Chlapci, vložili sme dušu do stránky. Vďaka za
že objavíš túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Genialita a šialenstvo idú ruka v ruke. Nadaní ľudia vnímajú svet okolo seba trochu inak a ich tvorba občas naráža na nepoznané, zakázané a tajomné. Možno práve to odlišuje ich prácu a robí ich skutočne geniálnymi.

stránky Spomenul som si na niekoľko úžasných umelcov, ktorí v rôznych rokoch života trpeli duševnými poruchami, ktoré im však nemohli zabrániť v tom, aby za sebou zanechali skutočné majstrovské diela.

Michail Vrubel

Michail Vrubel, "Lilac" (1900)

Ani sa nesnažia kopírovať osobitú estetiku jeho obrazov – Vrubelova tvorba bola taká originálna. Šialenstvo ho zastihlo v dospelosti – prvé príznaky choroby sa objavili, keď mal umelec 46 rokov. To bolo uľahčené rodinným smútkom - Michail mal syna s rázštepom pery a po 2 rokoch dieťa zomrelo. Nástup záchvatov násilia sa striedal s absolútnou apatiou; príbuzní boli nútení umiestniť ho do nemocnice, kde o niekoľko rokov zomrel.

Edvard Munch

Edvard Munch, Výkrik (1893)

Obraz "The Scream" je napísaný v niekoľkých verziách, z ktorých každá je vyrobená rôznymi technikami. Existuje verzia, že tento obrázok je ovocím duševnej poruchy. Predpokladá sa, že umelec trpel maniodepresívnou psychózou. Munch skopíroval „Výkrik“ štyrikrát, kým ho neošetrili na klinike. Nebol to jediný prípad, kedy Munch skončil s duševnou poruchou v nemocnici.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh, Hviezdna noc (1889)

Van Goghova výnimočná maľba odráža duchovné hľadanie a trápenie, ktoré ho sužovalo celý život. Teraz je pre odborníkov ťažké povedať, ktorá duševná choroba umelca mučila - schizofrénia alebo bipolárna porucha, ale na kliniku sa dostal viackrát. Choroba ho nakoniec priviedla k samovražde vo veku 36 rokov. Jeho brat Theo, mimochodom, tiež zomrel v blázinci.

Pavel Fedotov

Pavel Fedotov, Major's Matchmaking (1848)

Nie každý vie, že autor satirickej žánrovej maľby zomrel v psychiatrickej liečebni. Jeho súčasníci a obdivovatelia ho milovali natoľko, že sa o neho mnohí trápili, sám cár prideľoval prostriedky na jeho údržbu. Ale, žiaľ, nedokázali mu pomôcť – v tom čase neexistovala adekvátna liečba schizofrénie. Umelec zomrel veľmi mladý - vo veku 37 rokov.

Camille Claudel

Camille Claudel, valčík (1893)

Vo svojej mladosti bola dievčina-sochárka veľmi pekná a nezvyčajne talentovaná. Maitre Auguste Rodin nemohol nevenovať jej pozornosť. Šialený vzťah medzi študentom a majstrom oboch vyčerpal - Rodin nemohol opustiť svoju družku, s ktorou žil dlhé roky. Nakoniec sa s Claudel rozišli a ona sa z rozchodu nikdy nedokázala spamätať. Od roku 1905 začala s násilnými záchvatmi a 30 rokov strávila v psychiatrickej liečebni.

Francois Lemoine

François Lemoine, „Čas chrániaci pravdu pred lžami a závisťou“ (1737)

Fyzické vyčerpanie z tvrdej práce, neustále súdne intrigy závistlivcov vo Versailles a smrť milovanej manželky sa podpísali na umelcovom zdraví a privádzali ho do šialenstva. Výsledkom bolo, že v júni 1737, niekoľko hodín po dokončení práce na ďalšom obraze „Čas chrániaci pravdu pred lžami a závisťou“, počas paranoidného útoku Lemoine spáchal samovraždu, pričom sa bodol deviatimi údermi dýky.

Louis Wayne

Niektoré z nedávnych Waynových diel (prezentované chronologicky) ilustrujú umelcovu duševnú chorobu

Zo všetkého najviac sa Louis inšpiroval mačkami, ktorým vo svojich karikatúrach pripisoval ľudské správanie. Wayna považovali za zvláštneho človeka. Postupne sa jeho výstrednosť zmenila na vážnu duševnú chorobu, ktorá rokmi začala napredovať. V roku 1924 bol Louis prijatý do psychiatrickej liečebne po tom, čo jednu zo svojich sestier zviedol po schodoch. O rok neskôr ho objavila tlač a previezli do nemocnice Napsbury v Londýne. Táto klinika bola relatívne útulná, mala záhradu a celú chovateľskú stanicu a Wayne tam strávil posledné roky. Hoci choroba pokročila, vrátila sa k nemu jemná povaha a maľoval ďalej. Jeho hlavná téma – mačky – zostala dlho nezmenená, až ju napokon nahradili fraktálové vzory.

