Rafael Santi sa narodil v apríli 1483 v Taliansku v malom meste Urbino. Po 8 rokoch mu zomrela matka a po 3 rokoch aj otec, takže Raphael zostal sirotou. V tom čase už veľa známych umelcov videlo v malom chlapcovi veľký talent.
Prvý obraz od Raphaela bol obraz kostola San Agostino. Tento obraz mu bol zadaný v roku 1500. Vždy ho fascinovali obrazy talianskych umelcov, a preto sa po dovŕšení 21 rokov rozhodol študovať u tých najznámejších: Leonarda a Michelangela. Koncom roku 1508 sa presťahoval do Ríma, kde ho najal pápež Július II. Toto bol zlom v živote umelca. V roku 1514 bol pozvaný na obnovu Petrovho kostola. Napriek tomu, že práce bolo veľa, Raphael dokázal túto prácu úspešne spojiť s niekoľkými ďalšími. V roku 1515 začal pracovať oveľa produktívnejšie a pápež mu dal zodpovednosť za sčítanie rôznych starožitných mramorových sôch a fresiek. Hoci boli umelci ako Michelangelo a Da Vinci talentovanejší, často na rozdiel od Raphaela nechávali svoje diela nedokončené. Rafael Santi nebol nikdy ženatý, no chcel sa oženiť s neterou významného kardinála. Podľa mnohých odborníkov na umenie bola jeho skorá smrť spôsobená jeho sexuálnou nestriedmosťou. Tento slávny umelec zomrel v deň svojich 37. narodenín. Pochovaný Raphael Santi v rímskom Panteóne.
Obraz Raphaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze. Rozmer obrazu je 270 x 201 cm, olej na plátne. Umelcov obraz zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.
Zdá sa, že Mária prikrýva Dieťa Krista a malého Jána. Jemné línie jej postavy, plynulé záhyby jej róby, ako aj idylická krajina, ktorá sa pre Raphaela stala typickou v pozadí s hladkými obrysmi krajiny, ponorenej do ľahkého oparu a rozplývajúcej sa v diaľke, vypĺňajú obraz. s náladou pokoja. Ale stehlík, symbol umučenia Krista, v ruke Jána Krstiteľa, ku ktorému je priťahované Dieťa, vnáša na vyobrazeného znepokojivú poznámku. Madonnina tvár, nežná, so sklopenými očami, orámovaná hebkými vlasmi, zároveň vyjadruje pokoj, ktorý sa prenáša aj na diváka.
Mladý muž s inšpirovanou tvárou, tvár mladého génia - to je Raphael (), ktorý sa na nás pozerá z autoportrétu. Z jeho vzhľadu vyžaruje pokoj a nebeská harmónia, ktoré odlišujú všetky umelcove maľby. Farbenie tohto obrázku je dôrazne zdržanlivé - neutrálne pozadie, tmavé vlasy, rovnaký klobúk. Medzi tmavou róbou a teplou pokožkou môžete vidieť úzky biely pásik košele - v tomto jemnom prechode od nudnej čiernej k živým tónom tváre a krku - všetko Raphael, ktorý cítil hlboké zákony maľby.
Postavy mladej Matky Božej, Jej krásneho Dieťaťa a malého Jána Krstiteľa sú veľmi organické a akoby sa rozplývali v krajine. Detaily krajiny, maľované s láskou majstrom - a rastliny, vzdialené hory a mestské hradby - priťahujú pozornosť diváka. Duchovná a fyzická krása je stelesnená v maske Božej Matky, ktorej obdivuhodná tvár žiari nekonečnou láskou k Synovi. V Jeho jasných očiach možno čítať hlboký vzájomný cit, splývajúci s oddanosťou dieťaťa k Matke.
Obraz od Raphaela Santiho "Dáma s jednorožcom". Veľkosť obrazu je 65 x 51 cm, plátno, olej. Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele. Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ napísal Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý na svojich obrazoch používali mnohí umelci. Napríklad maliar Domenichino vytvoril fresku „Dievča s jednorožcom“ v Palazzo Farnese v Ríme atď. Štylizovaný jednorožec na Raphaelovom obraze vyzerá skôr ako roztomilé zvieratko. Obraz „Dáma s jednorožcom“ je podľa niektorých výskumníkov diela Raphaela Santiho údajným portrétom Julie Farnese.
