתמוסס בזרם של תחושות ואיכויות שונות; את התפקיד הדומיננטי ממלא הכינוי, נקודה צבעונית. הרגש הופך חסר טעם ו"בלתי ניתן לביטוי". שירה שואפת לשפר את העושר החושי וההשפעה הרגשית. צורה עצמאית מטופחת. נציגי הסמליות הצרפתית הם P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

הז'אנר השולט של הסמליות היה מילים "טהורות" הרומן, הסיפור הקצר והדרמה הפכו לליריים.

ברוסיה, הסמליות התעוררה בשנות ה-90. המאה ה 19 ובשלבו הראשוני (K.D. Balmont, V. Ya. Bryusov and A. Dobrolyubov, ואחר כך B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) פיתח סגנון של אימפרסיוניזם דקדנטי, בדומה לסמליות הצרפתית.

סמלים רוסים של שנות ה-1900. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, כמו גם D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov ואחרים), בניסיון להתגבר על פסימיות ופסיביות, הכריזו על הסיסמה של אמנות יעילה, דומיננטיות של יצירתיות על ידע.

העולם החומרי מתואר על ידי סימבוליסטים כמסכה שדרכה זורח העולם האחר. הדואליזם מוצא ביטוי בקומפוזיציה הדו-מישורית של רומנים, דרמות ו"סימפוניות". עולם התופעות האמיתיות, חיי היומיום או הסיפורת הקונבנציונלית מתוארים בצורה גרוטסקית, מוכפשת לאור ה"אירוניה הטרנסנדנטלית". מצבים, דימויים, תנועתם מקבלים משמעות כפולה: מבחינת המתואר ומבחינת ההנצחה.

סמל הוא צרור של משמעויות המתפצלות לכיוונים שונים. המשימה של הסמל היא להציג גפרורים.

השיר (בודלר, "התכתבויות" בתרגום ק. באלמונט) מציג דוגמה לקשרים סמנטיים מסורתיים המולידים סמלים.

הטבע הוא מקדש קפדני, שבו יש שורה של עמודים חיים

לפעמים צליל מעט מובן ייפול בחשאי;

משוטט ביערות של סמלים, טובע בסבך שלהם

גבר נבוך נגע במבטם.

כמו הד של הדים באקורד אחד לא ברור,

איפה שהכל אחד, אור וחושך לילה,

ניחוחות וצלילים וצבעים

הוא משלב עיצורים בהרמוניה.

יש ריח בתולי; כמו אחו, הוא טהור וקדוש,

כמו גוף של ילד, הצליל הגבוה של האבוב;

ויש ניחוח חגיגי, מושחת -

מיזוג של קטורת וענבר ובנזואין:

בו האינסופי זמין לנו פתאום,

הוא מכיל את המחשבות הגבוהות ביותר של עונג ואת רגשות האקסטזה הטובים ביותר!

סימבוליזם יוצר גם מילים משלו – סמלים. ראשית, מילים פיוטיות גבוהות משמשות לסמלים כאלה, אחר כך פשוטים. סמלים האמינו שאי אפשר למצות את המשמעות של סמל.

הסמליות נמנעת מהחשיפה ההגיונית של הנושא, ופונה לסמליות של צורות חושניות, שמרכיביה זוכים לעושר סמנטי מיוחד. מבחינה לוגית משמעויות "סודיות" בלתי ניתנות לביטוי "זוהרות דרך" העולם החומרי של האמנות. על ידי הצגת אלמנטים חושיים, הסימבוליזם מתרחק בו-זמנית מההתבוננות האימפרסיוניסטית של רשמים חושיים מפוזרים ומספקים לעצמם, לזרם הסותי שבו הסימול מכניס שלמות, אחדות והמשכיות מסוימת.

המשימה של הסימבוליסטים היא להראות שהעולם מלא בסודות שלא ניתן לגלות.

מילות השיר של הסמליות מומחזות לעתים קרובות או רוכשות מאפיינים אפיים, חושפים את המבנה של סמלים "משמעותיים בדרך כלל", וחושבת מחדש על הדימויים של המיתולוגיה העתיקה והנוצרית. ז'אנר השירה הדתית, האגדה המפורשת באופן סימבולי נוצר (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). השיר מאבד את האינטימיות שלו והופך כמו דרשה, נבואה (ו' איבנוב, א' בילי).

סמליות גרמנית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. (S. Gheorghe and his Group, R. Demel ומשוררים אחרים) היה השופר האידיאולוגי של הגוש הריאקציוני של היונקרים והבורגנות התעשייתית הגדולה. בסימבוליזם הגרמני בולטים בהקלה שאיפות תוקפניות וטוניות, הניסיונות להילחם בדקדנס של עצמו, והרצון להתנתק מהדקדנס והאימפרסיוניזם. הסמליות הגרמנית מנסה לפתור את תודעת הדקדנס, קץ התרבות, באישור חיים טרגי, במעין "הירואיות" של דעיכה. במאבק נגד החומרנות, תוך שימוש בסימבוליזם ובמיתוס, הסמליות הגרמנית אינה מגיעה לדואליזם מטפיזי בעל ביטוי חד, אלא שומרת על ה"נאמנות" הניטשיאנית לאדמה (ניטשה, ג'ורג', דמל).

תנועה מודרניסטית חדשה אקמייזם, הופיע בשירה הרוסית בשנות ה-10. כניגוד לסמליות קיצונית. בתרגום מיוונית, המילה "אקמה" פירושה הדרגה הגבוהה ביותר של משהו, פריחה, בגרות. האקמייסטים דגלו בהחזרת הדימויים והמילים למשמעותם המקורית, למען אמנות לשם אמנות, לפואטיזציה של רגשות אנושיים. סירוב למיסטיקה היה המאפיין העיקרי של האקמייסטים.

עבור הסימבוליסטים, העיקר הוא קצב ומוזיקה, צליל המילה, בעוד שאצל האקמייסטים זה צורה ונצחיות, אובייקטיביות.

בשנת 1912 התאחדו המשוררים ס' גורודצקי, נ' גומיליוב, או מנדלשטם, ו' נרבוט, א' אחמטובה, מ' זנקביץ' ועוד כמה אחרים בחוג "הסדנה של משוררים".

מייסדי האמקיזם היו נ' גומיליוב וש' גורודצקי. האקמייסטים כינו את עבודתם הנקודה הגבוהה ביותר בהשגת האמת האמנותית. הם לא הכחישו את הסמליות, אלא היו נגד העובדה שהסמלים הקדישו תשומת לב כה רבה לעולמם של המסתורי והלא נודע. האקמייסטים הצביעו על כך שלא ניתן לדעת את הבלתי ניתן, מעצם משמעות המילה. מכאן רצונם של האקמייסטים לשחרר את הספרות מאותם סתומים שטופחו על ידי הסמלים, ולהחזיר לה את הבהירות והנגישות. האקמייסטים ניסו בכל כוחם להחזיר את הספרות לחיים, לדברים, לאדם, לטבע. כך פנה גומילב לתיאור החיות והטבע האקזוטיים, זנקביץ' - לחיים הפרהיסטוריים של האדמה והאדם, נרבוט - לחיי היומיום, אנה אחמטובה - לחוויות אהבה מעמיקות.

השאיפה לטבע, ל"אדמה", הובילה את האקמייסטים לסגנון נטורליסטי, לדימויים קונקרטיים ולריאליזם אובייקטיבי, שקבע מגוון שלם של טכניקות אמנותיות. בשירת האמקיסטים שולטות "מילים כבדות משקל" מספר שמות העצם עולה באופן משמעותי על מספר הפעלים.