Alexej Černyšev


Preklad pre - Svetlana Bodrik

Schizofrénia je ťažké duševné ochorenie, ktorého príznakmi môžu byť nevhodné sociálne správanie, sluchové halucinácie a charakteristické poruchy vnímania reality. Často ju sprevádzajú aj iné, menej závažné duševné poruchy ako depresia a úzkosť.

Je samozrejmé, že ľudia so schizofréniou zvyčajne nie sú schopní pracovať alebo udržiavať vzťahy s ostatnými. 50 % ľudí s diagnostikovanou schizofréniou tiež zneužíva alkohol alebo drogy, a tak sa snaží s chorobou vyrovnať.

Ale sú aj iní ľudia, ktorí nehľadajú útechu v drogách a alkohole, ale v umení.

Tu zobrazené kresby vytvorili ľudia so schizofréniou. Pri pohľade na niektoré z nich môže bežný človek pociťovať úzkosť a tvorcom tieto diela pomáhajú zviditeľniť to, čo ich trápi, sužuje, prenasleduje. Túžba maľovať je pokusom formovať a organizovať svoj vnútorný svet.

„Elektrina vás núti stúpať“ je kresba Karen Blair, ktorá trpí schizofréniou.

Všimnite si rozmanitosť nálad, ktoré sa objavujú na tvárach tvorov-výrastkov na hlave tejto osoby - jasný príklad zmätku, v ktorom môže byť človek so schizofréniou.

Tieto dve fotografie urobil neznámy schizofrenický umelec, ktorý sa snažil zachytiť depresívnu nočnú moru svojich myšlienok.

Túto zložitú spleť tvárí nakreslil umelec Edmund Monsel začiatkom 20. storočia. Predpokladá sa, že bol schizofrenik.

Táto kresba sa našla v staromth psychiatrickej liečebni, jehotvorca trpel paranoidnou schizofréniou.

Takto Eric Bauman vykreslil svoju ohavnú chorobu.

V roku 1950 sa Charles Steffen, keď sa liečil v psychiatrickej liečebni, horlivo venoval umeniu, dokonca kreslil na hnedý papier. Jeho kresby naznačujú, že bol zjavne posadnutý myšlienkou reinkarnácie.

Tento umelec trpí vzácnou paranoidnou schizofréniou, choroba v ňom vyvoláva zrakové halucinácie. Na obrázku je jednou z jeho vízií postava zvaná „zchátralosť“.

Strašidelné, zvláštne, ale pravdepodobne presné zobrazenie toho, čo cíti človek so schizofréniou.

Táto kresba s názvom The Essence of Mania zobrazuje schizofréniu ako fantómovú hrozbu.

„Bláznivé“ kresby a maľby Karen May Sorensen, trpiacej schizofréniou, si v poslednej dobe môže pozrieť obrovské množstvo ľudí, pretože zverejnila ich na svojom blogu.

Louis Wayne's Cats - kresby pochádzajúce zo začiatku 20. storočia. Umelcove diela sa v období choroby menili, no téma zostala rovnaká. Luisove série mačiek podobných fraktálom sa často používajú ako dynamická ilustrácia meniacej sa povahy kreativity počas vývoja schizofrénie.

Kresba Jofr Draak.

V tomto obraze umelec stelesňuje sluchové halucinácie spojené s touto chorobou.

Tento chorý umelec má pocit, akoby bol pascou pre seba.

Jofra Draak to namaľoval v roku 1967. Takto vyzerá peklo opísané v Danteho diele z pohľadu schizofrenického pacienta.

Možno sa nikdy nedozvieme, čo sa deje v mysliach ľudí so schizofréniou. Najďalej v chápaní tohto môžeme pokročiť, keď sa zoznámime s týmto druhom umenia. Väčšina z týchto kresieb a malieb sa nám môže zdať strašidelná a plná negativity, ale pre samotného umelca je pozitívny moment, že našiel spôsob, ako sa tejto negativity zbaviť a svoje obavy a strachy hodil na papier.