V čase tohto obrazu mal Raphael niečo cez dvadsať rokov, ale v tom čase už bol považovaný za jedného z najznámejších majstrov v Taliansku. Na jeho „Svätom Jurajovi“ nie je nič dramatické. Podoba kresťanského bojovníka sa premenila na krásneho rozprávkového rytiera „bez strachu a výčitiek“, ideálne stelesnenie odvahy a vznešenosti. Svetlá postava muža na vojnovom koni, zasnený obraz modliacej sa princeznej - to všetko na maliarskom plátne je presiaknuté rozprávkovou poéziou a mágiou. Dokonca aj samotný drak je viac zábavný ako strašidelný. Hoci je scéna dynamická, vyznačuje sa kompozičnou vyrovnanosťou a zmyslom pre harmóniu, o ktorý sa Raphael vždy snažil. Lyrická subtílnosť krajinného motívu s krehkými stromami a oblými kopcami pokrytými svetlou, jemnou zeleňou naznačuje rané obdobie umelcovej tvorby. Je známe, že aj tie najnekomplikovanejšie obrazové kompozície Raphael starostlivo vypracoval v mnohých prípravných kresbách.
Umelec nenápadne sprostredkoval svetlo, ktoré pochádza od Krista, aj pocit, že stúpa nahor, ako aj ohromenie apoštolov zaslepených týmto videním. V spodnej časti obrazu, ktorý dokončili Raphaelovi žiaci – Giulio Romano a Francesco Penni, je všetko ponorené do šera. Tu je uzdravenie démonického chlapca apoštolmi a ostrý šerosvit, patetické pózy a gestá preplnených postáv sú v kontraste so scénou vyššie, zobrazenou svetlo a jasne.
Na tejto freske nájdete ďalšie portréty umelcových súčasníkov: Platón sa podobá na Leonarda da Vinciho a Herakleita - Michelangela a sú namaľované na spôsob každého z týchto majstrov. Postava prvého je harmonická, ako na da Vinciho maľbách, je vyvážená a uzavretá v neviditeľnom ovále a tvár vyjadruje pokoj. Druhý sedí v zložitej, „skrútenej“ polohe, človek cíti pálenie nepokojných myšlienok, jeho zjav posiela divákovu fantáziu k obrovskej freske, ktorú Michelangelo v tom čase vytvoril v Sixtínskej kaplnke: táto postava pripomína prorokov z plafondu. Raphael teda akoby žmurkol na svojho večného rivala a opäť zdôraznil, aké silné je svetové bratstvo umelcov.
Na freske z roku 1511 je Galatea zobrazená na úteku pred príšerou Polyphemus (viditeľná vľavo dole) v obrovskej lastúre mäkkýšov, ktorú ťahajú delfíny. Nad jej hlavou sa vznášajú štyri putti a vo vlnách šantia mloky a nereidy. Freska bola namaľovaná v otvorenej lodžii vily, ktorú vlastnil pápežský bankár Agostino Chigi, ktorá sa nachádza na brehu Tiberu v Ríme. Scéna na obrázku mala reprodukovať pohľad z lodžie na vzdialený breh rieky.
V priestore steny, ohraničenom ako v iných prípadoch polkruhovým oblúkom, umelec napísal komplexnú a zároveň prehľadnú kompozíciu. V jeho strede je Trojica: Boh Otec, Kristus a Duch Svätý, zostupujúci k monštrácii (druh monštrancie) stojacej na oltári s hostiou (eucharistický chlieb premenený na telo Kristovo). Toto je sémantická os, na ktorej je „navlečený“ celý obraz, ktorý sa potom rozvíja horizontálne. Vedľa Krista sú Matka Božia a svätý Ján Krstiteľ a na polkruhovom oblaku sú predkovia, proroci, svätí Peter, Pavol, Ján Evanjelista a ďalší. Nižšie, po stranách oltára so Svätými darmi, o ktorý sa vedie spor, je zemský kostol a tu môžete vidieť otcov rímskokatolíckej cirkvi, prepoštov a iných kresťanov, ktorých viera zanechala stopy histórie.