לאחר שביצעו רפורמה זו, הסכימו האמקיסטים אחרת עם הסימבוליסטים, והכריזו על עצמם כתלמידיהם. העולם האחר עבור אקמייסטים נשאר האמת; רק שהם לא הופכים אותו למרכז השירה שלהם, אם כי האחרון לפעמים אינו זר לאלמנטים מיסטיים. יצירותיו של גומיליוב "החשמלית האבודה" ו"אצל הצוענים" חדורות לחלוטין במיסטיקה, ובאוספים של אחמטובה, כמו "מחרוזת המחרוזות", חוויות אהבה-דתיות שולטות.

שירה של א' אחמטובה "שיר הפגישה האחרונה":

החזה שלי היה כל כך קר בחוסר אונים,

אבל צעדי היו קלים.

שמתי אותו על יד ימין

כפפה מצד שמאל.

זה נראה כאילו היו הרבה שלבים,

וידעתי - יש רק שלושה מהם!

האקמייסטים החזירו סצנות יומיומיות.

האקמייסטים לא היו בשום אופן מהפכנים ביחס לסמליות, ומעולם לא ראו את עצמם ככאלה; הם הציבו כמשימתם העיקרית רק את החלקת הסתירות והכנסת תיקונים.

בחלק שבו מרדו האקמייסטים נגד המיסטיקה של הסמליות, הם לא התנגדו לזה האחרון לחיים האמיתיים. לאחר שדחו את המיסטיקה כמוטיב העיקרי של היצירתיות, החלו האקמייסטים לפטישיזציה של דברים ככאלה, מבלי יכולת להתקרב למציאות באופן סינתטי ולהבין את הדינמיקה שלה. עבור אקמייסטים, לדברים במציאות יש משמעות בפני עצמם, במצב סטטי. הם מתפעלים מאובייקטים בודדים של קיום, ותופסים אותם כפי שהם, ללא ביקורת, ללא ניסיונות להבין אותם ביחסים, אלא באופן ישיר, באופן חייתי.

עקרונות בסיסיים של אקמייזם:

סירוב של סימבוליסט קורא לערפילית האידיאלית, המיסטית;

קבלה של העולם הארצי כפי שהוא, על כל צבעו ומגווןו;

החזרת מילה למשמעותה המקורית;

תיאור של אדם עם רגשותיו האמיתיים;

פואטיזציה של העולם;

שילוב אסוציאציות לתקופות קודמות בשירה.

אורז. 6. אומברטו בוצ'וני. הרחוב נכנס לבית ()

האקמייזם לא נמשך זמן רב במיוחד, אך תרם תרומה רבה להתפתחות השירה.

עתידנות(מתורגם לעתיד) היא אחת מתנועות המודרניזם שמקורן בשנות ה-10. הוא מיוצג בצורה הברורה ביותר בספרות איטליה ורוסיה. ב-20 בפברואר 1909 הופיע בעיתון הפריזאי Le Figaro המאמר "מניפסט של פוטוריזם" מאת T. F. Marinetti. מרינטי במניפסט שלו קרא לנטוש את הערכים הרוחניים והתרבותיים של העבר ולבנות אמנות חדשה. המשימה העיקרית של העתידנים היא לזהות את הפער בין ההווה לעתיד, להרוס כל דבר ישן ולבנות חדש. פרובוקציות היו חלק מחייהם. הם התנגדו לחברה הבורגנית.

ברוסיה, מאמרו של מרינטי פורסם ב-8 במרץ 1909 וסימן את תחילת התפתחות הפוטוריזם שלה. מייסדי המגמה החדשה בספרות הרוסית היו האחים ד' ונ' בורליוק, מ' לריונוב, נ' גונצ'רובה, א' אקסטר, נ' קולבין. ב-1910 הופיע באוסף "הסטודיו האימפרסיוניסטי" אחד השירים העתידניים הראשונים של ו' חלבניקוב, "כישוף הצחוק". באותה שנה יצא לאור אוסף משוררים עתידנים, "טנק השופטים". הוא הכיל שירים מאת ד' בורליוק, נ' בורליוק, א' גורו, ו' חלבניקוב, ו' קמנסקי.

עתידנים גם המציאו מילים חדשות.

עֶרֶב. צללים.

חוּפָּה. לני.

ישבנו ושתינו בערב.

בכל עין יש צבי רץ.

עתידנים חווים עיוות של שפה ודקדוק. מילים נערמות זו על גבי זו, ממהרות להעביר את רגשותיו הרגעיים של המחבר, כך שהיצירה נראית כמו טקסט טלגרף. עתידנים נטשו את התחביר ואת הבתים והביאו מילים חדשות שלדעתם שיקפו בצורה טובה יותר את המציאות.

העתידנים ייחסו משמעות מיוחדת לכותרת חסרת המשמעות לכאורה של האוסף. מיכל הדגים סימל עבורם את הכלוב שאליו נדחפו המשוררים, והם קראו לעצמם השופטים.

ב-1910 התאחדו הקובו-פוטוריסטים לקבוצה. זה כלל את האחים בורליוק, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. קובו-פוטוריסטים הגנו על המילה ככזו, "המילה גבוהה מהמשמעות", "המילה התמוהה". קובו-פוטוריסטים הרסו את הדקדוק הרוסי, והחליפו ביטויים בשילובי צלילים. הם האמינו שככל שיש יותר אי סדר במשפט, כך ייטב.

בשנת 1911, I. Severyanin היה אחד הראשונים ברוסיה שהכריז על עצמו כאגו-פוטוריסט. הוא הוסיף את המילה "אגו" למונח "עתידנות". אפשר לתרגם את האגופוטוריזם כ"אני העתיד". מעגל של חסידי האגופטוריזם התגייס סביב I. Severyanin בינואר 1912 הם הכריזו על עצמם "האקדמיה לשירת האגו". אגופוטוריסטים העשירו את אוצר המילים שלהם במספר רב של מילים לועזיות ותצורות חדשות.

בשנת 1912 התאחדו העתידנים סביב הוצאת הספרים "פטרסבורג הראלד". הקבוצה כללה: ד' קריוצ'קוב, י' סבריאנין, ק' אולימפוב, פ' שירוקוב, ר' איבנב, ו' גנדוב, ו' שרשניביץ'.

ברוסיה, עתידנים קראו לעצמם "בודטליאנים", משוררי העתיד. עתידנים, שבויים בדינמיות, כבר לא היו מרוצים מהתחביר ואוצר המילים של העידן הקודם, כשלא היו מכוניות, לא טלפונים, לא פטיפונים, לא בתי קולנוע, לא מטוסים, לא רכבות חשמליות, לא גורדי שחקים, לא רכבות תחתיות. למשורר, המלא בחוש חדש של העולם, יש דמיון אלחוטי. המשורר מכניס תחושות חולפות להצטברות של מילים.

עתידנים היו נלהבים מפוליטיקה.

כל הכיוונים הללו מחדשים באופן קיצוני את השפה, את התחושה שהספרות הישנה אינה יכולה לבטא את רוח המודרניות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. חלמאיב V.A., Zinin S.A. ספרות רוסית של המאה העשרים.: ספר לימוד לכיתה יא: בעוד שעתיים - מהדורה ה'. – M.: LLC 2TID "Russian Word - RS", 2008.

2. אגנוסוב V.V. . ספרות רוסית של המאה ה-20. מדריך שיטתי מ' "בוסטרד", 2002

3. ספרות רוסית של המאה ה-20. ספר לימוד למועמדים לאוניברסיטאות M. אקדמי-מדעי. מרכז "ליציאום מוסקבה", 1995.

טבלאות ומצגות

ספרות בטבלאות ודיאגרמות ().

קלאסיציזם(מלטינית classicus - למופת) - תנועה אמנותית באמנות האירופית בתחילת המאה ה-17-18 - תחילת המאה ה-19, שנוצרה בצרפת בסוף המאה ה-17. הקלאסיציזם טען את הבכורה של האינטרסים של המדינה על פני האינטרסים האישיים, הדומיננטיות של מניעים אזרחיים, פטריוטיים, ופולחן החובה המוסרית. האסתטיקה של הקלאסיציזם מאופיינת בקפדנות של צורות אמנותיות: אחדות קומפוזיציה, סגנון נורמטיבי ונושאים. נציגי הקלאסיציזם הרוסי: קנטמיר, טרדיקובסקי, לומונוסוב, סומארוקוב, קניאז'נין, אוזרוב ואחרים.

