Egy könyv mint egy madár repülhet körbe a világban,
A könyv egy királynő, parancsolhat a szíveknek,
A könyv egy istennő, néha csodát tesz,
A könyv egy rabszolga, gyakran átmegy a ranglétrán.

A középkorban nem csak ékszerek, fegyverek, ruházat lehetett műalkotás. A kézzel írott könyveket is remek művészi ízléssel díszítették. A könyv művészi díszítései között szerepel kötések, miniatúrák és díszdíszek. .

"Ruha" könyvek

Az ókori Ruszban ezek könyvek gyakran rendelésre készültek, "tálcának" szánták, azaz ajándék, hozzájárulás bármely egyház számára és a könyvművészet kiemelkedő példái voltak. Az orosz kézzel írott könyvhöz hasonló hozzáállás, az istentiszteleti folyamatban való felhasználása megszabta a megfelelő méretét, ezért sok ősi kézirat nagy formátumú volt.
Egy ilyen kézirat elkészítése hatalmas munkát igényelt, így alkotóik és tulajdonosaik vágya volt megvédeni a könyvet a sors viszontagságaitól. Ezért is fordítottak nagy figyelmet a kötésre. Az első könyvekkel együtt érkezett Ruszba. A kötést speciális mesterember készítette. A kötés formája és kialakítása sok évszázadon át változatlan maradt.
A füzetekbe gyűjtött pergamenlapokat kenderszálakból készült zsinórra varrták. A gerincet bekenték ragasztóval, majd a leendő könyvet három oldalról levágták, hogy minden lapja egyforma legyen. A zsinórok végeit jól gyalult deszkákba fúrt lyukakba fűzték (ezek szolgáltak a kötés alapjául). A zsinórokat a lyukakba rögzítették, majd a deszkákat bőrrel vagy drága, olasz, török, perzsa szövetekkel burkolták.

A bőrborítást dombornyomással (sima vagy aranyozással) díszítették. A 16. századtól bársonyot és brokátot használtak a deszkák burkolására. A fröccsöntött kapcsok kötelező díszei voltak egy orosz kéziratos könyv kötésének. A kötés szélei díszítettek réz négyzetek, az alsó fedlapra pedig mintás plakettek – „bogarak” kerültek. Olvasáskor mintha rájuk dőlt volna a könyv, és a kötése sem kopott, tovább bírta.
Néha a könyvet ezüstből és aranyból készült kötésbe öltöztették. Az ilyen kötést ún fizetés. A fejedelmek és a bojárok nem kímélték a kéziratok méltó díszítését, ezért ötvösökhöz fordultak. Csipkefiligránnal, arannyal és ezüsttel kötött, drágakövekkel csillogó, zománccal (zománccal) díszített fizetéseket készítettek.
A fizetésen általában bibliai vagy evangéliumi szereplők figuráit ábrázolták. Ebben az esetben a könyv, ha feltesszük a végére, egy kis ikonosztázra hasonlított, és ha feltesszük - egy szakképzett ékszerész által készített dobozra.

Az ilyen fizetések költsége nagyon magas volt, és egy átlagos kereskedő több éves, vagy akár évtizedes keresetének megfelelő volt. Nem hiába lehet látni, régen szerették mondani: „ A könyvszó gyöngyben jár". Egy könyvet például lócsordára, tehéncsordára, sablekabátra lehetett cserélni, 6-7 könyvért pedig egy egész falut lehetett venni.
Ilyen értékes könyvkötések ma a moszkvai Kreml fegyvertárának termeiben vagy a patriarchális sekrestyében láthatók.

Az első orosz pontosan keltezett oklad művészeti alkotások közé tartozik a „kötés” Fjodor Koska evangéliuma "(1392), ezüstből készült és aranyozással, öntéssel, filigránnal, zománccal, granulálással, gravírozással díszítve (a moszkvai Orosz Állami Könyvtárban tárolva). A keret középső részén a Megváltó, az Istenszülő és Aranyszájú János alakjai láthatók. Fent egy kerek medalionban a Megváltó Emmánuel vésett képe, zöld zománcozott glóriával. Az oldalakon két angyalfigura van kiotokban. A deézis alatt egy kerek medalionban Illés próféta vésett képe, lila alapon, zöld glóriával. Ilja oldalán Theodore Stratilates és Vasilisa mártír képeivel ellátott tokok. Ezek a képek nyilvánvalóan nem véletlenek, mivel a mester, teljesítve az ügyfél ötletét, ide helyezte Fjodor Koshka bojár és felesége Vasilisa védőszentjeit. A tok sarkaiban négy evangélista alakja látható: a bal felső sarokban - János, kezében egy nyitott könyv; a jobb felső sarokban - Máté, görbe késsel kibéleli a pergament; a bal alsó sarokban - Luka, tollat ​​javít; a jobb alsó sarokban – Mark – írja. A széleken szögezett lemezek apostolok és kerubok figuráival, felváltva elrendezve.

Egy csodálatos ezüst fizetés van mellékelve" Simeon Gordog evangéliuma o "(1340). Iván Kalita fia, a büszke Simeon moszkvai nagyherceg parancsára hozta létre, aki soha nem vált el az evangéliumtól, még az Aranyhordába tett veszélyes utazások során sem. A herceg úgy gondolta, hogy ez nemcsak a nagykövetségét menti meg, hanem az egész Oroszországot a pusztulástól. Kezdeti arany fizetését a tatár kán kapta tiszteletdíjul, cserébe ezüstöt is készítettek; a fizetés felületén kilenc ezüst tábla van rögzítve a keresztre feszítés és a közelgő, kerubok és evangélisták vésett képeivel.

Miniatűrök

Az ókori kéziratokat gondosan és ízlésesen illusztrálták. "Virágtartónak" nevezték őket, mivel az orosz mesterek sok színt használtak a rajzokhoz, Európában pedig többnyire csak vöröset.
Miniatűrök – képi képek, amelyek könyveket illusztráltak.
Jelenleg a miniatűr egy kis méretű kép, vagy a "miniatűr" kifejezés egyszerűen a "kis méret" fogalmának felel meg. Ebben a felfogásban a "miniatűr" és a "miniatűr" kifejezések a latin "minimális" szóból származnak, amely rendkívül kicsi. De a „miniatűr” könyvkifejezés a „minium” szón alapul, amelyet az ókori rómaiak a minium (vörös festék) megjelölésére használtak.. A "miniatus" szó jelentése festett.
A könyvminiatűröket speciális mesterek - miniaturisták - készítették ( izográfiák). A miniatűr bárhol elhelyezhető a kéziratban, és elősegíti az esszé tartalmának jobb asszimilálását. A miniatúrákkal díszített kéziratokat vagy krónikákat előlapnak nevezzük.
A miniatűr hagyománya Bizáncból érkezett Ruszba, és az orosz festők kezdetben a mediterrán „Meleg tengerek birodalmából” átvett kánonokat követték. Több évszázad alatt már kialakult egy tisztán orosz stílus. Az orosz kéziratok miniatúrái csodálatos képzőművészeti alkotások. fő. Kijevi cloisonné zománcokhoz hasonlítanak.
BAN BEN " Ostromir evangélium » - három gyönyörűen kivitelezett illusztráció a régi bizánci stílusban. Külön lapokra készült miniatúrák az evangélisták képeivel (az evangélium összeállítói) János, Márk és Lukács apostolok a mesterek magabiztos kezéről, magas rajztechnikájáról beszélnek. Az evangélisták alakjai bonyolultan összetettek díszes keretek. A rajz háttere és fő vonalai aranyfestékkel készültek (mint a legtöbb korai orosz könyvminiatúrán). Az evangélisták ruháinak lefolyó redői különösen finoman vannak megrajzolva.

Ha alaposan megnézi a miniatűröket, láthatja, hogy két művész illusztrálta a Bibliát. A János evangélistával készült miniatűr a kijevi Sophia freskóihoz hasonlít. Talán a művész egyike volt azoknak, akik a templomot festették: régen a művészek nyáron templomokat, fejedelmi kamrákat festettek, télen pedig felfüggesztették az építkezést, könyvillusztrációval foglalkoztak. De Lukács és Márk miniatúráit egy másik mester készíti. Kijevi cloisonné zománcokhoz hasonlítanak.
Az evangélium mint könyv négy evangéliumot tartalmaz különböző apostoloktól – Mátétól, Márktól, Lukácstól és Jánostól. Ezért logikus azt feltételezni, hogy kell egy negyedik miniatűr a képpel Máté evangélista, de nem volt rá idejük, ezt bizonyítja a rajzhoz hagyott üres lap is.
De mielőtt miniatűrök a " Mstislav evangélium »:

Az evangélisták képei mellett láthatók szimbolikus lények, akik" jellegzetes szimbólumok» négy evangéliumi szöveg.

Ennek több magyarázata is van. A szír iskola és Nagy Gergely által kidolgozott egyik értelmezés szerint a lények élete különböző szakaszaiban magának Krisztusnak a szimbólumai voltak: születéskor ember, halálakor áldozati bika, feltámadáskor oroszlán. , mennybemenetelekor egy sas. Egy másik elterjedt értelmezés a következő: az oroszlán a vadon élő állatok világát, a borjú a megszelídített háziállatok világát, a sas a madarak világát, az angyal pedig az emberek birodalmát személyesíti meg. A harmadik magyarázat szerint az oroszlán a bátorságot és a nemességet, a borjú az erőt és az erőt, a sas a gyorsaságot és a gyorsaságot, az ember a bölcsességet és az intelligenciát személyesíti meg.

A Vlagyimir-Szuzdal krónika (XIII. század), amely a XV. századi példányban került hozzánk, és az irodalomban "néven" ismert. Radziwill Krónika "(1205-re emeli a bemutatót).

A korai moszkvai miniatúrák jelentős emlékműve a " Szijszki evangélium ". Ez a legrégebbi fennmaradt moszkvai könyv, pergamenre írt és 216 lapból áll. A kódexet 1829-ben találták meg az Arhangelszk tartomány Antoniev-Siya kolostorának leggazdagabb könyvtárában. A felfedezés helye szerint az evangélium Siya nevet kapta. Ezt az értékes kódot most az Orosz Tudományos Akadémia könyvtárában őrzik.
A könyv utószava szerint az evangélium 1339-ben „Moszkva városában” készült, hogy egy távoli északi kolostornak szánták ajándékba, amely az Északi-Dvinán található; az utószóban is található egy külön bejegyzés - részletes dicséret a könyv megrendelőjének, Ivan Danilovics Kalita nagyhercegnek, akinek tetteit a bizánci császárok tetteihez hasonlítják.
Ennek az evangéliumnak a miniatűrjeit és fejdíszét ugyanaz a mester, János készítette, akinek a nevét egy teratologikus stílusú elegáns fejdísz adja. Tartalmazza a művész ima üzenetét: " Uram, segíts a bűnös Jánosnak megírni ezt a fejfedőt ».
A szijszki evangéliumban van egy miniatűr "Az apostolok prédikációra küldése". A Megváltót a templom bejáratánál állva ábrázolják; jobb kezének ujjai áldásban vannak összefonva; a bal kezében egy tekercs. A Megváltó feje körül glória van. Az első apostol Szent Péter: a Megváltóhoz fordul áldásért; mögötte a többi apostol ugyanabban a helyzetben; ez utóbbit szakáll és bajusz nélküli fiatalemberként ábrázolják (Szent János). Az apostolok arcán tisztelet. A rajz Máté evangéliumának felel meg: „Jézus pedig az apostolait hívva parancsolta nekik: „Hirdessétek, hogy elközelgett a mennyek országa, gyógyítsatok betegeket, tisztítsatok meg leprásokat, támasszatok fel halottakat, űzzétek ki a démonokat.”
Most bebizonyosodott, hogy az evangéliumból egy másik miniatúrát őriztek meg - a Mágusok imádatát, amelyet a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tárolnak. A miniatűr levél egykor az első levél volt a szijszki evangéliumban.

A miniatúrákon kívül sok (több mint 370) nagy színes kezdőbetű található a Szijszki evangéliumban, vékony vonalban, könnyen, egyszerűen és szépen.
Figyelemre méltó mesterek, kiemelkedő művészek, akik a 14-15. század fordulóján, az orosz kultúra felemelkedése idején dolgoztak az orosz kéziratos könyv tervezésében. A híres festő és ikonfestő Theophan a görög nevéhez fűződik a középkori bizánci stílus hagyományának alkotása. Rettegett Iván zsoltárai "És" Fjodor Koska evangéliuma ”, az orosz könyvművészet kiemelkedő emlékműve. A második könyv (1392-ben kelt) névadója néhai tulajdonosa, Fjodor Andrejevics Koska bojár, egy jól ismert diplomata és munkatárs. Dmitrij Donskoj.
Az evangéliumban nincsenek arcképek. Az egyes fejezetek elején található díszítő díszítések mellett a könyv minden oldalán gyönyörű bevezetőket és kezdőbetűket is tartalmaz. Ezek a díszítések nem találnak szoros analógiákat a bizánci miniatűrben. Az egész kézirat tele van állatokkal, sárkányokkal, madarakkal és egy sor különféle kígyóval. Ezek az állatok fantasztikus lényekké válnak. A határvonal a valós és a képzelet között alig érzékelhető. A macska evangéliumának egyes levelei olyan élénken közvetítettek, hogy maguk is képi erővel bírnak.

Andrej Rubljov részt vett az alkotásban Khitrovo evangélium ”, a nemzeti stílus egyik legkiemelkedőbb és legmarkánsabb példája. Ügyfele ismeretlen. Az evangéliumot Fjodor Alekszejevics cár adományozta fegyverraktárának, Bogdan Matvejevics Khitrovonak (innen ered az evangélium neve), aki ajándékba vitte a Szentháromság-Sergius kolostorba.
Ellentétben Fjodor Koska evangéliumával, a Hitrovo evangéliumát nemcsak fejfedők és iniciálék díszítik, hanem a négy evangélistát és szimbólumaikat (sas, bika, oroszlán és angyal) ábrázoló miniatúrák is. A miniatúrák közül kétségtelenül az a legjobb, amelyen Máté evangélista szimbóluma – egy angyal – látható, akinek ritka költészetét elképesztően szép színvilág adja.

„A Khitrovo-evangélium legfigyelemreméltóbb miniatúrája az angyal képe, mint Máté evangélista szimbóluma” – mondja M.V. művészetkritikus. Alpatov. - A fiatalos tisztaságnak ebben a fényes víziójában egyértelműen megnyilvánult Rubljov művészi ajándékának egyedisége. Akárcsak az „Átváltozás” ikonnál, a kör motívumának meghatározó kompozíciós jelentősége van. A mester remekül oldotta meg a nehéz feladatot - a szárnyas, göndör hajú fiatalembert kerek kerettel zárta úgy, hogy az békét és teljességet adjon a szélesen lépkedő és szárnyaló alaknak. A tudósok azt sugallják, hogy egy ilyen értékes kézirat, mint a Khitrovo-evangélium, a nagyherceg vagy magának a metropolitanak a költségén születhetett.
Az orosz miniatűr festészet igazi remekének tartják " Front Krónika ”(1540-1560) -„ a 16. századi történelmi enciklopédia ”, amelyet a világ teremtésének kezdetétől Rettegett Iván uralkodásának végéig hoznak. A boltozatot Alexandrova Slobodában hozták létre, ahol akkor a cári udvar helyezkedett el, és egy speciálisan kialakított „kamralevéllel” díszítették. 16 ezer illusztráció, amelyek a középkori Oroszország történetének különféle eseményeiről mesélnek - katonai hadjáratokról, csatákról, lázadók kivégzéseiről, a hercegek kiűzetéséről a szabad Nagy Novgorodból, a harangöntésről és a moszkvai uralkodók királyságának megkoronázásáról.
Minden miniatűrön 2-3 telek létezik egyszerre.

Szinte minden oldalon színes miniatúrák találhatók, amelyek a legértékesebb információkat tartalmazzák az ókori Rusz és szomszédai természetéről, kultúrájáról és életéről. Itt először egy orosz könyvben az illusztrációk nagyobb teret kapnak, mint a szöveg. A krónika munkája befejezetlen maradt, egyes miniatúráknak még színezésre sem volt ideje. Tíz kötet, mintegy húszezer oldal maradt fenn korunkig.
A 15. század végén - a 16. század elején a legnagyobb orosz festő a könyvtervezés területén dolgozott Dionysius és fiai, Vlagyimir és Theodosius, becenevén Isograph. Ez utóbbi nevéhez fűződnek az első fémmetszet-kísérletek és a korai nyomtatott ornamentika eredete.
« négy evangélium ”(1507, Moszkva) az egyik első a 16. század első harmadában Moszkvában készült, különösen fényűző kéziratok sorában. A feljegyzés tartalmazza az írnok (Nikon), az aranyfestő (Mihail Medovartsev) és a festő (Theodosius, Dionysius fia) nevét. A könyvben Theodosius evangélistákat ábrázoló miniatúrái, alatta az evangélisták szimbólumaival ellátott nagy fejfedők és kis neobizánci stílusú fejfedők találhatók.

Egyedülálló szépsége " Peresopnytsia evangélium "(9 kg, 1561, Ukrajna), az "áldott és Krisztust szerető hercegnő" Anastasia Zaslavskaya költségén hozták létre. Apátnő lett (Paraskevius szerzetességében) az Izyaslav melletti Dvorets falu kolostorában. Ebben a faluban írták az első evangéliumot - Mátétól, és a munka a volhíniai Peresopnyicában, egy kolostorban fejeződött be.
Zaslavszkaja hercegnő és segítői az egyházi szláv nyelvről (az ortodox egyház e „latinja”) lefordított evangélium egyszerű népnyelvre történő kiadásakor ügyeltek arra, hogy ezt az „egyszerűséget” méltósággal díszítsék. Ezért a papír terjedésének korszakában a divattól eltérően nem olcsó papírt választottak a könyvhöz, hanem drága pergament. De milyen simán terjedt el az aranyozás miniatűrökben, fejdíszekben, iniciálékban! Milyen ünnepélyesen virágoztak ki a festékek sűrű alapjain a miniatúrák pompás ornamentális szegélyein, az evangélisták képeit ábrázoló jelenetekben. Arany sugárzással teli, szélei mentén fényűző reneszánsz virágmintával díszített lapok dekoratív síkjukkal az ukrán szőnyegekre emlékeztetnek.

1701-ben a Peresopnitsa evangéliumot a perejaszlavi székesegyháznak adományozták, és a könyvet nem más, mint Ivan Mazepa hetman.
Az evangélium orosz nyelve a nemzeti kultúra egyik jelensége. A 19. század folyamán minden kutató lelkesen és egybehangzóan beszélt erről. Tarasz Sevcsenko imádta ezt a könyvet. A Régészeti Bizottság munkatársaként Pereyaslavban tartózkodik, és jelentésében megjegyzi a Peresopnitsa evangélium remek és fényűző dizájnját, valamint azt a tényt, hogy „1556-os kisorosz dialektusban íródott”.
Érdekes a könyv mai sorsa: éppen egy ilyen ereklyét vettek fel az ukrán elnökök beiktatására. A „Peresopnitsky-evangéliumon”, valamint az alkotmányon hűséget esküdtek Ukrajnának Leonyid KravcsukÉs Viktor Juscsenko .

A 17. században az orosz miniatúrák művészete a nyugat-európai festészet és metszet bizonyos elveinek kreatív átvételével gazdagodott. A rajzokon megjelent a közvetlen perspektíva (és nem csak fordítva, ahogy az ikonokra jellemző), a szereplők figurái a korábbinál hangsúlyosabban jelennek meg, a miniatúrák kétdimenziós síkját fokozatosan felváltotta a háromdimenziós tér , az allegorikus hátteret valósághű hétköznapi részletek és egész jelenetek váltották fel.
Az egyik művészeti rendszer kezdett átadni helyét a másiknak. Ez jól látható a "Titulary" című könyv példáján, amelyet a Posolsky Prikaz (külpolitikai osztály) festői készítettek a 17. század 70-es éveiben. Ennek a könyvnek az orosz diplomaták gyakorlati útmutatójaként kellett volna szolgálnia, és több tucat állam és az orosz föld uralkodóinak portréit tartalmazta Alekszej Mihajlovics cárig. Ha a 16. század végéig tartó időszak portréi meglehetősen önkényesek, már-már ikonfestmények, akkor az utolsó királyokat egészen valósághűen ábrázolják.

A 18. században az orosz könyvminiatúra végleg európai lett. Az ősi orosz művészet jellemzőit csak az óhitű könyv őrizte meg. Az óhitűek voltak azok, akik nem fogadták el Nikon pátriárka 17. század közepén az egyházi szertartásokban és könyvekben végzett javításait. Fantasztikus madarak énekeltek csodálatos dalokat az óhitűek tiltott kézzel írott könyveinek lapjain, jámbor szerzetesek imádkoztak Istenhez, mintha ikonokból származnának. És a mai napig Oroszország távoli zugaiban, ahol nagy óhitű közösségek élnek, megtalálhatók a kézírásos könyvminiatúrák haldokló készségének utolsó képviselői.

A Moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházának evangéliumának fizetése (Photius metropolita ékszerműhelyének ügyében) (A. V. Ryndina)

Az összes iparművészeti emlékmű Moszkvában a 14. század végén - a 15. század első harmadában. rendkívül változatos. Különféle művészeti hagyományok, sokféle fémmegmunkálási technika létezett, és maguk a kézművesek is özönlöttek Moszkvába akkoriban az ókori Rusz más központjaiból, és kétségtelenül más országokból is.

Van okunk a toreutika munkáinak körét Photius metropolita rendjéhez kötni. A Fotyjevszkij-mesterekről való beszéd alapja a metropolita monogramja, amelyet a „Vlagyimir Szűzanya” ikon (GOP, bev. M. 3-1149) fizetésének arany filigránjába szőttek (lásd az ábrát).

A "Vlagyimir Szűzanya" ikon fizetése. A XV. század 20-as évei. Arany, ezüst, hajsza, filigrán. GOP, No. M. 3-1149

N. P. Kondakov először 1902-ben fogalmazta meg gondolatát egy ékszerműhely lehetséges létezéséről Photius fővárosi osztályán. Erről a fizetésről azt írta: legyenek moszkvai mesterek, de a szokásos görög fővárosi Konstantinápoly ízlés szerint. * .

* (N. P. Kondakov. A keresztény művészet emlékművei az Athos-hegyen. SPb., 1902, p. 189-190. 1915-ben N. P. Kondakov megadja a fizetés dátumát, 1415-öt nevezve meg, de nem indokolja ezt a dátumot. - Lásd: N. P. Kondakov. Az Istenszülő ikonográfiája, II. Pg., 1915, p. 217.)

M. M. Postnikova meggyőzően bizonyította a fizetés görög végrehajtását, feltételezése szerint Görögországban történt *.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. A Nagyboldogasszony székesegyház frontális evangéliuma, mint a 15. század első harmadának ősi orosz művészetének emlékműve. - "Régi orosz művészet a 15. - 16. század elején". M., 1963, p. 133-172.)

A. V. Bank, A. Grabar és T. V. Nikolaeva úgy véli, hogy a fizetést Moszkvában a görög tartományi mesterek teremtették meg * .

* (A. V. Bank. Motívumok áthatolása a XI-XV. századi iparművészetben. - "Régi orosz művészet. Problémák és attribúciók". M., 1977, p. 80; A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones byzanlines du moyen age. Venise, 1975, p. 71-72; T. V. Nikolaeva. A moszkvai rusz iparművészete. M., 1976, p. 173-176.)

A fizetési dátum még mindig nem teljesen világos. M. M. Postnikova esetében ez ingadozik: a szerző többé-kevésbé teljes dátumot ad meg (a 15. század első negyede), vagy megadja - Photius oroszországi érkezése előtt, vagy korábban, mint 1415 *. A TV Nikolayeva 1415 körül datálja az emlékművet**. Mind M. M. Postnikova-Loseva, mind T. V. Nikolaeva helyesen állapította meg a „Vlagyimir Szűzanya” aranykerete és a Nagyboldogasszony evangélium kerete (az úgynevezett „Morozovszkij”) közötti technikai és stílusbeli hasonlóságot (GOP, inv. . 11056) (lásd ill. .) Eközben T. V. Nikolajeva ebben a hasonlóságban annak bizonyítékát látta, hogy létezik egy ékszerműhely a fővárosi osztályon, ahol nagyszabású munkákat végeztek a moszkvai Nagyboldogasszony-székesegyház értékes edényeinek gyártása érdekében *** .

* (Lásd: M. M. Postnikova. A Nagyboldogasszony székesegyház első evangéliumának arany fizetése a 15. század első harmadában. - M. M. Postnikova-Loseva. Orosz ékszerművészet. Központjai és mesterei a XVI-XIX. M., 1974, p. 219, 221, 222.)

** (T. V. Nikolaeva. Rendelet. op., p. 175.)

*** (T. V. Nikolaeva. Rendelet. op., p. 176.)

A megnevezett szerzők az evangéliumi keretet különbözőképpen datálják: M. M. Postnikova a novgorodi ékszerészek munkájának tekinti a 15. század első harmadában. * , T. V. Nikolaeva úgy véli, hogy a görögök orosz diákjai adták elő 1415 körül. **

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. A Nagyboldogasszony-székesegyház első evangéliuma, mint a 15. század első harmadának ősi orosz művészetének emlékműve, p. 133-172; M. M. Postnikova-Losev. A Nagyboldogasszony székesegyház elülső evangéliumának arany fizetése a 15. század első harmadában, p. 213-224.)

** (T. V. Nikolaeva. Rendelet. op., p. 175, 179.)

Amint láttuk, a Photius által a Nagyboldogasszony-székesegyházhoz rendelt két fő emlékmű kapcsolatának kérdése továbbra sem teljesen világos. Most, amikor lehetőségünk nyílik arra, hogy a Fővárosi Műhely meglévő elképzelését számos új műemlékkel bővítsük, különösen fontos a két központi alkotás keltezésének és hozzárendelésének tisztázása, amely lehetővé teszi, hogy tanulmányozzuk a fővárosi műhely állomásait. a műhely művészeti fejlődése két évtized alatt (1410-1431).

Milyen emlékműveket van okunk ma ehhez a műhelyhez társítani? Mindenekelőtt a „Vlagyimir Istenanya” (basma és üldözött „Deisus”) (GOP, MP 1018) arany díszlete (lásd az ábrát) *, amelyet a „Vlagyimir Istenszülő” résznek tekintettek. a híres bizánci ikon ** premongol beállítása. 13. századi keltezésű. a „Deesis” szigorúan frontális jellegén, valamint a feliratok néhány jellemzőjén alapult, feltárva a premongol epigráfia jeleit.

* (V. I. Antonova. Andrej Rubljov korai munkája a moszkvai Kremlben. - "Az ősi rusz kultúrája". M., 1966, p. 25, kb. 4.)

** (Lásd: M. M. Postnikova-Loseva, F. Ya. Mishukov. Nemesfémekből készült termékek. - "Orosz dekoratív művészet", I. M. kötet, 1962, p. 346; "A Moszkvai Kreml Állami Fegyvertára". M., 1969, tab. 12. Ennek a fizetésnek az ősi „Vlagyimir Szűzanya” ikonhoz való hozzárendelését elsősorban a szélessége akadályozza, amely meghaladja a nevezett ikon eredeti szélességét. Az ikon kezdeti méretei: 78×55. A XV század elején. az ikont restaurálták és kinagyították (100 × 70). Lásd: A. Anisimov. A Vlagyimir-ikon története a helyreállítás tükrében. - „A RANION Régészeti és Művészettörténeti Intézet Művészettörténeti Szekciójának anyaga”, 1. köt. 2. M., 1928, p. 93-107. A fizetés keltezésében a XIII. Fontos szerepet játszott a "Deesis" archaikus karaktere, a Megváltó növekedésében, zárt evangéliummal a kezében. Valóban, a XV. ritka jellemzője. Van azonban egy első osztályú műemlékünk a 15. század első feléből, ahol hasonló ikonográfiai részlet található. Ez a GOP gyűjtemény (635 gyűjtemény) ereklyetartójának öntött háromalakos "Deesis", ahol Isten Anyja és Keresztelő János figurái teljesen egybeesnek a Radonezh hercegek bárkájának hasonló szereplőivel.)

A "Vlagyimir Szűzanya" ("tartalék") ikon fizetése. A XV. század 20-as évei. Arany, basma, üldözés. GOP, MP 1018

Angyal az üldözött "Deisustól". A „Vlagyimir Szűzanya” „tartalék” ikon beállításának részlete. A XV. század 20-as évei. GOP, MP 1018

Térjünk rá magára az emlékműre. Számos részlet itt egybeesik a Nagyboldogasszony székesegyház evangéliumának aranykeretének részleteivel. A vékony aranylemezből készült "Deesis" domborműformáinak erős deformációja ellenére nem nehéz megragadni a szereplők tipológiai kapcsolatát az evangéliumi keret figuráival. Elég összehasonlítani Pál apostol arcát mindkét emlékművön, vagy például a "Deesis" jobb oldali arkangyalának arcát az evangéliumi keret angyalaival. A technika affinitása a haj, a fül, a szem enyhén ferde szakaszának stb. kezelésében mutatkozik meg. Sőt, Krisztus alakja az üldözött „Feltámadás”-ból élénken kapcsolódik Keresztelő János alakjához a „Föltámadásból”. Deesis". Nemcsak az arctípusok és a hajvágás közel állnak egymáshoz, hanem a vékony lábak különleges beállítása is, profilban, szilárd alátámasztás nélkül, ami instabillá teszi az alakot. Az ikonról és a könyvkeretről származó Péter apostol tekercseinek formái és a szegély menti ruhák helyszíni munkája is egybeesik. Az emlékműveket összefogó konkrét technikai részletek között említendő a sodratlan vastag aranyszálból kirakott körök díszítő motívuma. Az evangélium borítóján az összes töredéket domborműves figurákkal és a kötés külső keretével keretezik. Az ikon díszletén hasonló motívum díszíti Péter apostol és Mihály arkangyal köntösének szegélyét. Következésképpen az evangéliumi kötés gyöngykötése nem jelent meg azonnal, ahogyan azt M. M. Postnikova-Loseva * helyesen mondta. Kétségtelenül áll előttünk egy önálló díszítő téma, amelyet a Fotievsky mesterek pusztán dekorációs célokra használtak, nem pedig gyöngysor rögzítésének alapjaként **.

* (M. M. Postnikova-Losev. A Nagyboldogasszony székesegyház elülső evangéliumának arany fizetése a 15. század első harmadában, p. 214. T. V. Nikolaeva éppen ellenkezőleg, eredetinek tartja a gyöngysort. Az ilyenek jelenléte azonban elfedte a fizetés összetételét, így amorf és határozatlan. Ez különösen a keret külső sarkain volt látható, ahol egy perem jelenlétében az átlátszó négyzetek rendszere teljesen eltűnt. Lásd: T. V. Nikolaeva. Rendelet. op., p. 179-180.)

** (Meg kell jegyezni, hogy egy ilyen dísz csak két bal figura ruháját tölti ki a "tartalék" ikon beállításán. Ha ez a gyöngyszem előkészülete volt, akkor elsősorban a központi alakok (Krisztus, Istenszülő) köntösére fektették volna.)

A "Deesis" datálása a 15. század eleji határokon belül. epigráfiai adatok erősítik meg. Érdekes eredményeket hozott a feliratok tanulmányozása, amelyet OA Knyazevskaya, a Szovjetunió Tudományos Akadémia Régészeti Bizottságának munkatársa végzett. Valójában egyes betűk, különösen Mihály arkangyal alakja közelében, a premongol 13. század stilizációját tárják fel. * A Keresztelő János és az Istenszülő alakját kísérő feliratok azonban a XV. jelek. Nyilvánvalóan egy idős mester verte ki őket, aki számos esetben "régi módon" használta a betűírást, talán az archaikus motívumokban tükröződött a tisztelt ikon legősibb beállításának megismétlésének vágya.