Je ľahké si zapamätať, že Van Gogh a Camille Claudel trpeli duševnými poruchami. A ktorý z ruských umelcov dostal rovnakú smutnú diagnózu? Nie, toto nie sú Kandinskij alebo Filonov, hypnotizujúci svojou maľbou, ale umelci, ktorých plátna boli niekedy celkom realistické. Študujeme spolu so Sofyou Bagdasarovou.

MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789-1862)

JAKOV MAKSIMOVIČ ANDREEVIČ (1801-1840)

Andreevich, šľachtic z provincie Poltava a amatérsky umelec, bol členom Spoločnosti spojených Slovanov a jedným z najaktívnejších dekabristov. Počas povstania v roku 1825 slúžil v Kyjevskom arzenáli. V januári nasledujúceho roku ho zatkli a pri rozbore prípadu sa ukázalo, že vyzýval na samovraždu, vyvolával vzburu vojenských jednotiek a podobne. Andreevič bol odsúdený medzi najnebezpečnejších sprisahancov, v kategórii I, odsúdený na 20 rokov ťažkých prác. Geniálny poručík bol poslaný na Sibír, kde časom prišiel o rozum a po 13 rokoch vyhnanstva zomrel v miestnej nemocnici – zrejme na skorbut. Z jeho diel sa zachovalo veľmi málo.

ALEXANDER ANDREEVICH IVANOV (1806-1858)

Budúci autor knihy Zjavenie Krista ľudu pricestoval do Talianska ako 24-ročný mladík, ktorý vyhral zájazd na dôchodok. V týchto teplých krajinách zostal takmer celý život a neustále odolával príkazom vrátiť sa. Viac ako 20 rokov vytrvalo maľoval svoje plátno, žil v izolácii, správal sa zachmúrene.

Medzi ruskou diaspórou kolovali chýry o jeho duševnej chorobe. Gogoľ napísal: "Niektorým sa hodilo vyhlásiť ho za blázna a rozptýliť túto fámu tak, že ju mohol počuť na vlastné uši na každom kroku." Umelcovi priatelia sa ho zastali a tvrdili, že ide o ohováranie. Napríklad gróf Fjodor Tolstoj vo svojej správe uviedol, že umelec Lev Kiel po príchode cisára do Talianska „využil všetky intrigy, aby zabránil panovníkovi prejsť dielňami našich umelcov, a najmä Ivanova netoleruje a prezentuje ho. ako bláznivý mystik a už to stihol nafúknuť Orlovovi do uší. , Adlerberg a náš vyslanec, s ktorým sa hnusne vyciká, ako inde a s každým."

Ivanovovo správanie však jasne svedčí o tom, že tieto fámy boli stále opodstatnené. Alexander Turgenev teda opísal depresívnu scénu, keď spolu s Vasilijom Botkinom nejako pozvali umelca na večeru.

"Nie, pane, nie, pane," opakoval, stále bledší a stratenejší. - Nepôjdem; tam sa otrávim.<…>Ivanovova tvár nadobudla zvláštny výraz, jeho oči blúdili...
Botkin a ja sme sa na seba pozreli; v nás oboch vzbĺkol pocit mimovoľnej hrôzy.<…>
- Ešte nevieš Talianov; Sú to hrozní ľudia, pane, a sú za to trápni. Vezme si to spoza fraku - tak štipne... a nikto si to nevšimne! Áno, otrávili ma všade, kamkoľvek som išiel."

Ivanov zjavne trpel mániou prenasledovania. Umelcova biografka Anna Tsomakion píše, že predtým pre neho charakteristická podozrievavosť postupne narástla do alarmujúcich rozmerov: v obave z otravy sa vyhýbal stolovaniu nielen v reštauráciách, ale aj s priateľmi. Ivanov si varil, naberal vodu z fontány a niekedy jedol len chlieb a vajcia. Časté silné bolesti v žalúdku, ktorých príčiny nepoznal, ho inšpirovali k dôvere, že mu niekto môže pravidelne podávať jed.