אחד המאפיינים החשובים ביותר של הקלאסיציזם הוא תפיסת האמנות העתיקה כמודל, סטנדרט אסתטי (ומכאן שמה של התנועה). המטרה היא ליצור יצירות אמנות בדמותן ובדמותן של עתיקות. בנוסף, היווצרות הקלאסיציזם הושפעה רבות מרעיונות הנאורות ומפולחן התבונה (האמונה בכל יכול של התבונה וניתן לארגן מחדש את העולם על בסיס רציונלי).

קלאסיקים (נציגי הקלאסיציזם) תפסו יצירתיות אמנותית כהקפדה על כללים סבירים, חוקים נצחיים, שנוצרו על בסיס לימוד הדוגמאות הטובות ביותר של ספרות עתיקה. בהתבסס על חוקים סבירים אלה, הם חילקו עבודות ל"נכונות" ו"לא נכונות". לדוגמה, אפילו המחזות הטובים ביותר של שייקספיר סווגו כ"לא נכונים". זה נבע מהעובדה שגיבוריו של שייקספיר שילבו תכונות חיוביות ושליליות. והשיטה היצירתית של הקלאסיציזם נוצרה על בסיס חשיבה רציונליסטית. הייתה מערכת קפדנית של דמויות וז'אנרים: כל הדמויות והז'אנרים היו מובחנים ב"טוהר" וחד-משמעות. לפיכך, בגיבור אחד נאסר בתכלית האיסור לא רק לשלב פגמים ומעלות (כלומר תכונות חיוביות ושליליות), אלא אפילו כמה פגמים. הגיבור היה צריך לגלם תכונת אופי אחת: או קמצן, או רברבן, או צבוע, או צבוע, או טוב, או רשע וכו'.

הקונפליקט העיקרי של יצירות קלאסיות הוא המאבק של הגיבור בין התבונה לרגש. יחד עם זאת, גיבור חיובי חייב תמיד לבחור לטובת התבונה (למשל, כאשר הוא בוחר בין אהבה לבין הצורך להתמסר לחלוטין לשירות המדינה, עליו לבחור באחרונה), ובחירה שלילית - ב. בעד הרגשה.

אותו הדבר ניתן לומר על מערכת הז'אנר. כל הז'אנרים חולקו לגבוה (אודה, שיר אפי, טרגדיה) ולנמוך (קומדיה, אגדה, אפיגרמה, סאטירה). יחד עם זאת, פרקים נוגעים ללב לא היו אמורים להיכלל בקומדיה, ומצחיקים לא היו אמורים להיכלל בטרגדיה. בז'אנרים גבוהים הוצגו גיבורים "למופת" - מלכים, גנרלים שיכולים לשמש מודל לחיקוי בז'אנרים נמוכים תוארו דמויות שנתפסו על ידי איזושהי "תשוקה", כלומר תחושה חזקה.

כללים מיוחדים היו ליצירות דרמטיות. הם היו צריכים להתבונן בשלוש "אחדות" - מקום, זמן ופעולה. אחדות המקום: הדרמטורגיה הקלאסית לא אפשרה שינוי מיקום, כלומר לאורך כל ההצגה הדמויות היו צריכות להיות באותו מקום. אחדות הזמן: הזמן האמנותי של יצירה לא יעלה על מספר שעות, או לכל היותר יום אחד. אחדות הפעולה מרמזת שיש רק קו עלילה אחד. כל הדרישות הללו קשורות לעובדה שהקלאסיקאים רצו ליצור אשליה ייחודית של חיים על הבמה. סומארוקוב: "נסה למדוד לי את השעון במשחק במשך שעות, כדי שאחרי ששכחתי את עצמי אאמין לך".

מבוא. צללית של "עידן הכסף"____________________________________________ 2

פרק 1. הולדת אסכולה פואטית חדשה.________________________________________________ 3

פרק 2. מצבי רוח בשירה.________________________________________________ 6

פרק 3. משוררי העידן החדש.________________________________________________________________ 10

פרק 4. כוח על העולם או כוח עם העולם._____________________ 17

פרק 5. הצד הטכני של הסמליות._____________________________________________________ 19

פרק 6. מניעים ועלילות של משוררים סימבוליסטים.________________________________ 23

פרק 7. קליידוסקופ של אסכולות פיוטיות.________________________________________________ 26

סיכום. צל עידן הכסף.__________________________________________ 27

רשימת ספרות משומשת.__________________________________________ 29

"עידן הכסף" הוא מארג מורכב ומדהים של שירה רוסית, שהחל להירקם בידו הנעלמה של יוצרו בשנות ה-90 של המאה ה-19. והתמונה הבולטת הראשונה ביותר של יצירה רבת ערך ורב-צדדית זו הייתה הסמליות עם הפואטיקה של הרמיזה והאלגוריה שלה, עם האסתטיזציה שלה של המוות כעיקרון חי, עם כוחה היצירתי של "שיגעון", עם התוכן הסמלי של מילות היומיום. . הסימן החשוב ביותר שלו היה האנלוגיה של פנים, חולף, רגעיות, שבהן הנצח משתקף.

תפיסת העולם החדשה דרשה גישה חדשה מהאסכולה הפואטית החדשה. זה הפך לסמל - אלגוריה פוליסמנטית שעיצבה את הפואטיקה של כתבי הקודש, ולאחר מכן פותחה בדמיון על ידי הסמלים הצרפתים. חוויית הסמליות המקראית השפיעה רבות על גורלה של המילה "סמל": בהבנה ה"חילונית" היא נותרה דוגמה רטורית פשוטה המיושמת על כל חומר, אך בהבנה ה"רוחנית" היא הייתה קשורה בחוזקה עם נושאים דתיים כחומר ארצי. סימן לאמיתות ארציות בלתי ניתנות לתיאור. "סמל", כתב אחד התיאורטיקנים והעוסקים בתנועה החדשה, "הוא סמל אמיתי רק כשהוא בלתי נדלה וחסר גבולות במשמעותו, כאשר הוא משמיע בשפתו הסודית של רמז וסוגסטיה משהו שאינו מתאים למילה החיצונית. הוא רב פנים, רב פנים ותמיד חשוך במעמקים האחרונים".

התנועה החדשה הבטיחה את שמה הסופי כשיצא לאור ספר השירים של ד' מרז'קובסקי "סמלים" (1892), ותנועה זו התגבשה הודות לשלושה אוספים "סמלים רוסים" בהוצאת בריוסוב (1894-1895). אם בריוסוב ובלמונט נשלטו על ידי הבנה "חילונית" של המילה "סמל" (הם ראו בסמליות אסכולה עם טכניקה מסוימת), אז בקרב V. Ivanov, Blok, A. Bely, המכונים בדרך כלל "סמלים צעירים יותר". ," הפרשנות המיסטית-דתית לכך רווחה במושגים.

משוררים סימבוליסטים התאפיינו בהיסטוריציזם עמוק, שמנקודת המבט שלו הוערכו אירועים מודרניים; המוזיקליות הטהורה של הקו הפואטי והאנציקלופדיות הרחבה ביותר של הארסנל התרבותי. שלטו כאן צורות שונות: בלדות, שלישיות, זרי סונטות, שירים הכפופים לדימויים חדשים, מילים, מטרים, חרוזים.

רוח קלה בשיחים פתאום בשמחת שיכור

יעוף על פני כדור הארץ כמו הוריקן...

אני מפחדת להגיד לך כמה אני אוהב אותך.

אני חושש שאחרי ששמעתי את הסיפור שלי,

הכוכבים יהפכו ללא תנועה בכספת האפלה,

והלילה יהיה ללא תוצאה...