* (Az archaizálódás benyomása csak kezdetben merül fel. Az M stílus alapos vizsgálata feltárja a délszláv bodza írás egyik elemét, mint például a Meril Igazság Szentháromság-jegyzékében, vagyis legkorábban a 14. században. Ami a B-t illeti - az IBAN szóban - itt egy tipikus 15. századi formát látunk. a tizenharmadik századdal szemben. a betűk eltérő szélessége is bizonyítja.)

Megjegyzendő azonban, hogy technikai és stilisztikai szempontból van némi különbség a két megnevezett műemlék között. Így például a domborműnek maga a textúrája, felülete az evangélium burkolatán sűrűbb, strukturálisabb, mint az ikonon, amitől az üldözött alakok öntvényhez hasonlítanak. Később sehol nem jellemzőek a szorosan csavart fürtök az evangéliumi fizetésre Krisztusban, Ábelben, Ádámban. Érdekes, hogy ez a vonás Lucian mester (1412-ben hajtogatott) és tanítványai munkáira jellemző. Ez később az egyik alapja lesz a Nagyboldogasszony-székesegyház fizetésének keltezésének. Számunkra most fontosabb a „Dézisek” feltétlen kapcsolata a fizetés hajszolt képeivel, mert ez a kapcsolat a Photius-féle ékszerműhely létezésének megerősítése.

A Nagyboldogasszony székesegyház evangéliumának keretét vizsgálva M. M. Postnikova-Loseva felhívta a figyelmet a keret szereplőinek ritka hasonlóságára egy miniatűr ereklyetartó (pontosabban egy staurotéka) apostolainak üldözött alakjaival (GOP, 2. sz. 236-Bl.) (lásd ill.) *. Munkájában mindkét mű általános műszaki és tipológiai jelei pontosan meg vannak jelölve **. Teljes mértékben osztjuk M. M. Postnikova-Loseva megfigyeléseinek eredményeit, de nem csak a "novgorodizmust" foghatjuk fel a két megnevezett emlékműben, bár maga a tény, hogy a novgorodiakat bevonták a főbb munkálatokba Moszkvában 14. végén - az első század negyede. tagadhatatlan. A 15. század eleji stílusra általában jellemző „novgorodizmusok” nincsenek a fizetés felirataiban. és kinyújtják egy orosz írnok *** KEZÉT.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. A Nagyboldogasszony-székesegyház első evangéliuma, mint a 15. század első harmadának ősi orosz művészetének emlékműve, p. 158, 160, ill. minket. 157.; GOP, No. Bl. 236.)

** (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Rendelet. op., p. 158. Csak a Péter apostol kezében lévő tárgyra vonatkozó konkrét részlet tekinthető tévedésnek. M. M. Postnikova-Loseva ezt a tárgyat egy nagy, nagy fejű kulcsként értelmezi. Ennek a részletnek a konkrét anyagisága a novgorodi dolgok tulajdonításának egyik fontos pontja, amelyet a szerző kínál. Eközben Péter apostol mind az evangélium tokján, mind a „tartalék” ikon borításán, mind a staurotékon egy hajtogatott tekercset tart a kezében, amelynek formája a bizánci és orosz emlékművekre jellemző. a paleológiai korszak.)

*** (Az oklad felirataiban is vannak archaikus vonások, például a B a 15. századra atipikus, de ősi módon íródott. OA Knyazevskaya kétségbe vonja az evangéliumi keret „Feltámadása” feliratú síremlékének eredetiségét. Úgy véli, hogy ez a felirat a fizetés későbbi kiegészítése, valószínűleg a 19. századi megújulás nyomai.)

A fizetés és a stavrotek feliratai nagyon közel állnak egymáshoz. Felhívja azonban a figyelmet Péter apostol nevének furcsa írásmódja az ereklyetartón, ahol csak az első betű olvasható tisztán, magát a szereplőt pedig pusztán ikonográfiai vonások sejtik. Egy másik alak, amely Péterrel szemben található, szintén homályos. Minden jel szerint Pálról van szó, eközben három VAP betű is jól látható a feliratban, M. M. Postnikova-Loseva ezt az alakot Bartolomeus apostollal azonosítja, de a tíz felirat közül egyik sem tartalmazza az AP (az apostol rövidítése) formulát. Valószínűleg előttünk vannak Pál nevének első betűi, amelyeket valamilyen okból jobbról balra mutatnak be, mintha tükörképben lennének. Ez az önmagában jelentéktelen tény lehetővé teszi a műemlékek egymásrautaltságának feltárását. Az oklad és a stavrotek közötti szó szerinti hasonlóság arra utal, hogy ugyanabban a műhelyben készültek, és valószínűleg szinte egyszerre készültek. A fizetés medalionjaiba a feliratokat írnok írta, vékony faragott vonal húzza. A stavrotek feliratait maga az üldöző-ékszerész verte ki. Ellentétben az orosz írnokkal, aki a fizetés domború medalionjait töltötte ki, az ékszerész nem orosz származású is lehetett, eltorzítva a másoláskor számára nem teljesen egyértelmű feliratokat. Ráadásul ez a „másolat” tagadhatatlan, különösen, ha mindkét műben összehasonlítjuk a levélírást Tamás és Fülöp apostol alakja mellett.

Az oklad és stavrotek novgorodi kivégzése ellen további érveket ad az emlékmű, amelyet már korábban, a Nagyboldogasszony evangéliuma okladja kapcsán állítottak fel. A 15. század eleji hodegetriai Istenszülő-ikon filigrán koronáira gondolunk. a szuzdali közbenjárási kolostorból (RM, DRZh2059) (lásd ill.) az összes általunk ismert orosz filigrán alkotás közül a legközelebb áll az evangéliumi keret filigránjához. M. M. Postnikova-Loseva helyesen vette tudomásul ezt a tényt*. Ez a gyönyörű ikon azonban nem a novgorodi ecsethez tartozik, szerzője egy közép-orosz mester, aki a 15. század elején dolgozott. Érdekesség, hogy a filigrán koronák az egyetlen részét képezik az ikon eredeti keretének. Mind a hátteret díszítő basma, mind a mezőinek űzött töredékei a 15. század második felében, sőt végén kerültek hozzá. De a későbbi fizetés is fontos a minket érdeklő problémák szempontjából. A helyzet az, hogy orosz földön ritkák az arcképekkel ellátott ikonkeretek a margókban, míg a bizánci világban széles körben használták őket. Az orosz ikonokon gyakran találunk festői képeket a margókon.

* (M. M. Postnikova-Losev. A Nagyboldogasszony székesegyház elülső evangéliumának arany fizetése a 15. század első harmadában, p. 219. Az ikont az Állami Orosz Múzeumban őrzik. M. M. Postnikova-Loseva a XIV. századra datálja. Az 1597-es kolostorleltárban ez az ikon az első, nyilvánvalóan a legtiszteltebb és legősibb ikonok között szerepel: "Igen, az ikon kicsi, és rá van írva a legtisztább Istenszülő képe, amelyet ezüsttel borítanak be. ...". Lásd: V. T. Georgievszkij. A Suzdal Múzeum ókori orosz művészetének emlékművei. M., 1927, p. 2 (leltár).)

Chaplet a "Hodegetria, az Isten Anyja" ikonról a szuzdali közbenjárási kolostorból. 15. század eleje Moszkva. Ezüst, szkennelés. időzítés

A 15. század első felében. Ruszban csak néhány ikon nevezhető meg, amelyek ezüst fizetését a görög hagyomány vezérli. Először is, ez a "Vlagyimir Szűzanya" ikon arany díszlete, amelyet Photius metropolita megbízásából maguk a görögök készítettek. A keret margóját a tizenkettedik ünnepek tizenkét üldözött képe díszíti, a fent említett „tartalék” ikon „Dézis” a Kremlből, szintén Photius műhelyéből, valamint a „Vlagyimir Szűzanya” ikon kerete. a ZIKhMZ, amelyet Mihail Vasziljevics Obrazcov bojár adományozott a Szentháromság-kolostornak *. Jelenleg a fizetést feltehetően a 15. század első harmadában végzett tveri ezüstművesek munkájának tekintik. ** amikor a tveri művészet a délszláv és bizánci művészet bizonyos hatását tapasztalta. Úgy tűnik, a Suzdal ikon eredeti ruhája nemcsak filigrán koronákból állt, hanem basmából és üldözésből is. A XV. század második felének mesterei. megismételhette egy tisztelt és ősi ikon kopott keretét, de koruk kompozíciójában és formáiban. A szentek és szentek, valamint az evangélisták alakjai a margók alsó sarkában koruk maradandó ízlését és ikonográfiáját tükrözik. Ami a felső margón található „Deesis”-t illeti, amely a „tartalék” ikon „Déziséhez” hasonlóan hét figurából áll, köztük Péter és Pál apostolokból, akkor feltehetően itt a mesterek az eredeti elképzelést próbálták reprodukálni. a fizetésből a filigránból ítélve felmenően a XV. század első évtizedére.

* (T. V. Nikolaeva. A Zagorsk Múzeum ókori orosz festménye. M., 1977, kat. No. 103, p. 77, 78.)

** (A. V. Ryndina. A 15. századi tveri művészet kevéssé ismert emlékműve. - "Régi orosz művészet. Problémák és attribúciók". M., 1977, p. 210-213, ill. Minket. 211; G. V. Popov, A. V. Ryndina. A tveri festészet és iparművészet XIV-XVI. század. M., 1979, p. 501-503.)

Kétségtelenül a Nikon radonyezsi apát (1392-1428) * által a Szentháromság-kolostor számára rendelt ezüst tömjénező érintkezik a Fotyjevszkij-mesterek által készített műemlékegyüttessel. Itt egy bizonyos nehézségbe ütközünk. A tömjénező műszaki és stílusjegyei, valamint a figurák típusa nagyon közel állnak a Nagyboldogasszony evangélium és a stavrotek fizetéséhez, de a faragott feliraton feltüntetett gyártási dátum - 1405 - az azt megelőző időre utal. Photius érkezése Moszkvába (1410). Megjegyzendő azonban, hogy a felirat kezdeti része, ahol az évszám szerepel, sérült. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy az emlékmű alaposabb tanulmányozásával a jövőben más olvasatot feltételezzünk. Egyelőre megállapíthatjuk az evangéliumi oklad és a stavrotek technikai és tipológiai hasonlóságát a füstölő apostolok üldözött alakjaival. Közben hozzájuk képest a füstölő nagyon primitívnek tűnik, sokkal durvábban hajtják végre.

* (T. V. Nikolaeva. Orosz iparművészeti alkotások a 15. - a 16. század első negyedének felirataival. M., 1971 kat. No. 80, p. 82, 83, tab. 49.)

Mi magyarázza ezt a hasonlóságot? A füstölő tényleges dátumától függően két változat lehetséges. Ha helyes az 1405-ös évszám, amelyet most olvasunk, akkor arra kell gondolnunk, hogy olyan mesterek munkái állnak előttünk, akik Cyprianus metropolita (megh. 1406) * vagy a nagyherceg parancsára dolgoztak, majd beolvadtak Photius műtermébe.

* (Emlékezzünk vissza a „szerb” Lázár órásmesterre és szerelőre, aki a Kremlben dolgozott Ciprian metropolita és Vaszilij Dmitrijevics nagyherceg alatt 1404-ben – „PSRL”, XVIII. köt. 281.)

Ha a felirat torz formában érkezett hozzánk, akkor szerintem a tömjénező a kőből készült Szentháromság-székesegyház (1422-1423) építéséhez köthető. Lehet, hogy Nikon Photiushoz fordult azzal a kéréssel, hogy küldjön ezüstműveseket. A Nikon „parancsa” nemcsak füstölőt, hanem artos panagát és egyéb egyházi eszközöket is kovácsolt. A TV Nikolaeva helyesen jegyzi meg ezeknek a termékeknek a technikai primitívségét és egyszerűségét, ellentétben a moszkvai termékekkel * . Az ő szemszögéből "nincs ok azt feltételezni, hogy a kolostorban már akkoriban is működtek volna erre szakosodott műhelyek... Csak néhány ezüstműves neve ismert" ** . Természetesen, ha Photius kézműveseket küldött a kolostorba, az nem "első kézből", mert Moszkvában akkoriban ritka terjedelmű munkákat végeztek a Nagyboldogasszony-székesegyház edényekkel való díszítésére.

* ()

** (T. V. Nikolaeva. Rendelet. op., p. 25.)

Tehát nagyon széles termékválasztékkal rendelkezünk, így vagy úgy, a Metropolitan Photius megrendeléseivel kapcsolatban. A lehetséges munkák sorrendjének megértéséhez még egyszer érdemes elidőzni a fent említett központi műemlékeken. Számunkra a Nagyboldogasszony-székesegyház evangéliumának díszlete különösen érdekes, mert a „Vlagyimir Szűzanya” ikon díszletétől eltérően, amelyen görög ékszerészek dolgoztak, helyi kézművesek közreműködésével készült. Ez az oka annak, hogy a 15. század első harmadának moszkvai rusz kultúrájának kutatóinak elengedhetetlen tárgya.

Ahhoz, hogy a Nagyboldogasszony székesegyház evangéliumkeretének és az emlékműnek a Fotyjevszkij ékszerészek munkái között elfoglalt helyének datálása mellett kimerítő érvelést lehessen adni, részletesen meg kell értenünk ikonográfiáját, stílusát és tipológiáját.

A "feltámadás" ikonográfiai megjelenítése a fizetésről a bizánci művészetben a 11-12. századra alakult ki. * Megtalálható a festészet, a miniatűr és az iparművészet műemlékeiben. Számunkra a Kreml emlékművével való összehasonlítás szempontjából a legjelentősebb az evangéliumnak a Szent Lavrából hajszolt fizetése. Athanasius az Athoson, a 10-11. századból. ** Igaz, még mindig nincs rajta Ábel alakja, és Krisztus keresztet tart a jobb kezében. A 15. század elején Moszkvában dolgozó mesteremberek általában nagyon pontosan ismételték az ősi eredetit, egészen a szarkofágokat díszítő díszig. A kontrasztos chiaroscuro hatásokat létrehozó magas dombormű sűrűsége még közelebb hozza a kompozíciókat, bár stílusban összehasonlíthatatlan művészi jelenségek.

* (Ezt az ikonográfiai kiadást nagyon részletesen tárgyalja E. S. Smirnova könyve. Lásd: E. S. Smirnova. Veliky Novgorod festménye. A XIII közepe - a XV század eleje. M., 1976, p. 181-183.)

** (N. P. Kondakov. A keresztény művészet emlékművei az Athos-hegyen. SPb., 1902, pl. XXVII.)

A paleológus korszakban a „Feltámadás” hasonló változata továbbra is létezik Bizáncban és Oroszországban is. Az ok minden valószínűség szerint az együttérzés árnyalata volt, amely éppen az ilyen típusú emlékműveken ábrázolt pillanatot színesítette: "Béke veled és fiaiddal, igaz ember" *, nem ünnepélyes, kamara hangot adva a kompozíciónak. .

* (Lásd: E. S. Smirnova. Rendelet. op., p. 182.)

Az orosz festészetben itt kell felidézni a 14. század első felének GPS-ikonját, az akkori Orosz Múzeum ikonját a faluból. Csukcserma az Északi-Dvinán; ide csatlakozik a novgorodi Szt. Zsófia-székesegyház ikonosztázának ünnepi sorának ikonja 1341 körül. ** .

* (E. S. Smirnova. Rendelet. cit., ill. minket. 181, 182, 183.)

** (Hasonlítsa össze: E. S. Smirnova. Rendelet. op., p. 182.)

Nevezhet még egy első osztályú bizánci ezüstműves emlékművet a XIV. század végén vagy a XV. század elején, ahol a kézművesek a „Feltámadás” e sajátos változatát használták. A velencei Marcian Könyvtár evangéliumainak gyönyörű üldözött díszletére gondolunk, ahol a lakomák, harcosok és próféták között a kötés alsó tábláján magas domborművel "A pokol alászállása" * látható. A mester ugyanazt az ikonográfiai típust használta, mint a mi díszletünkön, csak a velencei „Feltámadás”-nak van egyértelmű vertikális tájolása a kompozíciónak és részletgazdag háttere a kulisszák mögötti dia formájában. A kutatók ennek a fizetésnek számos kompozíciójában archaikus jellemzőket jegyeznek fel, különösen a „Nagyboldogasszony” és a „Jeruzsálembe való belépés”** értelmezésében, nem pedig a „Feltámadásban”. Ez ráadásul megerősíti a Feltámadás kiadásának stabilitását, amely éppen a paleológiai korszakban érdekel bennünket.

* (Gr. 155. A. V. Bank a fizetést a XIV. Lásd: A. V. Bank. A paleolog stílus jellemzői a bizánci művészi fémben. - "Bizánc. Déli szlávok és az ókori rusz. Nyugat-Európa". M., 1973, p. 157. S. Bettini a fizetés keltezésében a XV. századra hajlik. Lásd: S. Bettinl. Velence és Bizánc. Venezia, 1974, N 126. A helyszín a Szent István-székesegyházból származik. Márk Velencében.)

** (A. V. Bank. Rendelet. op., p. 161.)

Térjünk most át a keret kompozíciójára a tipológia szemszögéből, és próbáljuk meghatározni a helyét a bizánci és az orosz művészetben. T. Velmans a bizánciak moszkvai konferenciáján (1978) fejtette ki véleményét a nyugati mesterek részvételéről a Nagyboldogasszony székesegyház evangéliuma keretének megalkotásában, az európai miniatúrák emlékműveinek hasonló kompozíciós változatai alapján. T. Velmans hipotézisét a következő okok miatt nem fogadhattuk el: egyrészt a XIV. századi bizánci művészetben. vannak hasonló megoldások (sőt, miniatűrben), másodszor pedig az emlékmű kompozíciójának egyes elemeiben a XIV-XV. századi moszkvai iparművészet hagyományos. elemek és formák. Ami az első pontot illeti, itt érdemes megrajzolni a 15. századi evangélium kilépési miniatúráját. a Szt. kolostorból. Dionysius az Athos-hegyen, ahol a lap közepén a feltámadást ábrázolják egy keretben, négyszög alakú keretben, a sarkokban pedig az evangélisták alakjai láthatók, egyfajta négyzet funkciót betöltve * . Általában véve ezt a miniatűrt valószínűleg a toreutika munkái ihlették: így láthatóan az evangélisták alakjainak könyvfizetésekre oly jellemző elrendezése származik.

* ("A Mont Athos kincsei". Athenes, 1973, tabl. 38 kód. 13 1B.)

Általában mind a bizánci miniatúrák, mind a korai orosz könyvművészeti emlékművek (az Ostromir és Mstislav evangéliumok) bővelkednek quadrifolia formákban. Sőt, ezek az elemek nem csak az elülső képeket keretezik, hanem a fejfedők kompozíciójába is bekerülnek. Az orosz ezüstművességben a quadrifolia motívumok a 14. században terjedtek el. (Novgorod, Tver, Moszkva). A 15. században is léteznek. már a kompozíció ismerős elemeként.

A korai orosz könyvkeretek közül, hasonló részletekkel, meg kell említeni Fjodor Koska 1392-1393-as evangéliumának keretét, ahol kerubok alakjai négylevelű keretekbe vannak zárva (GBL, f. 304, III, No. 4. M. 8654) (lásd ill.); A 15. század első harmadának evangéliumának ezüst díszlete. a Szentháromság-Sergius kolostorból (GBL, f. 304, III, No. 5/M. 8655) (lásd az ábrát), amelyen a középen üldözött "Keresztre feszítés" hasonló kerettel rendelkezik. Nem szabad megfeledkezni arról sem, hogy a Büszke Simeon evangéliumának 1343. évi (GBL, f. 304, III, No. 1/M. 8653) keretén lévő repülő angyalokkal ellátott töredékek is négylevelűek.

Ezeket a formákat hagyományosan az orosz mesterek használták a 16. században is. Elég, ha felidézzük a novgorodi Ivan Popov zagorszki evangéliumának fizetését. Kisebbé válnak, másodlagossá válnak, utat engedve a díszek sima és tágas áramlásának.

Ami a négyzetek körvonalát illeti a vizsgált kereten szentek és szeráfok egész alakos alakjaival, hasonló formákat használ azután a 15. század első harmadának evangéliumának keretének mestere. a GBL-től. Az érmek, amelyeken az evangélisták képei a Nagyboldogasszony székesegyház aranykeretére vannak felírva, igen gyakori elemei a bizánci kör könyvkereteinek díszítésének az ókortól a paleológus korszakig. Leggyakrabban ezek "Etimasiát" és szenteket ábrázoló zománctöredékek voltak, mint például a marciánus könyvtárból származó evangélium keretére. Medálok díszítik Fjodor Koska (Emmanuel, Illés próféta) evangéliumának keretét és más 15. századi moszkvai kereteket is. (leggyakrabban "A jel Szűzanya" és a "Szentháromság").

Tehát a Nagyboldogasszony székesegyház evangéliumának fizetésén találkozunk a bizánci és az ókori Rusz művészetében jól ismert egyedi elemekkel és díszítő formákkal. Az itt kombinált mód azonban meglehetősen szokatlan. Tipológia szerint az emlékműnek nincs analógiája. Nyilvánvalóan nem véletlen, hogy nem a 15-16. századi orosz kézművesek másolták, miközben szinte minden jelentősebb ekkor készült ékszer a moszkvai kézművesek számára hosszú időre egyfajta etalonná vált (különösen a környezet Fjodor Koska evangéliumának). Csak a 17. századi orosz mesterek tettek kísérletet arra, hogy közelebb kerüljenek a vizsgált környezet kompozíciójához, amikor az európai barokk impulzusai felerősítették érdeklődésüket a dinamika, a plasztikus telítettség iránt mind a kompozíció egészében, mind a részletekben. jellemző a fotyjevszkij környezetre.

Mi magyarázhatja az emlékmű egyediségét? A kérdés megoldását véleményünk szerint a nagyvárosi akarat által diktált ideológiai koncepció sajátosságaiban kell keresni.

A fizetés kompozíciós sémájának sajátossága, hogy az apostolok nem itt helyezkednek el a margón, ami a 10-15. századi bizánci kör műemlékeinek meglehetősen széles körére jellemző. * , de a négyszöget szorosan fedő medalionokban a „Feltámadás”, angyalfigurákkal tarkítva. A négyzeteket a kötések díszítésének hagyományától eltérően a szentek és szeráfok egész alakos alakjai váltják fel. Általánosságban elmondható, hogy Krisztus témája, amelyet itt, a mennybemenetelben, mindig és állandóan kapcsolódik az apostolok témájához. Ebben az esetben azonban nem elég egy ilyen magyarázatra szorítkozni.

* (A X századi műemlékek között. századi evangélium bizánci fizetésének nevezhető. századi velencei mű kiegészítéseivel. a Marchian Libraryból. Lásd: S. Bettini. Op. cit., 28. sz. Hasonló margókompozíció található Nikon püspök evangéliumának 1405-ös keretén a havasalföldi Tisman-kolostorból (Bukarest Történeti Múzeum). A macska evangéliuma (nagybetűs "Deesis" - későbbi kiegészítés) borítójának felső tábláján láthattuk a margók hasonló megoldását.)

Nem véletlen, hogy a fizetés központi témájául a „Feltámadást” választották. Először is, a bizánci evangéliumok, amelyek felső és alsó kötéstábláján is díszítettek, az alsó táblán szükségszerűen a „Feltámadás”, a felső táblán a „Keresztre feszítés” kompozíciót tartalmazták az evangélium liturgikus céljával összefüggésben. Az orosz evangéliumokat általában csak a felső tábla mentén díszítették, alul bogárállványok voltak. A keretmesterek két hagyományos téma közül nem a „Keresztre feszítést”, hanem a „Feltámadást” választják, amelyet a kutatók okkal összefüggésbe hozhatnak Photius moszkvai érkezésével 1410 húsvétjának első napján*.

* (Lásd: T. Ukhova, L. Pisarskaya. A Nagyboldogasszony-székesegyház első kézirata. A 15. század eleji evangélium a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházából, L., 1969, p. 2.)

Milyen belső logikája lehet ennek a cselekménynek az apostoli témával való ilyen szoros összefüggésében? Mindenekelőtt itt kell megemlékeznünk az ortodox irodalmi hagyomány Szavairól a feltámadás ünnepére. Ohridi Kelemenben például az angyalok bőségére és az apostolok alakjaira találunk igazolást a húsvét gondolatával való közvetlen kapcsolatban.

„Az angyalok diadalmasan énekelnek: Dicsőség a magasságban Istennek, a földön békesség és jóakarat az emberek között...”; „Ma Pál apostol kiált: Húsvétunk, Krisztust felemésztették értünk...” ** . Ezek az alkotások azonban annyira hagyományosak, hogy csak a képek kompozíciójának logikája vonható ki belőlük, és egyáltalán nem látható összefüggésük e környezet kompozíciójában.

* (Kelemen Ohridski. Gyűjts esszéket. 1. Szófia, 1970, p. 609 (1076. o.).)

** (D. Ivanova-Mircseva, J. Ikonomova. Homiliyat Epiphaniusról, amiért a pokolban nyalták. Sofia, 1975, p. 112 (g. 189v.).)

A következő megfontolás segít feltárni a nevezett összefüggést: „A feltámadás” az apostolokkal és angyalokkal szorosan összekapcsolva közvetlenül kapcsolódik az „utolsó ítélet” témájához. Ezt az elképzelést nagyszerűen testesítették meg a torcellói székesegyház 12. század végi mozaikjai, ahol a gigantikus "Feltámadás" koronázza meg az "Utolsó ítélet" * alkotását, és közvetlenül a "Feltámadás" alatt egy regiszter található a torcellói székesegyház alakjaival. apostolok.

* (V. N. Lazarev. A bizánci festészet története, II. M., 1948, tab. 240.)

Az eszkatologikus hangulatok erősödése Oroszországban a XIV. század végén. jól ismert. A kutatók azonban különösen Photiust emelik ki, akitől Cyprianussal ellentétben "kissé komor árnyalatot vesznek fel" (búcsúzó szavában világosabb hangok hangzanak el) * . Cyprianus heves és olykor drámai egyházi küzdelmének középpontjában Rusz egyházi egységének gondolata állt**. Photiusnak az egyházi felosztás miatti aggodalmak mellett le kellett küzdenie a tatár pogromok súlyos következményeit, a kincstár és a fővárosi székhely teljes elszegényedése, szörnyű csapások, eretnek mozgalmak ellenére; rá hárult a délnyugati egyházmegyék bevételeinek beszedésének és ennek következtében a folyamatos (a XV. század 20-as évekig) Litvánia ellenállásának leküzdésének terhe ***. Nem kevésbé volt nehéz viszonya Vaszilij Dmitrijevicshez, akihez Photius kétszer is felszólított, hogy adja vissza az egyháznak a tőle elvett birtokokat. Vitov súlyos csapásokat mért Photiusra, aki szimóniával, Kijev kifosztásával, Litvánia és a dél-orosz területek elpusztításával vádolta meg ***** . Ezért teljesen érthetőek azok az eszkatologikus érzelmek, amelyek a Metropolitan szellemi testamentumában hangzanak el, és ezeknek az érzelmeknek a tükröződése az általa megrendelt műalkotásokban is természetes.

* (L. V. Betin. Az ősi orosz magas ikonosztázok építészeti kompozíciójáról. - "Régi orosz művészet. Moszkva és a szomszédos fejedelemségek művészeti kultúrája a XIV-XVI. században." M., 1970, p. 50.)

** (G. M. Prohorov. Mitya története. L., 1978, p. 47.)

*** (Philaret (Gumilevszkij). Az orosz egyház története. Harmadik időszak. (1410-1588), sz. 5. M., 1888, p. 6.)

**** (Philaret (Gumilevszkij). Szemle az orosz spirituális irodalomról, könyv. I. és II. 1862-1863. Szerk. 3. Szentpétervár, 1884, p. 100.)

***** („PSRL”, XI. kötet, 1. o. 223.)

Az apostoli téma nem kevésbé ragaszkodik a levelekhez és a Metropolitan szellemi testamentumához. Linkek a St. az apostolok természetesen nagyon hagyományosak a hierarchikus levelekhez. Cyprianus és Photius leveleit összehasonlítva azonban arra a következtetésre juthatunk, hogy Photiusnak különös jelentősége van ebben a témában. Csak Ciprianusnak a Szentháromság hegumen Sergiushoz és Fedorhoz írott második levelében van ismétlődő utalás „az uralkodó szent apostolokra” *. Photiusban a Pszkovhoz írt kilenc levélből három Szentpétervár szabályairól beszél. apostolok, az apostolok utasítására és felhatalmazására ** . Általánosságban elmondható, hogy Photius minden oroszországi tevékenysége azt mutatja, hogy felelősségteljesen tudatában volt "apostoli" küldetésének egy elpusztult országban, amikor Bizánc fő politikai és egyházi érdekei *** .

* (G. M. Prohorov. Rendelet. op., p. 196-198.)

** (Philaret (Gumilevszkij). Szemle az orosz spirituális irodalomról, p. 101.)

*** (Az orosz metropolisz körüli küzdelem jelentőségéről a XIV. század 70-80-as éveiben. lásd: G. M. Prokhorov. Rendelet. op.)

Megpróbálhatsz magyarázatot találni a Photius fizetésén lévő angyalok számára. Itt nyolc van belőlük. Mint tudod, hét angyal hét egyházat jelképez. Látható-e a nyolcadik angyal alakjában a moszkvai egyház, amely a nemzeti és a „nemzetfölötti” főváros egyházává is vált? *.

* (G. M. Prohorov. Rendelet. op., p. 192.)

A keret kompozíciójának másik sajátossága, mint már említettük, a tábla sarkaiban a szentek és Szent Miklós egész alakos alakjai. Az evangélium szolgálati evangélium volt, így teljesen természetes a liturgia alkotóinak és a liturgia védelmezőjének, Nikolának a rajta lévő képének variációja. Photius harcának légkörében Gregory Tsamblak ellen, akit a metropolita véleménye szerint „igazságtalan tanácsból helyeztek el, nem a szentatyák megválasztása, sem a zsinati próba, sem az egyházi hagyomány szerint. .." , Photius szellemi tekintélyének megszentelése, amelyet maga a császár és Máté pátriárka állított fel Oroszországban.

* (1417 alatt lásd: 15. század végi moszkvai krónika. - „PSRL”, XXV. kötet, M.-L. 1949, p. 243.)

** (1410 alatt – „PSRL”, XXV. köt. 240.)

Tehát, mint látjuk, a fizetés kompozíciós eredetiségében sok magyarázatot talál arra az eszmekörre, amelyhez Photiust moszkvai tartózkodásának nehéz éveiben vezérelték. Lehet, hogy a javasolt értelmezés egyes pontjai elnyújtásnak tűnnek, de mélyen meg vagyunk győződve a fizetés tipológiai egyediségének „nem véletlenszerűségéről”.

Az emlékmű stílusában éppoly szokatlan. A bizánci világ és az ókori Rusz ezüstüzletében a fizetésnek nincs analógiája a szerkezeti rendszerében. Más műemlékekkel csak részletekben, egyes elemekben hasonlítható össze, de általánosságban nem. A kötés egész megjelenése szöges ellentétben áll a 15. századi művészet alapvető művészi normáival, amikor a laposság dominál, a nyugodt és kiegyensúlyozott formák harmonikus harmóniája. Előttünk egy tömör műanyag szervezet, ahol minden a domborműben hangsúlyos, beleértve az egyes filigrán lemezeket is. Maguk a figurákhoz hasonlóan domborúak, úgy nőnek fel, mintha a belső energia nyomása alatt állnának. Ebben a tekintetben a beállítás nagyon éles ellentétben áll Vlagyimir Istenszülő ikon arany díszletével.

