Életrajz
A költő apja, John Butler Yeats jogi diplomát szerzett, de fia kétéves korában határozottan szakított a jogi világgal, és Londonba ment festészetet tanulni. Portréfestő lett. William öccse a híres ír művész, Jack Butler Yeats. 1880-ban Yeatsék visszatértek Írországba, és Dublin egyik külvárosában telepedtek le. William Yeats Dublinban végzett, és apja jóváhagyásával belépett a művészeti iskolába.
William Yeats korán kezdett verseket írni, és tehetségét elég hamar észrevették. A költők, akik kedvezően reagáltak korai munkásságára, többek között William Henley, Gerard Hopkins, William Morris és Oscar Wilde.
1885-ben Yeats találkozott John O'Leary-vel, a "Fenians" ír titkos társaság tagjával, aki sok év bebörtönzés és száműzetés után visszatért Dublinba. Egy új ismeretség hatására Yeats hazafias erejű verseket és cikkeket kezd írni, poétikájában számos kép jelenik meg az ősi ír kelta kultúráról.
Yeats érdeklődése az okkultizmus iránt is korán elkezdődött. Még a művészeti iskolában találkozott George Russell-lel, a későbbi híres költővel és okkultistával, aki A.E álnéven írt. Ők és többen megalapították a mágia és a keleti vallások tanulmányozásával foglalkozó Hermetikus Társaságot Yeats elnökletével. Az 1880-as évek közepén rövid időre csatlakozott a Teozófiai Társasághoz, de hamarosan kiábrándult belőle.
1889. január 30-án Yeats találkozott Maud Gonne-nal, aki hosszú távú szerelme lett. Aktív résztvevője volt az ír függetlenségi mozgalomnak, és bevonta Yeatst a politikai harcba. Yeats nem hagyta el az okkult tudományok iránti szenvedélyét, így 1890-ben csatlakozott az Arany Hajnal Rendjéhez, amelyet nem sokkal korábban alapított ismerőse, MacGregor Mathers.
1899-ben jelent meg Yeats „A szél a nádasban” című verseskötete, a kritikusok szerint munkásságának korai szakaszának fő eredménye. Yeats költészetének képsora ekkoriban tele van a kelta mitológia és folklór szereplőivel. Yeats a „kelta alkony”, az ír nemzeti kultúra hanyatlásának időszakának énekeseként szerez hírnevet, és csak a múlt elfeledett örökségének felelevenítésében keresi az erőt.
A huszadik század elejét Yeats színház iránti fokozott érdeklődése jellemezte. Aktívan részt vesz az első ír nemzeti színház, az Abbey Theatre munkájában, melynek hosszú távú igazgatója hamarosan ő lesz. Yeats több darabot is ír, amelyek stílusát a japán Noh színház érezhetően befolyásolta. Ugyanebben az időben Yeats találkozott az akkoriban törekvő modernista költővel, Ezra Pounddal, aki bizonyos hatást gyakorolt Yeats stílusára.
1917 tavaszán Yeats megvásárolta híres "tornyát", amelyet későbbi munkáiban sokszor emlegettek a hagyományos értékek és a szellemi fejlődés szimbólumaként. Ez egy kastély egy elhagyott normann őrtoronnyal, az írországi Galway megyében. Sokat tesz azért, hogy családi fészket rakjon ki ebből a romos építményből. Hiszen ugyanazon 1917 őszén végre megnősült. A huszonöt éves Georgie Hyde-Leese-szel kötött házasság sikeresnek bizonyult, a párnak két gyermeke született, egy fia és egy lánya.
1923-ban Yeats irodalmi Nobel-díjat kapott.
Yeats nem hagyja fel az okkultizmus iránti szenvedélyét. 1925-ben megjelent a témával kapcsolatos sokéves elmélkedésének gyümölcse - a „Vision” című könyv, amelyben az emberi szellem fejlődési szakaszait összekapcsolja a Hold fázisaival. Érettebb korában Yeats költőként újjászületett, és két versgyűjteményt adott ki, amelyek alkotói fejlődésének csúcsát jelentik: „A torony” (1928) és a „The Spiral Staircase” (1933).
Teremtés
Ugyanebben az évben jelent meg első verseskötete, a The Wanderings of Oisin, az ír folklórról szóló könyve, a Fairy and Folk Tales, melynek jegyzeteit Yeats saját nyugat-írországi kutatásaiból állította össze. További fontosabb munkái:
- „Kathleen grófnő”, 1892, dráma versben;
- "The Celtic Twilight" (1893), az ír folklórról szóló cikkgyűjtemény;
- „The Land of Hearts Desire”, verses színdarab (1894);
- A Book of Irish Verses (1895), ír balladák antológiája;
- „Versek” („Versek”, 1895);
- „The Secret Rose” (1897), eredeti és ír népmesékből átdolgozott mesegyűjtemény, a legelegánsabb prózában;
- „A szél a nád között”, 1899, vers;
- "Az árnyékos vizek" (1900), egy versből később dráma lett;
- "A jó és a rossz eszméi" (1903), cikkgyűjtemény;
- "A hét erdőben" (1903), főleg az ír eposz témáira írt versek.
Yeats korai műveit átitatják a kelta folklór motívumai, és neoromantikus stílus jellemzi őket, az okkultizmus észrevehető hatásával. Számos mű (köztük a „Kathleen, Holien lánya”) nem idegen a politikai-nemzeti irányzattól. Yeats egyik leghíresebb verse, az "1916-os húsvét" a húsvéti felkelésről szól, számos kivégzett vagy száműzött vezetővel, amelyekben Yeats személyesen is érintett, és a refrén kíséri: "Szörnyű szépség születik" ( Szörnyű szépség születik). Szövegeinek egyik központi motívuma Maud Gonne ír forradalmár iránti tragikus szerelme.
Az első világháború és az ír polgárháború után Yeats megváltoztatja poétikáját; későbbi dalszövegeiben tragikus történetírói és kulturális képek jelennek meg, a stílus érezhetően bonyolultabbá válik.