Toto malé plátno namaľoval Raphael olejom okolo roku 1518 pre súkromného klienta. Pozadie obrazu je plne v súlade s biblickým opisom tohto videnia: „...od severu prichádzal búrlivý vietor, veľký oblak a víriaci oheň a žiara okolo neho“ (Ezechiel 1:4). V samotnom videní je Boh zobrazený vznášajúci sa vo vzduchu, podporovaný „podobou štyroch zvierat“. Kresťanská tradícia ich stotožňuje so štyrmi okrídlenými bytosťami: človekom alebo anjelom, levom, býkom a orlom, ktoré vo výtvarnom umení symbolizujú štyroch evanjelistov (Marek, Ján, Matúš a Lukáš). Touto tradíciou a nie skutočným opisom Ezechielovho videnia sa Rafael riadil pri písaní tohto obrazu.
Obraz je raným dielom Raphaela, ktorého dielo predstavuje jeden z vrcholov talianskej renesancie, a pôvodne bol umiestnený v kláštore sv. Antona Paduánskeho v Perugii. Ústrednou časťou oltára bol obraz Madony s dieťaťom s budúcimi svätými, ktorý sa v roku 1678 dostal do zbierky vojvodov z Colonny v Ríme. Odtiaľ pochádza druhý názov diela – „Oltárny stĺp“.
V hornej časti je zobrazená scéna korunovácie Matky Božej po jej vystúpení do neba. Kristus kladie Márii na hlavu korunu, anjeli hrajú hudbu a okolo poletujú cherubíni. Zdola sa apoštoli pozerajú na to, čo sa deje, stoja okolo prázdneho hrobu, kde odpočívalo telo Madony pred jej zmŕtvychvstaním a teraz vyrástli snehobiele ľalie, ktoré symbolizujú jej čistotu, a ruže – kvety Kráľovnej Nebo.
Zázračný úlovok ryby je jedným z Kristových zázrakov, prvým zo série desiatich náčrtov tapisérií, ktoré pápež Lev X. objednal Rafaelovi pre Sixtínsku kaplnku v Ríme. Raphael namaľoval tieto náčrty; kopírovaním mnohých tkáčov sa stali všeobecne známymi v celej Európe. Prvá zápletka ukazuje nádherný úlovok rýb: podľa evanjelia Kristus poradil dvom bratom Šimonovi (prezývanému Peter) a Ondrejovi, aby po neúspešnom úlovku, ktorý trval celú noc, znova hodili siete do jazera, a vyzval ich, aby sa stali „rybárov ľudí“. Poslúchli radu a ich siete boli plné rýb. A hoci je Kristus zobrazený nepozorovane sediaci pri pravom okraji obrazu, je to on, kto je dramatickým centrom kompozície: gestá Petra a Ondreja naňho upútavajú pozornosť diváka.
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Raphael Santi
Raphael Santi (28. marca 1483 – 6. apríla 1520) – veľký taliansky maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.
Počiatočné umelecké vzdelanie absolvoval v Umbrii u svojho otca Giovanniho Santiho, no už v mladom veku sa ocitol v ateliéri vynikajúceho umelca Pietra Perugina. Práve výtvarný jazyk a obraznosť Peruginových malieb s ich gravitáciou k symetrickej vyváženej kompozícii, prehľadnosťou priestorového riešenia a mäkkosťou v riešení farieb a osvetlenia mali primárny vplyv na štýl mladého Raphaela. Pietro Perugino „Odovzdávanie kľúčov Petrovi“
Neskôr vo Florencii, keď sa Raphael dostal do kontaktu s výtvormi Michelangela a Leonarda, sa od nich naučil anatomicky správne zobrazenie ľudského tela. Vo veku 25 rokov sa umelec ocitá v Ríme a od tohto momentu začína obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby: vo Vatikánskom paláci predvádza monumentálne maľby (1509-1511), vrátane majstrovského diela majstra - tzv. freska "Aténska škola", píše oltárne kompozície a maliarske stojany , vyznačujúca sa harmóniou dizajnu a prevedenia, pracuje ako architekt (Raphael nejaký čas dokonca dohliadal na stavbu Katedrály sv. Petra). V neúnavnom hľadaní svojho ideálu, pre umelca stvárneného v obraze Madony, vytvára svoj najdokonalejší výtvor – „Sixtínsku madonu“ (1513), symbol materstva a sebazaprenia.