A paleológus korszak bizánci ékszerei közül az élő és impulzív dombormű jellegét tekintve csak néhány hasonlítható össze a számunkra érdekes emlékművel. Általánosabb jellegű megfontolások csak a kompozíció egészének bonyolultságáról fogalmazhatók meg. Ismeretes, hogy a paleológiai kor iparművészeti emlékeinek hozzárendelése nagyon nehéz, ennek megerősítéséhez minden lehetséges referenciapontot figyelembe kell venni. Bármily atipikus is a 15. századi Nagyboldogasszony-székesegyház fizetésének tipológiája, mégis meg lehet rajta fogni valamit az idővel összhangban. Ebből a szempontból a dalmát Nagy Károly jut eszünkbe (Róma, Szent Péter-székesegyház). A jól ismert "Átváltozás" mellett más kompozícióval rendelkezik. Ez Krisztus glóriában, akit az evangélisták szimbólumai támogatnak, és 54 alak veszi körül, köztük Istenanya, Keresztelő János, angyalok serege, szentek, pátriárkák, királyok, püspökök, igazak egész körmenete. A Dalmatica a XIV-XV. századra nyúlik vissza. A kutatók ezt a képet a benne rejlő narratíva miatt újnak, jellemzően paleológnak tartják * , bár pontosabb lenne szimbolikus összetettségről beszélni.

* (A. V. Bank. Bizánci iparművészet IX-XII. század. M., 1978, p. 149.)

Ugyanazt a karakterbőséget látjuk, ritka kombinációban bemutatva a fizetésünkön. Kiválasztásukat kétségtelenül a szimbólumokban kifejezett összetett eszmerendszer okozza. Így a fizetés elvileg még belefér a XIV-XV. századi iparművészet problémáiba, bár a legáltalánosabb formában.

Visszatérve a plasztikus szerkezet jellegére, külön kiemelném az emlékművet, amely művészi értelemben egybecseng a Fotyjevszkij-fizetéssel. Ez a 13. század végéről származó, aranykeretű ikon, amely Isten Anyját ábrázolja a trónon egy csecsemővel. a GE-ben*. Mindenekelőtt az evangélium keretén és az Ermitázs ikonján látható dombormű megközelítésének rokonságával hívja fel magára a figyelmet. Textúrája megvastagodott, sűrű, lapos és szinte nem is érezhető a képen, a mester úgy tűnik, kerüli a sima felület elhagyását, bőségesen telítve a felületet lédús térfogatokkal. Már a medálok keretei és a köztük lévő dísz is terjedelmes, nem grafikus. A virágzó kereszttel ellátott ikon hátoldala úgy van megmunkálva, hogy a sík minden szabad területe tele van nagy, üldözött feliratokkal. A karakterek háttér fölé emelt feje, a redők töredékes kifejlődése és a legtöbb figura előrerövidült helyzete is hasonló mindkét emlékműben. Szintén jelzésértékű, hogy a keret ornamentikájában (vagy inkább a filigrán "bevezető" motívumaiban) körte- és liliomformák szerepelnek, hasonlóan ahhoz, amivel az "Eleusa" szerzője díszítette a hézagokat. az ikon szélén lévő medalionok között. Így bárhogyan is megoldódott az aranyikon datálásának kérdése (a 13-14. század fordulója vagy a 14. század), egyértelmű, hogy a Nagyboldogasszony-székesegyház evangéliumának burkolata a paleológiai toreutika irányvonalához kapcsolódik, amelyet az Ermitázsból származó miniatűr ikon ábrázol.

* (N. P. Lihacsov. Az olasz-görög ikonfestmény történeti jelentősége. Az Istenszülő képe az olasz-görög ikonfestők alkotásaiban és hatásuk néhány híres orosz ikon kompozíciójára. SPb., 1911, p. 153, 168-150; V. N. Lazarev. Tanulmányok az Istenszülő ikonográfiájáról (1938). - V. N. Lazarev. Tanulmányok az Istenszülő ikonográfiájához (1938). - V. N. Lazarev. Bizánci festészet. M., 1971, p. 284, ill. 287; V. N. Lazarev. A bizánci festészet története, I. M. kötet, 1947, p. 161, 339; A. V. Bank. Bizánci művészet a Szovjetunió gyűjteményeiben. L.-M., 1966, 247., 248. sz.; A. V. Bank. Motívumok áthatolása a XI-XV. századi iparművészetben. - "Régi orosz művészet. Problémák és attribúciók". M., 1977, p. 78; A. V. Bank. A paleolog stílus jellemzői a bizánci művészi fémben. - "Bizánc. Déli szlávok és az ókori rusz. Nyugat-Európa". M., 1973; Val vel. 153-163; "Bizánc művészete a Szovjetunió gyűjteményeiben". Kiállítási katalógus, III. M., 1977, No. 908, p. 32. A. Vapk. Bizánci művészet a szovjet múzeumok gyűjteményében. L., 1977, 259. szám, 260. Az államban. Az Ermitázs 1930-ban került az Állami Orosz Múzeumból.)

Ez az ikon más okból is érdekes számunkra. Yu. D. Aksenton felhívta a figyelmet az Ermitázs domborművét díszítő kövek későbbi eredetére, felhívva a figyelmet arra, hogy helyszíneik közel állnak a 15. századi orosz emlékművekhez. * Az ilyen műemlékek közül mindenekelőtt meg kell említeni a drágakőből készült kereteket, amelyek a vizsgált környezet díszes viseletének részét képezik. Feltételezhető, hogy az "Eleusa" dombormű a Kreml ékszereiből származik ** . Egy ilyen hipotézis alapja Irina hercegnő 1589-ben Moszkvában készült aranyládája volt. *** Tipológiáját, méretét és anyagát tekintve kétségtelenül a GE arany ikonját visszhangozza. Legfontosabb hasonlóságuk abban rejlik, hogy nem várt egybeesésük van az Istenszülő trón domborművében a változatban, ami igen ritka az akkori orosz művészetben ****. Köztudott, hogy Godunov ezüstművesei bizánci mintákat másoltak, nyilván ilyen másolás eredménye a 16. század utolsó negyedének Irina-ládája. Sajnos nem ismert, hogy az "Eleusa" arany ikon hogyan került az időzítésbe. Mindeközben a GOP bárkájához való hasonlósága és a drágakövek rajzolatának közelsége az evangéliumi fizetés drágaköveihez nem zárja ki annak lehetőségét, hogy az arany ikon magának Photiusnak a tulajdona. Ruszban nemcsak a kövekhez készült kasztokat készítettek, hanem az ikon teljes fejlécét is, ami jellemző a 14. század második felének - a 15. század eleji műemlékekre.

* (Yu. D. Axenton. "Kedves kövek" az ókori Ruszban. Diss absztrakt. M., 1974, p. 12-13.)

** (A fegyvertár története századunk 20-as éveiben nem zárja ki ezt a lehetőséget. E. I. Smirnovától tudjuk, hogy az akkori emlékművek egy része a Kremlből került át az államhoz. Remeteség és állam. Orosz Múzeum.)

*** (M. M. Postnikova-Loseva, N. G. Platonova, B. L. Uljanova. orosz niello művészet. L., 1972, 15., 16. sz.)

**** (A "Sztroganov-festmény" ikonjai között viszont megtalálhatók a trónon lévő Istenszülő képei, de testtartása mindenhol szigorúan frontális, és általában válogatott szentekkel van körülvéve.)

A paleológus korszak bizánci ezüstjében számos olyan mű azonosítható, amelyek részleteiben közel állnak a minket érdeklő fizetéshez. Három ekkori (XIII.-XIV. század végi) emlékműben az üldözött szentek alakjai a Nagyboldogasszony-székesegyház evangéliumának keretének szentjeihez hasonlítanak. A bizánci iparművészet kutatói a fonott dísztípus szerint egy csoportba vonják őket. Ezek az Athoson található Vatopediből az "Anna a csecsemő Máriával" mozaik ikon, a Gran-i sztavrotek (ma Esztergomban) és Dmitrij Szolunszkij steatit domborművének helyszíne a GOP-ban *. A díszleten látható szentek üldözött alakjaihoz legközelebb a granói staurotheca két szentje áll: masszívak, nagy fejűek, ruháik nehéz redőkben hullanak, sziluettjük gyengén boncolt, a köntösök és a könyvek domborműves munkái aktívak. egy véső.

* (Ennek a műkörnek új, későbbi keltezését adja A. V. Bank könyve. Lásd: A. V. Bank. Bizánci iparművészet IX-XII. század, p. 154, 155.)

Némi hasonlóságot talál a keret angyalarcaihoz a Szófiai Nemzeti Régészeti Múzeumban* található, Neszebári Istenszülő (1341-1342) ikonjának keretéből készült medalionban lévő angyal. Különösen közel áll hozzá az angyal, aki egy négylevelű kis dobozt foglal el Simon és Tamás apostolok alakja között a Nagyboldogasszony-székesegyház okladján. Igaz, az evangéliumi fizetés karakterét durvábban hajtják végre, maga a hadtest domborműve pedig plasztikus és kifejezőbb ritmusú. Az arc típusa összességében és a hajszál száraz párhuzamos mérlegekkel körvonalazott értelmezése azonban nyilvánvalóan a „Morozov” fizetés forrásának provinciális-bizánci jellegéről tanúskodik, a neszebári domborműhöz hasonló forrásból. A gran-i staurotéka dombornyomott figuráiban is feltűnik egy bizonyos durvaság és provincialitás, amely általában a Vatopedi ikon és a Fegyvertár elhelyezéséhez kapcsolódik. A provincialitás egyes vonásait egy másik, 14. század végi ezüstműves műemlék is megkülönbözteti, amely részleteiben a fizetésünkre hasonlít. Ez az evangélium fizetése a Szt. templom sekrestyéjéből. Kelemen Ohridban**. A. V. Bank így jellemzi: "Valószínűleg nem nagybetűs alkotásról van szó, valószínűleg a Balkánon készült. Számos ikonográfiai részlet talál analógiát Szerbia és Macedónia (különösen Kastoria) emlékműveiben" *** . A fizetést a XIV. század végi ezüstedénymintaként meghatározó jellemzők között a kutató a képek dramatizálását, a karakterek erőteljes mozgását, a Krisztus-torzó plasztikus áthelyezését **** nevezi meg. Ezek a jelek a Fotyevszkij-evangélium okládjára is jellemzőek, azonban a forma teljes dinamikájával a figurákat egyidejűleg egy bizonyos szobor is jelöli, bennük erős mozgás mintha megfagyott volna, befejezetlen maradt." jel teszi az okladot a XIV. végének - XV. század eleji moszkvai emlékművekhez hasonlóvá evangéliumi fizetés típusa Lucian macskái és redői (GOP, No. 228-Bl.) (lásd az ábrát), amelynek stílusában a szakemberek többször is megkésett román emlékeket jegyzett.

* (A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones bvzantines du moyen age. Venise, 1975, p. V, N 8, repert. N 6.)

** (H. P. Kondakov. Macedónia. SPb., 1909, pl. XIII; A. V. Bank. A paleológ stílus jellemzői a bizánci művészi metálban, p. 161, 162; T. Gerasimov. La reliure en argent d "un Evangeliaie du XIV-e siecle about Ochrida. - "A Byzantoloshkog Institute gyűjteménye", kne. ​​XII. Beograd, 1970, p. 139-142.)

*** ()

**** (A. V. Bank. A paleológ stílus jellemzői a bizánci művészi metálban, p. 161.)

Az ohridi képkockával a Nagyboldogasszony-székesegyház evangéliumának kerete a dombormű-értelmezés egyes részleteiben egybeesik. Ezek az apostolok szokatlan kezei, mintha összetörtek volna, sűrű, nehéz drapériák, amelyek terjedelmessé teszik a figurákat, és maguk a nagy, kifejező arcok. Ráadásul Keresztelő János a szántóföldek megbélyegzésében a „Keresztséggel” és Simeon a „Bemutatóból” feldobott, szorosan göndörített hajukkal élénken hasonlít emlékművünk „Feltámadásának” című nagyfejű Ádámjára. Még közelebb vannak a balkáni fizetés repülő angyalainak arca a Fotyjevszkij fizetés angyalaihoz. Jellemző az első balkáni eredete, ami a fent említett ikonikus neszebári "béklyó" nem véletlenül vonzotta.

A Nagyboldogasszony székesegyház evangéliumának keretének stílusa ismét a velencei Marcian Könyvtár Evangéliumának keretére emlékeztet. Annak ellenére, hogy a moszkvai emlékmű plasztikus formáinak feldolgozása valamivel durvább, rokonságuk az arcok tipológiájában, kissé homályos és durva vonásaikban, valamint olyan tisztán technikai jellemzőben, mint a vágás pontozott minta a ruhák szegélye és a glóriák külső kerete (a velencei környezetben ez a jel minden szereplőre jellemző, moszkvai környezetben a Feltámadás kompozíciójában szereplő alakokat, Péter, Pál apostolokat, és Nagy Bazil, azaz a mű legmagasabb színvonalú részei).

A bizánci kör toreutikájában tehát nincs pontos analógja, a Nagyboldogasszony-székesegyház evangéliumának burkolata a 13-14. század fordulóján számos műemlékkel való érintkezési pontokat tár fel. és XIV században. (és nyilván a 15. század eleje, S. Bettini velencei példányának keltezése alapján) főként provinciális, balkáni eredetűek. Hasonló jellemzői vannak az archaizáló görög mintákhoz, például az említett velencei fizetéshez *.

* (Nem véletlen, hogy A. Pasini a XII. - Lásd: A. Pasini. Il tesoro du San Marco in Venezia, 1886, p. 117-118, tab. XII.)

Számunkra rendkívül fontos, hogy ezzel a munkakörrel az egybeesési pillanatokat a Fotievsky műhely más termékei is megkülönböztetik. Így például a neszebári ikon keretének medáljában lévő angyal még közelebb áll a Kreml „tartalék” ikonjának arkangyalaihoz, mint a Nagyboldogasszony székesegyház evangéliumának keretének angyalaihoz, a Nagyboldogasszony alakja. A „tartalék” előfutára élénk asszociációkat ébreszt a velencei keret Megváltójával, a „tartalék” ikon Krisztus-arca pedig ugyanannak a velencei emlékműnek a típusarcait. A stavrotek GOP-on a mester nem felejti el feldolgozni az apostolok ruháit az említett pontozott mintával.

Ennek fényében hogyan lehet értelmezni a Fotyjevszkij-fizetés plasztikus szerkezetének egyedi "román" árnyalatait? Érdemes itt felidézni T. Velmans hipotézisét? Az ilyen árnyalatok valóban nem ritkák a 14. század végi - 15. század eleji moszkvai ékszerekben. Ennek nem annyira a külföldi iparosok fővárosi tevékenységében van a magyarázata (amire természetesen Lucian mester munkáiból tudjuk) * , hanem az új technikák kifejlesztésében (zománcháttérre rögzített öntés) ), amelyeket a korábbi, különösen a nyugat-európai mintákra való visszatekintés nélkül sajátítottak el. A mássalhangzó-momentumok jelenléte a vizsgált keretben láthatóan az említett műemlékekhez való időbeli közelségét jelzi (legutóbbi 1412-1413-ból való), valamint a Fotyjevszkij-műhely heterogén összetételének lehetőségét ebben a szakaszban, amikor Moszkvában a görög mesterek mellett továbbra is orosz kézműves-ékszerészek dolgoztak, részt vettek a nagyhercegi vagy fővárosi műhely korábbi, Fotijevszkij előtti munkáiban.

* (Lásd: A. V. Ryndina. Lucian mester raktára. - "Bizánc. Déli szlávok és az ókori rusz. Nyugat-Európa". M., 1973, p. 310-323.)

Most térjünk ki a Nagyboldogasszony-székesegyház fizetésének technikai jellemzőire. Először is meg kell jegyezni az aranylevél szilárd vastagságát a "tartalék" ikon és az ősi "Vlagyimir Szűzanya" ikon fizetéséhez képest. Ez a lap olyan sűrű, hogy az üldözött figurák öntöttnek tűnnek. A dombormű felületén sehol nincsenek a plasztikus formát deformáló horpadások, amelyek bőségesen láthatók a két említett Kreml-ikon keretein * . Más, melegebb, "lila" árnyalatú arany az evangélium kötelékén. Hiányzik belőle az a hideg, sőt zöldes tónus, ami például a "tartalék" fizetésnél jellemző. Ez közvetett bizonyítéka a fém jobb minőségének, amely a gospel fizetés előadói számára elérhető volt.

* (Csak egy helyen (Jakab apostol glóriája közelében) van némi háttérvesztés. Nyilvánvalóan ez annak a következménye, hogy a dombormű további vágásakor a fényudvart vésővel dolgozták fel.)

A fizetési szkennelés külön figyelmet érdemel. M. M. Postnikova-Loseva alapkutatásainak nagy részét ennek szentelik. A szkennelés elemzését - technikáját és művészi jellemzőit - a szerző finoman és pontosan végzi el. Nem tudunk azonban minden következtetéssel egyetérteni. M. M. Postnikova-Loseva úgy véli, hogy az orosz "a "Gospel Morozov" oklad filigrán mintáinak szerzője munkájában számos motívumot használt a "Vlagyimir Istenszülő" Fotyjevszkij okladja filigrán díszének motívumából, túlnyomórészt ezek közül választott. virágos és leveles, és minden geometriát elhagy, kivéve a "**" kört. Eközben hasonló motívumok díszítik a filigrán művészet korábbi emlékeit: ez a 14. század végi orosz termékek közül az úgynevezett "Monomakh sapka" filigránja vagy a Gelati Gospel*** keretének filigránja. - Fjodor Koska evangéliumának keretének szkennelt háttere. Következésképpen a vegetatív, mint a geometrikus motívumok jelenléte nem lehet elégséges érv a Nagyboldogasszony evangéliumának későbbi időpontja mellett, összehasonlítva Vlagyimir Szűzanya helyszínével.

* (M. M. Postnikova-Losev. A Nagyboldogasszony székesegyház első evangéliumának arany fizetése a 15. század első harmadában. - M. M. Postnikova-Loseva. Orosz ékszerművészet. Központjai és mesterei. M., 1974, p. 218-222.)

** (M. M. Postnikova-Losev. Rendelet. op., p. 221.)

*** (A. Grabar. Op. cit., p. 70-71, pl. LVIII, 105-106. sz.; pl. LIX, 108. sz.)

M. M. Postnikova-Loseva joggal jegyzi meg, hogy az orosz mesterek a XV. kerülték a lapított drótszalagok filigrán használatát. A görög ékszerészekkel ellentétben ők csak "bevezető" motívumok feldolgozásához folyamodtak ehhez a filigrán típushoz * . A Gospel Fjodor Koshka vázlatának beszkennelt hátterének mestere kevés ilyen "bevezető" motívumot tartalmaz, és nagyon egységes kialakításúak. Néhányan közülük és a Szentháromság mestere, Ambrose. A Nagyboldogasszony székesegyház evangéliumának okladján sok ilyen található, változatos és összetett formájúak, és több helyet foglalnak el, mint a hajtásos gallyak dísze. Így kiderül, hogy az evangélium Fotijevszkij okladjának filigrán díszítésének fő része éppen a helyi kézművesek számára atipikus, lapított drótból készült.

* (M. M. Postnikova-Loseva. Rendelet. op., p. 219.)

Amint látjuk, nincs különösebb oka annak, hogy a díszlet díszét a „Vlagyimir Szűzanya” öltözet filigránjából származtatjuk, és szükségszerűen csak orosz mesterembereknek tulajdonítsuk a díszletet. Ráadásul a bizánci iparművészet kutatói az ezüst virágmotívumait általában korábbinak tekintik, mint a fonott és geometrikus motívumokat *.

* (Lásd: A. V. Bank. Bizánci iparművészet IX-XII. század, p. 154, 155.)

Érdekes következtetés merül fel, ha összehasonlítjuk a filigrán „Vlagyimir Szűzanya” és a Fotyjevszkij-könyvkeret „bevezető” motívumait. A "Vlagyimir" ikon fonott keresztjei formailag összecsengenek Kahriye Jami, Salamon csillagának faragott keresztjeivel és a Nagyboldogasszony székesegyház okladjának "forgó" rozettájával - a Mistra templomok építészeti faragott díszítésével. XIII-XIV században. (Metropolis, Peribleptos). Lehetséges, hogy az evangélium okladján néhány filigrán motívum árnyalata valamilyen módon összefügg Photius tengeri származásával.

Talán az oklad díszítőelemeinek összes eleme közül csak egy rendelkezik nyugati gyökerekkel. Ez az úgynevezett "forgó" rozetta, amely a gótikus díszítés legtipikusabb motívumának filigrán mintájára emlékeztet *. Ez ismét a mesterek görög származásának valószínűségét jelzi, nem pedig a fővárost. A bizánciak úgy vélik, hogy az iráni és közép-ázsiai fonott motívumokat maga Konstantinápoly állítja elő az ezüstművességben, míg a bizánci iparművészet fejlődésének utolsó szakaszát érintő nyugati hatások nem a főváros talaján, hanem a főváros talaján jelentkeztek. Görögország, különösen Mistrában**.

* (Hangsúlyozzuk, hogy a "Vlagyimir Szűzanya" okladján egy hasonló motívum egészen másképpen értelmezhető, valamint a bizánci filigrán mintákon, mint például a Vatopedi kolostorból származó, úgynevezett "Theodora's Toys" okladján. Athos a késő XIV - XV század eleje. Lásd: A. Grabar. Op. cit., pl. XLI, 68. sz., repert. N32.)

** (Lásd: A. V. Bank. Rendelet. op., p. 159-160.)

A fizetés filigránságának tulajdonításának bonyolultsága abban rejlik, hogy itt jelen van a meredek fürtök motívuma az orosz műemlékekre jellemző eljárásokkal - ez az összes helyi filigrán munka alapja a 15. század során. Ugyanilyen magabiztossággal beszélhetünk e mintának a bizánci filigránra jellemző jellegtelenségéről. De mégis meg kell nevezni egy emlékművet, ahol van ilyen díszítőelem - a filigrán háttér alsó része a vatopedi "Angyali üdvözlet" ikon díszletén, amely feltehetően a 15. századra datálható. pontosan a spirálok motívuma alapján * .

* (A. Grabar. Op. cit., pl. L, N 87, repert. N 40. A „bevezető” motívumok természeténél fogva a filigrán háttér említett területe nagyon közel áll a „Vlagyimir Szűzanya” ikon okladjának filigránjához.)

A filigrán minden megfigyelése arról tanúskodik, hogy láthatóan orosz és görög mesterek (vagy utóbbiak helyi tanítványai) dolgoztak rajta, ráadásul nem később, hanem a Vlagyimir Szűzanya aranyfestményének munkája előtt. Az ékszerműveknek ezt az időbeli megoszlását más adatok is megerősítik.

A Nagyboldogasszony evangéliuma és a "Vlagyimir Szűzanya" aranykereteinek stílusának összehasonlítása azt mutatja, hogy az emlékművek heterogén hagyományokhoz tartoznak - pontosabban a paleológiai művészet fejlődésének különböző szakaszaiba nyúlnak vissza. A Fotyjevszkij-evangélium keretének művészi felépítésében még mindig sokat a 13. századi művészet alapelvei határoznak meg. Innen ered az egyes figurák zárt szoborszerűsége, a keret egészének képeinek minden kifejeződésével, innen a dombormű fokozott plaszticitása, a nyugtalan "barokk" kompozíció, a masszívság, a részletek (a tekercs) önjelentősége Péter apostol kezében, a kereszt Krisztusban, szarkofágok). A XIII. század művészetéhez. hasonlóak a nagyfejű zömök alakok típusai. Csak az összmegoldás összetettségében, szimbolikus élességében, a szereplők előrerövidült pozíciójában, mintha a kommunikáció, a párbeszéd (Péter és Pál, Tamás és Fülöp) állapotában jelennének meg, új művészi érzék jelenségei érződnek. Nem véletlen, hogy a kötéselemzés során általunk vonzott bizánci kör toreutikai munkáinak nagy része a 13-14. század végéhez tartozik.

Az ikon fizetése más benyomást kelt. Itt minden a síknak van alárendelve, az ornamentikában és a domborművekben egyaránt ez dominál, aminek még az ünnepek megfontolásánál felmerülő bizonyos térzóna-érzés sem akadályoz. A domborművek nyugodt ritmusa és váltakozása mintegy "eltávolítja" ezt az érzést, létrehozva azokat a szükséges sík intervallumokat, amelyek vizuálisan elnyelik a plasztikus forma energiáját. A dombormű felülete kívülről mintegy "kisimított" - így a térzóna az "ideális" ikonikus organizmus szigorú határain belül záródik. Feeling elég érett stílus a XV században. még számos ünnepi jelenet jól ismert archaizmusa sem zavarja ("Lázár feltámadása", "Belépés Jeruzsálembe", részben "A keresztre feszítés"). Maga az aranylevél, amelyből a fizetés készül, mint fentebb megjegyeztük, vékony, ezért sok részlet a mai napig súlyosan deformálva maradt fenn.

A "Krisztus Pantokrátor" ikon fizetése a Szentháromság-Sergius kolostor sekrestyéjéből. 15. század közepe Ezüst, filigrán, kergető, színes masztix. Külföldi magángyűjtemény

Tehát, ha a Fotyjevszkij evangélium kerete és a "Vlagyimir" ikon kerete ugyanabból az ékszerműhelyből származott, amihez nem fér kétség a karakterek tipológiai egysége, valamint a formák plasztikus és lineáris modellezésének rendszere, akkor kétségtelenül hozzátartoznak tevékenységének különböző szakaszaiban.

A technika és a stílus elemzése arra késztet, hogy az evangéliumi keret létrejöttét Photius tevékenységének korai időszakának, vagyis a 15. század 10-es éveinek tulajdonítsuk. Ezt a dátumot megerősíti magának a kéziratnak az epigráfiai elemzése, amelyet O. A. Knyazevsky, a Szovjetunió Tudományos Akadémia Régészeti Bizottságának tagja készített. Minden kutató egyetért abban, hogy a fizetést nem sokkal az evangélium létrehozása után fizették ki. A kézirat tanulmányozása lehetővé teszi, hogy írását a 15. század 10-es éveinek tulajdonítsuk. *.

* (Az írnok egyértelműen orosz származású, de a második délszláv hatás körülményei között tanult. Néhány konkrét jel is megjegyezhető: ∈ - széles, a 14. századi hagyomány szerint írva. A délszláv hatás nyomai vannak, de nem túl markánsak. A bolgárság írásban nyomon követhető.)

Ugyanez a 10-es a XV. a GOP gyűjteményből származó stavroteken lévő feliratok elemzését mutatja be. Ez az emlékmű tehát kétségtelenül áll a legközelebb a fizetéshez időben, de semmiképpen sem a vezető mester készítette, hanem a hallgatók. Nyilvánvalóan az ezüst díszletet Photius rendelte a Ruszra hozott ereklyékhez.

A vékony lapon való hajsza technikája szerint a klasszikusabb karaktertípusok szerint az evangéliumi oklad melletti tartalék ikon „Deesis”-je számunkra időben közelebb áll Vlagyimir Szűzanya okládjához, de az szintén nem a fő mesterek, hanem tanítványaik vagy az idősebb generáció helyi ékszerésze, aki az előző századi hagyomány szerint dolgozott.

Milyenek a körülmények a XV. század 10-es éveiben. hozzájárulhatna a moszkvai Nagyboldogasszony-székesegyház nagyvárosi rendjéhez? Photius 1410-ben érkezett Moszkvába. Ha Bizáncban azt feltételezték, hogy a nagyváros nem kielégítő állapotban van, nyilvánvalóan nem vették észre a nagyvárosi kincstár pusztításának mértékét. Ezt bizonyítja egy üzenete Photiusnak barátjától, Joseph Bryennius szerzetestől, röviddel azután, hogy Photius Moszkvában telepedett le. József csodálkozik azon a „hatalmi szélességen és gazdagságon”, amelyet a görög metropolita orosz földön kapott * . Elképzelhető, milyen keserű utóíz maradt Photiusban ebből a teljes tönkremenetelben kapott levélből, amikor a látogató metropolita „nem talált templomi semmiséget a házban”**. 1410-1411-ben. Photius Kijevbe és Litvániába utazik, majd Vitovt azzal vádolta meg a metropolitát, hogy kirabolta Kijevet: "Minden templomi díszt és kölcsönt Moszkvának és egész Kijevnek átad, és az egész föld üres, hozzon létre súlyos kötelességeket és nagy adókat ..." * ** A dél-orosz területekről exportált ékszereken kívül Vlagyimir Andrejevics Szerpuhovszkij 1410-ben bekövetkezett halála után a nagyvárosi részleg jelentős támogatást kap - Kudrino falu falvakkal ****. Így a 10-es években Photiusnak már elegendő anyagi forrása volt ahhoz, hogy elkészítse az első nagyobb megrendelést a katedrálisra. Az arany meleg, tiszta árnyalata, amely a "Morozov" díszletre jellemző, és egybecseng a premongol ékszerek aranyával, arra utal, hogy ezek szolgáltak a díszlet nemesfémének fő forrásaként. Az arany bőkezű felhasználása, amit a lap masszív vastagsága is bizonyít, láthatóan a munka helyi jellege mellett szól, amikor más nagy megrendeléseket nem kellett volna egyszerre végrehajtani. Ez további megerősítésként szolgálhat az evangéliumi kötés végrehajtása és Vlagyimir Szűzanya fizetése közötti időbeli különbségre.

* (E. Golubinsky. Az orosz egyház története. Második periódus, Moszkva, II. kötet, a kötet első fele. M., 1900, p. 360.)

** (Adalék a szófiai első krónikához. - „PSRL”, VI. kötet, 1. o. 147.)

*** (Patriarchátus vagy Nikon Chronicle. - „PSRL”, XI. kötet, 1. o. 223.)

**** (L. V. Tcherepnin. XIV-XV. századi orosz feudális levéltár, 1. rész M.-L., 1948, p. 71-72. A fejedelem lelki oklevelét 1401-1402-ben állították össze. és a radonyezsi Nikon pletykaként hatott. - Lásd: "A XIV-XVI. századi nagy és apanázs fejedelmek lelki és szerződéses levelei." M.-L., 1960, p. 50.)

A fő kérdés, amely ezeknek az emlékműveknek – minden kétségtelen és általánosan elismert rokonságukkal együtt – közti különbségek okainak vizsgálata során felmerül, a mesterek kérdése, pontosabban Photius műhelyének összetétele a működésének különböző szakaszaiban. Moszkva.

A szakirodalomban joggal merült fel, hogy a nagy kísérettel Moszkvába érkezett Photius ékszerész mestereket tartott magával, és "megkönnyítette a bizánci iparművészet legjobb példáival való ismerkedést" * . A metropolita görög kéziratokat hozott magával, amelyeket a fővárosi kincstárban őriztek**. Egyikük, az 1408 végi - 1409 eleji nagyböjti és színtriódus az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből eredeti kötésében *** érkezett Moszkvába. Természetesen Photius is hozott néhány értékes dolgot - fémbe rakott ereklyetartókat, mellkereszteket, ikonokat. Körülbelül egy évig készült Ruszba indulni, ahonnan természetesen beszerezte a szükséges kéziratokat, esetleg néhány egyházi használati tárgyat. Miniatűr ikon "Eleusa"-val az államból. Az Ermitázs talán az ilyen tárgyak számához tartozott.

* (T. V. Nikolaeva. Moszkvai Rusz iparművészete', p. 175-176.)

** (B. L. FONKICH. Görög-orosz kulturális kapcsolatok a XV-XVII. században. M., 1977, p. 12.)

*** (B. L. FONKICH. Rendelet. op., p. 14, 17. Állami Történeti Múzeum, 284 (462). Ezt a kéziratot születése óta legalább háromszor bekötötték. Az első kötés a 16. század közepéig létezett.)

Másrészt Joseph Bryennios levele arról beszél, hogy a görögök nem ismerik eléggé a metropolisz helyzetét. Ezért nem valószínű, hogy Photius nagy mesterembereket vitt magával. 1414-ben, Anna Vasziljevna és Palaiologos János házassága kapcsán, majd 1420-ban pótolható, amikor Photius Grigorij Csamblak halála után Vitovtnál volt a görög követnél * .

* (Philaret (Gumilevszkij). Az orosz egyház története, p. 10. A Suprsala krónika még a nagykövet nevét is említi - a görögök filantroponja. - Lásd: Suprsala krónika, - "PSRL", XXXV. köt., M., 1980, p. 56.)