ALEXEJ VASILIEVIČ TYRANOV (1808-1859)

Bývalý maliar ikon, ktorého vyzdvihol Venetsianov a učil realistickú maľbu, neskôr vstúpil na Akadémiu umení a získal zlatú medailu. Z dôchodcovskej cesty do Talianska sa vrátil v roku 1843 na pokraji nervového zrútenia, ako sa hovorí, pre nešťastnú lásku k talianskej modelke. A ďalší rok skončil v petrohradskej psychiatrickej liečebni. Tam sa im ho podarilo dať do relatívneho poriadku. Ďalšie roky strávil doma, v Bezhetsku, a potom opäť pôsobil v Petrohrade. Tyranov zomrel na tuberkulózu vo veku 51 rokov.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812-1865)

Fanúšikovia ruského umenia 19. storočia si Pimena Orlova pamätajú ako dobrého maliara portrétov, ktorý pracoval na spôsob Bryullova. Úspešne vyštudoval Akadémiu umení a vyhral penzijný zájazd do Talianska, kam odišiel v roku 1841. Opakovane dostal príkaz vrátiť sa do vlasti, ale Orlov žil v Ríme dobre. V roku 1862 50-ročný Orlov, v tom čase akademik portrétnej maľby, ochorel na nervové zrútenie. Ruská misia ho umiestnila do psychiatrickej liečebne v Ríme. Zomrel o tri roky neskôr v Ríme.

GRIGORY VASILIEVICH 44 (1823-1864)

Nevoľnícky umelec sa ukázal byť jedným z najtalentovanejších študentov súkromnej školy Venetsianov. No jeho majiteľ, na rozdiel od majiteľov mnohých iných Benátčanov, odmietol dať Sorokovi slobodu, nútil ho pracovať ako záhradník a obmedzoval ho, ako sa len dalo. V roku 1861 umelec konečne dostal slobodu - od Alexandra II. Osloboditeľa spolu s celou krajinou. Vo voľnej prírode Soroka bránil svoju komunitu a podával sťažnosti na bývalého majstra. Počas jedného z konfliktov bol 41-ročný umelec predvolaný na predstavenstvo volost, ktoré ho odsúdilo "za hrubosť a falošné reči" na tri dni väzenia. Ale kvôli chorobe bol Soroka prepustený. Večer išiel do kôlne, kde sa obesil. Ako sa píše v protokole - "z nadmernej opitosti a z nej vyplývajúceho smútku a pomätenosti rozumu v dôsledku nadobudnutého obchodu."

ALEXEJ FILIPPOVIČ ČERNYŠEV (1824-1863)

Vo veku 29 rokov dostal tento rodák z „detí vojaka“ Veľkú zlatú medailu a odišiel do dôchodku z Akadémie umení v Taliansku. Tam sa objavili prvé príznaky jeho choroby, ktorá sa v 19. storočí nazývala mäknutie mozgu. Jeho nervové zrútenie sprevádzalo ochorenie očí, reumatické bolesti, rozmazané videnie a, samozrejme, depresie. Černyšev sa pokúšal liečiť v Rakúsku, Francúzsku a Švajčiarsku, no jeho situácia sa len zhoršovala. Sedem rokov po svojom odchode sa vrátil do Ruska a jeho úspechy boli napriek tomu také veľké, že Černyšev získal titul akademika. Ale degradácia pokračovala a nakoniec bol umiestnený do Steinovho ústavu pre duševne chorých, kde zomrel tri roky po návrate vo veku 39 rokov.

PAVEL ANDREEVICH FEDOTOV (1815-1852)

Keď autor knihy Major's Matchmaking a iných učebnicových plátien dovŕšil 35 rokov, jeho duševný stav sa začal rapídne zhoršovať. Ak predtým písal satirické obrazy, teraz sa stali depresívnymi, plnými pocitu nezmyselnosti života. Chudoba a ťažká práca s nedostatkom svetla viedli k rozmazanému videniu a častým bolestiam hlavy.

Na jar 1852 začala akútna duševná porucha. Istý súčasník píše: "Mimochodom, objednal si truhlu a ľahol si na ňu." Potom Fedotov prišiel s nejakou svadbou a začal rozhadzovať peniaze, pripravoval sa na to, šiel k mnohým priateľom a oženil sa v každej rodine. Čoskoro Akadémii umení polícia oznámila, že „v jednotke držia šialenca, ktorý hovorí, že je umelec Fedotov“. Bol umiestnený v súkromnom ústave pre duševne chorých, viedenského profesora psychiatrie Leidesdorffa, kde si búchal hlavu o stenu a liečba spočívala v tom, že ho piati ľudia bili piatimi bičmi, aby ho upokojili. Fedotov mal halucinácie a bludy a jeho stav sa zhoršoval.