אני מפחדת להגיד לך כמה אני אוהב אותך.

אני חושש שאחרי ששמעתי את הסיפור שלי,

לבי יחריד מהטירוף של האהבה

ומרוב אושר וייסורים זה ישבר...

נ' מינסקי

משוררים סימבוליסטים הגיעו תחת הסיסמה של א.ס. פושקין: "נולדנו להשראה, לצלילים מתוקים ולתפילות", בוחרים לעצמנו אחת ולתמיד במחנה ה"אסתטיקה" (הכרה בערך המניע העצמי של אמנות, יצירות, הפרדה מהציבור). זה הפגיש את הסימבוליסטים עם האקמייסטים, במידה רבה עם הפוטוריסטים, ואחרי המהפכה עם האימאג'יסטים; והעמיד אותם מול משוררים איכרים ופולטריים, שתפסו את השירה כגורם חברתי.

לפרשנות הסמליות הרוסית כתנועה בעלת אופי רומנטי, כחזרה ידועה של הרומנטיקה בתחילת המאה ה-19, יש יסודות עמוקים.

הרומנטיקה כהלך רוח, כרצון לברוח מהמציאות האמיתית אל עולם הבדיון והחלומות, כדחיית החיים והמציאות, ה"חיפוש אחר האינסוף בסופי" הנצחי, כפיפות הנפש והרצון לרגשות ול מצבי רוח - הוא ללא ספק המרכיב השולט בסמליות הרוסית, הבסיס הפסיכולוגי, שעל בסיסו הוא יכול להתמוסס.

הערב הקצר מתפוגג בשקט

ולפני המוות בליטוף חרישי

לרגע אחד זה מתיישב

גן עדן עם אדמה מיוסרת.

במרחק מואר, נגיעה,

מה לא ברור, כמו החלומות שלי, -

לא עצב, אלא רק שמץ של עצב,

לא אהבה, אלא רק צל של אהבה.

ולפעמים בשקט חסר חיים,

כאילו מארון מתים הוא נושף מלמעלה

נשימה קרה בפנים שלי

ריקנות מתה ללא גבולות...

ד.מרז'קובסקי

מתח וחרדה פנימיים, תסיסה כאוטית במקצת, האופיינית כל כך לרומנטיקה, היא תכונה אופיינית לא פחות של הסמליות הרוסית, במיוחד ביטוייה המאוחרים. לא במקרה התשוקה הראשונה של בלוק לשירה הייתה ז'וקובסקי, תשוקת הנעורים של בלמונט הייתה אדגר פו ושלי, בלי, מילדותה, התענגה על שיריו של גתה ומאגדותיו של אנדרסן, והקריאה האהובה על פ. סולוגוב הצעירה הייתה "רובינסון" ו"דון קישוט."

הצד האידיאולוגי של הסמליות הרוסית, לעומת זאת, אינו מוצה מהחייאת רגשות הרומנטיקה. הוא גם ספג השפעות אחרות: השפעת ה"דקדנס" המערבית, בפרט הצרפתית, והפילוסופיה המיסטית של ו' סולוביוב:

בהרי האלפים.

גלישה עוצמתית בשמחה...

תלולית לא יציבה של תקוות ותשוקות

נשטף בגל כחול.

הרים כחולים מתקרבים מסביב,

ים כחול מרחוק.

כנפי הנשמה מתנשאות מעל פני האדמה,

אבל הם לא יעזבו את הארץ.

לחוף התקווה ולחוף התשוקה

מתיז עם גל פנינה,

מחשבות ללא דיבור ורגשות ללא שמות

גלישה עוצמתית בשמחה.

הדקדנס המערבי הוא, קודם כל, אסתטיקה, קרה ומוכלת בעצמה, היא אישור עצמי קיצוני של הפרט, סוג של אינדיבידואליזם (חסר צורה ופסיבי). מאפיינים אלה באו לידי ביטוי בבירור בעבודתם של הסמלים הרוסים המוקדמים, שכונו אחרת "דקדנטים". אולי טוב יותר מכל מקום אחר, האסתטיקה של הדקדנטיות הרוסית התגבשה במילותיו של פ. סולוגוב: "אני לוקח חתיכת חיים, מחוספסת וענייה, ויוצר ממנה אגדה מתוקה, כי אני משורר", ב- אמונת נעורים של ולרי בריוסוב: "הכל בחיים הוא רק אמצעי לשירה קולנית."

מגמות ספרותיותוזרמים

XVII-X1X CENTURY

קלאסיציזם - כיוון בספרות של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-19, תוך התמקדות בסטנדרטים האסתטיים של האמנות העתיקה. הרעיון המרכזי הוא אישור עדיפות התבונה. האסתטיקה מבוססת על עיקרון הרציונליזם: יצירת אמנות חייבת להיות בנויה בצורה מושכלת, מאומתת לוגית, ועליה ללכוד את התכונות המתמשכות והחיוניות של הדברים. יצירות של קלאסיציזם מאופיינות בנושאים אזרחיים גבוהים, הקפדה על נורמות וכללים יצירתיים מסוימים, השתקפות החיים בדימויים אידיאליים הנמשכים למודל אוניברסלי. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ד.פונביזין).

סנטימנטליזם - תנועה ספרותית מהמחצית השנייה של המאה ה-18, אשר קבעה את התחושה, ולא את התבונה, כדומיננטית של האישיות האנושית. גיבור הסנטימנטליזם הוא "אדם מרגיש", עולמו הרגשי מגוון ונייד, ועושר העולם הפנימי מוכר לכל אדם, ללא קשר להשתייכותו המעמדית. (אני. מ' קרמזין."מכתבים של נוסע רוסי", "ליסה המסכנה" ) .

רוֹמַנטִיקָה - תנועה ספרותית שנוצרה בתחילת המאה ה-19. הבסיס לרומנטיקה היה עקרון העולמות הכפולים הרומנטיים, המניח ניגוד חד בין הגיבור והאידיאל שלו לבין העולם הסובב. חוסר ההתאמה בין האידיאל למציאות התבטא ביציאתם של הרומנטיקנים מהנושאים המודרניים אל עולם ההיסטוריה, המסורות והאגדות, החלומות, החלומות, הפנטזיות והמדינות האקזוטיות. לרומנטיקה יש עניין מיוחד בפרט. הגיבור הרומנטי מאופיין בבדידות גאה, אכזבה, גישה טראגית ובו בזמן מרד ומרד רוח. (א.ס. פושקין."קוקאז שבוי" « צוענים»; M. Yu Lermontov.« מצירי»; מ' גורקי.« שיר על הבז", "זקנה איזרגיל").

רֵיאָלִיזם - תנועה ספרותית שהתבססה בספרות הרוסית בתחילת המאה ה-19 ועברה את כל המאה ה-20. הריאליזם קובע את העדיפות של היכולות הקוגניטיביות של הספרות, את יכולתה לחקור את המציאות. הנושא החשוב ביותר במחקר האמנותי הוא הקשר בין אופי לנסיבות, היווצרות דמויות בהשפעת הסביבה. ההתנהגות האנושית, לפי כותבים ריאליסטים, תלויה בנסיבות חיצוניות, אשר עם זאת אינן שוללות את יכולתו להתנגד לרצונו בהן. בכך נקבע הקונפליקט המרכזי – הקונפליקט בין אישיות לנסיבות. סופרים ריאליסטים מתארים את המציאות בהתפתחות, בדינמיקה, מציגים תופעות יציבות וטיפוסיות בהתגלמותם האישית הייחודית (א.ס. פושקין."יוג'ין אונייגין"; רומנים I. S. Turgeneva, L. N. Tolסטואי, פ.מ. דוסטויבסקי, א.מ. גורקי,סיפורים א.א. בונינה,א י קופרינא ; נ.א. נקרסוביוכו.).