Úgy gondoljuk, hogy a Nagyboldogasszony-székesegyház evangéliumának keretét 1414 előtt tartományi származású görögök készítették, akiknek hazája valószínűleg Morea volt, a Ciprianus metropolita alatt dolgozó orosz ékszerészekkel együtt. Ekkor válik érthetővé és megmagyarázhatóvá a fizetés tipológiai és művészi kapcsolata Fjodor Koska evangéliumának és Nikon Szentháromság apát tömjénezőjének számos részletével (ha az 1405-ös feliratban olvasható).

A helyi ezüsttárgyakkal való egybeesések, mint láttuk, korántsem merítik ki a díszlet stílusjegyeinek témáját. Szervesen szerepel a paleológ művészi fém műemlékeinek sorában, igaz, nem a fővárosban, de egyértelműen provinciális változatban. Így kisebb-nagyobb bizonyossággal lehetséges az orosz és görög ékszerészek közös szerzőségének állítása.

Nem szabad megfeledkeznünk a görög ékszerészek tevékenységéről Ciprianus metropolita alatt. A moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházából megmaradt a Megváltó ikonjának filigrán koronája Ciprianus térdelő alakjával. Következésképpen a különböző „folyamokból” Ruszba érkezett görög mesterek együttműködhettek Photius artellájában.

Mivel ebben a munkában a 15. század legfontosabb iparművészeti emlékét érintettük. - a "Vlagyimir Szűzanya" ikon arany fizetése, próbáljunk meg feltételezni a végrehajtás lehetséges idejét. A legtöbb kutató szerint a fizetést nem Bizáncban, hanem Ruszban hozták létre. Annak ellenére, hogy görög mesterek hajtották végre, a fizetés a moszkvai művészeti kultúra tulajdona *.

* (T. V. Nikolaeva. Moszkvai Rusz iparművészete', p. 176; A. V. Bank. A motívumok áthatolásáról a 11-15. századi iparművészetben p. 80. Vö.: M. M. Postnikova-Loseva. Az első evangélium arany fizetése..., p. 221.)

Photius hatalmának stabilizálódása, megerősödése a politikai és egyházi élet szférájában a 15. század 20-as éveire esik. Kibékül Vitovttal Gregory Tsamblak (meghalt 1419-ben) halála után; 1425-ben Photius lett a bojár kormány feje II. Vaszilij * alatt. Az 1920-as években a fővárosi kincstár és földbirtokok a legjelentősebb magánszemélyek támogatásával **.

* (L. V. Tcherepnin. XIV-XV. századi orosz feudális levéltár, I. M.-L. rész, 1948, p. 103.; L. V. Tcherepnin. Az orosz központosított állam kialakulása a XIV-XV. században. M., 1960, p. 745.)

** (Van Vaszilij Dmitrijevics oklevele, 1420-21. Photius metropolita Yalovlskaya faluba. - Lásd: "Az Északkelet-Rusztria társadalmi-gazdasági történetének aktusai a XIV. végén - XV. század elején", P., M. kötet, 1958, 1. o. 571. 1410-1425-ig V. K. Gus-Dobrynsky Photius oklevele Vasziljevszkoje falura, Peregarovskaya falura és Gnezdilcevo pusztaságára vonatkozik a moszkvai körzetben. - Lásd "A XIV-XVI. század feudális földbirtoklási és gazdaságügyi törvényei", 1. rész. M., 1951, p. 56. 1426. március 20-án kelt Vaszilij Vasziljevics metropolitához intézett fellebbezése a Vlagyimir Tsarevo-Konstantinovsky kolostor birtokáért. - Ott, p. 178. Vaszilij Dmitrijevics levele Photius metropolitának 1425 februárjában a Vlagyimir kerületben található Adrievszkoje és Martemyanovszkoje falvakra vonatkozik. - Ott, p. 186 stb.)

Ezzel az idővel nyilván össze lehet kapcsolni a Photius építőipari tevékenységi körét. 1420-ban a pszkoviak szakembereket kerestek a Szentháromság-templom ólommal való bevonására, "és egy mester jött Moszkvából Fotey metropolitától, és Fedort a Szentháromság mesterévé tanította, ő maga pedig Moszkvába hajtott" * . Következésképpen az 1920-as években Photiusnak valóban építőipari személyzet állt a rendelkezésére. Ismeretes, hogy a Vlagyimir Andrejevics Serpukhovsky által a tanszéknek adományozott földterületen Photius kolostort emel, amelyet Novinszkijnak (a Szűz Bemutatkozásának Új Kolostora Presnyán) ** neveztek. A Pszkov krónika hírei alapján a kolostor alapítása erre az időszakra nyúlik vissza, és a Szimonov-kolostor adásvételi számlája szerint az építtető nevét is megadják - ez az "új" híres építője. kolostor" Yakim ***.

* (Pszkov második krónika. - "PSRL", V. kötet, St. Petersburg, 1851, p. 23.)

** ("A feudális birtokviszonyok és gazdaságok aktusai", 1. rész, 1. o. 49-50.)

*** („Északkelet-Rusztria társadalmi-gazdasági történetének cselekményei”, II. kötet, p. 347, 561. Ez a kolostor volt az informatikai pátriárkák moszkvai nagyvárosának otthoni kolostora. 1746-ban - női lakossá alakították, 1763-ban - felszámolták. Az építkezés pontos dátuma nem ismert. - Lásd: A. Stroev. Az orosz egyház kolostorainak hierarcháinak és apátjainak listája. SPb., 1877, p. 239.)

És a "Vlagyimir Szűzanya" fizetésének végrehajtási stílusa, amely feltárja a 15. század jól bevált művészi gondolkodását, és Photius moszkvai tevékenységének körülményeit és a fővárosi kincstár állapotát - minden arra készteti az embert, hogy a 20-as években végezték el a legnagyobb munkákat a székesegyház értékes edényekkel való feldíszítésére Mennybemenetele székesegyház, bár ezek a súlyos természeti katasztrófák, járványok, feudális háborúk évei voltak, amelyeket Photius olyan komoran ír le lelki végrendeletében. A végrendeletből egy másik dolog is kitűnik - a nagyváros a földbirtokokon kívül alamizsnaként és a bűnökért engesztelésül aranyat, ezüstöt és értékes edényeket kapott, valamint adományként Konstantinápolynak és Athosnak, ahol a politikai ill. egyházi élet, nem küldték *. A belső zavargások ellenére Photiusnak valódi anyagi forrásai voltak a katedrális díszítésére szolgáló nagy megrendelésekhez. Az általunk javasolt időpont egybeesik a jelentősebb politikai eseményekkel is, amelyek következtében a görögök Ruszba kerültek (1414, 1420); nagyon valószínű, hogy köztük Photius kérésére küldték el a különféle szakterületek kézműveseit.

* („PSRL”, VI. kötet, 1. o. 147.)

A „Vlagyimir Szűzanya” ikon felállításának későbbi időpontját a következő fontos körülmény is megerősíti: Ivan Fomin és Ambrose is a „Vlagyimir” ikon filigránjából indult ki munkáiban. Közvetlen folytonosság jön létre a Kreml ikondíszlet görög szerzői és a moszkvai mesterek között. Ha azonban feltételezzük, hogy a Nagyboldogasszony székesegyház evangéliumának fizetését orosz mesterek állították elő a 15. század első harmadában, akkor nincs magyarázat az ilyen folytonosságra. Ha voltak kiváló filigrán mesterek a század 30-as éveiben, miért fordult Fomin és Ambrose a bizánci hagyományhoz, vagyis hogyan térne vissza? Természetes azt gondolni, hogy a „Vlagyimir Istenszülő” díszlete a századközepi moszkvai és Szentháromság-mesterek munkáitól jelentéktelen időtávolság választja el.

A négy vizsgált emlékműben tehát nyilvánvalóan a Fotyjevszkij-műhely tevékenységének két szakasza vésődött be. A 10-es években elkészült a Nagyboldogasszony székesegyház evangéliuma és a stavrotek kerete, a 20-as években az artel megújult kompozíciója két nagyméretű ikonkeretet adott elő. Az első időszakban észrevehető a helyi mesterek aktív részvétele a görögökkel együtt, a másodikban - a görögök kizárólagos túlsúlya (a "Deesis" "rezervátumban" - diákjaik). Megnyilvánult-e ez az erőegyensúly az első harmad – a 15. század közepének – moszkvai iparművészetében? Konkrét kifejezését természetesen egy későbbi kor ezüst alkotásaiban találta meg. Fentebb már említettük a GBL Gospel (Music 8655) keretét, amelynek középpontjában a "Crucifixion" kompozíció áll, amely négyfóliás alakú. T. V. Nikolaeva bevezeti a Photius * alatt előadott művek körébe. Valójában a János evangélista alakja melletti görög nyelvű feliratok és a keresztrefeszítés klasszikus-paleológiai típusa maguk is a görög vagy legközelebbi tanítványa művészetéről tanúskodnak. Ha azonban a „Vlagyimir Szűzanya” ikon aranybeállításának ünnepeinek ikonográfiájában találhatunk némi archaizmust, amely a bizánci mesterek tartományi származásáról beszél **, akkor a GBL evangéliumának domborműve mássalhangzó. a főváros bizánci emlékeivel és a 15. század első felének moszkvai festészetével egyaránt. A „keresztre feszítés” például a velencei Marchian Library fent említett fizetésének névadó összetételéhez kapcsolódik. Azonban itt minden sziluett rugalmasabb, lágyabb, a dombormű formák lekerekítettebbek, és a redők szeszélyes ritmusa (különösen az Istenszülő alakjában) felidézi a poszt moszkvai ikonfestményének emlékműveit. - Rubel korszak. Az "ikonikus" elv szerint itt a dombormű egésze a plasztikus telítettsége ellenére úgy bontakozik ki, mintha a síkhoz lenne "nyomva". A „Keresztre feszítés”, és különösen a repülő angyalok mintegy „levágott”, váratlanul lakonikus körvonalú figurái a 15. század közepe-második felének moszkvai körének kisplasztikai alkotásait idézik emlékezetünkbe. A "Keresztre feszítés" mellé különösen az 1456-os amvrosi hajtogatás közepét szeretném tenni.

* (T. V. Nikolaeva. Moszkvai Rusz iparművészete', p. 184.)

** (A. V. Bank. Motívumok áthatolása a 11-15. századi iparművészetben, p. 80.)

A fentiek alapján meg lehet győződni arról, hogy a GBL Gospel fizetése nyilván legkorábban a század első harmadában, sőt első felében keletkezett. A „Fotijevszkij” hagyományok hatása kétségtelen, de kétségtelen a stílus nagy előretörése a kiforrott, művészi normáiba beépült 15. század felé. jobban megkülönböztethető "paleológus" jegyekkel, mint a Vlagyimir Szűzanya helyszínén.

Ha a 15. század közepén a bizánci hagyományok közismert relevanciájáról beszélünk, érdemes felidézni a Szentháromság-Sergius kolostorból * látható miniatűr „Krisztus Pantokrator” ikon ezüst filigrán díszletét, amelyet nyilvánvalóan egy orosz mester készített. az Athosban tanult. A görög fizetésekkel megegyező tipológiai séma ellenére az emlékmű egyértelműen egy helyi mester kezét mutatja. Először is színes masztixet használnak itt, ami az orosz filigrán termékekre jellemző (használata észrevehető Fjodor Koska evangéliumának fizetésén és Ambrose hajtogatásakor), másodszor pedig a mester egy egyszerű négyes motívumot vezet be. szirom rozetta, amely szerény vadvirágnak tűnik a hagyományos filigrán fürtök és a "Fotievsky" típusú fonott keresztek között.

* (A. I. Nekrasov. Esszék az ókori Rusz díszítőművészetéről. M., 1924, p. 635. Az ikon jelenleg egy svájci magángyűjteményben van.)

Azonban a moszkvai iparművészet által kapott impulzusok a XV. század első negyedének görög mestereinek munkáiból, helyi jellegű volt. A bizánci alkotások hatása csak a filigrán tipológiájában mutatkozott meg, és nem hagyott észrevehető nyomokat a plasztikban (e tekintetben a GBL fizetés kivételt képez, és még ez is nagy valószínűséggel a görögök közreműködésével készült). A helyi plasztika alapja a moszkvai festészet, amelyet domborművé "fordítottak", leggyakrabban öntéssel. Az intarziás öntött figurák rendszere az üldözés helyett inkább a moszkvai művészet rohamos fejlődési üteméhez igazodott, lehetőséget biztosított a kompozíciós elemek szabad variálására az idő követelményeitől és a rend jellegétől függően.

A fegyvertár egyik legérdekesebb részlegében a 12. - 20. század eleji orosz mesterek által készített arany- és ezüsttárgyakat gyűjtik össze. A látogatókat lenyűgözi a csodálatos termékek sokfélesége - edények, tálak, bratinok, merőkanálok, ikonok és evangéliumok fizetése és más királyi edények, melyeket elvakít az arany és ezüst ragyogása, a drágakövek csillogása. Annak ellenére, hogy ennek a számtalan kincsnek csak elenyésző része maradt fenn korunkig, lehetőséget adnak az orosz iparművészettel és az értékes tárgyak művészi feldolgozásának minden fajtájának fejlődésével megismerkedni, nyomon követni formájuk változását, ill. dísztárgyak több évszázadon át. Ezek a dolgok különösen kedvesek számunkra, mivel orosz kézművesek készítik őket.

Sajnos a korai időszakból viszonylag kevés lelet maradt fenn. Ez azzal magyarázható, hogy az ókori Oroszország számos kulturális kincse menthetetlenül elpusztult az egymás közötti fejedelmi háborúk, az Aranyhorda pusztító portyái, a dzsentri és a svéd beavatkozás éveiben, valamint a gyakori és súlyos tüzek során.

Az orosz iparművészet legrégebbi emlékei, amelyek a fegyverraktárban állnak rendelkezésre, a 12-13. századból származnak. Rendkívül értékesek, hiszen lehetőséget adnak az akkori orosz kultúra és művészet megítélésére, melynek művészi stílusát az egyszerűség és a formatisztaság jellemezte.

A 12. századi ezüst kehely (templomi tál), Jurij Dolgorukij herceg hozzájárulása a Pereslavl-Zalessky városában található színeváltozás-székesegyházhoz, formai egyszerűségével tűnik ki. Sima tálját medálokban faragott szentképek és a koronán lévő felirat díszíti. Ez a kehely egyidős Moszkvával.

Az orosz kézművesek az ókortól kezdve tökéletesen elsajátították a filigrán és | cloisonné zománc.

Szkennelés vagy filigrán ( Ugyanennek a technikának nyugat-európai neve), vékony csipkés mintázatú. A "szkennelés" név a "ska" szóból származik, azaz csavarj, csavarj egy szálat. A filigrán alapja két sima, néha hajszál vastagságú fémszál, amelyek összefonódva kötélt alkotnak. Egy bonyolult mintát raktak ki belőle.

Zománc, vagy zománc ( A zománc régi orosz neve), üvegszerű massza, amely fém-oxidok hozzáadásával különböző színeket kap. A zománc fedi a fémtárgyak felületét és rögzíti azt az égetés során.

A filigrán és zománcozott zománcozott termékek pompás példái az úgynevezett Ryazan kincsből származó tárgyak, amelyeket a 12-13. századi kijevi mesterek készítettek. 1822-ben találták meg Régi Ryazan helyén. Összetételében az egyes apró tárgyakon kívül barmák - nyakláncok vagy köpenyek, amelyek a nagy hercegek hatalmának jelei voltak, és gazdag ruhákon viselték őket, valamint kerek felfújt plakettek - koltsok.

A rudakat nagyon összetett, kétszintes filigrán díszíti. A minta felső rétege az aljára van forrasztva, ezért kivételesen könnyűnek és légiesnek tűnik. Az egyik színű zománcot arany válaszfalak választják el a másiktól, amelyek a legvékonyabb, 0,5-2 milliméter magas arany szalagokból készülnek.

A korai emlékek közé tartozik még az 1330-ban Novgorodban készült, ezüst filigrán keretes jáspiskehely, valamint Dionysius érsek ezüst ereklyetartója, amelyet Suzdalban készítettek 1383-ban.

A filigrán üzlet Oroszországban különösen nagy virágzást ért el a 15. században. A nehéz mongol-tatár iga ellenére a népművészetben megőrizték az ókori rusz szakképzett kézműveseinek technikáit. A XV században. a művészi fémfeldolgozás művészete újjáéled és fejlődik. Moszkva lesz a központja.

Az akkori orosz díszítőművészet egyik legszebb példája egy 1499-ben Moszkvában készült kéziratos evangélium borítója, amelyet ezüst filigrán dísz fedi vastag csipkehálóval. Középen az átlátszó zöld zománc hátterében a feszület öntött képe.

Ősidők óta másfajta feldolgozását és díszítését is használták a nemesfémekből készült termékeknek a rusz területén. Például a Vlagyimir Szűzanya ikon arany díszletét XI!-XII! században basmen (dombornyomott) és hajszolt képekkel borítva. Maga az ikon, mint 11. századi festmény, az Állami Tretyakov Galériában található.

Néhány ezüst templomi edény, amely a 15. században készült. üldözési technikával, formában reprodukálja az ókori Rusz építészeti emlékeit. Például a Nagy és Kis Cionok (taxárok) és néhány füstölő egykupolás moszkvai templomok formájában készül.

A fegyvertár gyűjteményének nagy részét a XVI-XVII. századi tárgyak alkotják. Ez Moszkva gyors növekedésének és megerősödésének időszaka volt, ami erőteljes fellendülést okozott az orosz kultúrában. Az orosz iparművészet fejlődésében a megtisztelő hely a Kremlhez tartozik. Tehetséges kézművesek érkeztek ide az orosz állam minden részéből. Itt nemzeti művészet jött létre, amelynek megkülönböztető vonása a természetesség és az egyszerűség, a népművészethez való közelség volt.

A Kreml műhelyeiben különféle tárgyakat készítettek az orosz nagyhercegeknek és cároknak. Az orosz állam irdatlan gazdagságának bemutatása, hatalmuk erejének hangsúlyozása érdekében a nagy fejedelmek és cárok mesés fényűzővel vették körül magukat, ragyogóan és pompával díszítették a palota szertartásait, ünnepélyes fogadásait és lakomáit.

Ezek az ünnepélyes fogadások különösen a 16. században nyertek nagy pompát IV. Iván alatt. Különleges követségi szertartást hoztak létre, amely kisebb változtatásokkal a 17. század végéig létezett Oroszországban. Az Oroszországba látogató külföldiek jegyzeteikben mesélnek erről a szertartásról.

Így az angol képviselő kancellár ezt írta 1553-ban: „A király egy magas trónon ült arany diadémben és a leggazdagabb bíborban, amely arannyal égett. Jobb kezében drágakövekkel tűzdelt arany jogart tartott. A királyt a leggazdagabb ruházatú nemesek vették körül... A pompa ilyen ragyogása bárkit megvakíthat..."

A német császár 1576-ban Moszkvába látogató nagykövete, Hans Cobenzel levelében is ismerteti az orosz cár fényűző ruháit, aranykoronájának pompáját.

A fegyvertár gazdag gyűjteménye aranykoronáknak, jogaroknak, gömböknek, kereszteknek, panagiáknak és a királyi hatalom egyéb jeleinek.

A legősibb királyi korona Monomakh híres aranysapkája, amelyet a legfinomabb filigrán mintával és drágakövekkel díszítettek. Monomakh sapkáját - a 13-14. századi keleti művészet csodálatos alkotását - az összes orosz cár esküvői ceremóniáján használták I. Péter előtt. Az orosz nagyhercegek és a bizánci császárok egymás utáni kapcsolatáról szóló legenda fűződik hozzá.

Egy másik ősi korona a kazanyi kalap. A fekete alapon sűrű gyógynövénydísszel borított, türkizzel, almandinnal és gyöngyökkel kirakott, kivételes finomság jellemzi. A sapka formája az akkori orosz templomokhoz hasonlít, mivel három sornyi "város" veszi körül, amelyek az orosz építészetben hagyományos, kokoshnikokra emlékeztetnek. Ezt a koronát 1553-ban Moszkvában készítették. Ennek a kupaknak az eredete nem bizonyított, de minden valószínűség szerint Moszkvában, a 16. század közepén készült. Kazany elfoglalásának emlékére, és először IV. Iván kincstárában említik.

A „Nagy ruha” elemeit, amelyeket a legünnepélyesebb fogadásokon és kijáratokon használnak, különleges luxus jellemzi. A moszkvai Kreml mesterei készítették 1627-1628 között. Mihail Fedorovics cár számára. A „Big Outfit” a kertészeti eszközön kívül a királyi koronát, a jogart és a gömböt tartalmazta. A színes zománccal, nagy zafírokkal, smaragddal, rubinokkal, gyémántokkal és gyöngyökkel díszített tárgyak kivételesen értékesek szépségük és kivitelezésük miatt.

Mihail Romanov cár „nagy ruhája”.

Iván és Péter cár testvérek gyémánt koronája a Kreml műhelyében készült 1682-ben. A koronák elnevezése onnan ered, hogy teljes egészében különböző méretű gyémántokkal vannak kirakva, egybeolvadva egy csillogó mintába. A mester elképesztő ízléssel és hozzáértéssel rendezte el a gyémántokat, koronák, kétfejű sasok, virágok, rozetták képeit komponálta belőlük.

A nagykövetek fogadására főként a Faceted Kamrában került sor. Ünnepélyes napokon értékes edényeket helyeztek el itt a lépcsős csúszdákon. Az ünnepi asztalok arany és ezüst edényekből törtek ki, mindenféle étellel és itallal. Voltak ecet- és borsszórók, sótartók és tálak, testvérek és völgyek, merőkanalak, csészék, serlegek, poharak és edények „a legfinomabb aranyból”. Arseny of Elasson püspök, aki 1589-ben érkezett Moszkvába, ezt írta: „Láttunk arany peremű ezüst kádakat, fiolákat és egyéb tálakat... Sok nagyszerű aranyedényt láttunk, amelyeket el sem lehet képzelni. Nem tudom megszámolni a tálak és edények ekkora sokaságát…”

A vacsora több órán át tartott, néha pedig több napig egymás után. Ahogy A. S. Puskin „Ruslan és Ljudmila” című versében mondják:

Nem egyhamar ettek őseink, Nem hamar költöztek Merőkanál, ezüst tálak Forró sörrel, borral. Vidámságot öntöttek szívükbe, A hab sziszegte a szélét, A teáscsészék ünnepélyesen vitték S meghajoltak a vendégek előtt.

A régi orosz tálakat és bűbájokat, testvéreket és csónak alakú merőkanálokat nemzeti identitásuk jellemzi, és nem hasonlítanak más országokból származó termékekhez. Nyugodt lekerekített formájukkal a fa és kerámia népi edényekre emlékeztetnek.

Az orosz ételek legősibb típusa a tálak és a bűbájok voltak - alacsony, kerek ivóedények. Egyedülálló példája a XII. századi ételeknek. Vlagyimir Davydovics csernigovi herceg kupája. A tál nagy mérete és a rajta lévő felirat arra utal, hogy valószínűleg itatásra szánták. Sok évig feküdt a földben. 1852-ben az Arany Horda Kánság egykori fővárosának - Saray városának a helyén találták meg a Volga mellett.

Nem lehetett pontosan megállapítani, hogyan került a tál a Saray-be. Talán a Polovtsy fogságába esett az orosz földön végrehajtott rajtaütések során.

A pohár tulajdonosa, Vlagyimir Davidovics csernyigovi herceg, Igor herceg unokatestvére, az Igor hadjáratának hőse, meghalt a kijevi és perejaszlavli hercegek összecsapásában. A krónika szerint felesége a polovtsi kán Bashkordhoz ment feleségül. Így a tál a Saraiban kötött ki, és nem hadizsákmányként.

Az értékes edények gyakran az események egyfajta krónikájaként szolgáltak, hiszen öröklés útján nemzedékről nemzedékre, egyik kézből a másikba szálltak, néha ismét a királyi kincstárba kerültek. Vaszilij kis aranytála például az 1605-1611-es dzsentri és svéd beavatkozás során. eltűnt a királyi kincstárból és az ellenség kezébe került. Később Mihail Fedorovics-Marfa cár édesanyja megvásárolta a csészét, és átadta fiának.

A Kreml Fegyvertárában a 17. századi testvérek nagy és változatos gyűjteménye található: a kicsi, mintha játékszeresektől a masszív, széles és mély, a szerény és sima daraboktól a gazdagon díszítettekig.

A bratinyt főleg egészséges tálakként használták. Körülbelül ittak belőlük, kézről kézre járva. A testvérek többnyire olyanok, mint az agyagedények. Felső részükön, a koronán szinte mindig volt egy-egy felirat a tulajdonos nevével vagy valamilyen moralizálással. Az egyik testvérre például ez van ráírva: „Az igaz szerelmet aranyedényhez hasonlítják, de nem törik sehonnan, ha egy kicsit meggörbül, hamarosan megjavítja az értelem.”

Egyes testvéri közösségeken hegyes, kúpos fedelek maradtak fenn, amelyek némileg a moszkvai templomok kupoláira emlékeztetnek.

Első pillantásra a testvérek szinte egyformának tűnnek. De ha alaposan megnézzük, nagyon sokféle dekorációt láthatunk. Némelyiküket teljesen beborítják buja, hajszolt díszek virágminták, gyógynövények, virágok, háromszögek vagy kis kerek dudorok formájában, amelyeket feltételesen "almának" és "kanálnak" neveztek. Vannak teljesen sima, élénk színű zománccal, niellóval és drágakövekkel gazdagon díszített testvérek. Az apró aranytestvér, amely élénkzöld, kék, aranybarna és fehér zománccal csillogott, Mihail Fedorovics cár feleségéhez, Evdokia Lukyanovnahez tartozott.

A hajszolt dísz elindításához az orosz mesteremberek a hátteret apró, pötty alakú mélyedésekkel borították be, így matt felületet hoztak létre. Ezt a technikát lövöldözésnek nevezték. Így díszítik a nagyméretű ezüsttestvért, amelyet 1618-ban Mihail Fedorovics cárnak ajándékozott Tretyakov Péter dumahivatalnok felesége. Matt hátterén domborművesen kiemelkedik a levelekkel és virágokkal összefonódó szárak mintája. A koronára egy hosszú moralizáló mondás van írva összetett írással.

Az ősi orosz ételek tisztán nemzeti, eredeti formája az arany és ezüst csónak alakú merőkanalak. A vödör sziluettjében, markolatának puha, sima hajlatában úszó madárra vagy csónakra emlékeztet. Ilyen edényforma csak északon jöhetett létre, ahol sok folyó és tó van, amelyekben vadkacsák, libák és más madarak bővelkedtek.

A fegyverraktárban bemutatott üstök közül a legrégebbi Novgorodban készült, amelyet a fém üstök szülőhelyének tartanak. A fából készült merőkanál formáját az orosz kézművesek arany- és ezüsttárgyakra vitték át, és a 16-17. században tökéletesítették.

A vödrök háztartási célja létezésük során eltérő volt. Ez magyarázza formáik, díszeik és díszeik sokféleségét. A merőkanál „ivó”, „távoli”, „kúria”, „panaszos”, „méz” stb.

A lakomák és esküvők alatt merőkanálból itták a mézet - ez az ital az ókori Oroszországban elterjedt volt. Különféle mézet főztek: méhecskét, bogyót, melaszt, fahéjjal, szegfűszeggel és egyéb fűszerekkel. A királyi lakomák leírásánál megjegyzik, hogy arany merőkanálból vörös mézet, ezüstből fehér mézet ittak.

Az "ital" merőkanál általában kicsi volt, egy személy számára készült, és "távoli" - súlyuk és méretük majdnem háromszorosa. E vödrök között van I. I. Kubensky herceg vödrje. Ez az orosz ezüstművesség legszebb példája a 16. század első felében. A forma és a díszítés egyszerűsége, a vonalak lágysága és simasága jellemzi.

A XVI. század közepére. könnyebb és elegánsabb merőkanálok jelennek meg. Példaként szolgálnak Rettegett Iván cár és Borisz Godunov cár merőkanalatai.

Mihail Fedorovics cár arany merőkanalatai kivételesen díszesek. Nagy zafírokkal, smaragdokkal, rubinokkal, gyöngyökkel és finom fekete díszekkel díszítik. Az egyiket 1618-ban, a másik kettőt 1624-ben a moszkvai Kreml mesterei, Tretyak Pestrikov fiával, Ivan Popov pedig Afanasy Stepanovval készítette.

A fivéreket, poharakat, merőkanálokat, poharakat és egyéb ezüst edényeket a király hűséges szolgálatáért kitüntetésekre és jutalmakra is használták. Díjaztak csatákban való részvételért, sebesülésekért, sebesülésekért, követségi szolgálatért vagy a népi zavargások és nyugtalanságok csillapításáért stb. A cár társai is kitüntetésben részesültek személyes életük különböző eseményei kapcsán - névnapok, keresztelők, esküvők stb. .

Érdekes merőkanál, amelyet I. Péter adományozott Makar Poljanszkij jegyzőnek 1689-ben az "Új Bogorodickij város" szolgáltatására és építésére a Szamara folyón. Koronáján a niello felirat szép íves írással készült: "Ezt a merőkanál a niello mestere vágta a török ​​niello Péter Ivanov ezüstművessel." Ez a merőkanál nagy értékű, akárcsak a 17. századi termékeken. a mesterek nevei nagyon ritkák.

Sok merőkanalat adományoztak „az eszközért”, vagyis a kincstárnak a vámok beszedése vagy a kereskedelmi műveletek végzése során szerzett hasznot. A tehetős kereskedők és városlakók közül választott vámosok mindenféle visszaélést követtek el a vámbeszedés során: kenőpénzt vettek fel, árukat halasztottak, megduplázták, megháromszorozták, néha megnégyszerezték a megállapított vámokat. A beszedett összegek jelentős része a királyi kincstárba került. A cári kormány, hogy a gyűjtőket szolgálati szorgalmukra ösztönözze, a fizetésükön felül kitüntetésben részesítette őket posztó, szatén, nyest vagy sableprém stb. , majd egy feliratos ezüst merőkanál is kiosztásra került.

Tehát a "vendég" Ivan Guryev "az eszközért" a moszkvai vámhivatalban 1676-ban ezüst merőkanál kapott.

Az 1698-as merőkanál, amelyet a százas lakószoba kereskedőjének, Filat Hlebnyikovnak adtak „az eszközért”, amikor Permben, Cserdynben és Szolikamszkban beszedték a vámokat és a kocsmai illetékeket, nagy méretekben tűnik ki.

Más érdemekért vödröt is adtak. Fjodor Martynov jegyző 1682-ben a krími követségi szolgálatáért ezüst merőkanálot kapott.

A XVII. század közepétől. század első negyedéig a kereskedők és városlakók mellett a kozák csapatok atamánjait és elöljáróit is ezüst merőkanállal tüntették ki „hűséges szolgálatért”.

A kozák csapatok őrizték Oroszország délkeleti határait, harcoltak a nomád népek ellen, részt vettek az orosz hadsereg hadjárataiban és a népfelkelések leverésében. A cári kormány, hogy a kozák elitet maga mellé vonja, „megdicsérte” a hűséges atamánokat és elöljárókat, mindenféle kiváltságban részesítette őket. Amikor atamánok és elöljárók érkeztek a királyi udvarba, hogy fizetést kapjanak a hadseregnek, a királyi istállóból lovakat kaptak hámban, értékes ruhákat, fegyvereket és ezüst merőkanálokat.

A XVII. század végéig. kofák csak katonai atamánokat és művezetőket fogadhattak. A kozák Frol Minaev azonban többször is kitüntetést kapott a lázadó parasztok és a szegény kozákok elleni brutális megtorlásért.

A tálak, bűbájok, testvérek és merőkanál mellett egyéb edények is megmaradtak. Ezüst korchiki (kis merőkanál raklapon) és különféle csészék, amelyeket az Ezüst sorban árultak, nemcsak a királyi életben, hanem Moszkva lakosságában is széles körben használták. Kehelyből mézet és erős italokat ittak. Erről tanúskodnak a feliratok: "Csésze méz", "Ártatlan bor, átkozott részegség", "Ismételd - szórakoztatja a szívet, tripla - rendezze az elmét, igyon sokat - rossz legyen." A csészéket aranyból és ezüstből, hegyikristályból, achátból, korallból, gyöngyházból, csontból és egyéb anyagokból készítettek.