"Aténska škola"
Nachádza sa v Galérii starých majstrov v Drážďanoch (získaná v roku 1754). Ide o jedno z najznámejších diel talianskej renesancie. Sixtínska Madonna
Plátno vytvoril Raphael v rokoch 1512-1513 pre oltár kostola kláštora svätého Sixta v Piacenze na objednávku pápeža Júliusa II. na počesť víťazstva nad Francúzmi napádajúcimi Taliansko a udelenie štatútu pápežského štátu Piacenze. . Obraz zobrazuje Madonu s dieťaťom obklopenú pápežom Sixtom II., ktorý sa podobá na pápeža Júliusa II., svätú Barboru a dvoch anjelov pod ňou, pod Madonou, ktorá hľadí na jej konvergenciu. Postavy tvoria trojuholník, zdvihnutý záves len zvýrazňuje geometrickú konštrukciu kompozície. Svätec, pri nohách ktorého je zobrazená pápežská čelenka, zdôrazňujúca jeho vysokú hodnosť, ukazuje rukou smerom k pozorovateľovi a Madona s dieťaťom hľadia ním naznačeným smerom, zatiaľ čo svätá Barbora sklonila hlavu. Pôvodné miesto maľby bolo pred veľkým krucifixom, preto mimika a držanie postáv na obraze sú dané ich pocitmi pri pohľade na utrpenie a smrť Krista. Vizuálna zručnosť umelca klame pozorovateľa. Pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa po podrobnom preskúmaní ukáže ako hlavy anjelov. Verí sa, že milovaný Raphael Fornarin slúžil ako model pre Madonu. História stvorenia
Raphaelove obrazy a maľby boli uznávané jeho súčasníkmi a čoskoro sa Santi stal ústrednou postavou umeleckého života Ríma. Mnoho šľachtických ľudí z Talianska chcelo byť v príbuzenskom vzťahu s umelcom, vrátane blízkeho priateľa Raphaela, kardinála Bibbiena. K svadbe Raphaela a Márie Dovatsi, jednej z kardinálových neterí, však nikdy nedošlo. Podľa jednej verzie dievča zomrelo bez toho, aby čakalo, kým Raphael splní svoj sľub oženiť sa; podľa inej verzie bol umelec už tajne ženatý s kurtizánou Fornarinou. Umelec zomrel vo veku 37 rokov na zlyhanie srdca. Nedokončené maľby vily Farnesina, vatikánskych lodžií a ďalších diel dokončili Raphaelovi žiaci v súlade s jeho náčrtmi a kresbami. Pochovaný v Panteóne.
Hlavné diela umelca
Graces, v rímskej mytológii (v starej gréčtine - charity) dobročinné bohyne, zosobňujúce radostný, láskavý a večne mladistvý začiatok života, dcéra Jupitera, nymfy a bohyne. Názvy milostí (harit), ich pôvod a počet sa v rôznych mýtoch líšia. V dávnych dobách boli bohyne zobrazované v chitónoch padajúcich v mäkkých záhyboch a neskôr nahé, aby nič neskrylo ich čaro. Tri Grácie
Rytiersky sen
Triumf Galatey. 1512-14
Raphaelove strofy
Zasnúbenie Panny Márie
Madonna Conestabile
Madona zo závoja
Madonna v kresle
Premena (posledná práca) Spodnú časť obrazu doplnili študenti a asistenti - hlavne Giulio Romano.
Prezentáciu pripravila učiteľka školy GOU č. 594 v Petrohrade Shchekoldina Marina Ivanovna Použitý materiál: http://images.yandex.ru http://yandex.ru/yandsearch?text = wikipedia
- Raphael stratil svojich rodičov veľmi skoro. Matka Margie Charla zomrela v roku 1501 a otec Giovanni Santi zomrel v roku 1504. Jeho otec bol umelec a básnik, takže Raphael získal prvé umelecké skúsenosti v otcovej dielni. Najstaršie dielo je freska “ Madonna a dieťa“, Ktorý je stále v dome-múzeu.