Pacient bol prevezený do nemocnice All Who Sorrow Hospital na Peterhofskej ceste. Jeho priateľ napísal, že tam "kričí v zúrivosti a zúri, ponáhľa sa myšlienkami v nebeskom priestore s planétami a je v beznádejnej pozícii." Fedotov zomrel v tom istom roku na zápal pohrudnice. Náš súčasný psychiater Alexander Shuvalov naznačuje, že umelec trpel schizofréniou so syndrómom akútneho senzorického delíria s oneiricko-katatonickými inklúziami.

MIKHAIL ALEXANDROVIČ VRUBEL (1856-1910)

Prvé príznaky ochorenia sa vo Vrubeli objavili vo veku 42 rokov. Postupne bol umelec stále viac a viac podráždený, násilný a verbózny. V roku 1902 ho rodina presvedčila, aby sa dostavil k psychiatrovi Vladimírovi Bechterevovi, ktorý mu diagnostikoval „nevyliečiteľnú progresívnu paralýzu v dôsledku syfilitickej infekcie“, ktorá sa potom liečila veľmi krutými prostriedkami, najmä ortuťou. Čoskoro bol Vrubel hospitalizovaný s príznakmi akútnej duševnej poruchy. Na klinike strávil s prestávkami posledných osem rokov svojho života, dva roky pred smrťou, úplne slepý. Zomrel vo veku 54 rokov, keď úmyselne prechladol.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864-1927)

Najslávnejšia sochárka Ruskej ríše sa počas štúdia v Paríži dvakrát pokúsila o samovraždu kvôli nešťastnej láske. Domov sa vrátila v hlbokých depresiách a okamžite ju prijali na psychiatrickú kliniku profesora Korsakova. Prišla na to, ale celý život mala záchvaty nevysvetliteľnej melanchólie. Počas revolúcie v roku 1905 sa vrhla na postroj kozáckych koní a snažila sa zastaviť rozptýlenie davu. Predviedli ju pred súd ako revolucionárku, no prepustili ju ako duševne chorú. V roku 1907 bola Golubkina odsúdená na rok v pevnosti za šírenie revolučnej literatúry, ale pre jej duševný stav bol prípad opäť stiahnutý. V roku 1915 ju ťažký záchvat depresie opäť dostal na kliniku a niekoľko rokov nemohla tvoriť kvôli svojmu duševnému stavu. Golubkina sa dožila 63 rokov.

IVAN GRIGORIEVICH MYASOYEDOV (1881-1953)

Syn slávneho potulného Grigorija Mjasoedova sa stal aj umelcom. Počas občianskej vojny bojoval na strane belochov, potom skončil v Berlíne. Tam uplatnil svoje umelecké schopnosti na prežitie – začal falšovať doláre a libry, ktoré sa naučil v Denikinovej armáde. V roku 1923 bol Mjasoedov zatknutý a odsúdený na tri roky, v roku 1933 ho opäť chytili za falšovanie a putoval na rok do väzenia.

V roku 1938 ho vidíme už na dvore Lichtenštajnského kniežatstva, kde sa Mjasoedov stáva dvorným umelcom, stvárňuje princa a jeho rodinu a robí aj náčrty poštových známok. V kniežatstve však žil a pracoval na falošný československý pas na meno Jevgenij Zotov, čo sa nakoniec ukázalo a viedlo k problémom. Jeho manželka, talianska tanečnica a cirkusová umelkyňa, s ktorou sa oženil v roku 1912, s ním zostala celé tie roky a pomáhala mu prekonávať problémy a predávať falzifikáty.

Predtým v Bruseli Mjasoedov namaľoval portrét Mussoliniho, počas vojny bol spájaný aj s nacistami, vrátane vlasovcov (Nemci sa zaujímali o jeho schopnosť falšovať peniaze od spojencov). Sovietsky zväz požadoval, aby Lichtenštajnsko odovzdalo kolaborantov, no kniežatstvo to odmietlo. V roku 1953 sa na radu bývalého veliteľa RNA nemeckého Wehrmachtu Borisa Smyslovského manželia rozhodli presťahovať do Argentíny, kde o tri mesiace neskôr 71-ročný Myasoedov zomrel na rakovinu pečene. Umelec trpel ťažkou formou depresívnej poruchy, ktorú možno vidieť na obrazoch jeho posledného obdobia, plného pesimizmu a sklamania, napríklad v cykle „historických nočných môr“.