A különféle bankettasztalokat ábrázoló orosz miniatúrákon magas, sima, felfelé táguló poharak láthatók. A 17. századból több hasonló pohár maradt fenn. Egyszerű formájuk és szép arányaik vannak. Gyakran egyetlen díszítésük egy széles felirat a koronán vagy aranyozott körökben. Néha a poharak lábai voltak oroszlán- vagy más állatfigurák formájában.

1673-ban Grigorij Novgorodec ezüstműves mester Pitirim pátriárkának három egyforma poharat készített fel és le csengettyűkkel, három lábon. A poharak ornamentikája egyértelműen a 17. század utolsó negyedének orosz díszítőművészetének jellegzetes vonását tükrözte. Folyamatos faragványok borítják őket, amelyek minden részlete egy mesés vagy bibliai jellegű egész szórakoztató történet.

A királyi palotában sok ezüst serleg volt. Asztalokat, asztalokat díszítettek, lakomák alkalmával bort szolgáltak fel. A 17. század első felében Moszkvában készült serlegekből. a fegyvertárban Mihail Fedorovics cár zománccal és drágakövekkel borított arany serlegét őrizték meg. Külsőleg egy templomi kehelyre hasonlít.

A XVII. század második felében. Andrey Blancostin kézműves egy nagy csoport ezüst serleget készített a patriarchális asztalra.

Egyes poharak feneke golyó vagy emberfigura formájában van. Az ilyen csészékből „fenékig” kellett volna inni, mivel csak fejjel lefelé lehetett őket tenni. Talán ezt a régi orosz szokás magyarázta - nem hagyni a bort befejezetlenül, hogy ne sértse meg a tulajdonost: "Aki nem fejezi be a borivást, rosszat hagy."

A XVIII. Alekszej Ratkov kézműves ezüst nyereménykupát készített a versenyek valósághű képével, és a következő felirattal: "Bátorítani a vadászokat, hogy jó lovakat szerezzenek."

A XVIII. század 40-es éveinek moszkvai munkájának arany serlegje. zománccal, rubinokkal és gyémántokkal díszítve. Elizaveta Petrovna császárnő ajándékozta kedvencének, A. G. Razumovsky grófnak.

A királyi lakomaasztal nélkülözhetetlen kellékei voltak azok az ételek, amelyeken különféle ételeket szolgáltak fel. A fegyvertárban nagyméretű, sima ezüst edények találhatók, amelyek drágakövekkel és feliratokkal díszítettek. Az arany ételeket természetesen csak különösen ünnepélyes eseményekre - királyságbeli esküvőkre és esküvőkre - készítettek. Az ókori Rusz esküvői szertartásaiban nagy szerepe volt az ételeknek: a menyasszonynak egy "kikut" - fejdíszt - vittek az összes esküvői öltözékkel, és különleges ételeket szolgáltak fel a fiataloknak.

Az 1561-ben készült aranytálat, IV. Iván cár nászajándékát második feleségének, Mária Temrjukovnának, kiváló kivitelezés jellemzi. A közepéből sugárzó lágyan ívelt "kanalakkal" verték. Oldalán elegáns fekete dísz található. Az étel az orosz ötvösség és niello technológia csodálatos példája, amely a XVI. magas fejlettségi szintet ért el.

Irina Godunova arany tömjénezője nem kevésbé ügyesen kivitelezett, egykupolás templom formájú, a 16. századi moszkvai építészet markáns jegyeivel.

A királyi paloták, templomok és katedrálisok díszei ikonok és evangéliumok voltak arany vagy ezüst fizetésben, gyöngyökkel és drágakövekkel kirakva. Ugyanazok az arany és ezüst kézművesek készítették őket, akik a moszkvai Kreml műhelyeiben dolgoztak.

A XVI. századi pénzverés kiváló példája. Ez a fizetés Nicholas the Wonderworker ikonjának. Elegáns virágdísz, amely könnyen és szabadon kanyarog a keret szélein, világosan és domborművesen kiemelkedik a matt háttérből. Az ikont tartalmazó hajtás ajtaján kergetett domborművek láthatók, amelyek könnyedségükben a fafaragásra emlékeztetnek. A Nicholas the Wonderworker életének epizódjait megörökítő többalakú kompozíciók szépen elrendezve, sok hétköznapi részletet tartalmaznak. Az egyik például gyerekeket ábrázol könyvekkel a kezében.

A XVI. századi orosz dekoratív művészet figyelemre méltó emlékműve. Az 1571-es evangéliumot szolgálja. Fényűző arany fizetését nagy drágakövek, filigrán és niello díszítik. A vékony, csavarodó szárak, virágok és levelek gyönyörű filigrán mintája finom tónusú zománccal van tele - a mély búzavirágkéktől a halványkékig és a halvány liláig. A zománcba helyenként apró aranycseppek sorakoznak.

A 17. század egyik legjobb ötvös- és ezüstművese, Gavrila Ovdokimov 1631-ben elkészítette az evangélium arany díszletét. Az okladot elegáns filigrán dísz, élénk színű zománccal töltve díszíti, mely szépen harmonizál az ügyesen válogatott drágakövekkel. Ez az evangélium nagyon emlékeztet az 1571-es evangéliumra, csak a zománc és a benne lévő drágakövek színei világosabbak.

Általában a XVII. századi termékek. szokatlan színgazdagság, elegancia, festői tarkaság, gyöngyök és drágakövek sokasága különbözteti meg őket. Például az ikon arany díszletén, amelyet Peter Ivanov mester készített 1657-ben, hatalmas mennyiségű drágakő található. Közülük két nagy smaragd emelkedik ki, mindegyik körülbelül 100 karátos. Az ilyen méretű drágakövek nagyon ritkák, és óriási értékűek.

A 17. század orosz mesterei. tökéletesen elsajátították a nemesfémekből készült tárgyak feldolgozásának és díszítésének mindenféle technikáját. Ekkor érte el legnagyobb felvirágzását a zománctechnika, amely különösen megfelelt a korszak ízlésének, a mintázás és a színesség vágyának. Az élénkzöld átlátszó zománc smaragddal és rubinnal kombinálva kedvenc dekorációvá válik.

A 17. század második felébe való Morozova nemesasszony hatalmas, zománczokkal díszített arany templomtála. Kivételes szépsége és ragyogása jellemzi. Ugyanebben a stílusban készült Alekszej Mihajlovics cár fényűző aranytála, amelyet Nikon pátriárka ajándékozott neki 1653-ban, „kanalakkal verve”, smaragdzöld alapon élénk, többszínű zománccal borított tál fél- fújt virág.

A Kreml mesterei általában egy bizonyos típusú munkára specializálódtak, és egy összetett dolgot általában szakemberek egész csoportja végzett.

Például az 1678-as evangélium arany díszletét Mihail Vasziljev ötvös, Dmitrij Terentjev gyémántmester és Jurij Frobosz zománcmester készítette. Ebben a környezetben a többszínű zománc élénk, lédús tónusai tökéletesen kombinálódnak a drágakövek ragyogásával. Az evangéliumot 1200 miniatúra, sok díszes keret, végződés, fejfedő és mintás nagybetű díszíti. Fedor Jevtikhiev, Zubov, Ivan Makszimov, Szergej Vasziljev, Pavel Nyikityin, Fedor Jurjev, Makar Potapov és Maxim Ivanov fegyvertár művészei „nyolc hónapon át dolgoztak rajtuk éjjel-nappal”. A művészek a vallásos cselekményeket szórakoztató műfaji vagy hétköznapi jelenetek, meseepizódok karakterét tudták adni.

17. századi arany- és ezüsttárgyak dísze. fokozatosan elveszti absztrakt jellegét, természetközeli virágokat és gyógynövényeket tartalmaz, hosszú száron, dús, zamatos levelekkel. Ilyen a zománcdísz a kereszten, amely a leggazdagabb kereskedőé, Averkij Kirillov „az uralkodó kertésze” volt.

Vaszilij Andrejev, a legjobb ezüstmetsző háromdimenziós figurákat, perspektívát és a cselekvés dinamikáját közvetíti műveiben. Az általa tisztán metszetszerűen készített finom faragvány nagy előrelépés a 17. század elején jellemző lapos, vonalas faragáshoz képest.

A XVII. század végén. van érdeklődés a szigorúbb és teljesen sima termékek iránt, amelyeket csak egyedi zománctöredékek vagy drágakövek díszítenek. Például az 1681-es evangélium arany díszletét különféle árnyalatú ametisztek borítják.

Két sima fogantyút készítettek 1676-ban Péter és Iván hercegek számára az Ezüstkamra mesterei, Fjodor Prokofjev és Ivan Andrejev. Vaszilij Ivanov szkennerek és tanítványa, Larion Afanasjev kerek zománcozott töredékeket helyeztek rájuk. Ezek a rukomoi formájukban közel állnak a klasszikus típusú vázához.

A XVIII. század 40-50-es éveiben. az orosz kézművességben a rokokó stílus dominál. A korabeli arany- és ezüsttárgyak díszítése bővelkedik bonyolult, aszimmetrikusan elrendezett fürtök képeivel, valamint bonyolultan ívelt vonalakkal formált stilizált kagylók képeivel. A díszek általában öntvényes vagy magashajtatási technikával készültek, ami ünnepi, elegáns megjelenést adott a termékeknek. Példa a XVIII. századi szentpétervári mesterek kizárólag művészi munkájára. masszív kerek levesestálként szolgál. Csodálatos hajszolt fürtök és két öntött sasfigura díszíti, amelyek mintegy támasztják a koronával kiegészített kagylókat.

A XVIII. század utolsó harmadában. A rokokó stílust a klasszikus stílus váltja fel. Az ebben a stílusban készült tárgyakat szigorú, szimmetrikus díszítés jellemzi, füzérek, vázák és urnák, babér- és tölgyágak formájában.

A fegyverraktárban van egy nagy aranyszínű ovális tányér, amelyen II. Katalin egy gyémántokkal kirakott kardot küldött G. Potemkinnek. A tányérra a felirat van vésve: "A jekatyerinoszláv szárazföldi és tengeri erők parancsnokának, mint katonai hajóépítőnek." G. Potyomkin, mint az orosz hadsereg főparancsnoka a második orosz-török ​​háború idején és a haditengerészet építője, Ochakov ostromakor kapta ezt a becses ajándékot, annak ellenére, hogy az erőd ostroma döcögősen zajlott. és határozatlanul, és a flotta építése annyira elhúzódott, hogy a Fekete-tengeren a háború kezdetére már csak három csatahajó volt. Az edénynek szerény dísze van, babérlevél-füzér formájában, amely az edény szélén és közepén helyezkedik el. Az edény súlya 4 kilogramm 50 gramm.

A XVIII. a magas orosz társadalom mindennapi életében új típusú ételeket kezdtek használni, amelyek felváltották az ősi orosz merőkanálokat, csészéket és testvéreket. Az olyan új italok felhasználásával kapcsolatban jelentek meg, mint a tea, kávé, kakaó, szamovárok, teáskannák, kávéskannák és egész készletek.

Szentpéterváron II. Katalin unokáinak készült, nagyon elegáns gyermek teáskészletek, amelyek akkoriban az ékszergyártás központjává váltak. A pétervári iparosok azonban nem tudták maradéktalanul kielégíteni a királyi udvar igényeit, ezért a készleteket gyakran a legjobb külföldi iparosoktól rendelték meg.

A fegyverraktárban az "alkirályi szolgálatokból" származó tárgyak találhatók, amelyeket II. Katalin parancsára a legjobb francia, angol, német ezüstművesek készítettek Oroszország 13 új közigazgatási központja számára.

A királyi udvar féktelen luxusa a 18. század második felében. soha nem látott méreteket öltött. A tömegek embertelen kizsákmányolásával jött létre. Az orosz császárnők hatalmas birtokokat adtak kíséretüknek és kedvenceiknek több ezer jobbágytel, pompás palotákkal, nagy ezüstkészletekkel és egyéb értékes ajándékokkal.

Az egyik szolgálatot II. Katalin ajándékozta G. G. Orlov grófnak 1772-ben. Több mint 3 ezer ezüsttárgyból állt, és több mint 2 tonnát nyomott. Ezt a szolgáltatást a legjobb francia ezüstművesek készítették: J. Retier, E. Balzac, L. Leandric és mások.A szolgálat díszrajzait a híres francia szobrász, E. Falcone készítette I. Péter emlékművének alkotója. Szentpétervár.

Nagy művészi értéket képviselnek a 19. század elejének egyik legjobb párizsi ékszerészének, I. Napóleon udvarának szállítójának termékei – Egy. Közöttük van egy érdekes tea-felszolgálás, melynek minden darabja elegáns gyöngyház fogantyúval, csokoládéhoz aranyozott ezüst készülékkel rendelkezik.

A XVIII. század második felének termékeihez. drágakövek, főként ametisztek és akvamarinok sajátos választéka jellemzi. Világos lila és halványkék színük jól illett a fehér, kék és szürke zománchoz, amellyel akkoriban arany és ezüst tárgyakat díszítettek. Gyakran a tárgyak teljesen gyémántokkal voltak kirakva.

A 18. század egyik legjobb szentpétervári ékszerésze által készített evangélium lenyűgöz a befejezés rendkívüli luxusával. G. Unger. Körülbelül 3,5 ezer gyémánt, gyémánt, ametiszt és akvamarin díszíti, káprázatos fényt keltve.

A 18-19. századi ezüstművesek szerettek fémszobor formát adni termékeiknek. Az öntött női alakok gyakran szolgáltak állványként virágtálak, gyertyatartók és vázák számára.

Az egyik öntött figura egy sima arany serleget támaszt, amelyet moszkvai mesteremberek készítettek 1809-ben.

A faragott szőlődíszekkel díszített, hatalmas ezüst virágtálak az arányok szépségével és a gondos kivitelezéssel tűnnek ki. Állványaik három női figura formájában készülnek. A tálakat Gedlund szentpétervári mester készítette 1817-ben.

A 19. század eleji termékek díszítésének kedvenc motívuma. voltak babér- és tölgyágak, és főleg katonai trófeák képei. Ezeket a motívumokat az orosz népnek az 1812-es honvédő háborúban aratott győzelme ihlette.

Ilyen tárgyakra példa a kerek, aranyozott ezüsttál, babérral és tölgyággal, valamint ágyúk, dobok és transzparensek képei. Ez az étel az 1812-es honvédő háború egyik hőséhez, a borodino-i csata résztvevőjéhez, a doni kozák hadsereg atamánjához, M. I. Platovhoz tartozott. Platov kozákjai sok ágyút foglaltak vissza az ellenségtől, valamint a moszkvai Kreml katedrálisaiban elrabolt összes ezüstöt és aranyat. Ezt követően ennek az ezüstnek egy részéből egy gyönyörű csillárt öntöttek a „Szüret” a Nagyboldogasszony székesegyház számára, amely itt és most van.

Összefonódó ezüst, aranyozott babérágak formájában két koronát készítenek, amelyek a moszkvai Nikitsky-kapunál lévő Mennybemenetele templomból kerültek a fegyvertárba. Megőrződött egy szájhagyomány, hogy 1831-ben A. S. Puskin és N. N. Goncsarova ezekkel a koronákkal házasodott össze.

A 19. században Moszkvában és Szentpéterváron arany- és ezüstüzletágban nagy kapitalista vállalkozások működnek. A Fegyvertárban bemutatott ezüst csoportot, amely egy orosz lovagot ábrázol nyereggel, 1852-ben készítette a Sazikov cég.

"Rider on Watch". Ezüst. 1852

Ennek a cégnek a termékeit többször is kiállították moszkvai és szentpétervári kiállításokon. 1851-ben az első londoni világkiállításon is bemutatták őket, ahol első díjat kaptak. A cég termékeinek sajátossága volt, hogy tervezésük témáját gyakran az orosz történelem különböző epizódjainak szentelték, és maguk a termékek gyakran az emberek karaktereit reprodukálták.

Különösen híres a XIX. század végén. Oroszországban és külföldön a szentpétervári Faberge cég ékszereit használták. Ennek a társaságnak az egyik legtehetségesebb mestere Mihail Evlampievich Perkhin volt, aki az Olonets tartomány parasztjaiból származott. Több év szentpétervári tanulás után saját műhelyt nyitott ott, ahol élete utolsó évéig dolgozott.

1899-ben M. Perkhin eredeti órát készített váza formájában, liliomcsokorral. A váza kerülete körül öv alakban elhelyezkedő óra számlapja forog, a tegezbe illesztett, nyílszerű gyémánt nyíl pedig mozdulatlanul rögzül. A tojás, amelyet M. Perkhin aranyló lóherelevél formájában készített, amelyek egy része zöld zománccal van tele, míg mások teljesen apró gyémántokkal vannak teleszórva, nagyon könnyűnek, szinte levegősnek tűnik.

Különösen érdekes az 1900-ban készült szibériai vonat makettje. A miniatűr arany kocsikon nagyítóval leolvasható feliratok találhatók: „Közvetlen szibériai üzenet”, „Kocsi hölgyeknek”, „Nemdohányzóknak” ”, stb. A rubinlámpás platina gőzmozdonyt egy kulcs indítja el, és az egész vonatot mozgásba hozza.

A modell egy nagy ezüst tojásba van ágyazva, amelyre az északi félteke térképét vésték a Szibériai Vasút megjelölésével és a „The Great Siberian Railway by 1900” felirattal.

1891-ben M. Perkhin elkészítette az "Azov emléke" cirkáló arany modelljét, amely heliotrópból készült tojásba van ágyazva - egy sötétzöld kőbe, vörös foltokkal. A modell pontosan visszaadja a hajó megjelenését. Egy tanonc részt vett ennek a dolognak a munkájában

A "Memory of Azov" cirkáló modellje.

Perkhina - Jurij Adamovics Nyikolaj. Mesteréhez hasonlóan munkáscsaládból származott. Apja favágó volt. Hosszú évek tanulása és kemény munka segítette Nicolait abban, hogy képzett ékszerészré váljon.

A Shtandart jacht aranyszínű, kristálytojásba zárt, arannyal, gyöngyökkel és gyémántokkal díszített modellje felkelti a figyelmet. Ezt a munkát M. Perkhin egyik legjobb tanítványa - G. Wigstrem - végezte. Ugyanez a mester készítette az eredeti tojást, amelyen az összes Romanov cár portréja látható, amelyet a híres orosz művész, A. I. Zuev festett. A tojásba egy földgömböt helyeznek, amelyen 1613-ban és 1913-ban többszínű arannyal Oroszország területét jelölik.

Egy árvácskavirágú kis vázát olyan ügyesen faragtak ki hegyikristályból, hogy úgy tűnik, mintha tele lenne vízzel. A gomb megnyomásakor kinyílnak a virág szirmai, alattuk a királyi gyerekek miniatűr portréi láthatók.

A Faberge cég mesterei munkájuk során széles körben használtak orosz díszköveket - hegyikristályt, achátot, lapis lazulit és másokat. Nemcsak ékszerrészleteket készítettek belőlük, hanem miniatűr ember-, állat- és madárfigurákat is.

A teremben gazdagon mutatják be a 18-19. századi karkötőgyűjteményt. Némelyikük vörös korallból, türkizből és malachitból készült, másik részük ügyesen szövött hajból.

A XVIII-XIX. az orosz udvari életben széles körben használták az üvegből, kristályból és porcelánból készült tárgyakat.

Az üveggyártás Oroszországban nagyon ősidőkben alakult ki. Különösen jelentős méreteket öltött a 11-13. században, a kijevi állam virágkorában.

Abban az időben sok különböző fajtájú és színárnyalatú mozaik smaltot olvasztottak, apró üvegdíszeket - karkötőket, gyűrűket, gyöngyöket, többszínű üvegből készült edényeket és még színtelen ablaküveget is.

Az oroszországi üveggyártás fejlődését a mongol-tatár iga felfüggesztette. Csak a XVII. század 40-es éveiben éledt újjá. Moszkva közelében, majd más városokban is nagy üveggyárak épülnek.

A fegyverraktárban nagy gyűjtemény található a 18. századi üveg- és kristályserlegekből, serlegekből és egyéb edényekből, amelyek közül különösen érdekesek I. Péter nagy serlegei.

Az egyik I. Péterhez tartozó serlegen az orosz csapatok 1720-ban, a svédek felett aratott győzelmét ábrázolják allegorikusan a Grengam-sziget közelében.Ez a serleg a nagy északi háború emlékére készült.

Ilyen csészék (néhány liter űrtartalmúak) minden Péter palotájában voltak. Nyilvánvalóan "nagy sas" csészéknek hívták őket. A gyűlések alkalmával a későn érkezőket vagy az újonnan érkezőket inni kínálták ezekből a csészékből.

Az orosz porcelán hazai alapanyagokból történő előállításának technológiáját a nagy orosz tudós, M. V. Lomonoszov barátja és kortársa, D. I. Vinogradov (1720-1758) kémikus dolgozta ki.

A fegyverraktárban bemutatott első orosz porcelántermékek a szentpétervári gyárban (ma M. V. Lomonoszovról elnevezett gyár) készültek a 18. század 40-es éveiben.

Ezeket a termékeket egyszerű forma és kellemes fehér szín jellemzi, enyhén kékes vagy sárgás árnyalattal.

Különösen jók a fogantyús urna formájú vázák és hamis porcelánágakat, gyógynövényeket és rózsákat tartalmazó olajozók.

században készült nagyméretű porcelán szervíz. terítékre a koronázási ünnepségek alkalmával. 1500 darab vastag aranyozással borított és élénkzöld festékkel festett, átlátszó zöld zománc színét imitáló tételből áll. Az ilyen zománcot a 17. században díszítették. aranytárgyak. Művészi értéküket tekintve azonban ezek a dolgok messze elmaradnak az ősi orosz mesterek termékeitől.

Moszkva és Szentpétervár mellett a XVI-XIX. számos helyi arany- és ezüstműves központ volt: Velikij Usztyug, Vologda, Tobolszk, Kazan, Jaroszlavl stb. Termékeik markáns művészi vonásokkal rendelkeztek.

Jaroszlavlban és Nyizsnyij Novgorodban ezüst tárgyakat készítettek, amelyeket pompás ültetett díszekkel díszítettek, amelyek dekoratív fafaragványokhoz hasonlítottak. A fegyverraktárban több kehely található, amelyeket ezeknek a városoknak a mesterei készítettek.

A kazanyi ezüstművesek termékei közül különösen érdekes a niellóval díszített edény, valamint Kazany város címerének képe.

A Sol-Vychegodsk város kézművesei által készített zománctárgyak nagyon eredetiek voltak: csészék, ládák, rouge-dobozok, villák, kések, gospel keretek stb. Jellemzőjük az élénk kék-kék, halványsárga, ill. zöld színek, fehér alapon fektetett. A zománc felületi rögzítéséhez a kézművesek filigránt használtak, melynek technikáját tökéletesen ismerték. A napraforgó, a mák, a búzavirág és a tulipán volt a kedvenc díszítő motívum.

Különösen jók azok a tálak, amelyek fiúkat és lányokat, hattyúkat és oroszlánokat, az „öt érzékszervet”, „Salamon ítéletét”, „az állatöv jeleit” stb. ábrázolják. Ezek a képek némileg naivak, de ugyanakkor egyfajta a realizmus vágya. Az 1693-as kéziratos evangélium helyszíne a korai miniatűr zománcírás példája.

Oroszország északi része, mint például Kholmogory, híres volt rozmárból, mamutból és elefántcsontból készült finom termékeiről. Különösen figyelemre méltó az elefántcsont bögre. Faragása a legfinomabb csipkére emlékeztet, amely a kontraszt érdekében sötét teknőshéjú háttérre került. Ezt a bögrét 1774-ben a híres faragó, Osip Dudin készítette.

A XVIII-XIX. Veliky Ustyugban figyelemreméltó niello termékeket gyártottak, főleg az akkoriban divatos tubákos dobozokat, parfümös üvegeket és rouge dobozokat. A rajtuk lévő képek között megtalálhatók a népi életből vett jelenetek, vadászjelenetek, tájak, építészeti építmények, I. Péter, Minin és Pozharsky emlékművei, valamint a Veliky Ustyug, Vologda, Moszkva és a Vörös tér kilátásai.

Nagy értékűek a Popov-gyár pecsétjével ellátott tubákos dobozok, amelyeket 1761-ben nyitottak meg Veliky Ustyugban. Az egyik tubákos doboz egy könyv alakú, amelynek alsó oldalán két férfi dohányszaglást kínál. egy orosz ruhába öltözött férfinak. A másik ovális alakú tubákdoboz allegorikus jeleneteket és a kikötőre néző kilátást ábrázol.

Számos tubákdobozt készített I. P. Zhilin, aki több mint 40 évig dolgozott Velikij Usztyugban. Apja, Pjotr ​​Zsilin az ezüstművesek egész galaxisának őse volt. Fiai, unokája és dédunokái munkái ismertek.

Az I. P. Zhilin által készített tubákdobozokat füzérekkel és virágcsokrokkal, tömör csíkok és csillagok formájú díszekkel, valamint különböző városok terveinek és kilátásainak képeivel díszítik - Szentpétervár, Velikij Usztyug stb.

Érdekesek az F. Bushkovsky, Ya. Moiseev, A. Zhilin és mások által készített tubákdobozok.

A vologdai kézművesek termékei közé tartozik a Sakerdon Szkripitsin által 1837-ben készített utazási szolgáltatás egy része, amely két poharat és két edényt tartalmaz, amelyek Vologda tartomány térképét és statisztikai táblázatát ábrázolják, valamint Vologda és Szentpétervár látványát. Pétervár.

A Veliky Ustyug mesterek művészete befolyásolta Tobolszk, Vologda, sőt Moszkva fekete üzletének fejlődését. A Veliky Ustyug termékeit még most is magas szintű kidolgozás jellemzi. Például a mintegy 100 képzett szakembert foglalkoztató "Northern Niello" artel 1935-ben Kína számára elkészítette az úgynevezett Xinjiang sorozatot, amely 130 gyönyörűen díszített elemből áll. Az 1936-ban elkészült Puskin-sorozatért az artel aranyérmet kapott a párizsi nemzetközi kiállításon.

Tehát generációról generációra, évszázadról évszázadra nőtt és fejlődött az orosz mesterek tehetsége. A népművészet, amely az orosz állam megalakulásának hajnalán keletkezett, a Nagy Októberi Szocialista Forradalom után pompásan virágzott.

A fegyvertár gyűjteményének egy meglehetősen érdekes csoportját képviselik a XVI-XIX. századi orosz és külföldi alkotások asztali és zsebórái. Némelyiket afféle érdekességként a királyi kamrákba helyezték el a külföldi nagykövetek fogadása alkalmával.

Ezek közé az érdekességek közé tartozik egy 16. századi bronz aranyozott óra, amely diadalszekér formájú, hozzá egy elefánttal. Az óra közben minden részlet mozogni kezdett. Bacchus, a bor és a mulatság istene szekéren fekve forgatta a szemét, megmozdította az állkapcsát, és felemelte a kezét egy pohárral. A Bacchus mögött álló alak a csengőt megütötte az órát. A kocsis egy elefánton ülve felemelte a kezét egy ostorral. A kör forgott a tornyon öt harcos figurájával, a katonák pedig a harang körül járőröztek.

Ugyanahhoz az időhöz tartozik a lovas formájú óra is. Az óra lefutása közben a lovas jobbra-balra fordította a fejét, a mellette lévő kutya a hátsó lábaira pattant.

1793-1806-ban. Moszkvai mesterek csoportja, amely M. E. Medox rajzai alapján készült ( M. E. Medox - híres moszkvai színházi vállalkozó és tehetséges szerelő) egy nagy bronz aranyozott karóra, az úgynevezett "Dicsőség temploma". Az óra számlapját kristálycsavart csövek veszik körül, amelyek forogva napfény benyomását keltették. A lemez mindkét oldalán oszlopok találhatók. Mindegyik egy sasfiókát etető sas figurájával végződik. Öt másodpercenként egy gyöngy hullott a sas csőréből a sasfióka csőrébe. Háromóránként kitárták a templom ajtaját, és egy kristálycsövekből álló vízesés csodálatos látványa nyílt meg. Ekkor az óra belsejében lévő zenei orgona egy régi dallamot játszott.

A zsebórák közül érdekesek a 16. századi, könyv formájában készült rézórák. Megjelennek Rettegett Iván vagyonának leltárában, amelyet 1582-ben állítottak össze.

Az ezüst hasított keretű óra, a 17. századi moszkvai alkotás, hagyma alakú. Mechanizmusuk a lengő kiegyensúlyozó elve szerint van elrendezve. Ez az óra Filaret és Nikon pátriárkáé volt.

Alekszej Mihajlovics cár nagy, kerek aranyóráját láthatóan vadászat és katonai hadjáratok során használták. Óramechanizmusuk lőporos pisztolyhoz van kötve.

A koponya formájú órát Strasbourgban készítették a 17. században. Az óralap a felső állkapocs alatt található.

Eredeti a 18. századi tollkés, melynek nyelébe egy apró karóra került.

A francia órák gyűjteménye meglehetősen nagy. Néhányukon a "Breguet" felirat található ( Louis Abraham Breguet (1747-1823) - híres párizsi órásmester, aki sokféleképpen javította az óraművet), mások több tárcsát, amelyek órákat, perceket, napok, hónapok, holdfázisok stb.

Egy arany tubákos doboz belsejében 18. századi londoni alkotás. zenei és óramechanizmusokat helyeznek el.

Különösen érdekesek azok a faórák, amelyeket Bronnyikovok vjatkai mesteremberek készítettek a 19. században. Az óra szerkezete, tokja és lánca ügyesen faragtak fából. A rugó és a haj fém.

A Bronnikov mesterek csodálatos fa- és csontfaragókként és órásokként voltak híresek. Nemzedékről nemzedékre adták tovább művészetüket. Különösen nagy készségeket ért el Nyikolaj Mihajlovics Bronnikov - egy írástudatlan ember, aki nem ismerte a mechanika törvényeit, és primitív szerszámokkal - késsel és reszelővel - dolgozott. Ötlete - egy teljesen fából készült óra elkészítése - sokak számára megvalósíthatatlannak tűnt.

A fáradságos munka több évig elhúzódott. Ez idő alatt Bronnikov gazdasága csődbe ment, a család elszegényedett, magát a mestert pedig őrültnek nyilvánították, sőt őrült menedékházba is helyezték. Ennek ellenére Bronnikov folytatta a munkát, és fából készült órát készített, amely meglepte az egész világot.

Az óra szokatlanul elegáns volt, strapabíró és biztos mozdulattal. Átmérőjük 3 centiméter. Az óraház és tok bogból készült; mechanizmus, számlap és lánc - pálmafából; nyilak - loncból; rugóra edzett bambusz. A legenda szerint ezt az órát a japán Mikado vásárolta.

Az orosz szakirodalomban a művészi kötés kérdésével általában, és különösen az óoroszéval nagyon gyengén foglalkozik. A beruházások közül ki kell emelnünk:

1. Simoni P. K. „A ruszországi könyvkötés történetével és technikájával foglalkozó információgyűjtemény tapasztalatai, főként a Petrin előtti időben, a 11. és a 18. század között. Szövegek. Anyagok. Képek". SPB. 1903.

2. Simoni P. K. "A fizetésképek gyűjteménye a XII-XVIII. századi orosz liturgikus könyvekről." Probléma. I. 1. "A XII-XIV. század legrégebbi egyházi fizetései." SPB. 1910.

Ezek a művek értékes információkkal szolgálnak az orosz kötés korai időszakáról, mestereiről, fejlődéséről és technikájáról.

Pilóta (Novgorodskaya vagy Klimentovskaya, kormányos).

Novgorod. 1280, 14. század közepe.

Pergamen, tinta, cinóber, charter.

Kötés: tábla, bőr, fém. 631 l. 1°. 30,4x22,2 cm.

