Ennek a leckének az a célja, hogy megértsük, miben különböznek egymástól a modernizmus különböző ágai.
A szimbolizmus mozgalmának fő tartalma a nyelv új kifejezéseinek megtalálására tett kísérlet, egy új filozófia megalkotása az irodalomban. A szimbolisták úgy vélték, hogy a világ nem egyszerű és érthető, hanem tele van jelentéssel, amelynek mélységét lehetetlen megtalálni.
Az akmeizmus úgy jött létre, hogy a költészetet a szimbolizmus mennyéből a földre vonja. A tanár felkéri a tanulókat, hogy hasonlítsák össze a szimbolisták és az akmeisták munkáit.
A modernizmus következő irányának, a futurizmusnak a fő témája a jövő felismerésének vágya a modernitásban, a köztük lévő szakadék azonosítása.
Mindezek a modernizmus irányzatai radikális frissítéseket vezettek be a nyelvbe, korszaktörést jelentettek, és hangsúlyozták, hogy a régi irodalom nem tudja kifejezni a modernitás szellemét.
Téma: Az orosz irodalom a XIX. század végén – XX. század elején.
Tanulság: Az orosz modernizmus főbb irányzatai: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus
A modernizmus egyetlen művészeti áramlat. A modernizmus ágainak: a szimbolizmusnak, az akmeizmusnak és a futurizmusnak megvoltak a sajátosságai.
Szimbolizmus mint irodalmi mozgalom Franciaországból indult ki a 80-as években. 19. század A francia szimbolizmus művészi módszerének alapja az élesen szubjektív szenzualizmus (érzékiség). A szimbolisták a valóságot érzések áramlásaként reprodukálták. A költészet kerüli az általánosításokat, és nem a tipikust keresi, hanem az egyént, az egyedit.
A költészet improvizatív jelleget ölt, „tiszta benyomásokat” rögzít. A tárgy elveszti tiszta körvonalait, feloldódik az eltérő érzetek és tulajdonságok folyamában; A domináns szerepet a jelző, egy színes folt játssza. Az érzelem értelmetlenné és „kifejezhetetlenné” válik. A költészet az érzékszervi gazdagság és az érzelmi hatás fokozására törekszik. Önellátó formát művelnek. A francia szimbolizmus képviselői P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
A szimbolizmus domináns műfaja a „tiszta” szöveg volt, a regény, a novella és a dráma líraivá vált.
Oroszországban a szimbolizmus a 90-es években jelent meg. 19. század és kezdeti szakaszában (K. D. Balmont, korai V. Ja. Brjuszov és A. Dobroljubov, majd később B. Zaicev, I. F. Annenszkij, Remizov) a francia szimbolizmushoz hasonló, dekadens impresszionizmus stílusát fejlesztette ki.
Az 1900-as évek orosz szimbolistái. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, valamint D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov és mások) a pesszimizmust és passzivitást leküzdeni próbálva a hatékony művészet szlogenjét hirdették, a kreativitás túlsúlyát a tudás felett.
Az anyagi világot a szimbolisták álarcként ábrázolják, amelyen átvilágít a túlvilág. A dualizmus a regények, drámák és „szimfóniák” kétsíkú kompozíciójában jut kifejezésre. A valós jelenségek, a mindennapi élet vagy a konvencionális fikció világát groteszk módon, a „transzcendentális irónia” fényében diszkreditálva ábrázolják. A helyzetek, képek, mozgásuk kettős jelentést kapnak: az ábrázolt és a megemlékezés szempontjából.
A szimbólum jelentések halmaza, amelyek különböző irányokba térnek el. A szimbólum feladata egyezés bemutatása.
A költemény (Baudelaire, „Levelezések” K. Balmont fordításában) példát mutat a hagyományos szemantikai kapcsolatokra, amelyek szimbólumokat szülnek.
A természet szigorú templom, ahol élő oszlopok sorakoznak
Néha egy kissé érthető hangot lopva elejtenek;
A szimbólumok erdeiben vándorol, bozótjukba fullad
Egy zavarba ejtő férfit megérint a tekintetük.
Mint visszhangok visszhangja egy tisztázatlan akkordban,
Ahol minden egy, fény és éjszakai sötétség,
Illatok és hangok és színek
Harmóniában ötvözi a mássalhangzókat.
Szűz szag van; mint a rét, tiszta és szent,
Mint egy gyermek teste, az oboa magas hangja;
És van egy ünnepélyes, romlott illat -
A tömjén, a borostyán és a benzoe fúziója:
Benne hirtelen elérhetővé válik számunkra a végtelen,
Az öröm legmagasabb gondolatait és az eksztázis legjobb érzéseit tartalmazza!
A szimbolizmus is létrehozza saját szavait - szimbólumokat. Először magas költői szavakat használnak az ilyen szimbólumokra, majd egyszerűeket. A szimbolisták úgy vélték, hogy lehetetlen kimeríteni a szimbólum jelentését.
A szimbolizmus kerüli a téma logikus feltárását, az érzéki formák szimbolikájához fordul, melynek elemei különleges szemantikai gazdagságot kapnak. A logikailag kimondhatatlan „titkos” jelentések „átvilágítanak” a művészet anyagi világán. Az érzéki elemek előterjesztésével a szimbolizmus egyúttal eltávolodik a szétszórt és önellátó érzéki benyomások impresszionista szemlélődésétől, amelynek tarka sodrába a szimbolizáció bizonyos integritást, egységet és folytonosságot vezet be.
A szimbolisták feladata, hogy megmutassák, hogy a világ tele van fel nem fedezhető titkokkal.
A szimbolizmus szövegei gyakran dramatizálódnak, vagy epikus vonásokat kapnak, feltárva az „általánosan jelentős” szimbólumok szerkezetét, újragondolva az ókori és keresztény mitológia képeit. Létrejön a vallásos vers, a szimbolikusan értelmezett legenda műfaja (Sz. Szolovjov, D. Sz. Merezskovszkij). A vers elveszti intimitását, és olyanná válik, mint egy prédikáció, jóslat (V. Ivanov, A. Bely).
A 19. század végének – 20. század elejének német szimbolikája. (S. Gheorghe és csoportja, R. Demel és más költők) a Junkers reakciós blokkjának és a nagy ipari burzsoáziának az ideológiai szócsöve volt. A német szimbolikában az agresszív és tónusos törekvések, a saját dekadencia leküzdésére tett kísérletek, valamint a dekadenciától és az impresszionizmustól való elhatárolódás vágya domborodik ki. A német szimbolika a dekadencia tudatát, a kultúra végét próbálja feloldani egy tragikus életigenlésben, a hanyatlás egyfajta „hősiességében”. A materializmus elleni harcban a szimbolizmushoz és mítoszhoz folyamodva a német szimbolizmus nem jut el élesen kifejezett metafizikai dualizmushoz, hanem megtartja a nietzschei „föld iránti hűséget” (Nietzsche, George, Demel).
Új modernista mozgalom akmeizmus, az 1910-es években jelent meg az orosz költészetben. a szélsőséges szimbolizmus kontrasztjaként. Görögről fordítva az „akme” szó valaminek a legmagasabb fokát, a virágzást, az érettséget jelenti. Az akmeisták a képek és szavak eredeti jelentésükhöz való visszatérését szorgalmazták, a művészetért a művészetért, az emberi érzések poetizálásáért. A miszticizmus megtagadása volt az akmeisták fő jellemzője.