Lásd még
Orosz nyelvű kiadások
- William Butler Yeats. Rózsa és torony - Szentpétervár: Szimpózium, 1999. - P. 560. ISBN 5-89091-074-4
- Yeats W.B. Az alkímia rózsája. - M.: EKSMO-Press Kiadó, 2002. - 400 p. (Bölcsesség antológia sorozat) ISBN 5-04-010271-2
Linkek
| William Butler Yeats a Wikiidézetben | |
| a Wikiforrásban | |
| Kategória:William Butler Yeats a Wikimedia Commons-on |
- Yeats, William Butler Maxim Moshkov könyvtárában
- Saveljev K. N., Lukov Vl. A. Yeats William Butler. Elektronikus enciklopédia "Shakespeare világa" (2009). Az eredetiből archiválva: 2012. augusztus 7. Letöltve: 2012. augusztus 7..
| A díjazottak |
|---|
YATES, WILLIAM BUTLER(Yeats, William Butler) (1865–1939), ír költő, drámaíró, kritikus; a nemzeti felszabadító mozgalom aktivistája. A 20. század egyik legnagyobb költője.
Sandymountban (Dublin külvárosában) született 1865. június 13-án. Apja, John Butler Yeats (1839–1922) híres művész volt, az Ír Királyi Akadémia tagja; anyja az Írország nyugati partján fekvő Sligo kikötővárosból származó kereskedő lánya. 1868-ban Yeatsék Londonba költöztek, ahol legfiatalabb gyermekeik – két fiuk és egy lányuk – születtek. Ott a fiatal Yeats a Godolphin Schoolba járt. Miután 1880-ban visszatért Írországba, a dublini Erasmus Smith Schoolban, majd a Metropolitan Art School and Art College-ban folytatta tanulmányait az Ír Királyi Akadémia mellett. Ekkor kelt fel érdeklődése a keleti vallások és az okkultizmus iránt. 1886 körül Yeats befejezte tanulmányait, és úgy döntött, hogy teljes egészében az irodalmi kreativitásnak szenteli magát.
Még mielőtt 1887-ben Londonba költözött volna, Yeats ír magazinokban publikált. Az első publikáció a Dublin University Magazine - Poems 1885. márciusi számában jelent meg Tündérdal (A tündérek dala) És Szavazás (Hangok). A következő másfél évben Yeats számos költői műve jelent meg ott és a The Irish Fireside-ban. Drámai költemény Moszad (Mosada) három jelenetben 1886-ban jelent meg külön könyvként. Londonban Yeats ír népmesegyűjtemény összeállításán dolgozott, amely 1888-ban jelent meg címmel. Ír parasztok varázslatos és népmeséi (Tündér és népmesék az ír parasztságról), és az első verseskötet felett Oisin vándorlásai (Oisin vándorlásai és más versek, 1889). Kétkötetes munkája 1891-ben jelent meg Példaértékű ír tan (Reprezentatív ír mesék). Ugyanezen években Yeats egyértelműen az ír nemzeti újjászületés ügyében mutatkozott be, és részt vett a régi és az új ír irodalom népszerűsítésére hivatott társaságok létrehozásában. Részt vett hazafias törekvésekben, és csatlakozott az Irish Literary Brotherhood forradalmi szervezetéhez (1896).
Yeats sok íróval kötött baráti kapcsolatot, köztük W. Morrisszal, W. E. Henleyvel, A. Simonsszal, L. Johnsonnal és E. Dawsonnal; némelyikkel létrehozta a „költészeti klubot”. Ezek az írók főként a Henley által kiadott „Yellow Book” és „National Observer” folyóiratokban publikáltak. 1893-ban jelent meg Celtic Twilight (A kelta alkony) - Yeats első könyve; 1894-ben - A szív által vágyott ország (A szív vágyának földje), talán leghíresebb darabja; 1895-ben - gyűjtemény Versek (Versek), amely a legjobb költészetet, valamint a korai versdrámát mutatja be Kathleen grófnő (Cathleen grófnő, 1892) és A szív által vágyott ország– mindkettőt alaposan áttervezték. Novellagyűjtemény kiadása Titkos rózsa (A titkos rózsa) és válogatott ezoterikus esszéket A Tízparancsolat és a Mágusok imádása (A törvény táblái és a mágusok imádása) az 1897-es évet jelölte meg.
1897-ben született meg egy ír nemzeti színház létrehozásának ötlete. Alapítói - Yeats, E. Martin, Lady Augusta Gregory és J. Moore - fontos szerepet játszottak az ír reneszánszként ismert ír művészet és irodalom újjáéledésében. Előadás Yeats darabja alapján Kathleen grófnő 1899. május 8-án megnyílt az Irish Literary Theatre. 1904-ben társulata megvásárolta a Dublin Abbey Theatre-t.
A következő tíz évben Yeats szinte minden idejét az Abbey Theatre művészeti irányításának szentelte, színdarabokat írt és rendezett a színpadon. Ugyanezekben az években került közeli ismeretségbe E. Pound fiatal amerikai költővel, akinek hatására Yeats költői stílusa még tisztábbá és kifejezőbbé vált. Pound volt az, aki megismertette idősebb társát a japán Noh színházzal és annak stilizált, szimbólumokkal teli drámájával.
1917. október 21-én Yeats feleségül vett egy angol nőt, Georgie Hyde-Leest, aki osztotta érdeklődését az okkultizmus iránt. Az írónőnek 1919. február 24-én született egy lánya, Anne Butler, 1921. augusztus 22-én pedig egy fia, William Michael.
1922-ben Yeatst az Ír Szabadállam szenátorává választották; a következő évben irodalmi Nobel-díjat kapott. 1928-ban Yates egészségügyi okok miatt lemondott a szenátusról, és azért is, mert a szenátus elutasította a cenzúra eltörlésére és a válás engedélyezésére irányuló javaslatait. Kora és rossz egészségi állapota ellenére Yates továbbra is lelkesen dolgozott. Nemcsak sokat írt, de részt vett az Ír Irodalmi Akadémia létrehozásában, rádióadásokat készített és szerkesztett. Az oxfordi kortárs költészet antológiája(1935). Yeats Cap Martinban (a francia riviéra) halt meg 1939. január 28-án.
Yeats költői munkássága általában két-három korszakra oszlik, amelyek határai eltérőek. Az első időszak 1885–1910-re, a második 1910–1939-re esik. Ha van egy harmadik periódus is a periodizációban, akkor az 1917–1939-re vagy 1922–1939-re korlátozódik. 1921 után a költő stílusa jelentős változáson nem ment keresztül.
Yeats korai költészetében E. Spencer hatása érződik; Romantikus költők, különösen P.B. a preraffaeliták, akik egy ideig fogva tartották költői álmaikban; és a francia szimbolisták. Tematikailag Yeats költészete is nagyon sokrétű: indiai szerelmes dalok; Ír legendák, népmesék és balladák és lírai versek. A saját kreativitását igénylő Yeats gyakran átdolgozta költői műveit. A szövegek különösen alapos feldolgozáson estek át Versek 1895.