A kézirat a Szent Zsófia-székesegyház számára készült Dmitrij Alekszandrovics (1277-1280, 1284-1292) novgorodi herceg utasítására Kliment (1276-1299) novgorodi érsek költségére. Pilot – polgári és egyházi szabályok összessége. Ebben a listában a bizánci emlékművek (a szerb kiadás Syntagma és Nomocanon) mellett az orosz törvényhozási emlékművek is összegyűjthetők, köztük az orosz Pravda (kiterjedt kiadás) és a "The Law Judgement of People" (rövid kiadás) legrégebbi listája. . A XIV században. a szöveget kiegészítették Vlagyimir herceg egyházi oklevelével (a legrégebbi lista) és Szvjatoszlav Olgovics herceg chartájával.

A cikkek érdekes anyagokkal ismerkednek meg az ukrán rögzített kötés történetéről:

1. D. Scserbakivszkij. Zolotarsk peremkönyv a XVI-XIX. században Ukrajnában. Külön nyomtatvány a "Bibliological Victi" folyóirat 1-3. számából 1924-re (Kijev).

2. D. Scserbakivszkij. A könyvek kerete a kijevi ötvöseknél. XVII-XVIII században Külön nyomtatvány a "Proceedings of the Ukrainian Scientific Institute of Book Science" I. kötetéből. Kijev, 1926.

3. P. Kurinny. Lavra introligátorok a XVII-XVIII. században. Külön nyomtatvány a "Proceedings of the Ukrainian Scientific Institute of Book Science" I. kötetéből. Kijev, 1926.

Néhány érdekes információ leszűrhető a cikkekből:

1. A.A. Sidorov. M. Smeljanov könyvének bevezető cikke. Dombornyomott kötések. Szerk. 2. M., Gizlegprom, 1947.

2. A.A. Pokrovszkij. Moszkvai nyomdaudvar a 17. század első felében. M 1913.

3. L.P. Szimonov. A könyvkötészet és a kötésdíszítés művészete. SPb., 1897.

4. S.A. Klepikov. a) Művészeti kötészeti kiállítás (Ritkakönyvek Osztálya). Library Journal. Szerk. Állapot. A Szovjetunió B-ki. AZ ÉS. Lenin. 1-2 (8-9) szám 1946-ra

5) Az orosz művészi kötés történetéről. "A Szovjetunió könyvtára. AZ ÉS. Lenin (munkatapasztalat). Közlöny 1. (3). M „1948.

Alapvetően ez mindaz az örökség, amivel munkánk kezdetén rendelkezünk. Gyakori tüzek, amelyek elpusztították a Moszkvai Nyomda és az egyes kolostorok archívumát, ahol a korai időkben a könyvruházattal kapcsolatos munka összpontosult; mestermunkásaink szerénysége, akik ritkán hagynak nyomot munkájukon; a könyvkötés saját kezébe – mindezek a tényezők hozzájárultak annak a vélekedésnek az elterjedéséhez, hogy Oroszországban egyáltalán nem létezik könyvkötés, és a könyvkötők legjobb esetben is csak a nyugati mestereket utánozni próbáló kézművesek. Minden alkotás, még azok is, amelyeket orosz művészek rajzai alapján készítettek orosz aranyozóktól, megkapta a "Schnell rel" bélyeget. (Schnell kötve) vagy "Rau rel." stb. Az orosz könyvkötészet egész története azonban teljesen cáfolja ezt az alapvetően téves állítást. Az orosz művészi kötés fejlődésének története a következő fő szakaszokra osztható:

I korai szakasz: XIII-XIV. század, a dombornyomás nélküli kötés időszaka, a kötéstáblákra kitömött díszítéssel. Ugyanekkor hozzátartozik a „bér”-kötés megjelenése is; "Bér" kötés - "fizetés" - fém (arany, ezüst, réz) ruhák a kötés felső (és néha alsó) tábláiból, amelyek bármely templomhoz való hozzájárulást szolgálnak. A fizetéseket főleg "oltári" evangéliumokkal díszítették. Ezek az evangéliumok a trón díszdíszének részét képezték.

II. szakasz: XV - a XVI. század első három negyede. (a Moszkvai Nyomda felbukkanása előtt). A kötésre jellemző a frakcionált vakdomborítás (szerepek nélkül);

III. szakasz: a 16. század vége - a 17. század első fele - a liturgikus könyvek kötési hagyományának kialakulásának időszaka, amely elérte a Nagy Októberi Forradalmat.

IV. szakasz - a 17. század második fele - a 18. század. A polgári jogi kötelezettség kezdete. Átmenet a fa fedőkről a kartonra.

V. szakasz - XIX-XX. század (az októberi forradalom előtt). Uralkodás a németek és a franciák könyvkötészetében, az arisztokrácia és a nagyburzsoázia pártfogoltja. Kiadói kartonok és egészvászon (aranynyomattal) kötések.

A következőkben ezeket a szakaszokat részletesen bemutatjuk. Fenntartást kell tenni azzal kapcsolatban, hogy a könyvkötészet fejlődésének általunk felvázolt szakaszai jelentős számú megfigyelésen alapulnak, amelyeket a Szovjetunió Állami Könyvtárának V. I. nevét viselő trezoraiban végeztek. Lenin, M.E.-ről elnevezett Állami Nyilvános Könyvtár. Saltykov-Shchedrin és az Állami Történeti Múzeum kéziratos osztálya. A datált kötések szinte teljes hiányára való tekintettel a korszak meghatározásához „betétjegyzetekkel” kellett meghatároznunk (az „betétjegy” a könyv tulajdonosának ajándékozási jegyzőkönyve egy vagy másik templomba, kolostorba való áthelyezéséért). ügyeljen a légylevél és a papír jellegére, és vegyen be más hasonló mutatókat. Teljesen természetes, hogy ilyen körülmények között a szakaszokra bontás nem számíthat nagyobb pontosságra, de az általános tendenciák elég jól kirajzolódnak.

Aprakos evangélium (Mstislav Gospel). 213 l. 1°. 35,3x28,6 cm.

Alex írnoka, Zhaden aranyfestője. Kijev. 12. század eleje (1117-ig).

Pergamen, tinta, cinóber, charter; tempera, arany.

Fizetés: táblák, szövet, arany, ezüst, ametiszt, zafír, zafír,

gránát, issonit, spinell, kordierit, korund, türkiz, gyöngy; filigrán, zománc.

A kézirat az Aprakos-evangélium egyik legrégebbi példánya, amelyet négy, az evangélistákat ábrázoló miniatúra díszített, amelyek kialakítása hasonló az 1056-1057-es Ostromir-evangélium miniatúráihoz. l. 212 rev. - Alexa írnok 213-as feljegyzése, amelyből az következik, hogy a kéziratot Msztyiszlav novgorodi herceg, Vlagyimir Monomakh (1095-1117) fia parancsára készítette a novgorodi Angyali üdvözlet temploma számára. 1551-ben új burkolatot készítettek a kéziratnak, ezüst filigrán díszítéssel, zománcokkal, féldrágakövekkel és édesvízi gyöngyökkel. A régi fizetésből a novgorodi ékszerészek ősi zománcokat használtak Jákob és Bartholomew apostolok képeivel.

A javasolt munka először veti fel a korai orosz bőr (nem hajtogatható) kötések stílusjegyeinek kérdését, ezért természetesen nem tekinthet kimerítő megoldásnak. Ugyanakkor a kérdésnek ez a megfogalmazása összetettsége miatt bizonyos aránytalansággal járt a kötés ókori és újkori történetének metszeteinek arányában. Nagyobb figyelmet fordítanak az első szakaszra. A szerző kötelességének tekinti, hogy kifejezze köszönetét a következő személyeknek, akik nagy segítséget nyújtottak számára mind tanácsaikkal, mind a munkához szükséges tényanyag biztosításával: a Szovjetunió V. I. Állami Könyvtárában. Lenin – a kéziratosztály egykori vezetője, prof. P.A. Zaionchkovsky és a tanszék korábbi kurátora, L.V. Sofronova; a ritkakönyvek osztályának főkönyvtárosaihoz A.S. Zernovoy, E.I. Katsprzhak és a néhai D.N. Chaushansky; az Állami Közkönyvtárban. NEKEM. Saltykov-Shchedrin - a Ritka Könyvek Osztályának főkönyvtárosa T.A. Bykova, a nyomatok osztályának vezetője O.B. Vraska; az Állami Történeti Múzeumban - a kéziratok osztályának vezetőjének M.V. Shchepkina és kutató T.P. Protasyeva, aki kedvesen átadta a szerzőnek a 15. - 16. század eleji kötés egyes elemeinek vázlatát.

Négy evangélium (Borovskoe Gospel). Novgorod. 1530-1533.

Papír, tinta, cinóber, félig ustav; tempera, arany.

Beállítás: deszka, bársony, ezüst, zafír, ametiszt, kristály,

jácint, gyöngy, zománc; aranyozás, filigrán, faragás, domborítás.

516 + XVI l. 1°. 39,5x28,5 cm.

Az evangéliumot Novgorodban írták és kötötték be Macarius novgorodi érsek, Moszkva leendő metropolitája parancsára, a Pafnutjev Borovszkij-kolostor közreműködésére (1534-es bevezető jegyzet), ahol a püspök elfogadta a szerzetességet. A kéziraton megmaradt az eredeti, filigrán, féldrágakövekkel és színes zománcokkal díszített aranyozott ezüst oklád. A kéziratot 4 miniatúra díszíti, amelyek az evangélistákat ábrázolják.

I. AZ OROSZKÖTÉSI KORAI IDŐSZAK

A könyvkötő műhely technikája és eszközei.

A könyvkötészet az írással egy időben jelent meg Oroszországban. Gondolkodni kell; hogy megjelenését a görög (Athos) szerzeteseknek köszönhetjük, akik tudásukat és szerény szerszámaikat adták át a legősibb orosz kolostorok első mestereinek. A könyvkötési technika - laphajtogatás (hajtogatás), varrás, a gerinc megmunkálása, a táblák rögzítése a könyvtömbhöz, bőrrel vagy szövettel való lefedése, dombornyomás vagy "domborítás" a bőrön, valamint a perem díszítése - szigorúan szabályozott volt, ill. megőrizte sorrendjét (főleg a liturgikus kötésekben). könyvek) az októberi forradalom előtt. Simonyi P. „A gyűjtemény tapasztalatai...” című munkájában (3-99. o.) közli az „Eredeti a Könyvkötésről” és a „Könyvkötési Charta” szövegeit – az eredeti könyvkötészeti kézikönyveket, amelyek sok éven át közösen születtek. évtizedekben.

A legkorábbi feljegyzések a 16. század közepére nyúlnak vissza. Egy ilyen, az egyes műveletekre vonatkozó igen részletes utasításokat tartalmazó kézikönyv puszta megléte mutatja, hogy a könyvkötői készség milyen magas szinten állt még az oroszországi könyvnyomtatás megkezdése előtt. A régi orosz könyvkötészet főbb eszközei egyszerűek voltak, eredetüket nem lehet nyomon követni. Varrógép - „beállítás”, satu és vágó kerek késsel könyvek vágásához, „roader” egyenes vonalak domborításához, „filé” ívek, bélyegzők vagy „basmák” dombornyomásához kis dekorációk domborításához, szerepek - „ recézés” a domborításhoz szegélydísz, klisék - "közép" és "sarkok" nagy ékszerek dombornyomására, "üldözés" a minta kiütésére a szél mentén, "simító" - csont vagy fa tábla a simításhoz - a borítók bőrének "fényezése" és arany a széleken - ilyen alapvetően egy könyvkötő műhely szerszámkészlete bármelyik kolostorban vagy (később) nyomdában. A különbséget a tok terjedelme és a megrendelő igényei határozták meg, és csak a díszítő dekorációk sokféleségéből állt. A teljes szerszámkészletből a 16. század második felétől kezdték csak a recézést és a kliséket alkalmazni. A 17. század harmadik negyedének végéig a könyvborítók kizárólag fából készültek. A ciprus és a tölgy Oroszország déli és középső részén, a fenyő pedig északon jellemző.

Az anyagot borítók - bársony, brokát, selyem, szatén, egyszerűbb kötésekben - durva vászon - "sor" és bőr - disznóbőr borítására használtak velúrhoz, borjúhoz, marokkóhoz, pergamenhez. A tálcás könyveket, valamint a "laza" könyveket az anyag tetejére fémmel (arany, ezüst, aranyozott ezüst, ritkábban ezüst) borították (amelyet ebben az esetben általában a bőrre feszítettek az erősség érdekében). bevonatos réz) tömör táblával, vésett, néha faragott díszítésekkel és szegecselt hajszolt szentképekkel, vagy fémre hajszolt és dombornyomott egyedi díszítésekkel. "Betét" könyvek - az egyháznak "a lélek emlékére" adományozott könyvek. Az ilyen könyvek kötésének minősége az adományozó állapotától és „erőfeszítésétől” függött. A tehetős közreműködők a felső táblákat filigrán (filigrán díszítő drótháló - tisztán orosz dekoráció), gyöngyökkel, drágakövekkel (általában vágatlan) és miniatúrákkal, képi vagy gyakrabban zománccal díszítették. A „hétköznapi” közönséges kötések a bőrön történő dombornyomás mellett mindkét borítón négy-öt „bogarat” vagy „bogárt” hordtak – rombusz alakú, kerek vagy könnycsepp alakú fémlemezeket, amelyek a borítók súrlódástól való védelmét szolgálták. Mind a „laza”, mind a „hétköznapi” könyveknek négy-két csatja, sapka (hurkok) vagy kampója (záron) volt.

"Laza" könyvek kötései.

A legkorábbi, általunk ismert, szilárdan megalapozott törzskönyvű kötések a "laza" könyvek - "fizetések" kötései. Ez a kötéstípus a különböző szakterületek mestereiből álló csapat munkájának gyümölcse, melyben a könyvkötő szerepe, ügyessége, ízlése háttérbe szorul. Az iratgyűjtő a könyv egy kész blokkját adja, amelyhez táblák vannak rögzítve, és a bőr felett valamilyen bőrrel borítják. Az anyag hátteret teremt a beállításhoz olyan esetekben, amikor a beállítás nem fedi le teljesen a fedőket (a legtöbb esetben a gerinc és az alsó fedél fedetlen marad); ráadásul anyagra van szükség, hogy a fizetés fémje szorosabban illeszkedjen a fedőkhöz. Maga a fizetés egy ékszerész, üldöző, metsző, niello- és zománcmester munkája, nem pedig a szó pontos értelmében vett könyvkötő. A történelem nem őrizte meg számunkra azoknak a csodálatos keretmestereknek a nevét, akik a régi orosz kötés remekeit alkották, amelyek még a tapasztalatlan nézőt is megörvendeztetik. Azonban a "fizetések", mint a könyvkötés nagyon hivalkodó és előnyös változata, nagyon gyakran reprodukálták mind speciális művekben (lásd például P. Simoni "Képgyűjteményét ..."), mind pedig a leírásnak szentelt nagy hollókban. a legnagyobb állami értéktárak közül. Nyugaton (főleg Franciaországban) számos nagyon érdekes fizetést találunk, amelyeket a szakirodalom gyakran reprodukál. A fizetés alkalmazási köre azonban nem korlátozódik egyetlen könyvkategóriára sem. Érdekesség, hogy a 20. század nyugat-európai kutatóinak kötéstörténeti munkái, miközben nagyszámú francia, angol vagy német gyártmányú rögzített kötést reprodukálnak, egyetlen szóval sem említik az orosz beállításokat. Munkánk során a rögzített kötés viszonylag kis helyet kap, és több, akár keltezésben, akár jelentős művészi értékben eltérő példány leírását kapjuk. A fizetés anyagi értéke nem mindig felel meg a művészi értéknek. Nagyon gyakran az anyagilag értékes fizetéseknek (arany, kövek stb.) nincs nagy művészi érdemük, és fordítva. A legkorábbi fizetés a Történeti Múzeum kéziratos részlegében tárolt „Mstislav Gospel” kötése, amelyet Simoni P. munkája részletesen ismertet. "Képgyűjtemény..." Tab. I. P. Simoni. Mstislav evangélium a XII. század elején régészeti és paleográfiai szempontból. Ezt a fizetést a XII. században Konstantinápolyban használták (a fizetésekkel kapcsolatban a "build" - make) kifejezést. majd ahogy romlott, orosz mesterek újították fel. A helyreállításról a legkorábbi adatok a 13. századból, a legkésőbbiek pedig 1551-ből származnak. Ezt a legbecsesebb műemléket részletesen tanulmányozták és leírták, így nem kell tovább foglalkozni vele. Mindenekelőtt a datált fizetésekre fogunk koncentrálni, vagyis azokra a fizetésekre, amelyek építési dátuma a borítók díszítésének része.

1. Oklad "Evangélium és apostoli olvasmányok" (XIV. század eleji kézirat), amelyet Büszke Simeon moszkvai nagyherceg parancsára építettek 1343-ban (a Szovjetunió Állami Könyvtárának V. I. után elnevezett kéziratos osztályában őrzik. Lenin). A fedőkön megőrizték a kékes sarokból készült „fátyol” (takaró) maradványait, amelyre a maradványokból ítélve mintás szövetet (brokátot) feszítettek. A felső borítón aranyozott ezüst tábla található, melyre virágokat és gyógynövényeket véstek (hajszoltak). Ehhez a táblához tizenhárom ezüsttábla van rögzítve, amelyek a keresztre feszítést ábrázolják (niello), két készülő (középen), négy apostol, két kerub (csillagokkal körülvéve) és négy hosszúkás lemez (az evangélisták között), faragott körfelirattal. Ez a felirat a következő:

„A 6852. december hónap nyarán – én vagyok a 18. nap a szent vértanú emlékére, Savastian-t alkotta íme, az evangélium a helyesen hívő hercegnek, a nagy Szemjon Ivanovicsnak"(1. ábra).

Rizs. 1. Büszke Simeon fizetésének részlete 1343-ban (a felirat első sora)

2. A „Heti evangélium” (14. századi kézirat) díszlete, Fjodor Andrejevics Koska bojár megrendelésére 1392-ben (a Szovjetunió Lenin Állami Könyvtárának kéziratosztályában őrzik).

A leírt oklad az első ismert oroszországi alkotás a pontosan keltezett oklad-művészetről. Történelmi és kulturális műemlékként kétségtelenül érdekes, az ókori Oroszország iparművészeinek magas színvonaláról tanúskodik. A kötésborítókat ásott bársony borítja, piros mezőn zöld fű. A felső borítóhoz masszív, ezüstös aranyozott emléktábla van rögzítve. A középső részt nagy filigrán borítja, a Mindenek Megváltójának képeivellakos” két soron következő, két térdelő angyallal (a felsorolt ​​képek mindegyike magas domborművel van domborítva, a mező bekarcolt, zománcos öntözés nyomai vannak rajta) és további három szentkép. A sarkokban a négy apostol képei, közöttük pedig a kerubokkal tarkított szentek képei. Ezek a képek is magas domborművel készülnek, a mezőt máz borítja. Maguk a képek egy sima lemezre vannak rögzítve szkennelés nélkül. A felső tábla külső szélén négy táblán felirat található. A betűk közötti teret sötétzöld máz tölti ki. A felirat így szól:

„A 31. vádirat márciusának [körülbelül] 6900 (1392 év) évében (hónapokban) az evangéliumot az egész Oroszország nagy fejedelme, Vas [és] lja Dmitrijevics [e] béklyózta [és] [p] ri pres [. i] sh [e] n[n]em Cyprian[e] az egész Rue[i] metropolitája [a] b[o]zha Fjodor Andrejevics szolga utasítására"(2. ábra).

Rizs. 2. Fjodor Koska bojár fizetésének részlete (a felirat első sora)

A felső táblához ezüst "kazamaták" vannak rögzítve zsanérokon - képekkel faragott táblák, amelyek védik a könyv szélét a sérülésektől. Ezek a kazamaták a kutatók szerint egy későbbi időből, a 16. század második feléből valók. A tokkötésekkel foglalkozó rész befejezéseként még néhány érdekesebb esetet ismertetünk, amelyek későbbi keltezésűek vagy keltezésűek, vagy valóban magas művészeti alkotások.

3. „Kéziratos evangélium” (negyedben) a 16. század közepéről (a Történeti Múzeum kéziratos részlegében őrzik). A fedőket arannyal szőtt bíbor damaszt húzza (takarja). A felső fedélen egy középső rész (keresztre feszítés) van rögzítve, niellóval és Novgorod-Ustyug munkával készült mázzal. A középső része körül - 22 keretben - ünnepek és szentek képei vannak csatolva. A felső tábla bordái mentén egy ezüst tábla található, amelyre a következő szöveget vésték:

„Isten kegyelméből, s [vja] gago d [u] ha akaratából az igazhitű ts[a] r, Ivan Vasziljevics egész Oroszország nagyhercege, Vologda [e] kimagasló városában. és pap [en] ep [is] k [o] ne Varla[a]me Vologodkom | | .. .nyár 7086 ... a szent b[kertek] fedelén ez az evang[e]l[i]e lefektették Tsdomuban a Fjodor StratilatTs-ban, és a Stratilatovsky pop Fedor, hogy a műveid bűnösek || ahol Isten garantálja ezt az evangéliumot[e]hazugságot az egyháznak, akkor b[o]ha az én kedvemért || szent imáikban megemlékeztek a bűnös lélekről.”

Érdekes ez a szöveg, a pontos dátum mellett a kötõmester (nem az ékszerész) feltüntetésével is.

4. Makarievsky front evangélium (kézirat) Borovsky Pafnutev kolostor 1530-1533. (az Állami Történeti Múzeumban őrzik, 64090. sz.). Az evangéliumot G. Georgievsky írja le és reprodukálja a Svetilnik folyóiratban 1915-ben, 1. szám, 8. o. Ezen kívül lásd: Borovsk. Anyagok a város történetéhez a 17. és 18. században. M., 1888. Mindkét leírást fej egészíti ki. állam kézzel írt osztálya. ist. M. V. Shchepkina Múzeum. A kötés borítói, a könyvtömbhöz simulva, ásott sárga bársonnyal vannak húzva. A felső fedlapra ezüst tábla kerül, amelyre egy finom mintás filigránt rögzítenek ikontokokkal, amelyekbe az evangélisták öntött figuráit és egy feszületet helyeznek el a jelenlévőkkel. Az evangélisták között a rövid oldalon két szeráf, a hosszú oldalon pedig két arkangyal található (3. ábra).

Rizs. 3. A Borovsky Pafnutiev kolostor evangéliumának fizetése 1530-1533.

(fedőlap)

A táblán ezen kívül 20 kő (ametiszt, karneol és hegyikristály) található. A tábla kis gyöngyökkel van keretezve, csakúgy, mint az evangélistákkal és egy feszülettel ellátott ikontokok. A táblák széleit (2 cm vastag) zománccal díszített, szkennelt ráccsal fedtük le, amelyre plaketteket rögzítettek (4. kép).

Rizs. 4. A Borovsky Pafnutiev kolostor fizetésének részlete

(a tábla és a könyvblokk szélének befejezése, csat)

Figyelni kell az aranykeretű él kivételesen finom díszítésére, melynek hosszú oldalának közepén díszkeretben az „ige” szó található. Azokon a helyeken, ahol a rögzítőszalagnak át kell haladnia, a deszkákba mélyedéseket készítenek, amelyek aljára ezüstlemezek („köpenyek”) vannak rögzítve, amelyekre gravírozva van - „fény - az evangélium - valóra válik - nyarán 7041". A kötőelemek kapcsain mintás zománcozott felirat található - "Archbishop - mokarie". A kiótiak és maguk a kiótiak szabad mezőit mintás zománc finom munkái díszítik.

5. "Kéziratos apostol" 1598 (a Történeti Múzeum kéziratos osztályán őrzik). A fizetés egyrészt azért érdekes, mert az "Apostol" könyvre rakják, és nem az evangéliumra, ami önmagában is nagy ritkaság, másrészt a felső borító díszítései miatt (dísz középső és ugyanazok a sarkok) ) a központokban niellóval kitöltött felirat található, amelyen ez áll: "Grigorij Vasziljevics Godanov bojár és komornyik Kn[i]ga - a szentek szabályai - az apostol és a szentatya." A felirat szervesen kapcsolódik az ékszer kompozíciójához. A fedőket zöld bársony borítja (a 17. századi fátyol korábban málna volt). A széle arany színű, hajlott díszmintával.Nagyon érdekesek az üldözött mintás háromszögű sarokbogár és az üldözött kapcsok. A fizetés a 16. század végére nyúlik vissza, hiszen G.V. Godunov 1584-ben kapta meg a bojár és komornyik címet, és 1597. december 20-án halt meg. Befejezésül kiemelünk még két 17. századi fizetést, amelyek művészi érdeklődésre tartanak számot.

6. Moszkva evangéliuma névtelen nyomda (3. betűtípus) 1560 körül (a M. E. Saltykov-Scsedrinről elnevezett Állami Nyilvános Könyvtár ritkakönyvtárában őrzik). A borítók a könyv egy vászontömbjéhez vannak rögzítve, a gerinchez csatlakozva, belülről kifelé ragasztva a teljes táblára. Ezenkívül egy második vászoncsík van a gerinchez rögzítve, amely felülről két-három ujjnyira takarja a táblákat a gerinctől. A vászon és a táblák felülete jól gesszózott, a felső táblára keresztezés, a gerinc mentén és az alsó táblán fényes virágdísz. A kötés és a festés a könyv korabeli.

7. 1637. évi moszkvai evangélium - nyomtatva (a V. I. Lenin Könyvtár ritkakönyv-osztályán tárolva; Kirillov nyomdászcsoport). A fedelek sima karmazsin bársony borítású (a bélés új - XIX. század) vászon alapon. A felső borítóhoz filigrán borítású aranyozott ezüst tábla van rögzítve, melyben több keret is elrendezve. Ezekben a keretekben találhatók: üldözött középpont (keresztre feszítés a közelgővel) és sarkok (evangélisták); tizenkét miniatúra - növényi festék egy tojáson, ezüsttányéron (a tizenkét apostol kivégzésének képe); valamint a közepe körül négy kő (karneol). Az alsó borítón öt kis kerek ezüstbogár található (átmérő = 1,0 cm). Két kapocs (mancsokkal) - háttérben kék mázzal. Fizetés - a XVII. század közepe. (5. ábra).

Rizs. 5. Részlet az 1637-es moszkvai evangéliumból (felső borító)

A történelem nem őrizte meg számunkra a leírt remekműveket alkotó mesterek nevét. Még az általunk felhozott kis számú példa is lehetővé teszi az orosz fizetés jellemző vonásainak megállapítását. Az ékszerek fő elemei a filigrán, a niello, az üvegezés (rovátkolt alapon) és a festés. Ezek az elemek hiányoznak a nyugati környezetben. Két apró, de jellegzetes vonás: az evangéliumok orosz kötéseiben egy feszület van elhelyezve a következőkkel (nyugatiban - a legtöbb esetben a "mindenható" - Jézus, egy karosszékben ülve, egyik kezében az evangéliummal a másik kezével pedig áldás) négy evangélista kötelező kíséretével (a sarkokban) jelképeikkel együtt. Az orosz fizetésekben nem lehet külön helyiséget találni az evangélisták és a szimbólumok számára, vagy csak szimbólumok jelenlétét. Eközben a nyugati fizetések nagyon gyakran használják ezt a technikát.

Ősi bőr kötések

A legkorábbi egészbőr-kötések igen kis példányszámban, általában novgorodi eredetűek kerültek ránk. A 11. század végétől a 15. század elejéig mindegyik teljesen megőrzi vonásait. A legfeljebb 2 cm vastag fenyődeszkákat a könyv tömbjével egy szintre vágják, és a könyv méretétől függően három-öt darab 1-2 cm széles pánttal rögzítik hozzá, amelyre a könyvfüzeteket szegezik. A táblákon minden szalagon két, három vagy négy vágás található, amelyeken egymás után áthaladnak, és az utóbbira ékkel rögzítik. Annak érdekében, hogy az öv ne nyúljon ki a tábla felületére, az utóbbiban a szomszédos vágások között a szalag szélessége és vastagsága mentén egy bevágást készítenek (6. ábra).

Rizs. 6. Borító rögzítése ódon kötésben lévő könyvtömbhöz

A fedőket vastag pergamen borítja, amely úgy néz ki, mint a velúr, a deszkák belsejében széles hajtás. A könyv gerince feletti és alatti fonott fonás (köpeny) vastag kötél, és a deszkák rövid szélei mentén van rögzítve a gerinctől két-három ujjnyira. A szemhéjakat beborító bőr ezeken a helyeken domború, a gerinc felső és alsó része mentén felülről borítja a bőrt, kialakítva az úgynevezett „szivacsot”. Hiányzik az, amit légylevélnek szoktak nevezni. A táblák belseje pergamenpapírral van ragasztva. A kötéstáblák belülről késleltetettek, vagyis a függőleges középtengely mentén vastagodtak és a gerinc felé elvékonyodnak - a könyvtömb sűrűbb nyomásához. A felső deszkák szélein csapok vannak megerősítve (behajtva), amelyek egy felborult kúpban végződnek (egy a rövid és kettő a hosszú oldalon). Az alsó deszkákon a hevederek vagy a deszkára vannak szögezve, vagy a deszkába vágva vaslapos gyűrűkben végződnek a csapra dobáshoz (kötőelemek). A XV század elejéig. A kötésborítók nem voltak dombornyomottak. A koraiaknál egyáltalán nem volt díszítés. Később megjelennek a vasdíszek - középpontok, sarkok, bogarak (dekorációként, nem pedig biztonsági eszközként az asztal felületével való érintkezés ellen). Mielőtt rátérnénk az egyes minták leírására, el kell időznünk egy kötésnél, amelyet az egyik legkorábbi ismert orosz kötésnek tulajdonítanak. Az 1092-es arhangelszki evangélium bekötéséről beszélünk, amelyet a Szovjetunió Állami Könyvtárának V. I. nevét viselő kéziratosztályában tárolnak. Lenin. G. Georgievszkij az evangélium fakszimile kiadásához írt rövid magyarázó cikkében, amelyet a Rumjantsev Múzeum adott ki 1912-ben: „A kézirat kötése nagyon leromlott, látszólag modern a kézirat megírása, fizetés nélkül, faborítókkal. A fennmaradt övek, szálak és csomók nem a könyvkötő nagy művészetéről tanúskodnak...”. Tehát G. Georgievsky egyetlen hanyag mondattal foglalkozott a kötéssel és a kötőanyaggal is. Mindeközben ez a kötés több figyelmet érdemel. Először is, a 11. század végére - 12. század elejére való datálás helytelen. A táblák rögzítésének technikája, a pántok szélessége, amellyel a könyvtömbhöz vannak rögzítve, maguk a táblák, egy vászonborító maradványai és a rögzítőelemek maradványai - mindez a kötés későbbi eredetére utal ( esetleg 14. századi – 15. század eleji északi alkotás). A könyvtömb, a táblák és a bélés feldolgozása a kötőanyag nagyszerű ügyességéről árulkodik. A gerinc felső részén lévő csomók az elveszett felső bőrből alakultak ki, és a jegyzetfüzet varrás végvonalához való rögzítésének maradványait jelentik. Jelen esetben egy orosz tartománymester masszív, évszázadok óta tervezett munkájáról van szó, akinek a fő feladata a könyv megőrzése volt, nem pedig a külső szépsége. A legkorábbi ismert hétköznapi kötés a szolgálati menaion szeptember-októberi kötése, a 11.-12. század eleji kéziratok, amelyeket a novgorodi Zsófia-székesegyház könyvtárában őriztek, majd átkerültek a Szentpétervári Teológiai Akadémia könyvtárába és végül a M. E. Saltykov-Scsedrinről elnevezett Állami Nyilvános Könyvtár kéziratos osztályára. Ezt a kötést Simoni P. írja le, és a kézirat írásakor az övé. Ez a teljes bőr kötés díszítetlen, és két patch kapoccsal érkezik. P. Simoni szerint a gerinc (ajak) végén a bőr leszakadt, és ezért azt a benyomást kelti, mintha a bordákkal egy szintbe került volna. Valójában a reprodukción jól látszik (lásd a gerinc alját), hogy a gerinc melletti bordán magasabban van a bőr, és ez annak köszönhető, hogy lezárja a burkolatot. A kötés második rendkívül érdekes és jellegzetes példája már a XIV. a Novgorod Service Menaion októberi kötése (1370-ből származó kézirat), amelyet ugyanaz a kutató ír le, azonos eredetű (7. kép).