A szimbolisták számára a ritmus és a zene, a szó hangzása a fő, míg az akmeisták számára a forma és az örökkévalóság, az objektivitás.
1912-ben S. Gorodetsky, N. Gumiljov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevics és néhány költő a „Költők Műhelye” körben egyesült.
Az Acmeism alapítói N. Gumiljov és Sz. Gorodetszkij voltak. Az acmeisták munkájukat a művészi igazság elérésének legmagasabb pontjának nevezték. Nem tagadták a szimbolizmust, de ellenezték, hogy a szimbolisták ennyire odafigyeltek a titokzatos és ismeretlen világra. Az akmeisták rámutattak, hogy a megismerhetetlent a szó jelentése szerint nem lehet megismerni. Innen ered az akmeisták azon vágya, hogy megszabadítsák az irodalmat azoktól a homályoktól, amelyeket a szimbolisták műveltek, és helyreállítsák annak világosságát és hozzáférhetőségét. Az akmeisták minden erejükkel igyekeztek visszaadni az irodalmat az élethez, a dolgokhoz, az emberhez, a természethez. Így Gumilev az egzotikus állatok és a természet leírásához fordult, Zenkevics - a föld és az ember történelem előtti életéhez, Narbut - a mindennapi élethez, Anna Akhmatova - az elmélyült szerelmi élményekhez.
A természet, a „föld” utáni vágy az akmeistákat naturalista stílushoz, konkrét képalkotáshoz és objektív realizmushoz vezette, amely a művészi technikák egész sorát meghatározta. Az akmeisták költészetében a „nehéz, súlyos szavak” dominálnak, a főnevek száma jelentősen meghaladja az igék számát.
Miután végrehajtották ezt a reformot, az akmeisták egyébként megegyeztek a szimbolistákkal, és tanítványaiknak nyilvánították magukat. Az acmeisták számára a másik világ az igazság marad; csak ők nem teszik költészetük középpontjába, bár ez utóbbi olykor nem idegen a misztikus elemektől. Gumiljov „Az elveszett villamos” és a „Cigányoknál” című műveit teljesen áthatja a miszticizmus, és Ahmatova gyűjteményeiben, akárcsak a „Rózsafüzérben”, a szerelmi-vallási élmények dominálnak.
A. Akhmatova „Az utolsó találkozás éneke” című verse:
Olyan tehetetlenül hideg volt a mellkasom,
De a lépteim könnyűek voltak.
a jobb kezemre tettem
Kesztyű bal kézből.
Úgy tűnt, sok a lépés,
És tudtam – csak hárman vannak!
Az acmeisták mindennapi jeleneteket adtak vissza.
Az akmeisták semmiképpen sem voltak forradalmárok a szimbolizmussal kapcsolatban, és soha nem tartották magukat annak; Fő feladatuknak csak az ellentmondások elsimítását és a módosítások bevezetését tűzték ki.
Abban a részben, ahol az akmeisták fellázadtak a szimbolizmus miszticizmusa ellen, az utóbbit nem állították szembe a valós élettel. Miután a misztikát, mint a kreativitás fő vezérmotívumát elutasították, az akmeisták elkezdték fetisizálni a dolgokat, mint olyanokat, nem tudták szintetikusan megközelíteni a valóságot és megérteni annak dinamikáját. Az akmeisták számára a dolgoknak a valóságban önmagukban, statikus állapotban van értelme. Csodálják a létezés egyedi tárgyait, és olyannak érzékelik, amilyenek, kritika nélkül, anélkül, hogy megpróbálnák megérteni őket kapcsolatban, hanem közvetlenül, állati módon.
Az akmeizmus alapelvei:
A szimbolista felhívások elutasítása az ideális, misztikus ködre;
A földi világ elfogadása olyannak, amilyen, annak minden színében és sokszínűségében;
Egy szó eredeti jelentésének visszaállítása;
Egy személy ábrázolása valódi érzéseivel;
A világ poetizálása;
A korábbi korokkal kapcsolatos asszociációk beépítése a költészetbe.
Rizs. 6. Umberto Boccioni. Az utca bemegy a házba ()
Az acmeizmus nem tartott sokáig, de nagyban hozzájárult a költészet fejlődéséhez.
Futurizmus(fordítva: jövő) a modernizmus egyik irányzata, amely az 1910-es években indult ki. Legvilágosabban az olaszországi és oroszországi szakirodalomban képviselteti magát. 1909. február 20-án T. F. Marinetti „A futurizmus kiáltványa” című cikke jelent meg a párizsi Le Figaro újságban. Marinetti kiáltványában a múlt spirituális és kulturális értékeinek feladására és egy új művészet felépítésére szólított fel. A futuristák fő feladata a jelen és a jövő közötti szakadék azonosítása, minden régi lerombolása és új építése. A provokációk az életük részét képezték. Szembeszálltak a polgári társadalommal.
Oroszországban Marinetti cikke 1909. március 8-án jelent meg, és ezzel a saját futurizmusa fejlődésének kezdetét jelentette. Az orosz irodalom új irányzatának megalapítói D. és N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncsarova, A. Ekster, N. Kulbin testvérek voltak. 1910-ben V. Hlebnikov egyik első futurisztikus verse, „A nevetés varázsa” jelent meg az „Impresszionista Stúdió” gyűjteményben. Ugyanebben az évben jelent meg a futurista költők gyűjteménye, „A bírák tankja”. D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Hlebnikov, V. Kamensky verseit tartalmazta.
A futuristák új szavakat is kitaláltak.
Este. Árnyak.
Ejtőernyőkupola. Leni.
Ültünk, ittunk este.
Mindkét szemében van egy futó szarvas.
A futuristák a nyelv és a nyelvtan deformációját tapasztalják. A szavak egymásra halmozódnak, rohanva közvetítik a szerző pillanatnyi érzéseit, így a mű távírószövegnek tűnik. A futuristák elhagyták a szintaxist és a strófákat, és új szavakkal álltak elő, amelyek véleményük szerint jobban és teljesebben tükrözték a valóságot.
A futuristák különös jelentőséget tulajdonítottak a gyűjtemény értelmetlennek tűnő címének. Számukra az akvárium azt a kalitkát jelképezte, amelybe a költőket hajtották, és ők nevezték magukat bíróknak.
1910-ben a kubófuturisták csoporttá egyesültek. Ez magában foglalta a Burliuk testvéreket, V. Hlebnyikovot, V. Majakovszkijt, E. Guro-t, A. E. Kruchenykh-t. A kubo-futuristák védték a szót, mint olyat, „a szó magasabb, mint a jelentés”, „az elgondolkodtató szó”. A kubo-futuristák elpusztították az orosz nyelvtant, és a kifejezéseket hangkombinációkkal helyettesítették. Azt hitték, hogy minél több rendetlenség egy mondatban, annál jobb.
1911-ben I. Szeverjanin az elsők között volt Oroszországban, aki ego-futuristának vallotta magát. A futurizmus szóhoz hozzátette az „ego” szót. Az egofuturizmus szó szerint úgy fordítható, hogy „én vagyok a jövő”. Az egofuturizmus követőinek köre összegyűlt I. Szeverjanin körül; 1912 januárjában kikiáltották magukat az „Ego Költészet Akadémiájának”. Az egofuturisták nagyszámú idegen szóval és új formációval gazdagították szókincsüket.
1912-ben a futuristák a „Petersburg Herald” kiadó körül egyesültek. A csoport tagjai: D. Krjucskov, I. Szeverjanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnyev, V. Gnedov, V. Serszenevics.