ריאליזם קריטי - התנועה הספרותית, שהיא חברת בת של הקודמת, התקיימה מתחילת המאה ה-19 ועד סופה. הוא נושא את הסימנים העיקריים של ריאליזם, אך נבדל על ידי השקפתו של מחבר עמוקה יותר, ביקורתית, לעיתים סרקסטית ( N.V. Gogol"נשמות מתות"; סלטיקוב-שדרין)

XXVEC

מוֹדֶרנִיוּת - תנועה ספרותית מהמחצית הראשונה של המאה ה-20, שהתנגדה לריאליזם ואיחדה תנועות ובתי ספר רבים בעלי אוריינטציה אסתטית מגוונת מאוד. במקום חיבור נוקשה בין דמויות ונסיבות, המודרניזם מאשר את הערך העצמי והספיקות העצמית של האישיות האנושית, את אי-הצמצום לסדרה מייגעת של סיבות והשלכות.

חֵיל הֶחָלוּץ - כיוון בספרות ובאמנות של המאה ה-20, המאחד תנועות שונות, מאוחדות ברדיקליזם האסתטי שלהן (סוריאליזם, דרמה של האבסורד, "רומן חדש", בספרות הרוסית -עתידנות).זה קשור גנטית למודרניזם, אבל מבטל ומוציא לקיצוניות את הרצון שלו להתחדשות אמנותית.

שְׁחִיתוּת (דקדנס) -מצב נפשי מסוים, סוג תודעתי משברי, המתבטא בתחושת ייאוש, חוסר אונים, עייפות נפשית עם המרכיבים המחייבים של נרקיסיזם ואסתטיזציה של ההרס העצמי של הפרט. היצירות דקדנטיות במצב הרוח מאסתזות את ההכחדה, את הניתוק עם המוסר המסורתי ואת הרצון למוות. השקפת העולם הדקדנטית באה לידי ביטוי ביצירותיהם של סופרים של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,וכו.

סִמלִיוּת - כלל-אירופית, ובספרות הרוסית - התנועה המודרניסטית הראשונה והמשמעותית ביותר. סימבוליזם מושרש ברומנטיקה, עם הרעיון של שני עולמות. הסמלים העמידו את הרעיון המסורתי של הבנת העולם באמנות עם הרעיון של בניית העולם בתהליך של יצירתיות. המשמעות של יצירתיות היא התבוננות תת-מודעת-אינטואיטיבית במשמעויות סודיות, הנגישות רק לאמן-היוצר. האמצעי העיקרי להעברת משמעויות סודיות שאינן ניתנות לזיהוי רציונלי הופך לסמל (של הסימנים) ("סמלים בכירים": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"סימבוליסטים צעירים": א' בלוק,A. Bely, V. Ivanov, דרמות מאת L. Andreev).

אקמייזם - תנועה של מודרניזם רוסי שקמה כתגובה לקיצוניות של סמליות עם נטייתה העיקשת לתפוס את המציאות כדמות מעוותת של ישויות גבוהות יותר. המשמעות העיקרית ביצירתם של אקמייסטים היא החקר האמנותי של העולם הארצי המגוון והתוסס, העברת עולמו הפנימי של האדם, אישור התרבות כערך העליון. שירה אקמייסטית מאופיינת באיזון סגנוני, בהירות ציורית של דימויים, קומפוזיציה מכוילת מדויקת ודיוק פרטים. (נ. גומילב, ס. גורודץcue, A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

עתידנות - תנועה אוונגרדית שצמחה כמעט במקביל באיטליה וברוסיה. המאפיין העיקרי הוא ההטפה להפלת מסורות העבר, הרס האסתטיקה הישנה, ​​הרצון ליצור אמנות חדשה, אמנות העתיד, המסוגלת לשנות את העולם. העיקרון הטכני העיקרי הוא עקרון ה"שינוי", שהתבטא בעדכון המילוני של השפה הפואטית עקב הכנסת וולגריזמים, מונחים טכניים, נאולוגים, תוך הפרה של חוקי התאימות המילונית של מילים, בניסויים נועזים ב תחום התחביר ויצירת מילים (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyaninוכו.).

אקספרסיוניזם - תנועה מודרניסטית שהתגבשה בשנות ה-10 - 1920 בגרמניה. האקספרסיוניסטים לא ביקשו כל כך לתאר את העולם אלא להביע את מחשבותיהם על צרות העולם ועל דיכוי האישיות האנושית. סגנון האקספרסיוניזם נקבע על ידי הרציונליזם של הבניות, המשיכה להפשטה, האמוציונליות החריפה של הצהרות המחבר והדמויות, והשימוש הרב בפנטזיה ובגרוטסקה. בספרות הרוסית, השפעת האקספרסיוניזם באה לידי ביטוי ביצירות של L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Plaטונובהוכו.

פוסט מודרניזם - מערך מורכב של גישות אידיאולוגיות ותגובות תרבותיות בעידן הפלורליזם האידיאולוגי והאסתטי (סוף המאה ה-20). החשיבה הפוסט-מודרנית היא אנטי-היררכית ביסודה, מתנגדת לרעיון היושרה האידיאולוגית ודוחה את האפשרות להשתלט על המציאות באמצעות שיטה או שפת תיאור אחת. סופרים פוסט-מודרניים רואים בספרות, קודם כל, עובדה של שפה, ולכן לא מסתירים, אלא מדגישים את ה"ספרותיות" של יצירותיהם, משלבים את הסגנונות של ז'אנרים שונים ותקופות ספרותיות שונות בטקסט אחד (א. ביטוב, סשה סוקולוב, ד.א. פריגוב, ו. פלוין, ון. Erofeevוכו.).

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

על הזרימה הפואטית:

"אגופטוריזם" היה עוד מגוון של פוטוריזם רוסי, אבל מלבד העקביות של שמות, בעצם היה לו מעט מאוד במשותף איתו. ההיסטוריה של האגופוטוריזם כתנועה מאורגנת הייתה קצרה מדי (מ-1911 ועד תחילת 1914).

בניגוד לקובו-פוטוריזם, שצמח מתוך קהילה יצירתית של אנשים בעלי דעות דומות, אגו-פוטוריזם היה המצאה אינדיבידואלית של המשורר איגור סבריאנין.

הוא התקשה להיכנס לספרות. החל מסדרה של שירים פטריוטיים, לאחר מכן ניסה את כוחו בהומור פיוטי ולבסוף עבר לשירה לירית. עם זאת, גם עיתונים ומגזינים לא פרסמו את מילות השיר של הסופר הצעיר. יצא לאור בשנים 1904-1912. על חשבונו, 35 חוברות פיוטיות, הצפון מעולם לא זכה לתהילה המיוחלת.

ההצלחה הגיעה מכיוון לא צפוי. בשנת 1910, ליאו טולסטוי דיבר בכעס על חוסר המשמעות של השירה המודרנית, והביא כדוגמה מספר שורות מספרו של סבריאנין "צבעים אינטואיטיביים". לאחר מכן, הסביר המשורר בשמחה שהשיר סאטירי ואירוני, אך טולסטוי לקח אותו ופירש אותו ברצינות. "אנשי העיתון במוסקבה הודיעו מיד לכולם על כך, ולאחר מכן העיתונות הרוסית החלה ליילל ולצעוק בפראות, מה שגרם לי מיד למפורסם בכל הארץ! – כתב בזיכרונותיו – מאז, כל אחד מהברושורים שלי זכה להערה קפדנית בביקורת בכל דרך, וביד קלה של טולסטוי... כל מי שלא התעצל התחיל לנזוף בי. כתבי עת החלו לפרסם ברצון את שירי, ומארגני ערבי הצדקה הזמינו אותי באינטנסיביות לקחת בהם חלק..."