Rizs. 7. A XIV. századi novgorodi mű egészbőr kötése.

A kötés minden részletével tökéletesen megőrzött. A táblákat pergamen borítja (velúrszerű), felül vasból készült középső résszel, a sarkokat kivágott díszekkel és a felső tábla mentén szimmetrikusan elhelyezkedő huszonkét kerek bogárral díszítik. A bordák mentén a sarkok vassal vannak bekötve. A könyv négy rögzítővel (sapkával) rendelkezik. A dekorációk fukarsága ellenére a megjelenés nagyon szép a súlyosságával. Hasonló kötéseket találunk az Állami Történeti Múzeum kéziratos részlegében is. Ezek a "The Pilot" - a XIV. század végi - XV. század eleji kézirat modern kötéssel és a "Zsoltár" - a XIII. századi kézirat XIII végi - XIV. század eleji kötéssel. Az első kötést középen vaskereszt díszíti, faragott díszítéssel, sima sarkokkal. A felső borítón ékszerszegek (bogarak) nyomai láthatók. A második kötés csak nyomokban őrizte meg a díszítéseket - egy központi elemet, sarkokat és átlósan elrendezett bogarak. Mindkét könyvnek négy csatja volt. Mint fentebb említettük, ennek az időszaknak a kötésein nem találtunk bőrön dombornyomást.

II. A XV-XVIII. SZÁZAD OROSZ KÖZÖS KÖTÉSEI.

Kötések XY - XYI század eleje

A V. I. Leninről elnevezett Szovjetunió Állami Könyvtárának és az Állami Történeti Múzeumnak a kéziratos részlegeinek gyűjteményében található korai orosz kötések tanulmányozása során a kötések jelentős csoportja különíthető el, amelyeket közös kialakításuk különböztet meg. A feliratok és egyéb kísérő jellemzők alapján ez az egész csoport a 15. - 16. század elejéhez tartozik. és ugyanabból a könyvkötőből jött ki. E kötések többsége a korai mintákban a Csudov-kolostorból, néhány a Nagyboldogasszony-székesegyházból, végül a későbbiek a Trinity-Sergius Lavra-ból került az állami letétbe. Nincsenek adatok a műhely megtalálásához. Ismeretes azonban, hogy e műhely basmájának egy része a 16. század második felében megjelent Szentháromság-Sergius Lavra kötésein található. Jogos a feltételezés, hogy a leírt korszak műhelye a Csodakolostorban keletkezett, ahol kétségtelenül a könyvkötők nagy csoportja működött. Később a Szentháromság-Sergius Lavra jelentőségének és anyagi erejének megerősödésével a könyvkötő műhely oda költözött, ahol sajátos stílust kapott. Ezért az egész csoport kötéseit „Chudovskiye”-nek nevezzük. A következő tulajdonságok teszik rokonságba ezt a csoportot a korábbi novgorodi kötésekkel: a borítók a könyvtömb mentén vannak vágva, a borítók rögzítése a tömbhöz azonos, azaz átvágások, a bélés ugyanúgy rögzítve van. a borítók szélein túl a gerinc közelében, és a „szivacs” a rövid bordák szintje fölé emelkedik. Itt ér véget a hasonlóság. A fő különbségek a következők:

a) a fedőket sötétbarna borjúbőr borítja;

b) mindkét borító vakdomborítással (rézsű és szerepek használata nélkül) útépítővel és kis basmákkal díszített;

c) a fedők széle a 15. század második felétől kezdve teljes hosszában üreges. Ezeknek az üregeknek a rendeltetését nem lehetett kideríteni. Úgy gondolják, hogy inkább díszítésre, semmint gyakorlati célra készültek;

d) két (és nem négy) rögzítőelem - sapka;

e) fém díszítések (kivéve a biztonsági bogarak) nem találhatók.

Ez az egész csoport a fent felsorolt ​​általános jellemzők mellett azonos stílusú dombornyomott fedőkben készült, ugyanazon basszusok felhasználásával és az olyan díszítések hiányával, mint a recés (szerepek) vagy a klisék (középek és sarkok). A dombornyomás elrendezésében azonban megfigyelhetünk egy bizonyos fejlődést az idő múlásával. A legkorábbi minták mindkét fedelén azonos dombornyomás-elrendezéssel rendelkeznek - a roader átlós keresztmetszete és az átlókkal párhuzamos további vonalak. Így a borító mezői négy teljes és nyolc félrombuszra oszlanak. A metszetvonal háromszoros, a rombuszok belsejébe egyenként, ritkán több kis basmák kerülnek. A basmák elszigeteltek, és nem úgy tervezték, hogy szegélyként használják őket egymás mellé helyezve. A vonalak keresztezett szerkezetein két vagy három koncentrikus vonalból álló kerek basszusok helyezkednek el (8. ábra).

Rizs. 8. A korai időszak "Chudovskaya" csoportjának kötésének alsó borítója.

A következő lépés, az alsó borító elrendezésének megtartása, megváltoztatja a felső felületét. Két sor szegélyes (lásd alább) basma keretezi, amelyeket háromszoros vonal választ el. Az így létrejövő belső téglalapot basmával töltjük ki, amely eltérően helyezkedik el (kötőanyagtól függően), de nem véletlenszerűen, hanem egy bizonyos mintát alkot (9. ábra).

Rizs. 9. A középkori "Chudovskaya" csoport kötésének felső borítója.

Végül ennek a csoportnak az utolsó szakasza, amely elsősorban a felső borító elrendezésének jellegét tartja meg, bevezeti az alsó kialakításába - egy sor szegélybélyegzőt a belső téglalap átlós szakaszával. Ebben a szakaszban több lehetőséget is megfigyelhetünk a felső borító elrendezésére a szegélyes basszusvonalak különféle kombinációival. Megjegyzendő, hogy az utolsó szakasz végén a recézett dombornyomás korai megnyilvánulásaival találkozunk a határvonalak egyidejű használatával. Az első recézések kétségtelenül nyugati stílusúak voltak, emberi képek jelenlétével: fejek körben, díszbe írt fejek, fejek körben, magasságban emberi alakokkal tarkítva, stb. Ezeket a recézéseket nagyon rövid ideig használták, és kicserélték. tisztán díszesekkel. A mindennapi bőrkötések dombornyomott díszítései vizsgálatának e szakaszában e három szakasz pontos kronológiai határait nehéz megállapítani, de sorrendjük kétségtelen. Az egyik azonnali feladat az átmeneti időszak cselekménytekercseinek eredetének megállapítása is. A második periódustól kezdődően a rombuszok száma időnként változik (növekszik az átlókkal párhuzamos vonalak száma), az utolsó periódusban pedig előfordul, hogy átlagosan négyes vagy hármas vonal jelenik meg, amelynek vastagsága nagyobb. (10. ábra).

Rizs. 10. ábra A XV-XVI. századi Chudovsky-kötés dombornyomott borítóinak sematikus elrendezése.

Érdekes összehasonlítani ezeket a sémákat a nyugati kötések leggyakoribb fedőelrendezéseivel. Vegyük a három legjellemzőbb sémát:

1. Több szomszédos függőleges sorban elhelyezett kis bélyegekkel (14. század vége - 15. század eleje);

2. A 15. és a 16. század első felére jellemző gránátalma ágak rombuszos szövése (Rautenranke).

3. Négy nagy klisé elhelyezése, jellemző a 15. század végi - 16. század eleji holland kötésekre.(11. ábra).

Rizs. 11. Tipikus sémák a 14-16. századi nyugati kötések borítóira.

Amint látjuk, a „Chudov”-sémáknak semmi közük az imént megadottakhoz. A díszítésekre - basmákra térve mindenekelőtt meg kell jegyeznünk azok nagy változatosságát, a fémfaragás magas művészetét és az ábrázolt témák különleges, tisztán orosz karakterét. A basmákat használatuk jellege szerint két csoportra osztják. Az első - bővebb - rombuszokat és egy belső téglalapot hivatott kitölteni; a második (későbbi és kevésbé sok) a központi rész határolására szolgál, ezért nevezhetjük határbőgőcsoportnak. A szolgáltatási funkciók szétválasztása szigorú, és nagyon ritka kivételektől eltekintve (amikor a szegélyes basmát egyediként használják), az orosz kézművesek nem sértik meg (12. ábra).

A curb basma, a recés vagy szerep korai elődje Nyugaton is ismert volt. Karakterje tisztán ornamentális, a folytonos ornamentika benyomását kívánja kelteni, mint az ókori kéziratok ornamentális díszítései. A rajzot úgy kell kiszámítani, hogy több egymás mellett készült nyomat (kellő pontossággal) a minta folytonos vonalának hatását hozza létre. Egyes esetekben az illúzió olyan nagy, hogy önkéntelen kétségbe esik: Basma vagy rántás. A korai nyugati mesterek gyakran egyedi célú bélyegekből készítettek kötéseik borítójára szegélyt, ami nem hozta meg a kívánt hatást, különösen akkor, ha ugyanazt a bélyeget használták szegélybélyegzőként és egyedi bélyegzőként is ugyanazon a táblán (13. kép). ).

Rizs. 13. Nyugati határok az egyes basmától

A jól ismert szegélyes basmák közül az egyik kiemelkedik cselekményjellegével – kizárólag a szegélyes basmák esetében. A rajz egy fiút ábrázol, aki egy futó szarvas előtt sétál. Ez a sorban kifeszített basma némileg az egyiptomi hieroglifákra emlékeztet. A karaktere azonban tisztán orosz, és néhány észak-oroszországi bennszülött megvágta. Az egyes basszusokra térve mindenekelőtt meg kell jegyeznünk a külső formák sokféleségét, amelyek a következő főcsoportokra redukálhatók:

1) lándzsa,

2) aljzatok,

3) kerek,

4) rombusz alakú,

5) négyzet, szögben beállítva,

6) szív alakú,

7) fonott,

8) virágos.

Az első kettő tisztán díszítő jellegű, a harmadik a korai példákban cselekményvezérelt; az utóbbiban - díszes. A legkorábbi forma lándzsás, a legújabb fonott és virágos, keretbe nem írt. Ezt a formát először a Trinity-Sergius Lavra kötéseiben találjuk meg a 16. század közepén. Első pillantásra a basmákra, különösen a korai időszakokra, megdöbben a kompozíció rendkívüli elsajátítása és az a csodálatos képesség, hogy a legbonyolultabbakat bármilyen alakú keretbe illessze. A basma cselekmények a faragók remek fantáziáját mutatják be, és többnyire vagy kézzel írt könyvek cselekménydíszeinek egyedi elemeit, vagy fantasztikus állatokat és madarakat, ritkábban hétköznapi jeleneteket ábrázolnak. Nagyon ritka esetekben vannak nyugati modellek ihlette, de kreatívan átdolgozott és lágyított cselekmények. Emlékezzünk vissza, hogy ennek az időszaknak a nyugati cselekményét a szörnyek és madarak mintái jellemzik, többnyire élesen kifejezett agresszív mintázattal vagy egyházjellegű képpel (14. ábra).

Rizs. 14. Basma minták korai nyugati kötésekben

Ilyen az éles szárnyú, gőgös fejű porosz sas, vagy ugyanaz a nyitott csőrű, támadásra kész sas, vagy egy griff a hátsó lábain nyitott karmokkal. Másrészt a leírt vadállatokat gyakran kísérik Madonna vagy szentek képei. Néha a feudális állam és az egyház agresszív emblémái szorosan egymás mellett léteznek, kölcsönösen támogatják egymást. Végül vannak basmák, amelyeket a német szentimentalizmus stílusában terveztek - egy nyíllal átszúrt szív.

A Szentháromság-Sergius Lavra kötései. XVI - szerda. XII században.

A Trinity-Sergius Lavra könyvkötő műhelye elsőként vezette be a nagy kliséket - a középpontokat és a sarkokat, valamint a recézést (szerepeket) szinte tevékenységének legelején. Ugyanez a műhely bevezette a szokásba egy különleges formájú, virágdísz-törzs használatát, amely a műhely védjegyeként szolgált (15. kép).

Ennek a jelnek a Lavra könyvkötőihez való tartozását számos könyv igazolja. A Lavra műhely megszervezésének ideje csak hozzávetőlegesen állapítható meg, mégpedig a 16. század második negyede. A "cég" jelzés első megjelenése 1564-1565-re tehető. az alábbi jelzés szerint. Az Állami Történeti Múzeumban őrzik az első nyomtatott apostolt (1564), akkoriban szokatlan kötésben (16. kép).

Rizs. 16. Az eredeti Apostol (1564) bekötése aranynyomattal.

A borjúbőrrel borított felső borítón egyéb dombornyomott díszítéseken kívül téglalap alakú keret arany dombornyomással (henger segítségével). A kapott mező közepén egy vékonyan faragott kétfejű sas van domborítva, szárnyainak végei a kereten találhatók. Nyilván korábban kinyomták a keretet, a szárnyak végeit pedig biztonsági pajzs borította. A teljes kép vak dombornyomású, és csak a kontúr dombornyomású arany. Ezt a borítót (felső borítót) először K. Tromonin reprodukálta a "Moszkva látnivalói", M., 1845-ben, a bejegyzés helytelen dátumozásával 1613-ban (25. o.). A sas felett és alatt a felirat arany felirattal van domborítva: "Isten Jánosa az uralkodó kegyelméből, az egész Rusz királya és nagy fejedelme". Ez az első bőrre domborított szöveg és egyben az első orosz szuperex libris.A könyvben Lukasz Siemkiewicz 1601-es bejegyzése található, amellyel a zabludovoi templomhoz rendelték. A példány történetének legvalószínűbb változata a következő: Ivan Fedorov készítette elő ezt a példányt Ivan IV Vasziljevics bemutatására. Azonban; Moszkvát elhagyni kényszerült, ezt a példányt magával vitte. Ez határozza meg az 1564-1565 közötti dátumot. L. Semkevich, aki pénzügyekben volt Fedorovval, és halála után megkapta vagyonának egy részét, birtokba vette az apostol ezen példányát, amelyet átvitt a Zabludovskaya templomba, ahonnan az I. N. könyvtárába került. Tsarsky. Az alsó borítón egy általunk reprodukált bordó - védjegy, amely kissé változva a 18. századig fennmaradt, valamint díszes sarkok. Mindkét borító szabad mezőit kis rozetták töltik ki. Az imént leírt kötés nagy ügyességet mutat. Az Oroszországban akkor még nem használt arany dombornyomás alkalmazása azonban arra utal, hogy a kötés elkészítésében nyugati mester vett részt. Ennek a műhelynek a többi ismert korai kötése közül meg kell említeni a Nagyboldogasszony-székesegyház „Negyedik Menaion” kötéssorozatát – Macarius érsek közreműködését az 1560-as évek elején. A legérdekesebb talán az, hogy mind a tizenkét kötetet (a hónapok számának megfelelően) nemcsak az azonos stílus, hanem az azonos díszítésű kompozíció köti össze. Az első nyomtatott "Apostol" kötésének alsó borítója korai példája a középső és sarkos dombornyomásos elrendezésnek, vagyis a később a felső táblákon megjelenő elrendezésnek, és a klisé fokozatosan változó jellegével, elérte a Nagy Októberi Szocialista Forradalmat. A Menaion atya könyvkötéseinek felső borítói a XX. századig templomi kötésekben megőrzött elrendezés második változatát képviselik. Grafikailag ez az elrendezés a következőképpen ábrázolható (17. ábra).

Rizs. 17. A Trinity-Sergius Lavra 1560 eleji "Cheti-Minei" kötéseinek elrendezési vázlata:

1 - kötszerek; 2 - ferde a tábla külső széléhez; 3 - páros széles recés (szerepek); 4-5 - kis basmák által elfoglalt mezők; 6 - oszlop; 7 - keskeny, határoló recés; 8 - nyílt terepen; 9 - egyetlen széles recés, ugyanazzal a mintával, mint a 3 és a 9.

Az előző időszak kötéseitől eltérően a borítók a könyvtömb fölé emelkednek. A felső felületek a külső élig részleges ferde, a gerinc kivételével minden oldalon belső tömör ferde. A gerincen „kötések” jelennek meg - bőrfeszesen pánttal -, amelyre a blokk jegyzetfüzetei vannak rögzítve.

Rizs. 18. A Szentháromság-Sergius Lavra korai időszakának kötésének díszítése:

a - recés; b - sarok; c - kis basszusok.

Rizs. 18 képet ad a Szentháromság-Sergius Lavra kötésének korai időszakának díszítéseiről; sarok, kétféle recés (szerep) fő és „szegélyező”, valamint kis basmák (virág, rozetta és oroszlán), külső keret nélkül.

A moszkvai nyomda kötészeti műhelye

A Moszkvai Nyomda kötészeti műhelye valamivel a nyomda újraindítása után kezdett működni. Okkal feltételezhetjük, hogy Oniszim Mihajlovics Radisevszkij, a „könyvkötés mestere” nagy szerepet vállalt a megszervezésében. „7094-ben (1586) Onisim Radishevsky könyvkötő mester érkezett Litvániából ...” (A.A. Geraklitov. Onisim Mikhailovich Radishevsky életrajza előtt. 1926, I. rész, 63. o.). A műhely tevékenységének legkorábbi emléke, melynek időpontját jelentős közelítéssel megállapították (1594-1598), az Oktoeh könyv I. és II. részének kötése. Moszkva, 1594. január 31. Az Octoechos a nyolc magánhangzó bizonyos dallamokra (hangokra) énekelt imák gyűjteménye. Mindkét borító dombornyomásának elrendezése hasonló ahhoz, amit az 1. ábra diagramjain mutattunk. 17. Jellemző a cím felső borítójának díszítésének kompozíciójának bevezetése - a könyv rövid címe. A cím két részre oszlik, és a margóra kerül: a felső részben - „a könyv verbális” [úgynevezett], az alsóban pedig „a, c, d, e hang”. A második részben illetve „hang” e. s. h. és (5, 6, 7, 8). Ez a moszkvai nyomdára jellemző dekoráció később a Trinity-Sergius Lavra, majd a Kijev-Pechersk Lavra műhelyébe került. Ez a díszítés azonban a 17. század második felétől, amikor a könyv címe átkerült a gerincre, elvesztette cími értelmét, és a könyvek ornamentikájának szerves részévé vált. Sőt, az alsó rész elkezdte ismételni a felsőt, vagyis a név eltűnt.

Rizs. 19. Címminták a 16. század végén - a 17. század elején.

A 19. ábrán a 16. század végének - a 17. század első felének két címét mutatjuk be. Csakúgy, mint a Szentháromság-Sergius Lavrában, a Moszkvai Nyomda könyvkötői „márkanevet” tulajdonítottak el - egy oroszlán és egy unikornis heraldikai képét (IV. János cár pecsétje), amelyek a hátsó lábukon állnak a korona alatt, és egy körbe írva, tetején - két madár, alatta - virágok. Az egész kompozíciót keskeny díszítőszegéllyel határolt téglalapba foglalja (20. kép).

Ez a jel az idő múlásával bonyolultabbá vált azáltal, hogy alul egy második madárpárt, végül pedig az utolsó, 1812-ből származó változatban egy körbe írt feliratot vezettek be: „szabadíts meg Lvov szájából. és az egyszarvú szarvtól – az alázatom.” A természetben ezt a késői változatot láthattuk a "Zsoltár az órák könyvével", amelyet Bozidar Vukovich adott ki 1519-1520-ban Velencében, de Moszkvában a XIX. (A Saltykov-Shchedrin Állami Nyilvános Könyvtár Ritka Könyvek Osztályán őrzik). Felhívják a figyelmet a 16. század végi - 17. század eleji rovátkák díszítésére, amely mindenütt megőrzi kizárólagosan virágos jellegét. (21. ábra).

Rizs. 21. A 16. század végi - 17. század eleji recézési minták.

A recézés két csoportra osztható: fő (szélesebb) és szegély (keskenyebb). A főbbek általában megduplázódnak, további hatást képezve szimmetrikusan elhelyezkedő plexusok segítségével. Összehasonlítva az orosz eredetű középdarabok ornamentikáját és recézettségét, nem lehet csak észrevenni egy jellegzetes vonást, amely élesen megkülönbözteti a nyugati (főleg német) mesterek ornamentikájától. Amint fentebb említettük, az orosz recézetteket kizárólag virágdíszek díszítik, minden cselekmény nélkül. A középső részek dísze szintén virágos vagy geometrikus, nagyon ritka esetekben megengedi magának, hogy absztrakt cselekményt vigyen be a kompozícióba - egy „márkanév”, egy pelikán képe, amely saját csibéit saját húsával eteti, egy unikornis egy fa vagy végül egy sas, aki kígyót gyötör a város falain. Egy ősi legenda kapcsolódik ehhez a képhez: amikor Konstantin császár építtette a Konstantinápoly körüli városfalakat, egy sas emelkedett fel a földről, megragadva egy kígyót. A levegőben a kígyó megharapta a sast, és az lassan lesüllyedt a város egyik tornyára, miután halála előtt sikerült széttépnie a kígyót. A bölcsek, akiket Konstantin megkérdezett ennek a zászlónak a jelentéséről, azt válaszolták, hogy Konstantinápolyt a hitetlenek árulással elfoglalják, de végül felszabadítják hatalmuk alól. Később a középpontnak ez a része önálló díszítéssé vált (22. kép).

Az orosz ékszerekkel és recézéssel ellentétben a nyugati kézművesek hasonló díszítéseit hangsúlyos egyházi vagy magántulajdon uralja.

Rizs. 23. Minták a 16. - 17. század eleji német bordákból és bordákból.

A mellékelt táblázaton (23. ábra) a német recés- és középrudak legjellemzőbb mintáit reprodukáljuk. Áttérve az egyéb díszítésekre - basmák és sarkok, akkor a 16. század végi - 17. század eleji moszkvai kötéseken, valamint a 17. század eleji Szentháromság-Sergiuson - a parcella basma teljes hiányát és virággal való helyettesítését állapíthatjuk meg. (24. ábra).

Rizs. 24. Ékszerminták moszkvai kötésekből a 17. század közepéről.

Érdekes megjegyezni, hogy a cselekménydíszítések kötésen való elhagyásának ez a folyamata párhuzamosan zajlik a moszkvai sajtóban megjelent könyvek szövegének nyomtatott díszítésének hasonló folyamatával, amelyet már A.S. Zernova az ókori moszkvai nyomdák könyvdekorációiról szóló munkájában. Fentebb már elhangzott, hogy a moszkvai könyvkötészet megszervezéséről csak töredékes, sovány információk jutottak el hozzánk. P. Simonyi és A. Pokrovszkij munkái azonban mégis rávilágítanak erre. Minden többé-kevésbé nagy kolostorban, ahol kézzel írt könyveket készítettek, volt legalább egy szerzetes, aki ismeri a könyvkötést. Tehát Theodosius barlangi apát (1009-1074) életrajzában (egy XII. századi kézirat szerint) azt mondják, hogy amikor Nikon (a Kijev-Pechersk kolostor egyik tonzírozott tagja) könyveket „készített” (köttetett), Theodosius megcsavarta a könyvkötéshez szükséges szálakat. A Moszkvai Nyomda kötési műhelyét feltehetően az 1586-ban érkezett Oniszim Mihajlovics Radiscsevszkij szervezte, aki "... könyvkötőmester" címet kapott. A Radishevskyről rendelkezésünkre álló anyagok alapján azt gondolhatjuk, hogy ő is tapasztalt fa- és fémfaragó volt. Ebből adódóan a klisék, basszusok és reccsenések elkészítésének munkája alig múlt el. Ráadásul az általunk leírt „Csudovszkij” és a korai „Háromság-Sergius” korszak kötései tapasztalt és ügyes faragók jelenlétét mutatják, ahogyan Marusha Nefedyev-t, az első orosz nyomtatott könyv állítólagos alkotóját vagy a novgorodi mestert látjuk. Vasyuk Nikiforov, aki „tudja, hogyan kell bármilyen faragást vágni”. A. Pokrovsky értékes megjegyzést tesz arra, hogy in„1623-ban Mihail Oszipov vésőt készít – hogy a könyv réz középső részét a táblára tolja.”Ebben az esetben már közvetlen jelzésünk van egy konkrét személyről és az ő szakmájáról. Továbbá A. Pokrovsky ezt írja:

– Az esetekből tudjuk, hogy a nyomdában volt egy speciális iratgyűjtő, előbb egy, aztán több is. De mivel túl sok volt a munka a könyvkötőknek, a könyveket a Nyomda más dolgozói is bekötötték, például a kompozitorok. Sőt, a könyveket olykor olyan személyek is bekötötték, akik nem tartoztak a nyomda alkalmazottai közé - többnyire a moszkvai egyházak papjai; a Nyomdában mind munkáért, mind anyagért fizettek, mivel saját anyagukból kötöttek könyveket.

Azért vettük a bátorságot, hogy egy ilyen hosszú részletet idézzünk, mert érdekes képet tár fel a munkaszervezésről - a "házi feladat" egy sajátos formája. Ezt a jelenséget a 18. század elején figyeltük meg. Mint. Zernova a kijevi sajtó egyik könyvében (General Menaion. Kiev 1680,) talált egy Moszkvában kurzív bejegyzést az elülső légylevél második lapjának hátoldalán: „ebből a könyvből tizenöt altint adtak, bekötve az előfutárral. Ioan Zakharyev pap 1721. március 19-én. A középpont és a basszusok alapján a kötés Moszkva. Moszkvában akkoriban 11 Keresztelő Jánosnak szentelt templom volt (négy a fehér városban, négy Zemljanovban és három a városon kívül). Nehéz persze megmondani, hogy Ivan Zaharjev melyik egyházhoz tartozott, de úgy gondoljuk, hogy a Predtechenszkij pap nagy valószínűséggel a Predtechenszkij (ma Borovitszkij-kapu) papja, ami megmagyarázza a meghatározás ilyen rövidségét. Teljesen érthető, hogy a Kreml-papok, mint a nyomdához legközelebb állók, mindenekelőtt munkát kaptak. Mindemellett ugyanebből következtethetünk a 17. század első felének végére a könyvkötészet terjedelmére. A nyomda termékei csak részben jelentek meg „füzetekben”, nagy része kötésben. Így a Moszkvai Nyomda bekötött könyveinek jelentős részét eladásra szánták, és mint A. Pokrovszkij mutatja, egy bekötött könyv 5-10 altinnal (15-30 kupakkal) került többe. Vagyis a "kiadói" kötés jelenléte a moszkvai megjelenés kezdeti napjaitól kezdve megállapítható. A Nyomda könyvkötő műhelye nemcsak sorozatgyártású vakdombornyomásos kötéseket készített, hanem a cárnak, a metropolitának vagy az uralkodó anyjának szánt könyvek öltözékén is komplex munkát végeztek. Ezeket a kötéseket különös gondosság jellemezte, a bélyegzés arannyal készült, a szélét arannyal vonták be, majd speciális dombornyomással mintát vertek rá. A felajánlásra szánt könyveket nagyon gyakran szaténnal, ásott bársonnyal vagy brokáttal vonták be. Ezekhez a könyvekhez a legügyesebben elkészített rögzítőket és hibákat választották ki. A Nyomda gépe alól előkerült könyvek bekötése mellett a kézművesek az uralkodótól, az uralkodói udvartól és a legkiválóbb személyektől kaptak megrendeléseket. Kézzel írt könyveket öltöztettek fel, amelyeket személyes használatra, vagy egy-egy templom adományozására szántak, valamint az elhasználódott kötések javítására. A. Pokrovszkij egy példát említ, amikor „a cárnő öt keresztes könyvét, a régit bevitték a műhelybe, hogy újra megjavítsák”. Mint ismeretes, a gazdag emberek hozzájárulására vagy az uralkodók, közeli bojárok és magas klérusok személyes használatára szánt könyvek illusztrációit és kezdőbetűit a zászlósok ügyes mesterei festették, és bizonyos esetekben arannyal festették. A könyvkötésnél a festmény sérülésének védelme érdekében egy dupla papírlapot ragasztottak a rajz méretére vágott „ablakkal”. Ezt az ablakot vékony, zöldes vagy rózsaszín árnyalatú selyemtaft borította. A taftot két ragasztott lap közé helyezték, hogy ne legyen szövetszegély az ablak szélein, és hogy jobban tartson. Az ablak szélei mentén kézzel díszítő szegély készült. Az ilyen taftablakú betétek a 17. század első felének nyomtatott könyveire jellemzőek. Korábban (a 16. században) csak a kézzel írott könyvekben találtak ilyen füleket. A 17. század végére, amikor a készség némileg visszaesett, ezek a betétek megtalálhatók, de nagyon ritkán. Ez a részlet a könyv iránti nagy tiszteletet, a kézművesség nagyon magas kultúráját jelzi. Emlékezzünk vissza, hogy a nyugati könyvekben vannak taft betétek, de azokat mindig közvetlenül a képre ragasztották, és nem a papírba helyezték. A gyakori használat során a taft begyűrődött (ami rossz a színezés biztonsága szempontjából), vagy leszakadt és elveszett. Szólnunk kellett már az orosz mesterek rendkívüli szerénységéről, akik nem hagyták fel a nevüket az előadott műveken. A. Pokrovszkij és P. Simoni orosz kutatóknak csak archív anyagok felhasználásával sikerült számos mesternevet megállapítani, főként a 17. század első feléből és közepéből - e művészet virágkorából. 1620. és 1621. évi iratokban. megemlítve: "nyomtató bukméker" - Nikon pap, Rodion Tikhon csók és Ivan Vlasov kötõ. A megrendelések, a bérek és az anyagok jellegéből ítélve hétköznapi kézművesek voltak, akik hétköznapi egyszerű munkát végeztek. Az 1655-ös és 1658-as dokumentumokban Grigorij Davydov és Davyd Filippov közönséges könyvkötők említése mellett találunk ilyen bejegyzést.„Július 12-én (1656.) Mikhey Korniliev könyvkötő, Ivan Zakhraev és Fedor Isaev három tálcás egyházi könyv bekötése miatt a könyvből arany díszítéssel egy rubelért, összesen három rubelért, és a könyveket benyújtották a szuverén pátriárkához. ”A szócikkben említett három mester máshol is megtalálható, rájuk bízzák a legösszetettebb munkát. Maga a munka ára - könyvenként egy rubel - nagyon magas, tekintve, hogy a közönséges mesteremberek két-három altint (6-9 kopecket) kaptak a kötésért. Ugyanebben a nyilvántartásban találunk utalást az anyag költségére:

„Az „Apostol” apostol szentek uralmáról szóló könyve a legszentebb pátriárkához volt kötve arany peremre. Az aranylevél 40 lapot ment 20 altyn áron az aranyért; ragasztóért és cérnákért M. Kornyiliev könyvkötőnek 3 altyn két pénzt”.

A felsorolt ​​három „arannyal vágási mester” mellett Hesyche eldert is megemlítik:

„1657. június 19-ét adták a Szuverén Pátriárka Biblia cellakönyveinek bekötésére, amelyeket az ibériai telephelyről származó arannyal díszítettek, Isziche 40 altyn eldernek.”