Oroszországban a futuristák „budetljanoknak”, a jövő költőinek nevezték magukat. A dinamizmustól rabul ejtett futuristák már nem elégedtek meg az előző korszak szintaxisával és szókincsével, amikor még nem voltak autók, telefonok, fonográfok, mozi, repülőgép, villanyvasút, felhőkarcoló, metró. Az új világérzékkel teli költőnek vezeték nélküli képzelete van. A költő múló szenzációkat helyez a szavak halmozódásába.
A futuristák szenvedélyesen rajongtak a politikáért.
Mindezek az irányok gyökeresen megújítják a nyelvet, azt az érzést, hogy a régi irodalom nem tudja kifejezni a modernitás szellemét.
Bibliográfia
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. A huszadik század orosz irodalma.: Tankönyv 11. évfolyamnak: 2 órában - 5. kiad. – M.: LLC 2TID „Orosz szó - RS”, 2008.
2. Agenoszov V.V. . század orosz irodalma. Módszertani kézikönyv M. „Bustard”, 2002
3. A XX. századi orosz irodalom. Tankönyv egyetemekre jelentkezők számára M. akadémiai-tudományos. Központ "Moszkvai Líceum", 1995.
Táblázatok és prezentációk
Irodalom táblázatokban és diagramokban ().
Klasszicizmus(latin classicus szóból - példaértékű) - művészeti irányzat az európai művészetben a 17-18. század fordulóján - a 19. század elején, Franciaországban alakult ki a 17. század végén. A klasszicizmus az állami érdekek elsőbbségét a személyes érdekekkel szemben, a polgári, hazafias indítékok túlsúlyát és az erkölcsi kötelesség kultuszát érvényesítette. A klasszicizmus esztétikáját a művészi formák szigora jellemzi: kompozíciós egység, normatív stílus és témák. Az orosz klasszicizmus képviselői: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov és mások.
A klasszicizmus egyik legfontosabb jellemzője az ókori művészet mintaként, esztétikai mércéként való felfogása (innen ered a mozgalom neve). A cél az, hogy a régiek képére és hasonlatosságára művészi alkotásokat hozzanak létre. Emellett a klasszicizmus kialakulását nagyban befolyásolta a felvilágosodás eszméi és az értelem kultusza (az értelem mindenhatóságába vetett hit, és a világ racionális alapon újraszervezhető).
A klasszicizmus (a klasszicizmus képviselői) a művészi kreativitást az ésszerű szabályok, az örök törvények szigorú betartásaként fogták fel, amelyeket az ókori irodalom legjobb példáinak tanulmányozása alapján hoztak létre. Ezen ésszerű törvények alapján „helyesre” és „helytelenre” osztották fel a műveket. Például Shakespeare legjobb darabjait is „helytelennek” minősítették. Ez annak a ténynek volt köszönhető, hogy Shakespeare hősei pozitív és negatív vonásokat kombináltak. A klasszicizmus alkotói módszere pedig a racionalista gondolkodás alapján alakult ki. A karakterek és műfajok szigorú rendszere volt: minden karaktert és műfajt megkülönböztetett a „tisztaság” és az egyértelműség. Így egy hősnél szigorúan tilos volt nemcsak a bűnök és az erények (vagyis a pozitív és negatív tulajdonságok) ötvözése, hanem akár több bűn is. A hősnek egy jellemvonást kellett megtestesítenie: vagy fösvényt, vagy kérkedőt, vagy képmutatót, vagy képmutatót, vagy jót, vagy gonoszt stb.
A klasszikus művek fő konfliktusa a hős ész és érzés közötti küzdelme. Ugyanakkor a pozitív hősnek mindig az ész javára kell választania (például amikor a szerelem és az állam szolgálatának teljes odaadása között választ, az utóbbit kell választania), a negatívnak pedig - érzés kedvéért.
Ugyanez mondható el a műfaji rendszerről is. Minden műfajt felosztottak magasra (óda, epikus költemény, tragédia) és alacsonyra (vígjáték, mese, epigramma, szatíra). Ugyanakkor a megható epizódoknak nem kellett volna egy vígjátéknak, a viccesnek pedig nem egy tragédiának. A magas műfajokban „példaértékű” hősöket ábrázoltak - uralkodókat, tábornokokat, akik példaképül szolgálhattak, az alacsony műfajokban pedig olyan szereplőket ábrázoltak, akiket valamiféle „szenvedély”, vagyis erős érzés fogott el.
A drámai alkotásokra speciális szabályok vonatkoztak. Három „egységet” kellett megfigyelniük: a helyet, az időt és a cselekvést. A hely egysége: a klasszikus dramaturgia nem engedte meg a helyszínváltást, vagyis a teljes darabban a szereplőknek egy helyen kellett lenniük. Időegység: egy mű művészi ideje nem haladhatja meg a több órát, de legfeljebb egy napot. A cselekvés egysége azt jelenti, hogy csak egy történet van. Mindezek a követelmények összefüggenek azzal a ténnyel, hogy a klasszicizálók sajátos életillúziót akartak teremteni a színpadon. Sumarokov: „Próbáld meg mérni nekem az órát a játékban órákon át, hogy önfeledten higgyek neked.”
Bevezetés. Az „ezüstkor” sziluettje________________________________________________________ 2
1. fejezet Egy új költői iskola születése.____________________________________________________ 3
2. fejezet Hangulatok a költészetben._____________________________________________________________ 6
3. fejezet Az új kor költői.______________________________________________________________________________ 10
4. fejezet: Hatalom a világ felett vagy hatalom a világgal._________________________ 17
5. fejezet A szimbolizmus technikai oldala.________________________________________________________ 19
6. fejezet Szimbolista költők motívumai és cselekményei._____________________________________ 23
7. fejezet A költői iskolák kaleidoszkópja._________________________________________________________ 26
Következtetés. Az ezüstkor árnyéka._____________________________________________________ 27
Felhasznált irodalom jegyzéke.___________________________________________________ 29
Az „ezüstkor” az orosz költészet összetett, csodálatos szövete, amelyet alkotója láthatatlan keze kezdett szőni a 19. század 90-es éveiben. Ennek a felbecsülhetetlen értékű, sokoldalú alkotásnak az első legszembetűnőbb képe a szimbolizmus volt az utalás és allegória poétikájával, a halál mint élő princípium esztétizálásával, az „őrület” teremtő erejével, a mindennapi szavak szimbolikus tartalmával. . Legfontosabb jele az arc hasonlata, a mulandóság, pillanatnyiság volt, amelyben az örökkévalóság tükröződött.
Az új világkép új szemléletet kívánt az új költői iskolától. Ez lett a szimbólum – egy poliszemantikus allegória, amely a Szentírás poétikáját formálta, majd a francia szimbolisták képzeletben fejlesztették ki. A „szimbólum” szó sorsát nagymértékben befolyásolta a bibliai szimbolizmus tapasztalata: a „világi” felfogásban minden anyagra alkalmazható egyszerű retorikai példa maradt, de a „szellemi” felfogásban földiként szorosan kapcsolódott a vallási témákhoz. kimondhatatlan földi igazságok jele. „A szimbólum – írta az új mozgalom egyik teoretikusa és gyakorlója – „csak akkor igazi szimbólum, ha kimeríthetetlen és jelentését tekintve határtalan, ha a célzások és sugallatok titkos nyelvén kimond valamit, ami nem megfelelő a külső szóhoz. . Sokrétű, sokrétű és mindig sötét az utolsó mélységekben."