Sergey Ivanovič KALMYKOV (1891-1967)

Dvadsiate storočie je obdobím, kedy sa objavujú umelci, ktorí sa nezbláznili, ale naopak, stali sa umelcami, ktorí sú už šialení. Záujem o primitivizmus, „umenie outsiderov“ (art brut), ich robí veľmi populárnymi. Jedným z nich je Lobanov. V siedmich rokoch dostal meningitídu a stal sa hluchonemým. Ako 23-ročný skončil v prvej psychiatrickej liečebni, o šesť rokov neskôr - v nemocnici Afonino, odkiaľ do konca života neodišiel. V Afonine, vďaka vedeniu psychiatra Vladimíra Gavrilova, ktorý veril v arteterapiu, začal Lobanov maľovať. V 90. rokoch sa začali vystavovať jeho naivné diela robené pastou z guľôčkového pera, ktoré si získali veľkú slávu.

VLADIMIR IGOREVIČ JAKOVLEV (1934-1998)

Jeden z najpamätnejších predstaviteľov sovietskeho nonkonformizmu vo veku 16 rokov takmer prišiel o zrak. Potom začala schizofrénia: od mladosti bol Jakovlev pozorovaný psychiatrom a z času na čas chodil do psychiatrických liečební. Jeho vízia bola zachovaná, ale kvôli zakriveniu rohovky videl Jakovlev svet svojim vlastným spôsobom - s primitívnymi obrysmi a jasnými farbami. V roku 1992 takmer 60-ročný umelec v Ústave mikrochirurgie oka Svyatoslav Fyodorov čiastočne obnovil svoj zrak - napodiv to neovplyvnilo štýl. Diela zostali rozpoznateľné, len prepracovanejšie. Dlhé roky neopustil psychoneurologický internát, kde šesť rokov po operácii zomrel.


Talentovaný a duševne chorých ľudí sú ako dve strany tej istej mince. Nie nadarmo sa neštandardné myslenie, mimoriadni, zvláštni ľudia nazývajú abnormálnymi a bláznivými a umelcom, ktorých obrazy nezapadajú do všeobecne akceptovaného rámca a zostávajú pre diváka nepochopiteľné, sa odporúča absolvovať kurz liekov a psychoterapie. Samozrejme, že na úzkoprsosť a mrkavosť takýchto „poradcov“ môžete viniť koľko chcete, no v niečom majú pravdu. A aby sme sa o tom presvedčili, stačí sa pozrieť na obrazy, ktoré maľujú pacientov neuropsychiatrických ambulancií a ambulancie.


Raz sme písali o kreativite na kultúrnych štúdiách, pričom sme našli paralely s obrazmi Boscha, Dalího a moderných surrealistov. A neboli ďaleko od pravdy. Ako viete, Salvador Dalí bol šokujúci blázon s neštandardným správaním a zvláštnymi reakciami na ostatných. A pre inšpiráciu často navštevoval psychiatrické liečebne, kde si prezeral obrázky pacientov, ktorí mu akoby otvárali dvere do iného sveta, ďaleko od pozemského, skutočného sveta. Otázne je aj Van Goghovo duševné zdravie, nie bezdôvodne sa totiž pripravil o ucho. Ale jeho obrazy obdivujeme dodnes. Snáď budú po čase rovnako obľúbené aj obrázky jedného zo súčasných pacientov Kliniky psychoneurológie, s ktorého prácami teraz našich čitateľov oboznamujeme.





Autormi týchto obrázkov sú ľudia s ťažkým, často tragickým osudom a rovnako tragickou diagnózou v ich zdravotných záznamoch. Schizofrénia a maniodepresia, neurózy a poruchy osobnosti, obsedantné stavy a alkoholické psychózy, následky závislosti na drogách a silných liekoch, to všetko zanecháva v osobnosti pacienta hlbokú stopu, výrazne deformuje jeho myslenie a pohľad na svet a rozlieva vo forme obrázkov, schematických nákresov alebo iného druhu kreativity. Nie nadarmo je duševne chorým ľuďom predpísaný kurz arteterapie a ich tvorivé diela sa zhromažďujú a vystavujú v múzeách a galériách nielen v Rusku, ale aj v zahraničí.







Ešte v polovici 70. rokov bolo v Rusku otvorené prvé (a pravdepodobne jediné) Múzeum kreativity duševne chorých. Dnes je pridelená Katedre psychiatrie a narkológie a naďalej otvára dvere zvedavým návštevníkom aj tým, ktorí sa zaoberajú vedeckým výskumom ľudského šialenstva a génia.

Výtvarné umenie je jednou z najstarších a najstarších foriem umenia, spôsobov ľudského vyjadrovania. Maľba nám pomáha preniknúť do sveta myšlienok, pocitov a obrazov umelcovej osobnosti. Možnosti kresby preto využívajú lekári pri práci s pacientmi so schizofréniou a inými duševnými chorobami.