- Medzi prvé diela patrí „ Transparent s obrazom Najsvätejšej Trojice "(asi 1499-1500) a oltárny obraz“ Korunovácia sv. Mikuláš z Tolentina (1500-1501) pre kostol Sant'Agostino v Citta di Castella .
Urbino. Detstvo a mladosť
- V roku 1501 prišiel Raphael do dielne Pietra Perugina v Perugii, takže rané práce boli vyrobené v štýle Perugino.
- V tomto čase často odchádza z Perugie do svojho domova v Urbine, v Citta di Castello, spolu s Pintuquiriom navštevuje Sienu, vykonáva množstvo prác na objednávku z Citta di Castello a Perugie.
- V roku 1502 sa objavuje prvý Raphael Madonna - "Madonna Sulli", Madonna Raphael bude písať celý svoj život.
- Prvými nenáboženskými maľbami boli Rytiersky sen a Tri grácie (oba okolo roku 1504).
- Postupne Raphael rozvíja svoj vlastný štýl a vytvára prvé majstrovské diela - "Zasnúbenie Panny Márie s Jozefom" (1504), "Korunovanie Márie" (asi 1504) pre oltár Oddiho.
- Okrem veľkých oltárnych obrazov maľuje drobné obrazy: „Madonna Conestabile“ (1502 – 1504), „Svätý Juraj zabíja draka“ (asi 1504 – 1505) a portréty – „Portrét Pietra Bemba“ (1504 – 1506).
- V roku 1504 sa v Urbine stretol s Baldasarom Castiglione.
- Koncom roku 1504 sa presťahoval do Florencie. Tu sa stretol s Leonardom da Vincim, Michelangelom, Bartolomeom della Porta a mnohými ďalšími florentskými majstrami. Dôkladne študuje maliarsku techniku Leonarda da Vinciho, Michelangela. Kresba Raphaela zo strateného obrazu Leonarda da Vinciho „Leda a labuť“ a kresba zo „St. Matthew “Michelangelo. "...techniky, ktoré videl v dielach Leonarda a Michelangela, ho prinútili pracovať ešte tvrdšie, aby z nich čerpal bezprecedentné výhody pre svoje umenie a spôsob."
Florencia
- Prvá objednávka vo Florencii pochádza od Agnola Doniho na portréty jeho a jeho manželky, poslednú namaľoval Raphael pod očividným dojmom La Gioconda. Práve pre Agnola Doniho vytvoril Michelangelo v tom čase tondo Madonna Doni.
- Rafael maľuje oltárne plátna „Madona na tróne s Jánom Krstiteľom a Mikulášom z Bari“ (asi 1505), „Pohreb“ (1507) a portréty – „Dáma s jednorožcom“ (asi 1506-1507).
Florencia
"Svätá rodina (Madona s Jozefom bez brady)"
- V roku 1507 sa stretol s Bramante.
- Raphaelova popularita neustále rastie, dostáva veľa objednávok na obrazy svätých - „Svätá rodina so sv. Alžbety a Jána Krstiteľa“ (asi 1506-1507). „Svätá rodina (Madona s Jozefom bez brady)“ (1505-1507), „Sv. Kataríny Alexandrijskej (asi 1507-1508).
Florencia
« Svätá rodina (Madona s Jozefom bez brady) »
- Vo Florencii vytvoril Raphael asi 20 madon. Aj keď sú zápletky štandardné: Madonna buď drží dieťa v náručí, alebo hrá vedľa Jána Krstiteľa, všetky Madony sú individuálne a vyznačujú sa zvláštnym materinským šarmom (zrejme skorá smrť jej matky zanechala hlbokú stopu. Rafaelova duša).