Könyvkötés szervezése titkos ügyek megrendelésekor

A 17. század harmadik negyedében a Titkos Ügyek Rendje nagy léptékben megszervezte azoknak a könyveknek a bekötését, amelyek a moszkvai nyomdából "kötelező példányként" kerültek hozzá, vagy amelyeket a királyi család szükségleteire vásárolt, fizetések a cár közeli munkatársainak és felosztása szuverén rendelettel az egyes egyházak között. A. Viktorov így ír: „Mint a Nyomda Nyomda irataiból kitűnik, minden újonnan kinyomtatott könyv kiadásával általában több példányban, részben pénzért, részben ingyen került a rendházba. Titkos ügyek... Ezeket és másokat, miután bekötötték a Rend alá tartozó műhelyben, szétosztották vagy kiküldték…”. A Központi Állami Régi Törvénytár több, a titkos ügyek rendjébe tartozó jegyzetfüzetet is tartalmaz, az egyetlenek, amelyek fennmaradtak. Ezek közül kettő tartalmazza a legbecsesebb információkat, rávilágítva a 17. század második felének könyvkötészetének állapotára. Az első „A Titkos Ügyek Rendjének jegyzetfüzete a nyomtatott könyvek átvételéről és kiadásáról. 7178-7179". Az alábbi kis kivonatok képet adnak a kötések természetéről és bizonyos mértékig a műhely tevékenységi köréről.

„178. október 24-én Alekszej Mihajlovics nagycár és nagyherceg, valamint Oroszország összes nagy, kicsi és fehér autokratája rendelete alapján új kiadású, száz zsoltárkönyvet vásároltak a következőkkel. szuverén titkos ügyeit a nyomdától. Két rubel hat altint kaptak négy pénzért a könyvért, összesen kétszázhúsz rubelt. És ezek a könyvek az uralkodó marokkójában vannak bekötve arany szegéllyel, fehér, piros, azúrkék, zöld, cseresznye, fekete marokkó színben, öt színes könyv [mindegyik színből], összesen 30 könyv és 23 altyn. könyvet bekötésre adjuk. Virágos festékekkel díszítve

vörös marokkóban 17 könyv

zöld marokkóban 9 könyv

Fehérben, azúrkékben, cseresznyében, fekete Marokkóban, egyenként tizenegy könyv.

Összesen 70 könyv van a festékekkel való kivágásra, a kötéshez húsz altint adtak a könyvből.

Például adunk egy rekordot a könyvfogyasztásról (uo. 8. lap).

„178. november 15-én öt könyvet vittek a Preobrazhensky falubeli kastélyokba a nagy uralkodóhoz: pirosban, zöldben, azúrkékben, cseresznyében, fekete Marokkóban, virágos festékekkel díszítve.

Ezek a kivonatok a titkos ügyek rendje szerinti könyvkötészet meglehetősen széles köréről és a kötések természetéről beszélnek. Abból a tényből, hogy minden esetben meghatározták az egyes kötések árát, valamint abból, hogy nem találtunk okirati bizonyítékot speciális műhely létezésére, feltételezhető, hogy a munkát egyéni mesteremberek végezték. otthon. Az egyes kötésekért járó magas fizetés az ilyen kézművesekkel szemben támasztott magas követelményekről beszél. S.K. Bogoyavlensky idéz néhány nagyon érdekes dokumentumot, amelyek egy adott könyvkötőt, a bekötött könyveket és az anyagok költségeit részletezik. Ezeket teljes egészében reprodukáljuk.

1. „182. február 24-én, a körforgalom nagy uralkodójának (címének) rendeletével Artemon Szergejevics Matvejev elrendelte, hogy őt, a nagy uralkodót, a commedia kötelékéből adják fizetést Yagan Elkuzen külföldi kapitánynak. könyv Nabukodonozor cárról munkáért, Marokkóért és aranyért, és zavjazki rubel 26 altyn 4 pénz Novye Apteki bevételéből és erről a nagykövet parancsából, hogy emléket küldjön az Optékának. Diak Vaszilij Bobinin. Egy külföldi, Egan Elkuzen kapitány vett egy kamidia könyvet, hogy kibélelje:

Marokkói 13 altyn 2 dengiért

Arany 16 Altynért 4 dengiért

Nyakkendők 6 altyn 4 dengi

Munkáért adj neki 23 altyn 2 dengit.

Összesen 26 rubel altyn 4 dengi.

2. „183. december 2. napján a nagy uralkodó (cím) felhívta a külföldi Yagan Elkuze figyelmét Artaxerxész vígjátékának bekötésére, valamint a lengyel és latin nyelv cselekményére és szókincsére, valamint a négy rész térképeinek ragasztására. a világról, amelyben az összes környező és muszlim államot leírják, aranyért, Marokkóért és értelmes szalagokért, és minden könyvállományért adj 4 és fél rubelt Novye Opteki bevételéből. Artemon Szergejevics Matvejev bojár elrendelte, hogy írják le a Nagy Uralkodó (?) rendeletét. Elfogadni egy rendeletet e nagy uralkodó szerint, és emléket küldeni róla.

3. „Idén 184-ben a c. A várost (címet) egy külföldi Yagan Elkuz kötötte a Posolskaya rendbe:7 könyv van bekötve, köztük vörös marokkói, nyírva és arannyal füves deszkákon, és 3 könyv színes papírral, és vígjátékok vannak bennük írva: Artakserksova, Judifin, Temir-Aksakov, Georgiev, Iosifov, Adam tettei. 184. december 9. napján c. rendelettel. Artemon Szergejevics Matvejev bojár úr, meghallgatva ezt a kivonatot, elrendelte a külföldi Yagan Elguza-t a kötéshez szükséges könyvek számáért, a tokért és az állományért, hogy adjon 15 rubelt a Novye bevételéből származó nyugtával. Obteki és küldjön erről egy rendeletet a novgorodi rendnek.

Külön érdekesség az "Artaxerxes akciója" kézirat említése. A második dokumentumban említett példányt az Állami Könyvtár V. I. Kézirat-osztályán őrzik. Lenin. Így teljes képet kapunk a kötés jellegéről, költségéről és az azt készítő mesterről. A M.E.-ről elnevezett Állami Közkönyvtárban Saltykov-Shchedrin, van egy kézzel írott könyv "Chrysmologion" (1673), hasonló kötésben, feltehetően ugyanannak a mesternek, Johann Elkusennek a munkája. Mindkét kötést egy virágdísz egyetlen recézése, a mező lebontása, egy központi díszítő ovális és a pontozott útépítő által rajzolt körök a belső téglalapban kötik össze (25. kép).

Mindkét esetben a kapcsokat selyemszalagokra cseréljük. Mind a két kötés recézése, mind a rozetta a második kétségtelenül orosz (moszkvai) eredetű. A moszkvai nyomda kötésein gyakran találkozunk hasonlókkal. Némileg szokatlan a babérlevél központi oválisa, amely egyértelműen nyugati eredetű. A fent idézett dokumentumok nem teszik lehetővé, hogy egy felszerelt könyvkötőműhely létezését bizonyítottnak tekintsük, ahogyan azt A. Viktorov állítja. Helyesebb véleményünk szerint azt hinni, hogy egy nagy csoport otthoni dolgozóról van szó, akik hazavitték a munkát és megvásárolták a szükséges készletet a kapott megrendelések teljesítéséhez. Megállapítottnak tekinthetjük ugyanakkor, hogy a 17. század végére elterjedt az egyéni nemesi kötés, amely stílusban, anyagban és kivitelben jelentősen eltért a moszkvai nyomda és a Szentháromság kiadói kötéseitől. Sergius Lavra. A 17. század végi egyéni kötés mesterei közül megemlíthető a „saját készítésű mester”, Naum Bukin is, akiről ismeretes, hogy 1695 júliusában öt „mulatságos könyvet” kötött Alekszej cárének, Johann Elkusen technikájával. a rögzítőelemek selyemszalagokra cseréjéről.

Dombornyomott 18. század végi kötés, bélyegzővel

Moszkvai nyomda a középpontban.

Sergius és Nikon Radonezh szolgáltatásai és élete. Moszkva, Nyomda, 1646.

17. századi kötés - finoman domborított bőr táblák.

Középen egy oroszlán száját tépő Sámson képe.

A titkos ügyek rendjének marokkói gyára

Apokalipszis (János evangélista kinyilatkoztatása) András caesareai érsek tolmácsolásával, 237 ív. + 3 l.l. üres. A félig szokásos kézirat 1812 elejére keltezhető, a papíron elkülönülő filigránokat 1810 határozza meg. A papír vastag. Formátum: 33,5x21,0 cm A kézirat 72 (!) miniatúrát, 74 fejfedőt, 74 kezdőbetűt, 19 végződést és egyetlen keretet tartalmaz díszes sarkokkal minden miniatűrön. Kötés: marokkó(!) borítású táblák, sárgaréz kapcsok, gazdag arany dombornyomás. Állapota nagyon jó. Egy példány az A.A. könyvtárából. Sievers.

Cyril könyve. MPD, 1644.

A Titkos Ügyek Rendjének fentebb idézett dokumentumaiban gyakran szerepel a „szuverén marokkói” kifejezés. Ez a kifejezés megfejtetlen maradt volna, ha nem jött volna segítségül a Rend archívumának második könyve, amely a könyvkötészet megszervezésével kapcsolatos - „A marokkói gyár bevételi és kiadási könyve 7174-7179”. .

l. 36. olvasmány „174 áprilisában, április 1-jétől a nagy uralkodó a becsevini Mihajlovszkij-udvarban jelezte, hogy indítson gyárat a marokkói üzlet számára, és ott legyen az örmény Arabit Martynov mesterének, tolmácsaiban pedig az újonnan jött. megkeresztelkedett Borisz Ivanovot és Arabitov tanítványát, Avdejk Chukajevet.

1670-ben az üzemet áthelyezték a Kis-Oroszország Rendjéhez, Artamon Matveev intézőhöz, amelyről a lapon feljegyzés található. 92. Az iratokból könnyen megállapítható, hogy a produkció jelentős része a Titkos Ügyek Rendje könyvkötészetének szükségleteit szolgálta:

l. 88. „Marokkó fogyasztása. 176. augusztus 2. napján, a Titkos Ügyek Nagy Uralkodójának Rendjén Martynka Mardyasov és Boriska Ivanov ügyét a marokkói marokkói bíróság kiadta: két skarlátvörös, hat piros, négy cseresznye, egy világos cseresznye, három azúrkék, két zöld, négy fehér, két vörösessárga, tarka négy, fekete egy, sárga kettő.

Összesen 31 skin tizenegy színben. Csak a 7177-7179 (1669-1670) alatt átkerült a Titkos Ügyek Rendjébe 1377 marokkó és velúr. A marokkói gyár és gyártás további sorsáról sajnos nincs információnk. Már maga a különleges marokkói gyár megszervezésének ténye is jelzi az egyéni művészi kötés széles körben elterjedt fejlődését, hiszen tömeges kötésekhez disznó- és borjúbőrt használtak.

Szent Evangélium. Moszkva: Zsinati Nyomda, 1898.- , 326 l. szöveg: 4 lap. beteg.; 19 x 13,8 x 7 cm Négy, az evangélistákat ábrázoló illusztráció kromolitográfiás technikával készült külön lapokon. A címlap és a szöveg minden oldala mintás keretbe van nyomtatva. Arany díszítéssel mintás dombornyomással. Kompozit végpapírok fehér papírból, moiret imitálva. Fizetés. Ezüst, öntés, hajtatás, gravírozás, gilosmetszet, aranyozás, polikróm zománcok filigránon, champlevé zománcok. Bélyegek: 84 minta női fejjel egy kokoshnikban, balra fordulva a körzetvezető I.S. kezdőbetűivel. Lebedkin, az „SA” mestere. Oroszország, Moszkva, feltehetően Akhmakov Szergej Mihajlovics ékszerműhelye, 1899-1908. A keret felső fedelét öt filigrán zománcozott domborműves medalion díszíti. A középső medál a „Krisztus megjelenésének” jelenetét ábrázoló cselekmény, négy sarkán Máté, Márk, Lukács és János evangélisták képei. Az oklad alsó szárnyának középső részében szintén filigrán zománccal keretezett, a Mágusok imádatának jelenetét ábrázoló medalion található. Az alsó szárny sarkainál négy esztergált bogár van rögzítve. A keret gerincét szőtt virágdísz díszíti, melynek közepén vésett felirat található: "A Szent Evangélium". Két ezüst csattal. A keret és a csat mindkét borítójának teljes felületét szintén vésett dísz díszíti. A mester munkájának magas színvonaláról tanúskodnak az öntött telekfedések gravírozással, hajszolással és utólagos aranyozással. Oltári kereszt. Ezüst 84, öntés, hajtatás, gravírozás, gilosmetszet, aranyozás, champlevé polikróm zománcok. Jellemzők: 84 minta női fejjel, kokoshnikban jobbra fordulva a Moszkvai Mérőhivatal kezdőbetűivel, mester "UK". Oroszország, Moszkva, mester "UK" kezdőbetűkkel, 1908-1917 Súlya 214,47 g, mérete 22,5 x 13,5 cm Kisebb deformációk. Könyvjelző könyvjelző. Medálok kereszt és ötágú csillag formájában. Ezüst, öntés, aranyozás, gyöngy, türkiz; Jellemzők: 72 minta, városi - két horgony és egy jogar egy kerek pajzsban, S.A. Oroszország, Szentpétervár, Arnd Samuel mester, 19. század közepe. Brokát szalagon. Hossza 49 cm, apróbb hibákkal. A Kereskedőház eredeti antik tokjában „V.K. Isaev és S.N. Matveev" Moszkvában zárral és kulccsal. Tok - fa, bársony, arany bélyegzés, m/s, tartó. Jó állapotban. A tok mérete 17,3 x 23 x 9 cm.. Az így díszített könyvet és keresztet magánrendelésre, vagy legmagasabb szintű státuszajándékként is elkészíthetjük.

Evangélium. 1898 Fizetés: Moszkva.

Mester F.Ya. Mishukov (A.V. Shchusev építész rajza szerint). 1912

Ezüst, drágakövek, gyöngy, türkiz, bőr, papír, hajsza, faragás, filigrán, zománc, aranyozás, nyomtatás, litográfia. 23,5x18,0 cm. A moszkvai Marfo-Mariinsky kolostorból származik. 1923-ban került be az államból a Kreml Múzeumokba. értékraktárak. Mishukov, Fedor Yakovlevich - örökös moszkvai ékszerész. 1903-ban diplomázott a Sztroganov Iskolában fémművészként. 1912-ben folytatta édesapja munkáját, aki templomi edények gyártására szakosodott műhelyt alapított, olyan alkotásokat adva ki, amelyek stilárisan közel állnak az igazi ősi orosz műemlékekhez. F.Ya. Misukov művész-restaurátorként is ismert volt, aki életét az ország kulturális örökségének megőrzésének szentelte.

Az 1640-es evangélium moszkvai kiadásának fizetése.

Vörös bársony borítású deszkakötés.

Egy nagy tábla a képével

feszületek a közeljövőben - a központban és evangélisták a sarkokban.

A képek a 18. század végi óhitű írásmód szerint készültek.

A táblán ezüst fizetés egyetlen lapról aranyozással,

finom virágdísz (kergető) és 4 dombornyomott csillag

átlátszó fehér kövekkel. Zárópapírok az Uglich-gyár papírjából

Pereyaslavtsev a 18. század végén - a 19. század elején. Vegetatív díszítéssel öntött kapcsok.

Oltári evangélium okladban zománctöredékekkel.

17. vége - 18. század első fele. Moszkva.

Ezüst, sárgaréz, réz alapú zománc, strassz, bársony, papír, aranyozás, ezüstözés, dombornyomás, festés. 37,4 x 22,2 cm Nikodim (Rotov?) kosztromai püspök ajándéka 1964 márciusában.1694-ben Moszkvában nyomtatott evangélium, rárakott, ugyanilyen korú aranyozott lemezekkel és a 18. század első felének zománctöredékeivel. A Megváltó és az Evangélisták képeit, amelyek hagyományosan az evangéliumok keretein helyezték el, a Passióciklus jelenetei egészítik ki, amelyek a 17.-18. század végén rendkívül népszerűek voltak. liturgikus tárgyak díszítésében. Ikonográfiai forrásuk a Piscator Biblia és más hasonló kiadványok, orosz metszők által feldolgozott, Nyugat-Európából hozott képei voltak. A miniatúrák fekete színe kiemeli a kék és lila, sárga és zöld különböző árnyalatainak feszült hangzását. Az ilyen színezés és a kompozíció jellemzői a 18. század első felében moszkvai mesterek által készített zománclemezekre jellemzőek. A barokk stílusban készült festmény a ruhákon és az arcokon élénk kiemelésekkel, kontrasztos chiaroscuro-val, a meleg sárga-narancs és a hidegkék, valamint a bíbor színek sajátos kombinációjával hasonlít az Orosz Múzeum Erőben Megváltó című festményéhez. Ikonográfiai szempontból a zománcberakások is nagyon hasonlóak: a 18. század első felére datált vezérműszíj-miniatúra mindössze annyiban tér el, hogy az Urat teljes kifejlődésben, illetve néhány apró részletben ábrázolják. A központi kamrát, valamint a Passió-ciklus jeleneteit tartalmazó medalionokat gyémántot imitáló strassz díszíti, ami értékes díszítést kölcsönöz a keretnek. Az evangélium alsó borítóján a 17. század végi barokk kartuszban. Krisztus szenvedésének hangszereinek kompozícióját ábrázolja. A tárgyak jelentését az evangélium szövege, valamint az apokrif hagyományok alapján magyarázzák. Létra, kalapács és négy szög - szegező szerszámok; fogók - eszközök Jézus Krisztus testének a keresztről való eltávolításához; oszlop, kötél, ostor, ostorok és rudak - a megszentségtelenítés eszközei; a zacskóból kiömlő pénzérmék Júdás árulásának jelképei; a kéz vagy a kesztyű a fülhallgatás szimbóluma; egy lámpás, benne gyertyával - az árulás eszköze a Gath-Siman kertben; kard és fül - jelzi, hogy Péter levágta a főpap szolgájának fülét; berdyshi - a Krisztust őrizetbe vett katonák fegyverzete; kocka - sorsolás Krisztus ruháinak felosztásában; a kakas Péter apostol tagadásának jelképe, szerepet játszik az utolsó vacsoráról és Júdásról szóló apokrif történetekben is. Az Úr szenvedésének legkorábbi, általunk ismert orosz művészeti alkotása az 1678-as evangélium okladján található. , amelyet Fedor Alekszejevics cár fektetett be a moszkvai Kreml templomába. A TsAKA evangéliuma az egyik legkorábbi orosz emlékmű, amely Krisztus szenvedésének eszközeit ábrázolja. A dekoráció előregyártott jellege ellenére a gospel keret elegánsnak és meglehetősen organikusnak tűnik. A 17. század végi, a nyomtatott szöveggel egyidejűleg készült figurás fémfedések, valamint a 18. század első felének moszkvai mesterei által készített ritka zománcbetétek, amelyek szintén kitünő állagúak, megkülönböztetik ezt az emlékművet számos hasonló műemléktől. Az ezüst aranyozott fedéseken fémjelek találhatók: "LEV" ("Levok" - alacsony minőségű ezüstöt jelent) és "SD" - az 1695-1696 éves jelzése.

Evangélium. Moszkva. 1751.

Papír, bársony, ezüst, nyomtatás, dombornyomás, gravírozás,

lyukasztás, faragás, aranyozás. 20,5 x 17,0 cm.

A péterhofi Jel templomból származik.

A 17. századra már csak az ültetett középpont, a négyzetek és a kötőelemek tartoznak hozzá.

Maga a kötés a XIX. 1956-ban lépett be az Ermitázsba

a Leningrádi Városi Végrehajtó Bizottság Múzeumi Alapjának Központi Értéktárából.

Evangélium. Moszkva. 1681. Fizetés: Moszkva. Larion Semenov mester. 1688.

Ezüst, fa, papír, bársony, fém, nyomtatás, rézmetszet, kergetés, öntés, faragás, lyukasztás, aranyozás. 53,0 x 34,0. A moszkvai régióban található Kurkino falu templomából származik, Anastasia Lvovna Vorotynskaya férje, Ivan Alekszejevics Vorotyinszkij hozzájárulása 1688-ban. 1920-ban kapták a Kreml Múzeumaiban az Egyházi Kincsek Alapjából. Irodalom: Kovarskaya S. Ya., Kostina I. D., Shakurova E. V. A 14. század - 20. század eleji orosz ezüst a Moszkvai Kreml Állami Múzeumainak gyűjteményéből. M., 1984, p. 217, 33. sz. A fizetést létrehozó mester neve a helyreállítási munkálatok során vált ismertté, amikor a fizetés közepe hátoldalán egy „Zolotar Laryon Semenov” feliratot találtak.

Evangélium. 1677. Fizetés: Jaroszlavl. 1691.

Papír, ezüst, smaragd, gránát, nyomtatás, dombornyomás, gravírozás, aranyozás. 43,5x26,5 cm. A jaroszlavli Nedves Szent Miklós templomból származik. 1922-ben a YaMZ-ben kapták a jaroszlavli Metropolita Péter-templomtól.Irodalom: Postnikova-Loseva M.M. Ezüstkovácsolás Jaroszlavlban a 16-19. - "A Jaroszlavl-Rosztov Történelmi, Építészeti és Művészeti Múzeum-rezervátum helytörténeti feljegyzései". 4. szám Yaroslavl, 1960, 97. o.; Dobrovolskaya E.D. Yaroslavl. M., 1968, 98. o.; Jaroszlavl. Építészeti emlékművek M., 1977, 57. o.

Evangélium. 1732. Fizetés: Jaroszlavl.

Afanasy Korytov mester. 1765.

Papír, ezüst, nyomtatás, dombornyomás, aranyozás. 21,5x18,0 cm.

A jaroszlavli Nikola Nadein templomból származik. 1922-ben lépett be a YaMZ-be.

Ezüst keretben filigrán gospel. Novgorod, 16. század.

"Az eredeti a könyvkötésről"

Moszkva: Moszkvai Nyomda, 1662. 474 l.; 4 evangélisták metszete; kezdőbetűk, fejdíszek, végződések, szélső keretek. Papír; fóka. 33 x 20,5 cm.. századi kötés: a táblák vörös brokát borítású arany-ezüst szálakkal és virágdísz hímzett rá kék és zöld szálakkal, a felső tábla sarkain 4 ezüst figurás rátét található az evangélisták közül középen egy ezüst orsó alakú középső, feszülettel és közelgő; az összes rátéten lévő ábrák és feliratok törlődnek; a kapcsok nincsenek megőrzve, az alsó borítón 5 db bogár található. 15-79. századi, részben elveszett, barna kurzív tintával készült feljegyzés: [Nikolajev, Zavelich] kolostorból, Ae[v] vén szent szerzetes építőmestere eladta ezt a szent evangéliumot [megtörölve] vörös skarlátvörös bőrkötésben, a kolostorban ez a szent evangélium fölösleges volt, és ennek az árán három ezüst rubelt vittek Piskovba a Szent Miklós-kolostorban Pakhomiy Muromets fekete pap építőmestere alatt, és megeszi, [lesz-e] valaki az a szent. .. irigységből szent trónjáról el akarja venni erőszakoskodásával ezüst és aranyozott fizetésével és mind a szent ökumenikus hét zsinatból és az ő szent Nikola, a csodatevő [továbbiakban törölve, levágva]. kéz.

„A tanulók bármilyen művészetet elfogadnak a ravasz tanároktól [érzékelik], és a tanulók, akik megtanulták ezt a szokást, hosszú ideig: és természetes tartásként képezik őket szorosan: mintha ez azt jelentené, hogy megértsék a kúszó és ártó művészetet [a művészet hasznára vagy kárára. ]. De még ennél a sok fánál is (könyvszövés) van művészet, ügyes mesterek ravaszul cselekszenek és megértenek. Így kezdi munkáját az „Eredeti Könyvkötés” névtelen szerzője. P. Simonyi szerint az „Eredetinek” ez a jegyzéke levélben a 17. század legvégére vagy a 18. század legelejére tehető, „ami nem akadályozza meg magának az emlékmű megjelenésének tulajdonítását. századig, vagy még régebbi időig.”

Faragott szantálfa keret.

1908-ban készítette: I.S. Hrusztachov.

Vygovskaya mű kötése. század 30-as évei. 4° (20,1 x 16,2),

Gospel Tetr. Vyg, a XIX. század 30-as évei. Pomerániai félállapot.

19. századi kötés - zöld bársony deszkák, 2 db réz kapocs

szemdísz, domború szélű, aranyozott.

1917-ben került be az Állami Történeti Múzeumba az A.I. gyűjtemény részeként. Hludov.

Már az előszóból is kitűnik, hogy a szerző ügyes iparos és "könyves" ember, aki nemcsak a "könyvfonásban" jártas, hanem hozzászokott ahhoz is, hogy papíron is kifejezze gondolatait. Ez az „eredeti” mintegy összefoglalja a több évszázad alatt felhalmozott tapasztalatot, kiválasztja a legértékesebbet, és rövid (néha sértően rövid) szavakkal közvetíti ezt az értéket az olvasónak - diáknak vagy mesternek. Érdekes megjegyezni, hogy ezt az „Eredeti”-et 1917-ig megfigyelték a spirituális tartalmú könyvkötők. Az olyan könyvkötők, mint a G.E. Evlampiev (Moszkva) és F.A. Koroljov (Szentpétervár) ragaszkodott az "Eredeti" főbb rendelkezéseihez, és az elmúlt évszázadban a kötés művészetébe bekerült újat használta. Atya G.E. Evlampiev a régi (spirituális) könyvek híres moszkvai iratgyűjtőjének, Tikhon Vasziljevics Juzlovnak a tanítványa. Grigory Evlampievich maga is apja műhelyében tanult. Fedor Akimovich Korolev a híres szimbirszki mester "osztrák pap", Mikhey Semenovich Muravyov tanítványa volt, aki híres volt művészetéről. Sajnos nem tudunk sok helyet szentelni a kéziratrészleteknek, ezért az eredetihez utaljuk az érdeklődőket. Egy részletet azonban nagysága ellenére is szeretnénk idézni.

„Ó, hogyan kell bearanyozni a bőrt. Először is célszerű egy ráhagyást készíteni arra, amit az aranynak kell [tennie], hogy vegyen egy csirke tojást, és engedje ki egy pohárba, és oldja félbe vízzel és egy csúzlival, habbá verje [leüti] és hagyja. leülepszik (ha az arany nem jól és kevéssé megtelepedett, a földhöz kúszik), és Ha kész a készlet, akkor a rangnak megfelelően nedvesítse meg a könyvet egy ronggyal, és árazza be útépítővel, és hamarosan az arany méretre vágva, vagy előre elkészítené és a helyet meg kell kenni a pótlékkal. Ha sok hova kerül, akkor puszta kézzel kézből és lakti sündisznóból, a felesleg levétele, az arany pihentetése legyen helyenként és hagyja megszáradni, hogy ne ragadjon rá a basma bélyegek, de egy kicsit sok a száradás, hogy kijöjjön a basma, és amikor vybismettse [kinyomódik], akkor vegyük le a zsebkendőt a magas helyekről, és áztassuk át a zsebkendőt nyállal vagy vízzel, hogy sajt maradjon.

Hogy mennyi gondot fordítanak a gyártás aprónak tűnő részleteire, azt mutatja ez a kis rész. A szerző igyekszik átadni a tanuló olvasónak mindazt, amit tud, amit a tapasztalat megtanított, anélkül, hogy titkot csinálna belőle. A szerző egyszerű, érthető nyelven beszél, magyarázza, pontosítja az egyes részeket. Ez nem egy értekezés, ahol a szerző nagyságának magasságából tanít, skolasztikus terminológiával élve, hanem egyszerű beszélgetés egy mester és egy nyelvet beszélő hallgatók között.

Íme néhány példa a különböző közvetítőkre:

"Apostol" kötése 1564. Középpont - "pelikán fiókákkal".

A "Missza" kötése 1602-ben. A középső - "oroszlán és egyszarvú pálmafán."

A kötés a "Missza" 1623-ban. A középső - "oroszlán és egyszarvú a korona alatt".

A közepe "egyszarvú pálmafa alatt".

A „Zsoltár feltámadás által” bekötése 1625

Srednik - "egyszarvú egy kis pálmafa alatt."

A kötés a "Missza" 1623-ban. A középső - "egy sas egy kígyóval Konstantinápoly felett".

A "Missza" kötése 1602-ben. Középső rész - "Ádám és Éva egy fa alatt, kígyóval."

Kötelező érvényű "Szolgálati Menaion, szeptember" 1619

Közép - "Sámson oroszlánnal".

A Misekönyv kötése, 1602. A központi elem a "peridexia fája".

A Misekönyv kötése, 1602

Középső rész - "peridexia fa oroszlánnal és egyszarvúval".

Közép - "madár egy ágon".

Kötés "Triodi color" 1591

Srednik - "a Szentháromság-Sergius Lavra szuperex librisei".

Kötelező érvényű "Szolgálati Menaion, október" 1619

Közép - "kévés ovális".

Kötelező érvényű "Szolgálati Menaion, február" 1622

A díszítő középső rész ovális.

Az úri köntösi tisztség szolgálatának bekötése, 1625

Középső rész - "egy váza virágokkal".

A középső rész "díszítő, rombusz formájában, "MP" monogrammal.

A "The Menaion of the Common" kötése 1600

Középső rész - "díszítő orsó formájában".

"Trebnik" kötése 1623

Hengerelt bélyegzés - arany, ezüst és vak.

Július 4. és augusztus 10. között új kiállítás nyílik a Suzdal Kreml Keresztkamrájában, ahol a 17. század második felének értékes evangéliumi képkockáit tekinthetik meg az érdeklődők. A kiállítás a "XVII-XX. századi keresztény kultúra emlékei a Vlagyimir-Suzdal Állami Múzeum-rezervátum gyűjteményéből" című projekt keretében kerül megrendezésre.

Az oltári Evangéliumot, mint különlegesen őrzött szentélyt fémkeretbe zárták. A XVII-XVIII. századi fizetések az ezüstből való hajszolás és gravírozás technikájával, aranyozással készülnek.

A kiállításon bemutatott értékes darabok szedtek. Feldíszítették a mindennapi istentiszteletre szánt evangéliumokat. A könyvek felső és alsó fedele fából készült, szövettel borított, apró töredékekkel díszítve, szent képekkel, feliratokkal. Az alsó burkolatokon fém bogarak és domború félgömbökkel ellátott törők találhatók, amelyek szükségesek a felület kopás elleni védelméhez. Az 1677-es Gospel keret felső és alsó deszkáját rögzítő kapcsok a nyugat-európai hagyományok hatására készülnek - horgokkal és résekkel ellátott lemezek. Az 1688-as evangélium okladja klasszikus-orosz stílusú csattal rendelkezik - két tű, amelyekre a felső részén lyukkal ellátott fémlemezek vannak felhelyezve.

Az evangélium öltözékének szerkezete az ókeresztény időszakban alakult ki. Az elülső borítón középen a keresztre feszítés, vagy a Mindenható Megváltó, vagy a Deesis képei voltak elhelyezve. A sarkokban - a négy evangélium szerzőinek képei: Máté Márk apostolok, Lukács, János. Az evangélisták a templom négy sarkát is szimbolizálták, és az ősi hagyomány szerint a négy sarkalatos pontnak feleltek meg.

Az evangéliumok keretei változtathatók, így a könyv szövegének keletkezési ideje nem eshet egybe a keret elkészítésének idejével. Az egyházi szabályok szerint az evangéliumi kereteket ugyanúgy szentelték fel, mint az ikonokat.

Az 1677-es evangélium a Vikenty Szentháromság-Sergius kolostor archimandrita hozzájárulása a vlagyimiri Feltámadás templomhoz, amint azt a kurzív nyelvű lapfelirat is bizonyítja. Vikenty archimandrita - a Trinity-Sergius kolostor 50. rektora (1674-1694). Iván és Péter cárok alatt a Vlagyimir betlehemes kolostorba helyezték át, ahol egykor tonzírozták. A könyv egy 19. századi selyem povorozát (könyvjelzőt) őriz, amelyet biti (lapított fémhuzal) rozetta díszít. Egy másik evangélium utolsó oldalán, amely a szuzdali Szűzanya születése székesegyházából származik, egy pecsét található a következő felirattal: "Aleksej Fedorovics Dubynin Suzdalban". Mit mond Suzdal díszpolgára, a 2. céh kereskedője, emberbarát, aki sokat tett a város fejlődéséért, A.F. Dubyninnek kellett ehhez az evangéliumhoz? Ezt a rejtvényt még meg kell válaszolni.