A stílusváltozások már a kollekcióban is megjelennek A szél a nádasban (A szél a nád között, 1899). Egyes versekben van egy álom hangulata, egy remegő álom, érződik a kelta múlt iránti nosztalgia, de a gyűjteményben Hét erdőben (A Hét Erdőben, 1903) bölcs és lírai intonáció érvényesült, friss és egyszerű nyelven közvetítve. BAN BEN Zöld sisak (A zöld sisak és más versek, 1910), Kötelezettségek (Felelősségek, 1914), Vad hattyúk Kulában (A vadhattyúk Coole-ban, 1917) Yeats érett mesterként viselkedett.
Sokat írtak Yeats költészetének összetettségéről 1925-ös értekezése óta. Látomás (Egy látomás) - az élet értelmének részletes magyarázata, amelyet a felesége-médium által átélt transzállapotok hatására írt a szeánszok és az „automatikus írással” végzett kísérletei során. Úgy tartják, Yeats 1925 utáni költészetét csak megértéssel lehet megérteni Víziók bonyolult figurális rendszerükkel. Ez a vélemény azonban csak néhány versre igaz.
Yeats drámái nem kaptak akkora elismerést, mint költészetét, de népszerűségük a kritikusok körében évről évre nő. A legtöbb korai drámája, amelyeket főleg az Abbey Theatre számára írt, az Kathleen grófnő, A szív által vágyott föld, Kathleen, Julian lánya (1902), Chowder fazék (A húsleves cselekménye, 1902), A királyi küszöbön (A király küszöbe, 1903), Homokóra (A Homokóra, 1903), Baile partján (On Baile" Strand, 1904) és Deirdre(1906) – boldog színpadi sorsa volt. Kettejük Kathleen grófnő(egy gyönyörű arisztokrata legendája, aki eladta a lelkét, hogy megmentse népét az éhezéstől) és Deirdre(egy Trójai Heléna szerencsétlen sorsú ír szépség története) simán nevezhető az elmúlt száz év egyik legjobb költői drámájának. Yeats későbbi darabjai, től Zöld sisak(1910) és vége Cuchulainn halálával (Cuchulain halála, 1939), néhány kivételtől eltekintve azt a célt szolgálták, hogy egy kiválasztott közönségnek olvassák vagy mutassák meg, és tartalmuk megértése némi erőfeszítést igényel. A kivételek közé tartoznak a színdarabok Királynő színésznő (A játékos királynő, 1922), Szophoklész drámáinak fordításai Oidipusz király(1928) és Oidipusz Colonusnál(1934) és Szavak az ablaküvegen (A szavak az ablaktáblán, 1930), nagy sikerrel szerepelt az Abbey Theatre színpadán.
Yeats prózája többféle műfajt is tartalmaz: novellákat, novellákat, ír mítoszok és legendák adaptációit, kritikai esszéket, önéletrajzot, valamint vallási és filozófiai értekezést. Látomás. Yeats szinte mindegyik műfajban jeleskedett.
Yeats későbbi verseinek és színműveinek kompozíciója a test és a lélek, az örökkévalóság és az idő, a művészet és a természet, az okkult és a földi, a gael Írország és a 20. század első felének Írország szembeállításán alapul. A fő stílusbeli különbség Yeats korai és későbbi munkái között az, hogy az előbbiben nincs konfliktus.
Az érett Yeats konfliktusos ízlése elválaszthatatlanul összefügg a színház iránti szeretetével. Annak érdekében, hogy tevékenységet ébresszen fel magában, és ezzel életcélját teljesítse, az ember szerepet játszik, maszkot vesz fel, személyiséget hoz létre magában. Yeats szerint ahhoz, hogy az „én” kialakuljon, léteznie kell egy „anti-én”-nek is, amely különbözik a valódi lényegtől. Ellenkező esetben a maszk lesz a személy valódi arca.
Enyém a mennyei brokát
Aranyból és ezüstből
Hajnal és éjszaka brokát
A ködtől, a sötétségtől és az ezüsttől,
Kiteríteném előtted,
De nekem csak álmaim vannak.
kiterítem álmaimat;
Ne taposd az álmaimat.
Grigorij Kruzskov fordítása
Kedves barátaim! Ez a cikk a nagy ír költőnek és drámaírónak, William Butler Yeatsnek, a modern költői dráma egyik alkotójának szól. A szimbolizmus és a romantika egyértelműen kifejeződik munkáiban. Először azután találkoztam ezzel a költővel, hogy elolvastam sorainak fordítását, amellyel ez a cikk kezdődött. Lenyűgöztek szépségükkel. Sokáig nem mertem írni róla, mert nem vagyok Yeats szakértője. Költészetét meglehetősen nehéz megérteni, „meg kell kóstolni” - lassan és elgondolkodva olvasni. És persze eredetiben. De ennek a költőnek és drámaírónak a munkásságához még szeretnék hozzányúlni. Talán a szerző megemlítése a blogon segít valakinek új nevet felfedezni, és a versek egy kis válogatása megnyeri a másik szívét, és felkelti a vágyat, hogy jobban megismerje Yeats költészetét.
Yeats korai évei
"Uram, gombold be a lelkem"
Yeats William Butler 1865. június 13-án született Dublin külvárosában, jómódú családban. Anyai ágon ősei tengerészek, apai nagyapja pap volt. Az anya egy kereskedő lánya, apa jogi diplomát szerzett, de fia születése után nem sokkal családjával Londonba indult, hogy festészetet tanuljon, amihez mindig is vonzódott. Meglehetősen híres portréművész lett, az Ír Királyi Akadémia tagja. Egyik híres műve a fia, William Yeats, aki egy könyvet olvas.
Még két fia és egy lánya született Londonban. 1880-ban a család visszatért Dublin külvárosába, mivel anyagi nehézségekkel küzdöttek. Yeats itt folytatta tanulmányait, először egy normál iskolában, majd egy művészeti iskolában, sőt az Ír Királyi Akadémia művészeti iskolájában is. Apa arról álmodozott, hogy fia az ő nyomdokaiba lép, maga William Yeats pedig, aki apja festményei között nőtt fel, arra gondolt, hogy festészetből fog megélni. Mellesleg az öccs, Jack Yeats lett a legnagyobb ír művész, aki táj- és műfajfestészetéről híres. Ezt a cikket a költő testvérének, Jack Yeatsnek néhány festménye illusztrálja.