Az új mozgalom végleges nevét D. Merezskovszkij „Szimbólumok” című verseskötetének megjelenésekor szerezte meg (1892), és ez a mozgalom a Brjuszov (1894-1895) által kiadott három „Orosz szimbolisták” gyűjteménynek köszönhetően alakult ki. Ha Brjuszovban és Balmontban a „szimbólum” szó „világi” értelmezése dominált (egy bizonyos technikával rendelkező iskolát láttak a szimbolikában), akkor V. Ivanov, Blok, A. Bely között, akiket általában „fiatalabb szimbolistának” neveznek. ”, ennek a misztikus-vallási értelmezése érvényesült.
A szimbolista költőket a mély historizmus jellemezte, amelyből a modern eseményeket értékelték; a költői vonal tiszta zeneisége és a kulturális arzenál legszélesebb enciklopédizmusa. Különféle formák uralkodtak itt: balladák, hármasok, szonettek koszorúi, új képeknek alárendelt versek, szavak, méterek, rímek.
Enyhe szél a bokrok között hirtelen részeg örömben
Úgy repül a föld felett, mint egy hurrikán...
Félek elmondani, mennyire szeretlek.
Attól tartok, hogy miután meghallottam a történetemet,
A csillagok mozdulatlanná válnak a sötét boltozatban,
És az éjszaka végeredmény nélkül fog lógni...
Félek elmondani, mennyire szeretlek.
Attól tartok, hogy miután meghallottam a történetemet,
Szívem elborzad a szerelem őrületétől
És a boldogságtól és a gyötrelemtől megtörik...
N. Minsky
A szimbolista költők A.S. szlogenje alá kerültek. Puskin: „Inspirációra, édes hangokra és imákra születünk”, egyszer s mindenkorra kiválasztva magunknak az „esztétizmus” táborát (a művészet, alkotások önmotiváló értékének felismerése, a nyilvánosságtól való elszakadás). Ez összehozta a szimbolistákat az akmeistákkal, nagyrészt a futuristákkal, a forradalom után pedig az imagistákkal; és szembeállította őket a költészetet társadalmi tényezőként felfogó paraszti és proletár költőkkel.
Az orosz szimbolizmus romantikus jellegű mozgalomként, a 19. század eleji romantika jól ismert visszaeséseként való értelmezése mélyen megalapozott.
A romantika mint hangulat, mint vágy a valóságból a fikció és az álmok világába menekülni, mint az élet és a valóság elutasítása, az örökkévaló „végtelen keresése a végesben”, az elme és az akarat alárendelése az érzéseknek, hangulatok - kétségtelenül az orosz szimbolizmus uralkodó eleme, pszichológiai alapja, amely alapján feloldódhat.
A rövid este csendesen elillan
Halál előtt pedig néma simogatással
Egy pillanatra megbékél
Mennyország meggyötört földdel.
Megvilágosodott, megható távolban,
Ami nem világos, mint az álmaim, -
Nem szomorúság, csak a szomorúság nyoma,
Nem szerelem, csak a szerelem árnyéka.
És néha élettelen csendben,
Mintha koporsóból, fentről fúj
Hideg lehelet az arcomban
Határtalan, holt üresség...
D. Merezskovszkij
A romantikára oly jellemző belső feszültség és szorongás, kissé kaotikus felindulás az orosz szimbolikának, különösen annak késői megnyilvánulásának ugyanilyen jellemző vonása. Nem véletlen, hogy Blok első szenvedélye a költészet iránt Zsukovszkij volt, Balmont ifjúkori szenvedélye Edgar Poe és Shelley, Bely gyermekkora óta, Goethe verseiben és Andersen meséiben mulatott, a fiatal F. Sologub kedvenc olvasmánya pedig a „Robinson” és a „Don” volt. Quixote."
Az orosz szimbolizmus ideológiai oldalát azonban nem meríti ki a romantika érzületeinek újjáéledése. Más hatásokat is magába szívott: a nyugati, különösen a francia „dekadencia” hatását és V. Szolovjov misztikus filozófiáját:
Az Alpokban.
Örömteli erejű szörfözés...
A remények és vágyak bizonytalan halma
Elmosta egy kék hullám.
Kék hegyek közelednek körös-körül,
Kék tenger a távolban.
A lélek szárnyai a föld fölé emelkednek,
De nem hagyják el a földet.
A remény és a vágy partjára
Gyöngyhullám csobban,
Gondolatok beszéd nélkül és érzések nevek nélkül
Örömteli erős szörfözés.
A nyugati dekadencia mindenekelőtt esztétika, hideg és zárkózott, az egyén szélsőséges önigazolása, egyfajta individualizmus (forma nélküli és passzív). Ezek a vonások egyértelműen kifejeződtek a korai orosz szimbolisták munkáiban, akiket egyébként „dekadenseknek” neveztek. Talán jobban, mint bárhol máshol, az orosz dekadencia esztétikája F. Sologub szavaival fogalmazódott meg: „Elveszek egy darab életet, durvát és szegényt, és édes legendát kreálok belőle, mert költő vagyok” Valerij Brjuszov fiatalos hitvallása: "Az életben minden csak eszköz a hangzatos költészethez."
irodalmi irányzatokÉsáramlatok
A XVII-X1X SZÁZAD
Klasszicizmus - század eleji irodalmának iránya, az ókori művészet esztétikai színvonalára összpontosítva. A fő gondolat az ész elsőbbségének megerősítése. Az esztétika a racionalizmus elvén alapul: a műalkotást intelligensen kell megépíteni, logikusan ellenőrizni kell, és meg kell ragadnia a dolgok maradandó, lényeges tulajdonságait. A klasszicizmus alkotásait magas polgári tematika, bizonyos kreatív normák és szabályok szigorú betartása, az élet tükröződése az univerzális modell felé vonzódó ideális képekben jellemzi. (G. Derzhavin, I. Krilov, M. Lomonoszov, V. Trediakovszkij,D. Fonvizin).
Szentimentalizmus - a 18. század második felének irodalmi mozgalma, amely inkább az érzést, mint az értelmet tette az emberi személyiség uralkodójává. A szentimentalizmus hőse „érző ember”, érzelmi világa változatos és mozgékony, a belső világ gazdagsága pedig osztályhovatartozástól függetlenül mindenki számára elismert. (ÉN. M. Karamzin.„Egy orosz utazó levelei”, „Szegény Lisa” ) .
Romantika - század elején kialakult irodalmi mozgalom. A romantika alapja a romantikus kettős világok elve volt, amely éles ellentétet feltételez a hős és eszménye, valamint a környező világ között. Az ideál és a valóság összeegyeztethetetlensége abban nyilvánult meg, hogy a romantikusok eltávolodtak a modern témáktól a történelem, a hagyományok és legendák, az álmok, az álmok, a fantáziák és az egzotikus országok világába. A romantika különös érdeklődést mutat az egyén iránt. A romantikus hőst büszke magány, csalódottság, tragikus hozzáállás, ugyanakkor lázadás és szellemi lázadás jellemzi. (A.S. Puskin."KavKaz fogságban" « cigányok»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorkij.« Dal a sólyomról", "Isergil öregasszony").