- Rastúca sláva Raphaela viedla k nárastu objednávok pre Madony, vytvoril „Madonnu Granduc“ (1505), „Madonu s karafiátmi“ (asi 1506), „Madonu pod baldachýnom“ (1506-1508). K najlepším dielam tohto obdobia patria Madonna Terranuova (1504-1505), Madona so stehlíkom (1506), Madona s dieťaťom s Jánom Krstiteľom (Krásny záhradník) (1507-1508).
Madonna so stehlíkom"
- V druhej polovici roku 1508 sa Rafael presťahoval do Rím(tam strávi zvyšok života) a stáva sa za asistencie Bramanteho oficiálnym umelcom pápežského dvora. Bol poverený maľovaním Stanza della Senyatura s freskami. Pre túto strofu Raphael píše fresky odrážajúce štyri typy ľudskej intelektuálnej činnosti: teológiu, právnu vedu, poéziu a filozofiu – „Spor“ (1508 – 1509), „Spravodlivosť“ (1511) a najvýznamnejší „Parnas“ (1509 – 1510). ) a „Aténska škola“ (1510-1511).
"Portrét pápeža Júliusa II."
"Pád"
"Tri grácie"
Plafond strof.
- Lev X., ktorý v roku 1513 nahradil Júliusa II., si tiež vysoko cenil Rafaela.
- V rokoch 1513-1516 sa Rafael na poverenie pápeža zaoberal výrobou kartónu s výjavmi z Biblie pre desať tapisérií, ktoré boli určené na Sixtínska kaplnka... Najúspešnejší kartón "Nádherný úlovok" (celkom sa do našej doby dostalo sedem kartónov).
- Ďalšou objednávkou od pápeža boli lodžie s výhľadom na vnútorné nádvorie Vatikánu. Podľa Raphaelovho projektu boli postavené v rokoch 1513-1518 v podobe 13 arkád, v ktorých podľa Raffaelových náčrtov namaľovali študenti 52 fresiek s biblickými námetmi.
- V roku 1514 Bramante zomrel a Raphael sa stal hlavným architektom v tom čase rozostavaného Dómu svätého Petra. V roku 1515 získal aj funkciu hlavného strážcu starožitností.
- V roku 1515 prišiel Dürer do Ríma a prezrel strofy. Raphael mu dáva svoju kresbu, ako odpoveď nemecký umelec poslal Raphaelovi svoj autoportrét, ktorého ďalší osud nie je známy.
"Aténska škola"
Raphaelove strofy.
- Napriek pracovnej vyťaženosti vo Vatikáne plní Rafael príkazy z kostolov na vytvorenie oltárnych obrazov: „Svätá Cecília“ (1514-1515), „Nesúci kríž“ (1516-1517), „Videnie Ezechiela“ (asi 1518).
- Posledným majstrovským dielom majstra je majestátna Premena (1518-1520), obraz, na ktorom možno vidieť rysy baroka. V hornej časti Rafael v súlade s evanjeliom na hore Tábor zobrazuje zázrak premenenia Krista pred Petrom, Jakubom a Jánom. Spodnú časť obrazu s apoštolmi a posadnutou mládežou dokončil Giulio Romano podľa Raffaelových náčrtov.
Oltárny obraz
"Premena"
Oltárny obraz
Posledná večera.
- Najdokonalejším výtvorom Raphaela bola slávna „Sixtínska Madona“ (1512-1513). Tento obraz si objednali mnísi z kostola sv. Sixta v Piacenze. „Sixtínska Madonna je skutočne symfonická. Prelínanie a stretávanie línií a hmôt tohto plátna udivuje svojím vnútorným rytmom a harmóniou. Najfenomenálnejšou vecou na tomto veľkom plátne je však maliarova tajomná schopnosť uviesť všetky čiary, všetky formy, všetky farby do takej úžasnej korešpondencie, že slúžia len jedinému, hlavnej túžbe umelca – prinútiť nás pozerať sa, neúnavne hľadieť do seba. Máriine smutné oči."