Gyerekeket hoztak Sligóba a nyári szünetre. William Yeats szeretett egyedül sétálni festői helyeken, szeretett ír folklórt hallgatni, a magokról, elfekről és druidákról szóló mondákat. A sidok (elfek) egy varázslatos nép, amely Írország dombjain élt, uralkodójuk a gyönyörű Medb királynő volt, akit meglátva egy férfi annyira beleszeretett, hogy belehalt a szerelmi rosszullétbe. Yeats a tündérmesékben élt, és a valóságnak már gyerekkorától fogva gördülékeny határai voltak.
John Duncan "A magvak márciusa"
"….Siess, siess!
Dobd ki szívedből a halandó álmokat,
A levelek forognak, a lovak repülnek,
A szél hátrafújja a hajamat,
Tüzes szemek, sápadt arcok.
A fantom galopp dühös,
Aki látott minket, örökre eltűnt:
El fogja felejteni, amiről álmodott,
Mindent elfelejt arról, hogyan élt azelőtt..."
Yeats első versei
"A felelősség az álmokban kezdődik"
Yeats korán kezdett verseket írni. Eleinte díszes sorok voltak ezek a szerelmi szövegek témájában. Költészetét Oscar Wilde jóváhagyta. 1885 óta jelennek meg a hazafias erejű versek, verseinek hősei az ősi ír kelta folklór képei. Publikációinak sikere olyan nagy volt, hogy Yeats úgy döntött, hogy teljesen az irodalomnak szenteli magát, felhagyva a festészettel.
Yeats korai költészete nagyon változatos. Ezek közé tartoznak az indiai szerelmes dalok, az ír folklórba való belemerülés, a kelta legendák, balladák és lírai versek. „A múltban kereste a jövőt”.
Alkotásai egy „repülés egy varázslatos földre”, a „lehetetlen, hihetetlen szépség” keresése. A szimbolista költészet hagyományos képei összeolvadnak Írország mitológiájával, legendáival és tündérmeséivel. A madarak, a hullámok és a szél kulcsképei a nemzeti mitológia szereplőihez kapcsolódnak. Az ősi hiedelmekre utaló, titokzatos és „beszédű” helynevek izgatott szózenét hoznak létre, amelyben az egyes szavak mintha nem igényelnének elszigeteltséget.
Yeats lelkes hazafi. Műveiben Írország egyedülálló szellemiségéről beszélt. A nemzeti kultúrában való teljes elmerülése miatt a költőt „a kelta alkony énekesének” nevezik.
...Annyi gonoszság és szomorúság! Újra építek mindent...
És egy magányos dombon fekszem le egy tavaszi napon,
Hogy a föld és az ég aranyládává váljon
A szívemben virágzó gyönyörű rózsa álmaiért
Grigorij Kruzskov fordítása
Misztika Yeats műveiben
Miközben még a művészeti iskolában tanult, Yeats érdeklődést mutatott a miszticizmus és az okkultizmus iránt. A Kabbalában kereste az igazságot, érdekelték a keleti vallások, a spiritiszta szeánszok és a Tarot-kártyákkal való jóslás. 1885-ben részt vett a dublini hermetikus rend megszervezésében, hisz a lélek megtestesülésének pitagoraszai tanában. A költő ismerte Helena Blavatskyt, és egy ideig még a Teozófiai Társaság tagja is volt. Lefordította Emanuel Swedenborg és az Upanisadok műveit. A miszticizmus témája végigvonult minden munkáján. Sok kritikus pedig azzal érvel, hogy költészetét csak úgy lehet megérteni, ha teljesen belemerülünk lelki világába, átérezzük eszméit és romantikus lelkületét. William Yeats nem választotta el életét költészetétől, kreativitásától. 
Yeats fő filozófiai könyv-traktátusa az „automatikus írás” szakaszainak köszönhetően született meg, amikor az emberi lélek és a történelem keringésének elméletét „megszabták” neki. Az értekezés az emberi lélek ciklikusságáról és evolúciójáról, reinkarnációiról és evolúciójáról szól. Tartalmazza az ő filozófiai és élethitvallását.
Yeats első szerelme a költő múzsája.
24 évesen Yeats találkozott a gyönyörű Maud Gonne-nal. Maude Gonne nemcsak gyönyörű volt, hanem élénk személyisége is volt. A színésznő, gazdag és független nő, aki tudta, hogy mit ér, könnyen rabul ejtette a férfiakat, és nem meglepő, hogy azonnal elnyerte Yates szívét. Felidézte, hogy az első találkozásukkor felkereste, és feleségül kérte. De Maud visszautasította a szerelmes fiatalembert, és barátságot ajánlott fel. Háromszor javasolta, és háromszor elutasították. A fiatal lány hevesen védte Írország függetlenségét, aktívan részt vett a forradalmi mozgalomban, és bevonta a lelkes fiatalembert a hazafias harcba. 
Ő lesz a Múzsája, a nagy, de sok éven át viszonzatlan szerelme.
„Szerelmem, ó, szerelmem, a nő, aki okolható azért, hogy értéktelenné váltam, a nő, akinek a gonoszsága értékesebb, mint egy másik nőtől származó minden jó. Kincsem, ó kincsem, egy szürke szemű nő, egy nő, akinek a karjának hajlatában a fejem soha nem nyugszik.
Szerelmem, ó szerelmem, a nő, akivel kimerültem, a nő, aki nem sóhajt értem, a nő, aki soha nem állít sírkövet nekem.
Titkos szerelmem, ó titkos szerelmem, egy nő, aki egy szót sem szól hozzám, egy nő, aki elfelejt engem, amint elhagyom.
Választottom, ó választottam, egy nő, aki nem vigyáz rám, egy nő, aki nem fog kibékülni velem.
Vágyam, ó, vágyam, egy nő, aki kedvesebb a nap alatt, egy nő, aki nem lát engem, ha mellette ülök.
A nő, aki összetörte a szívem, a nő, akiért örökké sóhajtok."
Ahogy a szerelmi csalódás jön, úgy jön a politikai harcban való csalódás is.
„...Ez az, amire készülünk
Filozófussá váltunk, ez így van
Világunk harcoló görények szövevénye!”
3 évvel halála előtt azt írta, hogy „kommunisták, fasiszták, nacionalisták, papok, antiklerikálisok – mindannyiukat áldozataik száma alapján kell megítélni”.