Realizmus - század elején az orosz irodalomban meghonosodott és az egész 20. századon átívelő irodalmi mozgalom. A realizmus az irodalom kognitív képességeinek, a valóság feltáró képességének elsőbbségét állítja. A művészeti kutatás legfontosabb tárgya a karakter és a körülmények viszonya, a karakterek formálása a környezet hatására. Az emberi viselkedés a realista írók szerint külső körülményektől függ, ami azonban nem zárja ki azt a képességét, hogy akaratát ezekkel szembeállítsa. Ez határozta meg a központi konfliktust – a személyiség és a körülmények közötti konfliktust. A realista írók a valóságot fejlődésben, dinamikában jelenítik meg, a stabil, tipikus jelenségeket egyedi egyéni megtestesülésükben mutatják be. (A.S. Puskin."Jevgene Onegin"; regények I. S. Turgeneva, L. N. TolStygo, F. M. Dosztojevszkij, A. M. Gorkij,történeteket I. A. Bunina,A. I. Kuprina; N. A. Nekrasovisatöbbi.).
Kritikai realizmus - Az irodalmi mozgalom, amely az előző leányvállalata, a 19. század elejétől a végéig létezett. A realizmus főbb jegyeit magán viseli, de mélyebb, kritikus, olykor szarkasztikus szerzői látásmódja különbözteti meg ( N. V. Gogol"Holt lelkek"; Saltykov-Shchedrin)
XXVEC
Modernizmus - század első felének irodalmi mozgalma, amely szembehelyezkedett a realizmussal, és számos igen változatos esztétikai irányzatú mozgalmat és iskolát egyesített. A karakterek és a körülmények közötti merev kapcsolat helyett a modernizmus az emberi személyiség önértékét és önellátását, az okok és következmények unalmas sorozatára visszavezethetetlenségét erősíti meg.
Avantgarde századi irodalom és művészet iránya, amely egyesíti az esztétikai radikalizmusukban egyesülő irányzatokat (szürrealizmus, abszurd dráma, „új regény”, az orosz irodalomban -futurizmus). Genetikailag rokon a modernizmussal, de abszolutizálja és a végletekig viszi a művészi megújulás vágyát.
Dekadencia (dekadencia) - egy bizonyos lelkiállapot, egy krízis típusú tudat, amely a kétségbeesés, a tehetetlenség, a mentális fáradtság érzésében fejeződik ki a nárcizmus és az egyén önpusztításának esztétizálásának kötelező elemeivel. A dekadens hangulatú művek a kihalást, a hagyományos erkölcstől való szakítást és a halál akarását esztétizálják. A dekadens világkép tükröződött a 19. század végi, 20. század eleji írók munkáiban. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, satöbbi.
Szimbolizmus - páneurópai, az orosz irodalomban pedig az első és legjelentősebb modernista mozgalom. A szimbolizmus a romantikában gyökerezik, két világ gondolatával. A szimbolisták szembeállították a világ művészeti megértésének hagyományos elképzelését a világ kreativitás folyamatában történő megalkotásának gondolatával. A kreativitás jelentése a titkos jelentések tudatalatti-intuitív elmélkedése, amely csak a művész-alkotó számára hozzáférhető. A racionálisan nem felismerhető titkos jelentések továbbításának fő eszköze a jelek szimbóluma lesz. („Senior szimbolisták”: V. Brjuszov, K. Balmont, D. Merezskovszkij, 3. Gippius, F. Sologub;"Fiatal szimbolisták": A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, L. Andreev drámái).
Acmeizmus - az orosz modernizmus mozgalma, amely a szimbolizmus szélsőségeire adott reakcióként jött létre azzal a kitartó tendenciával, hogy a valóságot magasabb rendű entitások torz hasonlatosságaként fogja fel. Az acmeisták munkásságában a fő jelentősége a sokszínű és vibráló földi világ művészi feltárása, az ember belső világának átadása, a kultúra, mint legmagasabb érték megerősítése. Az akmeista költészetet a stiláris kiegyensúlyozottság, a képi tisztaság, a precíz kompozíció, a részletesség pontossága jellemzi. (N. Gumilev, S. Gorodetscue, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).
Futurizmus - egy avantgárd mozgalom, amely szinte egyszerre jelent meg Olaszországban és Oroszországban. A fő jellemző a múltbeli hagyományok megdöntésének, a régi esztétika lerombolásának hirdetése, az új művészet létrehozásának vágya, a jövő művészete, amely képes átalakítani a világot. A fő technikai elv a „váltás” elve, amely a költői nyelv lexikális frissítésében nyilvánult meg a vulgarizmusok, szakkifejezések, neologizmusok bevezetése, a szavak lexikális kompatibilitási törvényeinek megsértésével, merész kísérletekben. a szintaxis és a szóalkotás területe (V. Hlebnyikov, V. Majakovszkij, I. Szeverjanin satöbbi.).
Expresszionizmus - modernista mozgalom, amely az 1910-es és 1920-as években jött létre Németországban. Az expresszionisták nem annyira a világ ábrázolására törekedtek, mint inkább a világ bajairól és az emberi személyiség elnyomásáról alkotott gondolataik kifejezésére. Az expresszionizmus stílusát a konstrukciók racionalizmusa, az absztrakcióhoz való vonzódás, a szerző és a szereplők megnyilatkozásának éles emocionalitása, a fantázia és a groteszk bőséges alkalmazása határozza meg. Az orosz irodalomban az expresszionizmus hatása a műveiben nyilvánult meg L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova satöbbi.
Posztmodernizmus - ideológiai attitűdök és kulturális reakciók komplex összessége az ideológiai és esztétikai pluralizmus korszakában (XX. század vége). A posztmodern gondolkodás alapvetően antihierarchikus, ellenzi az ideológiai integritás gondolatát, és elutasítja a valóság elsajátításának lehetőségét egyetlen leírási módszerrel vagy nyelvvel. A posztmodern írók az irodalmat mindenekelőtt a nyelv tényének tekintik, ezért nem titkolják, hanem hangsúlyozzák műveik „irodalmiságát”, egy szövegben ötvözik a különböző műfajok és különböző irodalmi korszakok stilisztikáját. (A. Bitov, Sasha Szokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofejev satöbbi.).
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
A költői áramlásról:
Az „egofuturizmus” az orosz futurizmus másik változata volt, de a nevek összhangjától eltekintve lényegében nagyon kevés közös vonása volt vele. Az egofuturizmus, mint szervezett mozgalom története túl rövid volt (1911-től 1914 elejéig).
A kubo-futurizmussal ellentétben, amely hasonló gondolkodású emberek alkotóközösségéből nőtt ki, az ego-futurizmus Igor Szeverjanin költő egyéni találmánya volt.
Nehezen jutott be az irodalomba. Egy sor hazafias verstől kezdve, majd a költői humorban is kipróbálta magát, és végül áttért a líra felé. Az újságok és folyóiratok azonban szintén nem közölték a fiatal szerző szövegeit. Megjelent 1904-1912. Northerner saját költségén, 35 költői brosúrával soha nem szerezte meg a kívánt hírnevet.