Rímske Madony
- Bankár a mecenáš umenia Agostino Chigi postavil vidiecku vilu na brehu Tiberu a pozval Raphaela, aby ju vyzdobil freskami s námetmi z antickej mytológie. Takto sa v roku 1511 objavila freska „Triumf Galatey“. „Raphael na tejto freske zobrazil prorokov a sibyly. Toto je právom považované za jeho najlepšie dielo, najkrajšie spomedzi toľkých krásnych. Ženy a deti, ktoré sú tam vyobrazené, sa skutočne vyznačujú výnimočnou vitalitou a dokonalosťou farby. Tento kúsok mu priniesol široké uznanie počas jeho života aj po smrti."
- Zvyšok fresiek namaľovali podľa Raphaelových náčrtov jeho žiaci. Vynikajúca skica „Svadba Alexandra Veľkého a Roxanne“ (asi 1517
Villa Farnesina
- „Činnosť architekta Raphaela je mimoriadne dôležitá, pretože je prepojením medzi dielom Bramanteho a Palladia. Po smrti Bramanteho nastúpil Raphael na pozíciu hlavného architekta Dómu sv. Petra (po vypracovaní nového, bazilikového plánu) a dokončil vatikánske nádvorie s loggiami, ktoré začal Bramante. V Ríme postavil kruhový kostol Sant Eligio degli Orefici (z roku 1509) a elegantnú kaplnku Chigi kostola Santa Maria del Popolo (1512-1520). Raphael postavil aj palazzo: Vidoni-Caffarelli (z roku 1515) s dvojitými polstĺpmi 2. poschodia na zrubovom 1. poschodí (postavený na), Branconio del Aquila (dokončený 1520, nezachoval sa) s najbohatšou fasádnou plastikou (obe v Ríme) , Pandolfini vo Florencii (postavená od roku 1520 podľa projektu Raphaela od architekta G. da Sangalla), vyznačujúca sa ušľachtilou zdržanlivosťou foriem a intimitou interiérov. V týchto prácach Raphael vždy spájal kresbu a reliéf fasádneho dekoru s charakteristikami lokality a susedných budov, veľkosťou a účelom budovy, pričom sa snažil dať každému palácu najelegantnejší a najindividuálnejší vzhľad. Najzaujímavejším, no len čiastočne realizovaným architektonickým konceptom Raphaela, je rímska vila Madama (od roku 1517 v stavbe pokračoval A. da Sangallo mladší, nedokončená), organicky prepojená s okolitými dvormi-záhradami a obrovským terasovitým parkom ."
Architektúra
- Zachovalo sa asi 400 kresieb od Raphaela. Medzi nimi sú prípravné kresby a náčrty pre maľby, existujú aj samostatné práce.
- Sám Raphael sa rytinami nezaoberal. Marcantonio Raimondi však podľa Raphaelových kresieb vytvoril veľké množstvo grafík, vďaka ktorým sa k nám dostalo niekoľko obrazov Raphaelových stratených malieb. Samotný umelec odovzdal kresby Marcantoniovi na reprodukciu v rytine. Marcantonio ich nekopíroval, ale na ich základe vytvoril nové umelecké diela, urobil to po smrti Raphaela.
- Rytina Judgment of Paris inšpiruje Manetove slávne Raňajky v tráve.
"Lucretia"
- Raphael mal veľa študentov, hoci nikto z nich nevyrástol na vynikajúceho umelca. Najtalentovanejší bol Giulio Romano... Po smrti Raphaela vytvoril cyklus pornografických kresieb, čo vyvolalo škandál, kvôli ktorému bol nútený presťahovať sa do Mantovy. Jeho diela, vyrobené v štýle učiteľa a niekedy podľa jeho náčrtov, neboli ocenené jeho súčasníkmi. Giovanni Nanni sa vrátil do Udine, kde vytvoril množstvo dobrých obrazov. Francesco Penny sa presťahoval do Neapola, ale zomrel mladý. Perin del Vaga sa stal umelcom, pôsobil vo Florencii a Janove.
- Rovnako ako mnohí umelci svojej doby, ako napríklad Michelangelo, Raphael písal poéziu. Zachovali sa jeho kresby sprevádzané sonetmi. Nižšie v preklade A. Makhova je sonet venovaný jednému z umelcových milovaných.
- Amor, zomri oslepujúca žiara dvoch úžasných očí, ktoré si zoslal ty.