A híres Yates-torony
1917 tavaszán Yeats megszerezte híres „tornyát”, kastélyát, a Tour Ballylit, amely számára a hagyományos értékek és a spirituális fejlődés szimbóluma volt, tisztelői számára pedig a későbbi életének szimbóluma volt és marad. költészet. Ezt a kis udvarházat az elhagyott normann őrtornyával (az építmény a 14. századból származik) nevetséges, 35 font körüli áron vásárolták meg. William Yates, aki már 52 éves, úgy dönt, megnősül, hogy örökösei legyenek. Újra megkéri Maud Gonne-t, és utoljára elutasítják. Aztán egy fiatal, 25 éves angol nőt választ, Georgie Hyde-Leest, akit a családi otthonába akar hozni. A lány beleegyezik. A nők egész életében kedvelték, kivéve azt, akit egész életében szeretett.
A költőt magával ragadja a borostyánnal borított torony, a belőle nyíló kilátás, a folyó és a környék szépsége. Sok erőfeszítést fordítanak ennek a lerombolt helynek a helyreállítására. Hiszen 100 évig nem élt benne senki.
Walter de la Mare, Bertha Georgie Yeats, William Butler Yeats, 1930 nyara Fotó: Lady Ottoline Morrell
A torony 12 éve a béke és a lélek pihenésének szigetévé vált. Annak ellenére, hogy feleségével csak nyáron jártak ide, az itt töltött napok voltak a legkedveltebbek és legtermékenyebbek. A folyóra és dombokra nyíló csodálatos, széles ablakkal rendelkező szobában leghíresebb műveit írta, és néhányat a Toronyának szentelt - a „Torony” és „A csigalépcső” gyűjteményeket. Szerette a Tour of Ballylee-t, és azzal érvelt, hogy innen elhagyni a szépség elhagyását jelenti.
A berendezés egyszerű volt, szinte középkori. Yeats saját vázlatai alapján rendelt bútorokat a helyi bútorasztalosoktól. Kőpadló, szőnyeg. A toronyban 4 szoba található (minden emeleten 1). Különösen érzékeny az ezeket a helyiségeket összekötő meredek csigalépcsőkre. "Ez a kanyargó, forgó, ugró lépcsőház a családfámat juttatja eszembe."
Lépj be a meredek lépcsőn a sötétbe,
Koncentrálj a körkörös mászásra,
Vezess vissza minden hiú gondolatot, kivéve
Vak törekvések a csillagok magasságába,
Arra a fekete szakadékra a fejed felett,
Honnan áramlik a töredezett fény?
Az ősi szaggatott kiskapukon keresztül.
Hogyan lehet különbséget tenni a lélek és a sötétség között?
A költő halála után a tornyot elhagyták, de 1965-re, Yeats századik évfordulójára átalakították, és ma a költő múzeumának ad otthont – a Yeats-toronyban, amelyen felirat olvasható.
Nincs idő, barátaim.
Ott van az örökkévalóság. És van szerelem.
Én, William Yeats költő
Felelevenítettem a tornyot feleségem Georgia számára,
És a toronnyal együtt egy régi deszkákból készült malom és egy tengerzöld tető,
Működő kovácsműves mesteremberek számára Gortból.
Mindez akkor is változatlan marad
Amikor minden újra rommá változik.
Mester érettsége
Felesége, Georgie Hyde-Lees egy lányt és egy fiút adott neki. Az elhamarkodott döntés, a nagy korkülönbség és a nászút alatti némi sajnálkozás ellenére a házasság mégis sikeres volt. Hamarosan William Yeats-t az Ír Szabad Állam szenátorává választották, a következő évben (1923) pedig irodalmi Nobel-díjat kapott „a nemzeti szellemet rendkívül művészi formában közvetítő ihletett költői kreativitásért”.
Yeats William Butler szinte minden műfajban remekelt. Művei között szerepelnek novellák, kritikai esszék, novellák, színdarabok, ír mítoszok és legendák adaptációi, egy önéletrajz, valamint a „The Vision” című vallási és filozófiai értekezés, amelyet legjobb könyvének tartott. Mindig nagyon igényes volt magára. Többször kinyilvánította, hogy felhagy azzal, amit korábban csinált, folyamatosan változtatta, variálta műveit, de költészetének minden mozgékonyságával, az elsőtől az utolsó gyűjteményig megőrzi azt az érzelmi intenzitást, melynek erejét a későbbiek is megérzik. generációk.
"Az oktatás nem egy vödör vízzel való megtöltése, hanem az, hogy tüzet gyújtunk."
Yeats William Butler nemcsak verseket és színdarabokat írt, hanem létrehozta az ír nemzeti színházat, az Abbey Theatre-t. Az Ír Irodalmi Akadémia egyik alapítója volt, részt vett rádióadásokban, szerkesztette az Oxford Anthology of Modern Poetry c.
William Yeats drámái nem olyan népszerűek, mint versei, de évről évre egyre keresettebbek a színházi rendezők körében. William Yeats Butler drámái közül néhányat az elmúlt 100 év legjobb verses drámájának neveztek. A későbbi alkotásokat elsősorban a kiválasztott közönség előtti bemutatásra vagy olvasásra szánták, így előfordulhat, hogy nem mindig érthetőek. Bonyolultabbá válik a stílusuk, sok a szimbólum, kép, minden vonalban mélység, sok ezotéria. És milyen jól kell éreznie magát a szerző fordítójának, hogy átadhassa nekünk azt a szavak és titkos jelentés zenéjét, amellyel Yeats versei annyira magával ragadóak. Sajnos nem tudom elolvasni eredetiben. Ezért meg kell elégednünk a fordításokkal. De a fordítások még lényegükben is nagyon-nagyon különböznek egymástól. Az alábbiakban szándékosan ugyanazokból a versekből válogattam, de más-más olvasatban. Válassza ki azokat, amelyek jobban megfelelnek Önnek.
(c) fotó: Mick Hunt, Mount Benbulben
A nagy költő 1939. január 28-án hunyt el. Szeretett Benbulben-hegyének lábánál temették el. A sírkő felirata az "Under Ben Bulben" sorai
– Vessen egy hideg pillantást
Életre, halálra,
Lovas, menj el mellette."
Válogatás Yeats verseiből és idézeteiből
A szívedhez, bátorságért könyörögve.