על מנת לבסס את ההצלחה, ואולי במטרה ליצור בסיס תיאורטי ליצירתיות השירית שלו, שהבסיס האידיאולוגי והמהותי שלה היה ההתנגדות השכיחה ביותר של המשורר לקהל, סבריאנין, יחד עם ק' אולימפוב (בנו של המשורר). המשורר ק.מ. פופנוב), הקים ב-1911 בסנט פטרבורג את חוג ה"אגו", שממנו למעשה התחיל האגו-פוטוטוריזם. המילה, שתורגמה מלטינית, שמשמעותה "אני העתיד", הופיעה לראשונה בכותרת האוסף של Severyanin "פרולוג. אגופיטוריזם. גרנדי שירה. מחברת אפותיאטית של הכרך השלישי" (1911).

עם זאת, בניגוד לקובו-פוטוריסטים, שהיו להם מטרות ברורות (התקפה על עמדות הסמליות) וביקשו לבסס אותן במניפסטים שלהם, לסבריאנין לא הייתה תוכנית יצירתית ספציפית או שלא רצה לפרסם אותה ברבים. כפי שהוא עצמו נזכר מאוחר יותר: "בניגוד לבית הספר של מרינטי, הוספתי למילה זו [עתידנות] את הקידומת "אגו" ובסוגריים "אוניברסלי"... סיסמאות האגו-פוטוריזם שלי היו: 1. הנשמה היא האמת היחידה . 2. אישור עצמי אישי. 3. חיפוש אחר החדש מבלי לדחות את הישן. 4. ניאולוגים בעלי משמעות. 5. תמונות מודגשות, כינויים, אסוננסים ודיסוננסים. 6. להילחם נגד "סטריאוטיפים" ו"ספוילרים". 7. מגוון מטרים".

אפילו מהשוואה פשוטה של ​​הצהרות אלה עם המניפסטים של הקובו-פוטוריסטים, ברור ש"תוכנית" זו אינה מכילה חידושים תיאורטיים. בו, סבריאנין למעשה מכריז על עצמו כאישיות השירית האחת והיחידה. לאחר שעמד בראש התנועה החדשה שיצר, הוא התנגד בתחילה לאנשים בעלי דעות דומות ספרותיות. כלומר, הקריסה הבלתי נמנעת של הקבוצה נקבעה מראש מעצם יצירתה. וזה לא מפתיע שזה קרה בקרוב.

אבל זה היה מאוחר יותר. ובינואר 1912, קצת מוקדם יותר מה"גילאי" במוסקבה, נוצרה "האקדמיה לאגופואטריה" בסנט פטרבורג, שתחת קורתה, סביב מנהיגה I. Severyanin, G. Ivanov, K. Olimpov ו- Grail- ארלסקי (ש. פטרוב). הם פרסמו מניפסט של אגופטוריזם אוניברסלי תחת הכותרת הקולנית "טבליות של אגופואטריה", שם, באופן מוזר, מירה לוכויצקאיה וקונסטנטין פופנוב הוכרזו כמבשרי התנועה הספרותית החדשה, שעמדותיה האסתטיות היו הרבה יותר קרובות לפואטיקה של הסמליות מאשר ל. "אמנות העתיד" החולפת. עם זאת, התזות עצמן, המורכבות בעיקר מביטויים קולניים כמו "האדם הוא אגואיסט", "אלוהות היא אחת", "האדם הוא חלק מאלוהים", מלבד ההסתמכות המסוימת על התיאוסופיה המופיעה בסעיף ב', לא הכילו דבר. חדש: כל זה נמצא בשירה הרוסית הרבה לפני הופעת האגופוטוריזם.

לחברים לנשק לא הייתה תוכנית ספרותית רצינית, ובשל האנוכיות המופלגת שהצהירו, לא היה מבנה ארגוני ברור. החותמים על המניפסט לא יצרו קבוצה אחת. ג'ורג'י איבנוב התרחק עד מהרה מסבריאנין, ועבר לאקמייסטים בקושי ניתן לכנות משוררים בולטים.

תיאור מדויק מאוד של אגו-פוטוריזם (הן סנט פטרסבורג ומוסקבה מאוחר יותר) ניתן על ידי ס. אבדייב: "התנועה הזו הייתה סוג של תערובת של האפיגוניזם של הדקדנס הקדום של סנט פטרבורג, והביאה לגבולות בלתי מוגבלים את "יכולת השירה" ו"מוזיקליות" של הפסוק של בלמונט (כידוע, סבריאנין לא דיקלם, אלא שר את שיריו ב"קונצרטי שירה"), מעין אירוטיקה של סלון-בושם, שהופכת לציניות קלילה, וטענה של אגוצנטריות קיצונית.<...>זה השתלב עם האדרת העיר המודרנית, חשמל, רכבות, מטוסים, מפעלים, מכוניות שהושאלו ממרינטי (מסבריאנין ובעיקר משרשנביץ'). לאגו-פוטוריזם, אם כן, היה הכל: הדים של מודרניות ויצירת מילים חדשה, אם כי ביישנית ("שירה", "להקהות", "בינוניות", "אוליאן" וכן הלאה), ומצא בהצלחה מקצבים חדשים עבור העברת קפיצי מכוניות מתנדנדים מדודה ("עגלה אלגנטית" של סבריאנין), והערצה מוזרה לעתידן לשירי הסלון של מ' לוכוויצקיה וק' פופנוב, אבל יותר מכל אהבה למסעדות ובודוארים.<...>מזמורי בית קפה, שהפכו למרכיב מקורי עבור סבריאנין. מלבד איגור סבריאנין (שנטש במהרה את האגו-פוטוריזם), התנועה הזו לא הניבה אף משורר מכל סוג שהוא".

הצפון נותר האגו-פוטוריסט היחיד שנכנס לתולדות השירה הרוסית. שיריו, על כל היומרה שלהם ולעתים קרובות הוולגריות שלהם, התבלטו בלחן ללא תנאי, בקוליות ובקלילות שלהם. לצפוני, ללא ספק, היה שליטה מופתית במילים. החרוזים שלו היו רעננים בצורה יוצאת דופן, נועזים והרמוניים באופן מפתיע: "באוויר הערב - יש בו בושם של ורדים עדינים!", "על גלי האגם - כמו החיים ללא ורדים הם גופרית" וכו'.

הספרים והקונצרטים של סבריאנין, יחד עם הקולנוע והרומנטיקה הצוענית, הפכו לעובדה של תרבות ההמונים בתחילת המאה. אסופת שיריו "הגביע הרועם", אשר לוותה בהקדמה נלהבת מאת פיודור סולוגוב, זכה להכרה חסרת תקדים מצד הקוראים ועבר תשע מהדורות מ-1913 עד 1915!

בשנים אלו, תהילתו של הצפוני גבלה באמת בעבודת אלילים. ערבי שירה היו מפוצצים בקהל נלהב, אוספי שירים יצאו במהדורות ענק ונחטפו כמו לחמניות חמות. "קונצרטי השירה" של סבריאנין הביאו לו הצלחה מיוחדת, איתם נדד כמעט בכל רחבי רוסיה, ולאחר היגר הופיע באירופה.

יצירתו של המשורר (כמו גם אישיותו) עוררה את ההערכות הקוטביות ביותר - מדחייה מוחלטת ועד פולחן נלהב. מגוון הדעות הביקורתיות נראה רחב ביותר. אפילו התפרסם אוסף גדול של מאמרים אנליטיים, שהוקדשו כולו לשירתו - פרסום חסר תקדים בפני עצמו: איש מהמשוררים המפורסמים של בני דורו (לא בלוק, לא בריוסוב ולא בלמונט) לא זכה בספר כזה.

ה"אגואיסטים" שלהם ניסו לזלזל בניצחון הצפוני. לדוגמה, ק' אולימפוב, שבצידוק מסוים ראה את עצמו כמחבר ההוראות העיקריות של "לוחות האגופואטריה", המונח "שירה" והסמל "אגו" עצמו, לא נכשל בהכרזה פומבית על כך. הצפוני, שהתעצבן על הניסיונות לערער על מנהיגותו, נפרד מהמתנצלים שלו, שאיתם, לאחר שהתבסס כמשורר, לא היה צריך לשתף פעולה. הוא התעניין יותר בהכרה של הסימבוליסטים המבוגרים יותר. לאחר ששיחק מספיק עם "אגו", סבריאנין קבר את ההמצאה שלו על ידי כתיבת "אפילוג של אגופוטוריזם" ב-1912.