A siker váratlan irányból jött. 1910-ben Lev Tolsztoj felháborodva beszélt a modern költészet jelentéktelenségéről, példaként hivatkozva Szeverjanin „Intuitív színek” című könyvének több sorára. Ezt követően a költő örömmel magyarázta, hogy a vers szatirikus és ironikus, de Tolsztoj komolyan vette és értelmezte. „A moszkvai újságemberek azonnal értesítettek erről mindenkit, ami után az összorosz sajtó üvöltésbe és vad dudálásba kezdett, amitől azonnal híres lettem az egész országban! - írta visszaemlékezésében.- Azóta minden prospektusomat minden tekintetben gondosan kommentálta a kritika, és Tolsztoj könnyed kezével... mindenki szidni kezdett, aki nem volt lusta. A folyóiratok szívesen publikálták verseimet, a jótékonysági estek szervezői pedig intenzíven hívtak, hogy vegyek részt ezeken...”
A siker megszilárdítása érdekében, és talán azzal a céllal, hogy elméleti alapot teremtsen költői kreativitásához, amelynek ideológiai és tartalmi alapja a költő legáltalánosabb szembeállítása volt a tömeggel, Szeverjanin K. Olimpovval (a fiával) együtt. a költő K. M. Fofanov), 1911-ben alapította Szentpéterváron az „Ego” kört, amelyből tulajdonképpen az egofuturizmus is kiindult. A latinból fordított szó, jelentése: „Én vagyok a jövő”, először Szeverjanin „Prológus” című gyűjteményének címében jelent meg. Egofuturizmus. Költészet grandos. A harmadik kötet apoteotikus jegyzetfüzete" (1911).
A kubófuturistáktól eltérően azonban, akiknek világos céljaik voltak (a szimbolizmus pozícióinak támadása), és ezeket igyekeztek alátámasztani kiáltványaikban, Szeverjaninnak nem volt konkrét kreatív programja, vagy nem akarta azt nyilvánosságra hozni. Ahogy később ő maga is felidézte: „Eltérően Marinetti iskolájától, ehhez a szóhoz [futurizmus] tettem az „ego” előtagot és a zárójelben az „univerzális” előtagot... Az én-futurizmusom szlogenjei a következők voltak: 1. A lélek az egyetlen igazság. . 2. Személyes önigazolás. 3. Az új keresése a régi elutasítása nélkül. 4. Értelmes neologizmusok. 5. Merész képek, jelzők, asszonanciák és disszonanciák. 6. Küzdelem a „sztereotípiák” és a „spoilerek” ellen. 7. Változatos mérőműszerek."
Már e kijelentések és a kubófuturisták kiáltványaival való egyszerű összehasonlításból is egyértelmű, hogy ez a „program” nem tartalmaz semmilyen elméleti újítást. Ebben Szeverjanin tulajdonképpen önmagát hirdeti az egyetlen költői személyiségnek. Miután az általa létrehozott új mozgalom élére állt, kezdetben szembeszállt az irodalmi hasonszőrű emberekkel. Vagyis a csoport elkerülhetetlen összeomlását maga a létrehozásának ténye határozta meg. És nem meglepő, hogy ez hamarosan megtörtént.
De ez később volt. 1912 januárjában pedig, valamivel korábban, mint a moszkvai „Gilei”, Szentpéterváron megalakult az „Egopoétikai Akadémia”, amelynek teteje alatt, I. Szeverjanin, G. Ivanov, K. Olimpov és Grál körül Arelszkij (S Petrov). Kiadták az univerzális egofuturizmus kiáltványát hangos „Egopoetry táblái” címmel, ahol furcsa módon Mirra Lohvickaját és Konsztantyin Fofanovot az új irodalmi mozgalom előfutárainak nyilvánították, akiknek esztétikai pozíciói sokkal közelebb álltak a szimbolizmus poétikájához, mint a mulandó „jövő művészete”. Maguk a tézisek azonban, amelyek főként olyan hangzatos kifejezésekből állnak, mint „az ember egoista”, „az istenség egy”, „az ember Isten töredéke”, a II. részben kifejtett bizonyos teozófiai támaszkodáson kívül semmit sem tartalmaztak. új: mindez már jóval az egofuturizmus megjelenése előtt megtalálható volt az orosz költészetben.
A harcostársaknak nem volt komoly irodalmi programjuk, és az általuk kinyilvánított rendkívüli önzés miatt nem volt egyértelmű szervezeti felépítés. A kiáltvány aláírói nem alkottak egyetlen csoportot. Georgij Ivanov hamar eltávolodott Szeverjanintól, átment az akmeistákhoz, a többi „akadémikus” aligha nevezhető jelentős költőnek.
Az ego-futurizmus (Szentpétervár és később Moszkva egyaránt) nagyon pontos leírását adja S. Avdeev: „Ez a mozgalom a korai szentpétervári dekadencia epigonizmusának valamiféle keveréke volt, határtalanul korlátok közé szorítva az „énekelhetőséget”. és Balmont versének „zeneisége” (mint ismeretes, Szeverjanyin nem szavalta, hanem énekelte verseit „költészeti koncerteken”), egyfajta szalonparfüm-erotika, amely könnyed cinizmusba csap át, és a szélsőséges egocentrizmus érvényesülése.<...>Ezt kombinálták a modern város dicsőítésével, az elektromos árammal, a vasúttal, a repülőgépekkel, a gyárakkal, a Marinettitől (Szeverjanintól és különösen Sershenevicstől) kölcsönzött autókkal. Az egofuturizmusnak tehát mindene megvolt: a modernitás visszhangjai, és az új, bár félénk szóalkotás ("költészet", "zsibbadás", "középszerűség", "olívás" és így tovább), és sikeresen talált új ritmusokat. kimért imbolygó autórugók közvetítése (Severyanin „Elegáns babakocsija”), és furcsa rajongás a futurista iránt M. Lokhvitskaya és K. Fofanov szalonkölteményeiért, de leginkább az éttermek és a budoárok iránti szeretet.<...>cafe-chantants, ami őshonos elemévé vált Northerner számára. Igor Szeverjaninon kívül (aki hamarosan felhagyott az ego-futurizmussal) ebből a mozgalomból egyetlen költő sem született.”
Northerner maradt az egyetlen ego-futurista, aki bekerült az orosz költészet történetébe. Költeményei minden igényességük és gyakran vulgaritásuk ellenére feltétlen dallamosságukkal, hangzatosságukkal és könnyedségükkel tűntek ki. Az északinak kétségtelenül mesteri szóhasználata volt. Rímei szokatlanul frissek, merészek és meglepően harmonikusak voltak: „az esti levegőben - finom rózsák illata van benne!”, „A tó hullámain - mint az élet rózsa nélkül kén” stb.
Szeverjanin könyvei és koncertjei a mozival és a cigányromantikával együtt a század elején a tömegkultúra tényévé váltak. „A mennydörgő kupa” című verses gyűjteménye, amelyet Fjodor Sologub lelkes előszava kísért, soha nem látott elismerést vívott ki az olvasók körében, és 1913-tól 1915-ig kilenc kiadáson ment keresztül!
Ezekben az években az északiak dicsősége valóban a bálványimádással határos volt. A verses estek tele voltak lelkes közönséggel, hatalmas példányszámban jelentek meg versgyűjtemények, amelyeket meleg süteményként kaptak fel. Különös sikert hoztak Szeverjanin „költészeti koncertjei”, amelyekkel szinte egész Oroszországot bejárta, majd emigrációja után Európában is fellépett.
A költő munkássága (és személyisége is) a legsarkalatosabb értékeléseket váltotta ki – az abszolút elutasítástól a lelkes istentiszteletig. A kritikai vélemények köre rendkívül szélesnek tűnt. Még egy nagy gyűjtemény is megjelent elemző cikkekből, amelyek teljes egészében az ő költészetének szentelték – ez a kiadvány önmagában példátlan: kortársai egyik híres költője (sem Blok, sem Bryusov, sem Balmont) nem kapott ilyen könyvet.