Csitt, szív, csend! nyugodt félelem;
Emlékezzen az ősi lecke bölcsességére:
Aki fél a hullámoktól és a tűztől
És a szelek zúgnak a csillagos utakon,
A szél, a hullámok és a tűz akarata lesz
Nyomtalanul törölve, mert idegen
A lét magányos bátorságára.
A kedvencem az eredeti. Yeats Maud Gonne-nak ajánlotta
Ha lennének a mennyek hímzett kendői,
Arany és ezüst fénnyel megmunkálva,
A kék és a homályos és a sötét ruhák
Az éjszakából és a fényből és a félfényből,
Kiteríteném a kendőt a lábad alá:
De nekem, szegénynek, csak álmaim vannak;
Lábaid alá terítettem álmaimat;
Lépj lágyan, mert az álmaimon tapossz.
A költő mennyei selyemről álmodik
Ha selymet kaphatnék a mennyből,
Arany sugárral szőtt,
Tehát az a nap, és árnyék és hajnal a mennyből
Kékbe és aranyba öntötték, -
Kiteríteném, hogy átmenjen.
De minden vagyonom az álmaimban van;
Elterjesztem az álmot, hogy elmúljon,
Drágám, óvatosan az álmom szerint.
fordítása: B. Rivkin
Amikor megöregszel
Egyszer egy öreg, ősz hajú nő
Kinyitod a könyvet, leülsz a tűz mellé, -
A verseim! - És emlékezni fogsz rólam,
És a tekinteted felvillan, gyengéden és elevenen.
Te vagy a varázsod a férfiak szívében
Viharokat, fényt és sötétséget szült.
De ki vette észre a vándor álmát
És a gyászos arc, amely egy pillanatra megnyílt?
A kandalló forró, akár egy kiégett híd.
Emlékszel majd, hogyan távozott a szerelem könnyek között
És szomorkodott magasan a hegyekben,
Számtalan csillagba temetve az arcod.
Borisz Rivkin fordítása
Grigorij Kruzskov újabb fordítása
Ronsard dallamára
Amikor megöregszel és őszülsz,
Ne feledd, a kandalló mellett szunyókálsz,
Versek, amelyek minden sorában,
Mint régen, el vagyok keseredve szépségedtől.
Sokat hallottál életed során
Őrült fogadalmak, féktelen dicséretek;
De csak egy szeretett és értett meg
Vándor lelked és melankóliád.
És emlékezve az elmúló lelkesedésre,
Suttog a parázsló fahasáb felé hajolva,
Hogy ez a szerelem, mint egy szikra, elszállt
És elsüllyedt az éjszakai fények között.
Fehér madarak
Miért nem vagyunk fehér madarak a tenger habos hullámai fölött!
A meteor még nem aludt ki, mi pedig már a melankóliában sínylődünk;
És egy kék csillag lángja, amely megvilágította az üres eget,
Szerelmem, a dolgok meg vannak feszítve szomorúsággal a te örök szemedben.
A fáradtság ezektől az elkényeztetett liliomoktól és rózsáktól származik;
A meteor pillanatnyi tüze nem ér, szerelmem, könnyeket;
És a kék csillag lángja feloldódik a sötétben, mint a füst:
Váltsunk fehér madarakká, és repüljünk el a sötét kiterjedésbe.
Tudom: van egy sziget a tengeren túl, egy varázslatos elveszett part,
Ahol az idő elfeledkezik rólunk, és a szomorúság soha nem talál ránk;
Felejtsd el, kedvesem, a csillagokat, amelyek tépik a szemünket,
És mint a fehér madarak, úgy repülünk a hullámokat rázó kiterjedésbe.
Grigorij Kruzskov fordítása
„..ha valaki nemes szeretettel szeret, akkor a szeretetet a szánalomból ismeri meg, amely nem ismer megelégedést, és a bizalomból, amely nem ismer szavakat, és a részvéten keresztül, amely nem ismer véget; ha a szeretete alacsony, akkor megadatott neki, hogy ezt a féltékenység dühében, a gyűlölet hirtelenjében és a vágy elkerülhetetlenségében ismerje meg…
William Butler Yeats a 19. század végének és a 20. század elejének legnagyobb angol nyelvű költőjeként ismert, aki sokat tett a költői stílus átalakításáért, valamint dráma-, esszéista és prózaíróként. Yeats „Önéletrajza” is felkerült a Hemingway által a fiatal szerzők számára kötelező olvasmányra ajánlott könyvek listájára. Híres fordítók tisztelegtek költészete előtt. William Butler Yeats nemcsak költőként mutatta meg magát. Versei természetesen nagyon értékesek, de William Butler drámaíróként is ismert. Yeats drámai koncepciója erős hatással volt Yeatsre, aki elődje munkásságát „korunk szellemének szerves részeként” jellemezte.
A korai kreativitás eredete, fiatalsága és jellemzői
A minket érdeklő angol nyelvű költő egy híres művész családjában született, aki a preraffaelita iskolához tartozott (amelyhez egyébként a Kipling család is közel állt). Nem kapott tisztességes formális oktatást, de sokat tanult önállóan. Korán kezdett érdeklődni az irodalom iránt.
Az első verseket Shelley és Spenser erős hatása fémjelzi. 1882-ben kezdte írni ezeket, és az első publikáció 1885-ből származik. Ugyanakkor 1885-ben Vilmos részt vett a Dublini Alchemical Society megszervezésében, amely egész életében a költő érdekeivel foglalkozott.
Vilmos 20 évesen kezdett publikálni, majd négy évvel később megjelentette első verseskötetét. A preraffaeliták elképzelésein nevelkedett fiatalember – szavai szerint – „majomgyűlöletet” tapasztalt a modernitás racionalizmusa és gyakorlatiassága iránt. Úgy tűnt neki, hogy a költészetet is érinti ez a pusztítás, a szimbolikában kereste az üdvösséget, hisz a szemünk elől elrejtett szépség képét nem lehet másként újrateremteni, mint a szimbólumok felhasználásával. Yeats azonban már akkor is megkövetelte a művészettől nemcsak érzelmi hatást az olvasóra, hanem erkölcsi hatást is.
Oktatási tevékenységek
A költő sok energiát fordított az oktatási tevékenységekre. 1891-ben Londonban megszervezte az Irish Literary Society-t, majd Dublinban a National Irish Union-ot, aktívan részt vett a Poetry Society munkájában, gondoskodott az ír folklór népszerűsítéséről. Egyik eredménye az úgynevezett Gael Liga, egy közszövetség létrehozása volt, amelynek célja az ír nemzeti kultúra fejlesztése, az őslakos nyelv újjáélesztése és a népi hagyományokon alapuló irodalomra való átállás volt.