במשך זמן מה חבר סבריאנין עם הקובו-פוטוריסטים (מאיקובסקי, ד' בורליוק וקמנסקי), אליהם הצטרף במהלך סיורם בערי דרום רוסיה ב-1914 והשתתף בהופעותיהם בקרים. אבל הפולמוס שלו עם מיאקובסקי הוביל עד מהרה לקרע של הברית המתהווה, שלמרות זאת כבר לא הייתה לה שום משמעות עבור סבריאנין. לאחר שהעניק שם ותהילה לתנועה ספרותית חדשה, הוא עצמו הפך לשם דבר. וב-27 בפברואר 1918, בערב במוזיאון הפוליטכני במוסקבה, הוכרז סבריאנין "מלך המשוררים". השני היה מיאקובסקי, השלישי היה ק' באלמונט (לפי מקורות אחרים - ו' קמנסקי).

השלמתי את המשימה שלי, כבשתי את הספרות...

רק שנה חלפה בין "פרולוג האגופוטוריזם" ל"אפילוג" שלו. לאחר ויכוח עז, אולימפוב וסבריאנין, לאחר שאמרו הרבה מילים לא נעימות זה לזה, נפרדו; ואז גריל-ארלסקי וג' איבנוב ויתרו בפומבי על "האקדמיה"... נראה היה שהתנועה השברירית, שטרם נוצרה, הגיעה לקיצה. אבל את הדגל של egofuturism הרים איבן איגנטייב בן ה-20, ויצר את "האגודה האינטואיטיבית של אגופוטוריסטים" - אגודה ספרותית חדשה, שכללה מלבדו גם את פ' שירוקוב, ו' גנדוב וד' קריוצ'קוב. מניפסט התוכנית שלהם "Gramdt" אפיין את האגו-פוטוטוריזם כ"שאיפה מתמדת של כל אגואיסט להשיג את אפשרויות העתיד בהווה באמצעות פיתוח אגואיזם - אינדיבידואליזציה, מודעות, הערצה ושבחים של ה"אני"", שבעצם חוזר על אותו הדבר. סיסמאות מעורפלות, אבל מאוד מתפצפצות, וה"טאבלטים" שלפניה.

בהיותו מעורר ההשראה והתיאורטיקן האידיאולוגי של "האגודה", ביקש איגנטייב (אי. קזנסקי) לעבור מהאוריינטציה הסימבוליסטית הכללית של האגו-פוטוריזם הצפוני להצדקה פילוסופית ואסתטית עמוקה יותר לכיוון החדש. הוא כתב: "כן, איגור סבריאנין ויתר על האגופוטוריזם בדפוס, אבל האם האגופוטוריזם נטש אותו זו שאלה<...>שכן האגו-פוטוריזם שהיה קיים לפני עזיבתו של "אמן בית הספר" הוא רק אגו-צפוניות."

עסוק באופן פעיל ביצירת מילים, שאותן כינה "מילים", איגנטייב האמין כי "כשאדם היה לבד, הוא לא נזקק לדרכים לתקשר עם יצורים אחרים הדומים לו.<...>[אבל] בזמן שאנחנו קולקטיביים, אכסניות, אנחנו צריכים את המילה. כאשר כל פרט הופך לאגו מאוחד - אני, המילים יושלכו מעצמן. אדם לא יצטרך לתקשר עם אחרים". איגנטייב טען כי "לכל אות יש לא רק צליל וצבע, אלא גם טעם, אלא גם תלות בלתי ניתנת להפרדה באותיות אחרות במשמעות, במגע, במשקל ובמרחביות".

בלי לעצור ביצירת מילים, הוא עיצב באופן נרחב שירה ויזואלית, והכניס חיבורים גרפיים של מילים, שורות, סמלים מתמטיים ותווים מוזיקליים לשירה. לדוגמה, באחד מספריו, איגנטייב מפרסם את השיר "אופוס-45", בכתב-האחרי אליו הוא מציין כי הטקסט הזה "נכתב אך ורק לצפייה, לא ניתן לשמוע אותו או לדבר".

לאחר שהבין שנדרשת פלטפורמה לפופולריות של תנועה חדשה, איגנטייב מארגן את בית ההוצאה שלו, "Petersburg Herald", שהצליח לפרסם 4 גיליונות של העיתון באותו השם, 9 אלמנקים וכמה ספרים מאת אגופוטוריסטים.

נציג נוסף של "האגודה" היה וסיליסק גנדוב הידוע לשמצה, שתעלוליו האקסצנטריים לא היו נחותים בשום אופן מהקובו-פוטוריסטים שהיו מיומנים בעניין זה. באחד הפתקים מאותה התקופה נכתב: "בזיליסק גנדוב, בחולצת בד מלוכלכת, עם פרחים על המרפקים, יורק (תרתי משמע) על הקהל וצועק מהבמה שהוא מורכב מ"אידיוטים".

גנדוב כתב שירה ופרוזה קצבית (משוררים ומקצבים) המבוססים על שורשים סלאביים עתיקים, תוך שימוש באלוגיזם, הרס קשרים תחביריים. בחיפוש אחר נתיבים פיוטיים חדשים, הוא ניסה לעדכן את רפרטואר החרוזים, והציע במקום חריזה מסורתית (מוזיקלית) שילוב מתואם חדש - חרוזי מושגים. במניפסט שלו כתב גנדוב: "גם דיסוננסים של מושגים נחוצים ביותר, שיהפכו לאחר מכן לחומר הבנייה העיקרי. לדוגמה: 1) ...עול - קשת: חריזה של מושגים (עקמומיות); כאן - שמיים, קשת... 2) חרוזי טעם: חזרת, חרדל... אותם חרוזים - מר. 3) ריח: ארסן - שום 4) מישוש - פלדה, זכוכית - חרוזים של חספוס, חלקות... 5) ויזואלי - גם באופי הכתיבה... וגם בקונספט: מים - מראה - אם הפנינה וכו' . 6) חרוזים בצבע --<...>s ו-s (שורקים, בעלי אותו צבע בסיסי (צהוב<ый>צֶבַע); k ו-g (גרון)... וכו'."

עם זאת, הוא נכנס לתולדות הספרות לא כמשורר תיאורטי או חדשן, אלא דווקא כמייסד של ז'אנר חדש - פנטומימה פואטית. בפיתוח הוראות התוכנית של "האגודה", שבה המילה ככזו קיבלה תפקיד מינימלי, שם גנדוב קץ לאמנות המילולית באופן מוחלט ובלתי הפיך, ויצר מחזור של 15 שירים בשם "מוות לאמנות". כל החיבור הזה השתלב בעמוד אחד והצטמצם בעקביות לאות אחת, שהרכיבה את השיר "U", נטול אפילו התקופה המסורתית בסוף. המחזור הסתיים ב"שיר הקץ" המפורסם, שהיה מורכב ממחווה אילמת. ו' פיאסט נזכר בביצוע יצירה זו בקברט האמנותי "כלב משוטט": "לא היו לה מילים והכול כלל רק מחווה אחת של יד, מורמת לפני השיער, והורדה בחדות למטה, ואז אל צד ימין. המחווה הזו, משהו כמו קרס, הייתה השיר כולו. מחבר השיר התגלה כיוצרו במובן המילולי של המילה וכיסה את כל קשת הפרשנויות האפשריות שלו, מהוולגריות והבסיסיות ועד לפילוסופיות הנשגבות".