Schizofrénia je komplexné a stále málo pochopené ochorenie. Lekárom trvá veľa času, kým ho správne diagnostikujú, a preto sa o pacientovi zhromažďuje veľké množstvo informácií. A samozrejme, nie je možné určiť takúto chorobu iba z výkresov.

Môžu však slúžiť ako východisko, signál pre blízkych, aby venovali pozornosť rozvíjajúcej sa duševnej chorobe dieťaťa, príbuzného či kamaráta.

Najmä sa musíte dôkladne pozrieť na kreativitu, ak človek vykazuje iné príznaky duševných porúch: náchylný k depresii, stiahnutiu sa, posadnutý klamnými predstavami, správy o zvláštnych javoch, ktoré v skutočnosti neexistujú (halucinácie) atď. Kresby ľudí so schizofréniou majú zvyčajne množstvo rozdielov a charakteristických čŕt.

V žiadnom prípade by ste sa nemali púšťať do samodiagnostiky a ešte viac zatvárať oči pred známkami duševnej poruchy u svojho blízkeho. Nezabúdajte, že oni sami vnímajú prejavy ochorenia jednoducho ako osobnostné črty a často ich k lekárovi presvedčia len blízki ľudia.

Keď je choroba presne stanovená, je to kresba, ktorá často pomáha psychiatrom sledovať dynamiku vývoja patológie, vnútorný stav pacienta, najmä keď nie je k dispozícii na produktívny kontakt. Obrázky schizofrenikov, ktoré popisujú autorovu anamnézu, sa zvyčajne nachádzajú v akejkoľvek učebnici psychiatrie.

Aký je rozdiel medzi obrázkami duševne chorých a zdravých ľudí?

Maľba duševne chorého človeka je odrazom jeho duševného rozpoloženia v aktuálnom okamihu, „odliatok“ jeho zložitého sveta bludných predstáv, halucinácií, pokus o realizáciu seba a svojho miesta vo svete.

Psychiatri rozlišujú črty a črty charakteristické pre schizofrenikov, ktoré sú jasne viditeľné v ich vizuálnej práci. Lekári majú dokonca klasifikáciu obrázkov duševne chorých podľa hlavných znakov:

  1. S prejavom stereotypu.
  2. S rozdelením, prerušením asociatívnych väzieb.
  3. S nezistenými (nevysvetlenými) formami.
  4. Symbolický.

Stereotypizácia v kresbe

Ľudia so schizofréniou dokážu kresliť rovnaké postavy, obrysy, predmety, symboly alebo znaky veľmi dlhú dobu. Zakaždým sa získa stereotypný náčrt. To sa tiež prejavuje rovnakým spôsobom výkonu a farieb.

V období exacerbácie psychotických symptómov sa stereotyp kresieb pacienta zvyčajne zvyšuje, ale v obdobiach remisie opäť slabne. Napríklad pacientka, pohltená myšlienkou jej vzťahu s mužmi, často zobrazovala ľudí a falické symboly vo forme hôr, stĺpov a iných podlhovastých predmetov. Opakovanie zápletky bolo vysledované od práce k práci.

Téma obrazov bude odrážať najvnútornejší a bolestivý problém vzťahov so svetom: konflikty s ľuďmi, halucinačné vízie, bludné predstavy.

Na rozdiel od zdravého človeka, ktorý nadšene kreslí v jednom žánri – napríklad portréty, krajiny, morské námety atď. – kresby schizofrenikov určite ukážu ďalšie živé črty, ktoré sú charakteristické pre maľbu duševne chorých ľudí.

Na fotografii kresby pacienta so schizofréniou. Opakujúci sa stereotypný obraz, ktorý nazval „citrónový vták“. Môžete vysledovať charakteristické črty kreativity duševne chorých: symbolizmus, ornamentalizmus vo výkone, kresba ťahom atď.

Kresby s prerušením asociatívnych väzieb, delenie

Efekt štiepenia, lámania sa zreteľne prejavuje v špecifickej fragmentácii umeleckej tvorivosti pacientov so schizofréniou. Časti tela alebo iného predmetu sú zobrazené oddelene od seba, môžu byť oddelené čiarami alebo dokonca predmetmi.

Zdravé deti kreslia celú mačku ako celok, schizofrenické dieťa môže znázorniť jej jednotlivé "časti" buď v rôznych rohoch listu, alebo aj na samostatných stranách. Schizofrenik zobrazujúci dom kreslí strechu, fasádu a okná ako samostatné, neprepojené časti atď.