Az ír népnek nehéz történelme van. A "zöld szigetet" kelta törzsek lakták még az ie 4. században. A modern időkben, a 12. században Írország angol fennhatóság alá került. Csak 1921-ben kapott uradalmi státuszt, 1949-ben pedig függetlenséget. gyakran Ulsternek hívják, a briteknél maradt. Az idegen uralom kegyetlen volt; A múlt század közepére a kultúráért és a nyelvért folytatott küzdelmet a tömeges kivándorlás bonyolította; Ma már annyi ír él külföldön, mint Írországban. Csökkent az anyanyelvüket használók száma. Még most is, amikor a helyzet javul, a polgárok kevesebb mint negyede beszél írül.
"Ír irodalmi újjászületés"
A kultúra hanyatlása elleni küzdelem volt a célja az Irish Literary Revival mozgalomnak, amelyen belül létrejött a Gael Liga, és amelynek kezdete William Yeats (Celtic Twilight) költészeti gyűjtemény 1893-as kiadásához kapcsolódik. A mozgalom résztvevői nem szűkítették le a céljait a szűkebb nyelvi problémákra, és sokan közülük, köztük William angolul írtak. „A gael a nemzeti nyelvem, de nem az anyanyelvem” – mondta William Butler Yeats. A tőle származó idézeteket gyakran használták e mozgalom népszerűsítésére. Az „ír irodalmi újjászületés” céljai nagyszabásúak voltak - a nemzeti szellem felébresztése, a népi hagyományok megőrzése és az ország kultúrája függetlenségének védelme.
Az Irish Literary Theatre létrehozása
A mozgalom részeként William Butler Yeats 1899-ben Dublinban megalapította az Irish Literary Theatre-t, és majdnem haláláig, mintegy 40 évig volt annak igazgatója. Színháza repertoárján maga dolgozott, problémáival elsősorban a nemzeti eposzhoz és az anyatörténethez fordult. Itt Yeats volt a legnagyobb újító. Sikerült megalkotnia a „költői színház” egyedi koncepcióját, a naturalizmus dominanciájának ellentétét.
Személyes élet és versek a szerelemről
A költészetben, amely Yeats fő hivatása lett, szintén folyamatosan keresett. Korai munkássága a mitológiában gyökerezik, és az „örök szépség” gondolata táplálta. A valóság szinte nem vonzotta a költőt. A szerelem különös tragikus ízt hozott Yeats költészetébe. 24 évesen megismerkedett a fiatal szépséggel, Maude Gonival, egy színésznővel és forradalmárral, és sok éven át szenvedélyes érzelmeket táplált iránta, ami viszonzatlan maradt. William Butler Yeats csak 52 évesen alapított családot, miután Maude negyedszer is megtagadta, hogy egyesítsék életüket. „Mennyei köpenyre vágyik...” – ez a címe egyik szerelmes szöveghez kapcsolódó versének. Mellesleg az "Equilibrium" című film elején sorok hallhatók belőle. Sokan nem tudják, hogy szerzőjük William Butler Yeats. „De én szegény ember vagyok, és csak álmaim vannak” – mondja e vers lírai hőse, és panaszkodik, hogy nem tud „mennyei selymet” teríteni kedvese lábai elé.
Hitvalló és polgári költészet
Idővel fordulat következett be Yeats munkásságában. „Örök szépség”, versek a szerelemről - mindez fokozatosan a múlté lett. A „Felelősség” (1914) gyűjteménytől kezdve William Butler egyre inkább a vallomásos és polgári költészet felé hajlik. A gyűjtemény versei feszült társasági hangulatot közvetítenek. Az állandóan nyugtalan katolikus Írországban felhalmozódott az elégedetlenség a protestáns Anglia dominanciájával. A válságot az 1916-os dublini felkelés oldotta meg. Írország köztársaságnak nyilvánította magát, de a felkelők csak öt napig tartottak. William Butler Yeats ekkor Londonban tartózkodott, és az események teljesen meglepték, de mély nyomot hagytak a fejében.
A múlt fájdalmas újraértékelésére volt szükség. A misztikával kevert mitológia helyett Yeats munkája az ország történelmét tartalmazza valódi hőseivel. A 450 emberéletet követelő felkelés véres valósága és vezetőinek halála arra késztette a költőt, hogy elvetette a magasztos arisztokráciát, és új pillantást vetett az emberekre.
A dalszöveg tragikus hangvétele
Az élet nem engedte, hogy szilárd támaszra találjak. Ami az angol hódítókkal történt, Yeats keserű csalódást okozott. A gyűlölet és az erőszak láncreakciójától való félelem kerítette hatalmába. Ennek az időszaknak a legtöbb versére a tragikus hangvétel jellemző. De természetesen Yeats szövegeiben vidám akkordok is voltak. Példa erre a „A hegedűs Duniából” című vers.
A költő tekintélye
Yeats költészetét széles körben elismerték. Úgy tűnik, nem kell hiperbolizmust keresni a Svéd Akadémia képletében, ahol megjegyzik, hogy munkája „egy egész nemzet szellemi lényegét fejezi ki”. A költő tekintélye nagy volt. 1922 és 1928 között Yeats az ír szenátus tagja volt, egyike annak a három szenátornak, akik oktatási, irodalmi és művészeti kérdésekben tanácsot adtak a kormánynak. Számos nemzeti műemlék megőrzésében járult hozzá. A politikába való beavatkozási kísérletek azonban többnyire nem jártak eredménnyel, ezért megtagadta a kitüntető címet.
Szenátusi beszédek
Yeats szenátusi beszédei lehetővé teszik, hogy megítéljük a kultúra társadalmi életben betöltött szerepét. Az egyikben azt mondta, hogy nincs reménye arra, hogy maga láthassa az egyesült Írországot, Ulster annektálását; de meg van győződve arról, hogy ez a végén megtörténik, nem azért, mert az írek harcolni fognak érte, hanem azért, mert jól fogják vezetni az országukat. William Butler Yeats megjegyezte, hogy ezt meg lehet tenni egy olyan kultúra létrehozásával, amely képviseli az országot, és amely megragadja a fiatalok képzeletét.