Saját „egoistáik” megpróbálták lekicsinyelni az északiak diadalát. Például K. Olimpov, aki némi indokolással az „Egoköltészet táblái” főbb rendelkezéseinek, a „költészet” kifejezésnek és magának az „Ego” szimbólumnak a szerzőjének tartotta magát, ezt nem mulasztotta el nyilvánosan kijelenteni. Az északi, akit felbosszantottak a vezetése megkérdőjelezésére tett kísérletek, megvált apologétáitól, akikkel, miután költővé nőtte ki magát, nem volt szüksége az együttműködésre. Inkább a régebbi szimbolisták elismerése érdekelte. Miután eleget játszott az „egóval”, Szeverjanin eltemette saját találmányát, és 1912-ben megírta az „Epilógus az egofuturizmusról” c.
Szeverjanin egy ideig a Kubó-Futuristákhoz (Majakovszkij, D. Burliuk és Kamenszkij) társult, akikhez csatlakozott 1914-ben a dél-oroszországi városok körútja során, és részt vett a krími fellépéseiken. Ám Majakovszkijjal folytatott polémiája hamarosan a kialakuló szövetség megszakadásához vezetett, aminek azonban már nem volt értelme Szeverjanin számára. Miután nevet és hírnevet adott egy új irodalmi mozgalomnak, ő maga vált ismertté. 1918. február 27-én pedig egy este a moszkvai Politechnikai Múzeumban Szeverjanint „a költők királyának” kiáltották ki. A második Majakovszkij, a harmadik K. Balmont (más források szerint - V. Kamensky).
Elvégeztem a feladatomat, meghódítottam az irodalmat...
Mindössze egy év telt el az „egofuturizmus prológusa” és az „epilógusa” között. Heves vita után Olimpov és Szeverjanin, miután sok kellemetlen szót mondtak egymásnak, elváltak; majd Grál-Arelszkij és G. Ivanov nyilvánosan lemondott az „Akadémiáról”... Úgy tűnt, a törékeny, még meg nem alakult mozgalom véget ért. Az egofuturizmus zászlaját azonban a 20 éves Ivan Ignatiev vette fel, létrehozva az „Egofuturisták intuitív egyesületét” - egy új irodalmi egyesületet, amelyben rajta kívül P. Shirokov, V. Gnedov és D. Krjucskov is helyet kapott. A „Gramdt” programkiáltványuk az egofuturizmust úgy jellemezte, mint „minden egoista állandó törekvése arra, hogy az egoizmus fejlesztésén keresztül elérje a jelenben rejlő lehetőségeket – az „én” individualizálását, tudatosítását, csodálatát és dicséretét”, lényegében ugyanezt ismételve. homályos, de nagyon recsegő szlogenek, hogy és az azt megelőző „Tabletták”.
Az „Egyesület” ideológiai inspirálójaként és teoretikusaként fellépő Ignatyev (I. Kazansky) az északi egofuturizmus általános szimbolista irányultságától az új irány mélyebb filozófiai és esztétikai igazolása felé igyekezett. Ezt írta: „Igor Szeverjanin lemondott a nyomtatott egofuturizmusról, de kérdés, hogy az egofuturizmus felhagyott-e vele<...>mert az „iskola mestere” távozása előtt létező ego-futurizmus csak ego-északiság.”
Aktívan részt vett a szóalkotásban, amelyet „szavaknak” nevezett, Ignatiev úgy vélte, hogy „amikor az ember egyedül van, nincs szüksége a kommunikációra más, hozzá hasonló lényekkel<...>[De] amíg kollektív, szállók vagyunk, szükségünk van a szóra. Amikor minden egyén egységes Ego-É-vé válik, a szavak önmagukban el lesznek vetve. Nem kell másokkal kommunikálnia.” Ignatiev azzal érvelt, hogy „minden betűnek nemcsak hangja és színe, hanem íze is van, hanem elválaszthatatlanul függ a többi betűtől jelentésben, érintésben, súlyban és térbeliségben”.
Anélkül, hogy megállt volna a szóalkotásnál, széles körben tervezett vizuális költészetet, szavakból, sorokból, matematikai szimbólumokból és zenei lejegyzésekből álló grafikai kompozíciókat bevezetve a költészetbe. Például egyik könyvében Ignatiev közzéteszi az „Opus-45” című verset, amelynek utószavában jelzi, hogy ezt a szöveget „kizárólag megtekintésre írták, nem lehet hallani vagy beszélni”.
Felismerve, hogy platformra van szükség egy új mozgalom népszerűsítéséhez, Ignatiev megszervezi saját kiadóját, a „Petersburg Herald”-ot, amely az azonos nevű újság 4 számát, 9 almanachot és több egofuturisták könyvét adta ki.
Az „Egyesület” másik képviselője a hírhedt Vasziliszk Gnedov volt, akinek különc bohózatai semmiben sem voltak alacsonyabbak az ebben a témában jártas kubófuturistáknál. Az egyik akkori feljegyzés így szólt: „Gnedov baziliszkusz piszkos vászoningben, könyökén virágokkal köpködi (szó szerint) a közönséget, és a színpadról azt kiabálja, hogy „idiótákból” áll.
Gnedov ószláv gyökerekre alapozva írt költészetet és ritmikus prózát (költőket és ritmusokat), alogizmusokat használva, a szintaktikai összefüggéseket lerombolva. Új költői utakat keresve igyekezett frissíteni a rímek repertoárját, a hagyományos (zenei) rímek helyett új, összehangolt kombinációt - fogalomrímeket - javasolt. Kiáltványában Gnedov ezt írta: „A fogalmak disszonanciái is rendkívül szükségesek, amelyek később a fő építőanyaggá válnak. Például: 1) ...iga - ív: fogalmak ríme (görbület); itt - ég, szivárvány... 2) Kóstoló rímek: torma, mustár... ugyanazok a rímek - keserű. 3) Szaglás: arzén - fokhagyma 4) Tapintható - acél, üveg - érdesség, sima rímek... 5) Vizuális - mind az írás jellegében... mind pedig koncepciójában: víz - tükör - gyöngyház stb. . 6) Színes rímek --<...>s és z (fütyülő, azonos alapszínnel (sárga<ый>szín); k és g (gége)… stb.
Az irodalomtörténetbe azonban nem elméleti költőként vagy újítóként lépett be, hanem egy új műfaj – a költői pantomim – megalapítójaként. Az „Egyesület” programszabályzatának kidolgozásával, ahol a szó mint olyan minimális szerepet kapott, Gnedov teljesen és visszavonhatatlanul véget vetett a verbális művészetnek, létrehozva a „Halál a művészetre” című 15 versből álló ciklust. Ez az egész esszé elfért egy lapon, és következetesen egyetlen betűre redukálódott, amiből az „U” vers lett, amely a végén még a hagyományos korszakot is nélkülözte. A ciklus a híres „Vég versével” zárult, amely egy néma gesztusból állt. V. Piast így emlékezett vissza a mű előadására a „Kóbor kutya” művészi kabaréban: „Nem voltak szavai, és minden csak egyetlen kézmozdulatból állt, amelyet a haj elé emeltek és élesen leeresztettek, majd a jobb oldal. Ez a gesztus, valami horogszerű volt az egész vers. A vers szerzője a szó szó szoros értelmében vett alkotójának bizonyult, és lefedte a lehetséges értelmezések teljes spektrumát, a vulgáristól és a alantastól a magasztos filozófiaiig.”