במילה אחת, מבחינת רמת השערורייה, העבודה הזו דומה ל"ריבוע השחור" המפורסם של ק' מלביץ'. באשר למשמעות הפילוסופית, מחבר האמירה מייפה במידת מה את המציאות. בחיי היומיום, המחווה הזו - יד מונמכת לבטן התחתונה והוזזה בחדות הצידה - פירושה "הנה לך!", או ליתר דיוק, "לך תזדיין...". וכל האופי הפרדוקסלי שלו טמון בעיקרו בהחלפה סמנטית של וקטורי כיוון, כאשר "אל" פירושו למעשה "מ".

ס. סיגי, מחבר אוסף שירים מאת גנדוב, שדן במקומו בתנועת האוונגרד של המאה ה-20, ציין שאם חלבניקוב נתן את הדחף הראשון ליצירת מילים, קרוצ'ניק הפך למייסד השירה המהודרת, ואז גנדוב. העלה את המחווה לרמה של יצירה ספרותית, ובכך צפה הופעות מודרניות ואמנות גוף חיבור כה מפורט על משתתפי התנועה האגו-פוטוריסטית ניתן משום שרובם, הממלאים תפקיד ניכר בתהליך השירי של התקופה המתוארת, אינם ידועים, מסיבות שונות, כמעט לקורא המודרני. אבל יחד עם מנהיגי האגודה האינטואיטיבית השתתפו משוררים רבים אחרים בתנועה האגו-פוטוריסטית. זהו פאבל שירוקוב, ששיתף פעולה עם איגנטייב ב"המבשר של פטרבורג", שלמרות כל מחויבותו לאגו-פוטוריזם, עדיין היה משורר מסורתי למדי. את אותו הדבר ניתן לומר על חבר אחר באראופגוס של ה"אינטואיטים", דמיטרי קריוצ'קוב. אל לנו לשכוח את קונסטנטין אולימפוב, ממייסדי חוג ה"אגו" הראשון, שגם לאחר הפסקה רועשת עם סבריאנין, המשיך להכריז על דוקטרינות האגופוטוריזם האקומני.

האגופוטוריסטים של מוסקבה רוריק איבנב ואדים שרשניביץ' (מייסד האימאגיזם העתידי) פרסמו גם הם באלמנקים ובמהדורות של ה-Petersburg Herald. יש לכלול כאן גם את הגריל-ארלסקי שהוזכר כבר והמשורר הצעיר וסבולוד קניאזב, שהתאבד ב-1913, מבלי להמתין ליציאת קובץ שיריו הראשון. בין האגו-פוטוריסטים היו גם דמויות כמו ואדים באיאן (ו' סידורוב) - סוחר סימפרופול, מארגן סיור הפוטוריסטים של קרים ב-1914, שהמאפיין העיקרי בעבודתו היה, על פי I. Severyanin, שכתב את ההקדמה לספר שיריו, "הרגשה נשית... [אך] שירתו האבקתית, למרות רפיון מסוים של הנושא, תמיד נשארת טהורה".

בצעירותם, משוררים מבריקים רבים שלא היו חברים באף קבוצה ראו את עצמם לאגו-פוטוריסטים, למשל, א. ורטינסקי, שבמונחים סגנוניים הראה זיקה מסוימת ל"מילים האירוניות" של סבריאנין.

במילה אחת, נראה שקהילת ה"אגואיסטים" היא תנועה ססגונית אף יותר ממתנגדיה, ה"בודטליים". הדבר בולט במיוחד בדוגמה של איבר מודפס אחר של אגו-פוטוריסטים - "הנודד המכושף", שבו השתתפו קמנסקי, נ. אבריינוב, מ' מתיושין, ופרסמו את שיריהם מאת סולוגוב, סבריאנין, א' גורו, ז. ג'יפיוס.

בינואר 1914, איגנטייב התאבד על ידי חיתוך גרונו בסכין גילוח. עם מותו, השופר הרשמי של האגופוטוריזם, הוצאת Petersburg Herald, חדל להתקיים. ולמרות שהאלמנך "הנודד המכושף" המשיך להתפרסם במשך זמן מה, שעל דפיו נשמעה שמה של הקבוצה הספרותית של אגופוטוריסטים בפעם האחרונה, האגופוטוריזם עצמו איבד בהדרגה את מעמדו ועד מהרה חדל להתקיים.

מסמכים דומים

שם בדוי ושם אמיתי של סבריאנין, מוצא והשכלה. פרסומים ראשונים והערכתם על ידי משוררים מהדור המבוגר. פופולריות בקרב הציבור וביקורות של מבקרים. יצירת התנועה הספרותית של האגופוטוריזם. רשימת יצירותיו העיקריות של המשורר.

ביוגרפיה, נוסף 12/12/2009


ביוגרפיה של איגור סבריאנין דרך הפריזמה של עבודתו. תחילת דרכו היצירתית של המשורר, היווצרות השקפות. מאפייני היצירות, מאפיינים של מילות השיר המונוגרפיות של המשורר. התפקיד והמשמעות של היצירתיות של סבריאנין עבור הספרות הרוסית.

מצגת, נוספה 04/06/2011


עידן הכסף. סִמלִיוּת. אקמייזם. עתידנות. אגו-פוטוריזם הוא פרי מוחו של איגור סבריאנין. חייו וגורלו של המשורר. כינוי או תפקיד? מבקרים על עבודתו של הצפון - V. Bryusov. משוררים על בני הצפון: בולט אוקודז'בה, יורי שומאקוב, קונסטנטין פאוסטובסקי.

תקציר, נוסף 29/02/2008


העמדה העיקרית של העתידנים. הופעתם ופרסום המניפסטים שלהם. הכיוונים העיקריים של הפוטוריזם: אגו-פוטוריזם, צנטריפוטוריזם ו-cubofuturism. נציגים בולטים של כיוונים אלה. מאפיינים אופייניים בעבודתו של האגופוטוריסט איגור סבריאנין.

מצגת, נוספה 19/12/2009


תכונות של התקופות העיקריות של היצירתיות של I. Severyanin, שינויים בתפיסת עולמו הפואטית. ניתוח היצירות המשמעותיות ביותר של המשורר מהיצירתיות ה"מוקדמת" ועד ה"מאוחרת" שלו, קביעת הפרטים הספרותיים של כל תקופת פעילות.

עבודת גמר, נוספה 18/07/2014


קשרים משפחתיים של המשורר I. Severyanin. בכורה פואטית, ביקורת על שירים של ל. טולסטוי ותהילה רוסית. I. Severyanin ייסד תנועה ספרותית משלו - אגופוטוריזם. השנים האחרונות לחייו של המשורר בהגירה כפויה באסטוניה.

מצגת, נוספה 26/09/2013


ילדותו והתבגרותו של איגור ואסילביץ' לוטרב. תהילה שערורייתית, בחירה ל"מלך המשוררים" ב-1918. נושא המשורר ותפארתו ביצירותיו של סבריאנין. הוצאת ספר השירים "הגביע הרועם". יצירת קבוצה פואטית של אגופטוריסטים.

מצגת, נוספה 11/12/2011


ביוגרפיה ויצירתו של המשורר. גורלו של איגור סבריאנין, גם ברוסיה וגם בגלות, היה עצוב. הציבור הזר לא עניין מעט את המשורר שחי ברוסיה שלו. ונקודות של איי גולאג כבר התפשטו ברחבי רוסיה.

תקציר, נוסף 12/05/2002


ביוגרפיה של המשורר דרך הפריזמה של יצירתו. פעילות ספרותית של איגור סבריאנין. משורר אמיתי וראש האגו-פוטוריסטים בסנט פטרבורג. הצפוני עצמו היה באמת כישרון יוצא מן הכלל.

עבודה בקורס, נוסף 26/11/2003


ביוגרפיה של המשורר הרוסי הגדול M.Yu. לרמונטוב. מוצאו של המשורר הוא ממשפחת האצילים של הסטוליפינים מצד אמו ומשפחה סקוטית מצד אביו. השפעת רשמים מהקווקז. תחילתה של יצירתיות פואטית, בחירת קריירה צבאית. מותו של משורר בדו-קרב.