Az élet és a munka utolsó évtizede
Az elmúlt évtizedben úgy tűnt, hogy élete nyugodtan halad. Az 1923-ban kapott Nobel-díj nagy erkölcsi és anyagi támogatást nyújtott. A költő ismét tele van lelki és testi erővel, és nyugodt humorral beszél az öregség közeledtéről. De ez csak külső nyugalom a költő lelki élete még mindig tele van küzdelmekkel. Hanyatló éveiben a tisztelt szerző a múltra visszatekintve, a jövőre gondolva kérdéseket tesz fel magának, egyik riasztóbb, mint a másik. Munkásságában friss témák merülnek fel, új ötletek születnek, változik a költői technika. A költő mintha folyamatosan cáfolja önmagát. A keresés állapota nem hagyta el a végére.
Azt is meg kell jegyezni, hogy munkásságának késői időszakához tartozó versei személyesebbek, mint korábbi művei. Különösen megemlítik William gyermekeit, és bemutatják Yeats elmélkedéseit az öregedésről.
Élete utolsó tizenöt évében Yeatst Írország nemzeti költőjeként ismerték el. Gyakran volt beteg, de továbbra is alkotott. Élete utolsó évtizedében rendkívüli ügyesség, nagy szenvedély és fantázia jellemzi azokat a műveket. Közülük a figyelemre méltó gyűjtemények közé tartozik a „The Tower” (1928) és a „The Spiral Staircase”, amelyet 1933-ban készítettek.
A költő a francia riviérán, Cap Martin városában halt meg 1939. január 28-án. A halál egy újabb betegség után következett be. Yeats költői végrendeletében felvázolt végrendelete szerint földi maradványait 1948-ban Írországban temették újra.
A költő személyisége és munkássága körüli viták
Az éles átmenetek jellemezték Yeats művészt majdnem 60 éves alkotói pályafutása során. Gyakran feladta, amit elért, műveit változtatta, variálta. Yeats életének és irodalmi életrajzának tényei is ellentmondanak egymásnak. Egész életében a misztikus tanítások érdekelték. Ez tükröződött munkájában. William Yates különösen a spiritualizmus iránt érdeklődött. A "Vision" egy 1925-ben megjelent könyv, amelyben a szerző a pszichológiai és történelmi pillanatokat a miszticizmus pozíciójából értelmezi. Egy időben William Butler még a primitív fasiszta demagógiának is hitt.
Ennek megfelelően a kritikusok ideológiai álláspontjairól alkotott ítéletei gyakran kölcsönösen kizárják egymást: Yeats forradalmárként, reakciósként, tradicionalistaként vagy modernistaként jelenik meg. Az ítéleteket cikkekre, nyilatkozatokra, verssorokra való hivatkozások támasztják alá. A William Butler Yeats személyisége és munkássága körüli viták hagyománnyá váltak. Egy dolog világos: olyan ember volt, aki folyamatosan új szellemi entitásokra törekedett. És éppen ez a tulajdonsága késztette arra, hogy olyan formában és tartalmilag új költészetet alkosson, amely a modern kultúra szerves részévé vált.
Egy újabb könyv a tartalommal teljesen összeegyeztethetetlen kommentárral. Szóval egy "szép, okos, tehetséges és unatkozó" házaspárt ígértek nekem. De lehet, hogy rossz könyvet olvastam? Mert nekem sem Frank, sem April nem a lakosság kreatív rétegének unatkozó képviselői. Olyan benyomást keltenek, mintha az emberek rohadtul belefáradtak volna egymásba. Egyáltalán nem világos, hogyan kerültek össze. Ráadásul ez nem csak számomra érthetetlen, hanem őket is meglep. Mintha éltek és éltek volna, majd hirtelen ugyanabban az ágyban ébredtek volna fel, és rájöttek, hogy teljesen idegenek egymás számára. Ez az egész könyv nem más, mint reménytelenség és kétségbeesés. Semmit sem lehet megváltoztatni. Sem az unalmas, unalmas munka, sem a háziasszony anyaszerep, amitől April láthatóan beteg lesz.
Nos, úgy tűnik, mi olyan szörnyű benne? A házaspárok több mint fele szembesül ilyen problémákkal. Csak meg kell oldani őket, de a hősök még ezzel sem tudnak megbirkózni. Frank a könyv nagy részét a feleségével beszélget... de csak mentálisan. Egész előadásokat lejátszott a fejében, elképzelve, mit mondana April, hogyan nézne rá, mit gondolna, és ilyesmi. De valamiért nem mennek tovább a dolgok ezeknél a színházi produkcióknál. Minden valódi beszélgetési kísérlet botrányba vagy újabb hazugságba torkollik. Az összefoglaló is utalt arra, hogy ritka lehetőségük volt Párizsba költözni, és valamiért úgy döntöttem, hogy mégis odamennek, és a könyvből egy kis elmúlik Párizsban, amíg újjáépítik az életüket. De végül még csak nem is Párizs szaga van. Általánosságban elmondható, hogy az absztrakt alkalmasabb lenne egy könnyű és egyszerű könyvhöz egy átlagos fiatal családról. És kissé zavarba ejtő, amikor egy könnyed történetet veszel fel, de egy igazi dráma rejtőzik egy figyelemre méltó ház ajtaja mögött.
Ha választanom kell férj és feleség között, akkor mindenképpen April oldalára állok. Jó nőnek tűnik, a mindennapok kalitkájába került, és szembetalálja magát azzal, hogy a férje lényegében nem törődik vele. Nem érdekli, hogy mi történik vele, nem törődnek a tapasztalataival, vágyaival. Meghívja Párizsba, ahol úgy fog dolgozni, mint egy ló, míg ő önmagát keresi, és Frank boldogan megragadja ezt az ötletet, azonnal meggyőzve magát arról, hogy ő egy értékeletlen zseni, és csak ki kell jutnia Európába, hogy megtalálja mindenét. zseni. Rengeteg monológ a saját fontosságáról, és egy szó sem arról, hogyan fog ez áprilisra alakulni. Aztán hirtelen minden megváltozik, és már maradni akar. És most hazudik, és megfordul, hogy meggyőzze feleségét, hogy gondolja meg magát.
Nem mondanám, hogy a könyvet egy ülve olvassák el. Lelassított a történet egy része, de egyébként nagyon élveztem. Mintha egy kulcslyukon keresztül valaki más életébe kukkantana be. A teljes és néma jelenlét érzése ott, hálószobájukban, konyhájukban, nappalijukban... De -2 csillag a fináléért. Nem értékeltem ezt a befejezést.