Egyszóval a felháborodás mértékét tekintve ez a mű K. Malevics híres „Fekete négyzetével” rokon. Ami a filozófiai jelentést illeti, az állítás szerzője némileg megszépíti a valóságot. A mindennapi életben ez a gesztus - az alhasra engedett és élesen oldalra húzott kéz - azt jelenti, hogy „tessék!”, vagy még pontosabban: „bassza meg...”. És ennek minden paradox jellege alapvetően az irányvektorok szemantikai helyettesítésében rejlik, ahol a „hoz” valójában azt jelenti, „honnan”.
Sz. Szigej, egy Gnyedov-versgyűjtemény összeállítója a 20. századi avantgárd mozgalomban elfoglalt helyéről tárgyalva megjegyezte, hogy ha Hlebnyikov adta az első lökést a szóalkotáshoz, akkor Kruchenykh lett az absztrakt költészet megalapítója, majd Gnedov a gesztust egy irodalmi alkotás szintjére emelte, megelőlegezve ezzel a modern előadásokat és a body artot Az ego-futurista mozgalom résztvevőiről azért kapunk ilyen részletes esszét, mert a korszak költői folyamatában feltűnő szerepet játszó legtöbbjük – különböző okokból – gyakorlatilag ismeretlen a mai olvasó számára. De az Intuitív Egyesület vezetőivel együtt sok más költő is részt vett az egofuturista mozgalomban. Ez Pavel Shirokov, aki együttműködött Ignatyevvel a „Pétervári Hírmondóban”, aki az ego-futurizmus iránti elkötelezettsége ellenére még mindig meglehetősen hagyományos költő volt. Ugyanez mondható el az „intuitok” Areopágusának egy másik tagjáról, Dmitrij Krjucskovról. Nem szabad megfeledkeznünk Konstantin Olimpovról, az első „Ego” kör egyik alapítójáról, aki a Szeverjaninnal való zajos szakítás után is az ökumenikus egofuturizmus tanait vallotta.
A moszkvai egofuturisták, Rurik Ivnev és Vadim Sersenyevics (az imagizmus leendő megalapítója) almanachokban és a Petersburg Herald kiadásában is publikáltak. Ide sorolandó a már említett Grál-Arelszkij és a fiatal költő, Vszevolod Knyazev is, aki 1913-ban öngyilkos lett, anélkül, hogy megvárta volna első versgyűjteményének megjelenését. Az ego-futuristák között voltak olyan szereplők is, mint Vadim Bajan (V. Sidorov) - egy szimferopoli kereskedő, a krími futuristák 1914-es turnéjának szervezője, akinek munkásságának fő jellemzője az előszót író I. Szeverjanin szerint volt. verseskötetéhez: „nőies affektus… [de] púderes költészete a téma némi lazasága ellenére mindig tiszta marad”.
Fiatalkorukban sok olyan fényes költő, aki nem volt tagja egyetlen csoportnak sem, egofuturistáknak tartotta magát, például A. Vertinsky, aki stílusát tekintve bizonyos rokonságot mutatott Szeverjanin „ironikus szövegeivel”.
Egyszóval az „egoisták” közössége még az ellenfeleinél, a „budetlyaiaknál” is tarkaabb mozgalomnak tűnik. Ez különösen észrevehető az ego-futuristák másik nyomtatott orgánumának, az „Elvarázsolt vándornak” a példáján, amelyben Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin vett részt, és megjelentették Sologub, Szeverjanin, E. Guro, Z verseiket. Gippius.
1914 januárjában Ignatyev öngyilkos lett, és borotvával elvágta a torkát. Halálával megszűnt az egofuturizmus hivatalos szócsöve, a Petersburg Herald kiadó. És bár egy ideig továbbra is megjelent az „Elvarázsolt vándor” almanach, amelynek oldalain utoljára hangzott el az egofuturisták irodalmi csoportjának neve, maga az egofuturizmus fokozatosan elvesztette pozícióját, és hamarosan megszűnt.
Hasonló dokumentumok
Severyanin álneve és valódi neve, származása és végzettsége. Az idősebb generáció költőinek első publikációi és értékelésük. Népszerűség a közönség körében és kritikusok véleménye. Az egofuturizmus irodalmi mozgalmának megteremtése. A költő főbb műveinek listája.
életrajz, hozzáadva: 2009.12.12
Igor Severyanin életrajza munkája prizmáján keresztül. A költő alkotói útjának kezdete, a nézetek kialakulása. A művek jellemzői, a költő monografikus és szerelmi szövegeinek sajátosságai. Szeverjanin kreativitásának szerepe és jelentősége az orosz irodalomban.
bemutató, hozzáadva: 2011.04.06
Ezüstkor. Szimbolizmus. Acmeizmus. Futurizmus. Az ego-futurizmus Igor Severyanin ötlete. A költő élete és sorsa. Becenév vagy szerep? Kritikusok Northerner munkájáról - V. Bryusov. Költők az északiról: Bulat Okudzhava, Jurij Shumakov, Konstantin Paustovsky.
absztrakt, hozzáadva: 2008.02.29
A futuristák fő álláspontja. Megjelenésük és kiáltványok közzététele. A futurizmus fő irányai: egofuturizmus, centrifuturizmus és kubofuturizmus. Ezen irányzatok jeles képviselői. Az egofuturista Igor Severyanin munkájának jellemző vonásai.
bemutató, hozzáadva 2009.12.19
I. Szeverjanin kreativitásának főbb időszakainak jellemzői, költői világképének változásai. A költő legjelentősebb műveinek elemzése a „korai” kreativitástól a „késői”ig, az egyes tevékenységi periódusok irodalmi sajátosságainak meghatározása.
szakdolgozat, hozzáadva: 2014.07.18
I. Szeverjanin költő családi kapcsolatai. Költői debütálás, L. Tolsztoj verseinek kritikája és az összorosz hírnév. I. Severyanin megalapította saját irodalmi mozgalmát - az egofuturizmust. A költő életének utolsó évei kényszer emigrációban Észtországban.
bemutató, hozzáadva 2013.09.26
Igor Vasziljevics Lotarev gyermekkora és serdülőkora. Botrányos hírnév, 1918-ban a „költők királyává” választották. A költő témája és dicsősége Northerner műveiben. „A mennydörgő pohár” című verseskötet kiadása. Egofuturisták költői csoportjának létrehozása.
bemutató, hozzáadva 2011.11.12
A költő életrajza és munkássága. Igor Severyanin sorsa mind Oroszországban, mind a száműzetésben szomorú volt. A külföldi közvélemény kevéssé érdekelte a költőt, aki saját Oroszországában élt. És a Gulag-szigetek foltjai már elterjedtek Oroszországban.
absztrakt, hozzáadva: 2002.12.05
A költő életrajza munkája prizmáján keresztül. Igor Severyanin irodalmi tevékenysége. Igazi költő és a szentpétervári egofuturisták feje. Maga az északi valóban kiemelkedő tehetség volt.
tanfolyami munka, hozzáadva 2003.11.26
A nagy orosz költő, M. Yu életrajza. Lermontov. A költő anyja felől a Stolypinek nemesi, apja felől egy skót családból származik. A kaukázusi benyomások hatása. A költői kreativitás kezdete, a katonai pályaválasztás. Egy költő halála párbajban.