Prípadne samostatný fragment alebo akýkoľvek nepodstatný detail bude hlavným objektom obrazu, čo tiež nie je typické pre kreativitu duševne vyrovnaných ľudí. Napríklad pacient, ktorý sa zobrazuje, nakreslí na čelo jednu vlnitú vrásku („toto sú moje myšlienky“, „toto som ja - smutný“).

Postavy s nevysvetlenými (nezistenými) tvarmi

Tak sa nazývajú obrazové diela pozostávajúce z rôznych častí, ktoré spolu nesúvisia. Tieto obrazy sú nedokončené, predmety v nich sú nejasne ohraničené, prevládajú ťahy neurčitého tvaru. Napríklad zvieratá nakreslené schizofrenikmi budú mať zvláštne formy a tvary, ktoré sa v skutočnom živote nenachádzajú. Vidia aj predmety, ľudí, udalosti.

Symbolické kresby

V symbolických náčrtoch pacienti ukazujú svoje myšlienky a pocity nie priamo, ale v obrazoch - symboloch, ktoré možno pochopiť len s pomocou samotného pacienta. Obrazy akoby zašifroval duševne chorý a táto šifra je nielen nejasná pre jeho okolie, ale často je nezrozumiteľná aj pre samotného umelca.

Obrázky schizofrenikov sa zároveň vyznačujú:

  • ornamentalizmus, časté používanie symetrických obrázkov;
  • nedostatok logiky, kombinácia nezlučiteľných;
  • neúplnosť, nedostatok celistvosti kompozície;
  • nedostatok prázdnych miest;
  • ťahová kresba;
  • nehybnosť obrazov (nedochádza k pohybu);
  • príliš starostlivé kreslenie najmenších detailov.

Poznámka! V porovnaní s maľbou zdravých ľudí práca schizofrenikov jasne demonštruje obraz duševnej pokrčenosti, narušenia, rozštiepenia vedomia, charakteristického pre patológiu. To bude obzvlášť viditeľné v procese zhoršovania duševného stavu. Kreativita zdravého človeka sa naopak bude vyznačovať celistvosťou kompozície, súdržnosťou a konzistenciou detailov, pestrosťou farieb.

Viac diel ľudí so schizofréniou si môžete pozrieť vo videu:

Obrázky slávnych schizofrenikov

Pre samotného človeka je choroba mysle nepochybne skúškou. Existuje však pomerne rozšírený názor, že talent a duševné choroby idú často ruka v ruke. Netriviálny pohľad na život cez prizmu zdanlivej poruchy vedomia predstavil svetu obrazy schizofrenických umelcov, ktorí sú uznávaní ako géniovia. Verí sa, že Vincent Van Gogh, Michail Vrubel, Salvador Dali trpeli touto chorobou.

Z hľadiska zobrazenia vývoja choroby sú v jeho tvorbe zaujímavé najmä diela anglického umelca Louisa Wayna (1860-1939). Wayne počas svojho života maľoval výlučne mačky, ktoré boli v jeho maľbe absolútne poľudštené.

Umelec vytvoril celý mačací svet. Chodia po zadných nohách, nosia oblečenie, vytvárajú rodiny, žijú v ľudských domoch. Jeho diela boli počas jeho života veľmi obľúbené. Vtipné „mačacie“ obrázky sa tlačili najmä na pohľadnice, ktoré sa dobre predávali.

Louis Wayne trpel schizofréniou, ktorá veľmi neovplyvnila jeho ranú tvorbu. No v posledných rokoch života sa ho choroba zmocňovala stále viac a dokonca bol umiestnený v psychiatrickej liečebni.

Dej jeho obrazov zostal nezmenený – mačky, ale samotné obrazy postupne strácajú kompozíciu, súdržnosť, významovú bohatosť. To všetko nahrádza ornamentalizmus, zložité abstraktné vzory - znaky, ktoré odlišujú obrazy schizofrenikov.

Diela Louisa Wayna sú často publikované v učebniciach psychiatrie práve ako názorný príklad zmeny maľby pod vplyvom rozvoja choroby vedomia.

Záver

Obrazové dedičstvo schizofrenických géniov je na nezaplatenie. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia o masovom géniovi schizofrenikov však stojí za zmienku, že možný nárast kreativity pripadá na prvé, šetriace štádiá choroby. Následne, najmä po záchvate psychózy a pod vplyvom mentálnej degradácie, človek často stráca schopnosť produktívnej tvorivosti.