- Sľubujú buď chlad, alebo letné horúčavy,
- Ale nie je v nich malá kvapka súcitu.
- Sotva som poznal ich čaro,
- Ako som stratil slobodu a pokoj.
- Ani vietor z hôr, ani príboj
- S ohňom sa za trest nevyrovnajú.
- Som pripravený znášať váš útlak bez reptania
- A žiť ako otrok v reťaziach
- A stratiť ich sa rovná smrti.
- Každý pochopí moje utrpenie
- Kto nebol schopný ovládať vášne
- A vír lásky sa stal obeťou.
Básne
"Žena pod závojom"
- « Portrét mladej ženy (Fornarina)(asi 1518-1519). Väčšina vedcov verí, že obraz zobrazuje Raphaelovho milovaného a modela Fornarina. Po smrti Raphaela namaľoval Giulio Romano žene na rameno náramok s nápisom Raphael Urbinas
Básne
Najdrahšia kresba
5. decembra 2012 na aukcii Sotheby's bola predaná kresba Raphaela „Hlava mladého apoštola“ (1519-1520) k obrazu „Premena“. Cena bola 29 721 250 libier šterlingov, dvojnásobok vyvolávacej ceny.
Ide o rekordnú sumu za grafické práce.
Madonna Granduca
Napísané v rokoch 1504-1505. Na tomto obrázku cítiť vplyv Leonarda da Vinciho. Obraz namaľoval Raphael vo Florencii a v tomto meste je dodnes.
Zasnúbenie Panny Márie
V roku 1504, na konci svojho pobytu v dielni Perugina, vytvoril Raphael oltárny obraz "Zasnúbenie Márie". Tento obraz demonštruje práve tie vlastnosti Raphaela, ktoré tvoria hlavnú silu jeho umeleckého konceptu - majstrovstvo priestorovej fantázie a absolútnu jasnosť optických zobrazení.
Malá Madonna Cowper
Napísané v rokoch 1504-1505. Obraz dostal meno po svojom majiteľovi Lordovi Coperovi. Obraz je teraz vo Washingtone, DC (Národná galéria umenia).
Madonna Belvedere
Datované v roku 1506. Obraz je teraz vo Viedni (Kunsthistorisches Museum). Na obraze Panna Mária drží bábätko Krista, ktorý uchopuje kríž od Jána Krstiteľa.
Orleánska Madonna
Napísané v roku 1506. Obraz sa volá Orleans, pretože jej majiteľom bol Filip II. Orleánsky. Teraz je obraz vo francúzskom meste Chantilly.
Svätá rodina s bezbradým svätým Jozefom
Písal sa okolo roku 1506 a dnes je v Ermitáži (Petrohrad).
Zostup z kríža
V roku 1500 sa na hlavnom námestí v Perugii zosobášili Astorre Baglioni a Lavinia Orsini Colonna. Carlo Li Oddo, jeden z Baglioniho príbuzných, v nádeji, že sa zmocní moci v meste, zorganizoval sprisahanie a podarilo sa mu získať krásnu Griffonetto Baglioni na svoju stranu. Griffonetto bol zajatý vojakmi Gian Paolo Baglioni a popravený. Bol taký pekný, že Atalanta, jeho nešťastná matka, sa v slzách vrhla na bezvládne telo a trpko oplakávala toho, kto tak zradne zradil vlastnú rodinu. Na pamiatku svojho syna Atalanta objednala Raphaela na obraz „Pohreb“ („Zostup z kríža“), ktorý je teraz uložený v Galleria Borghese v Ríme.
Svätá Katarína
Obraz bol namaľovaný v roku 1508 a je uložený v Národnej galérii v Londýne. Svätá Katarína bola mladá kresťanka z egyptského mesta Alexandria. Podľa legendy sa jej po krste vo sne zjavil Ježiš Kristus a podal jej prsteň a nazval ju svojou nevestou.
Svätá rodina Kanijiani
Napísal Raphael v roku 1507 pre Florenťana Domenica Canigianiho. Obraz zobrazuje svätého Jozefa, svätú Alžbetu so synom Jánom Krstiteľom a Pannu Máriu so synom Ježišom. Obraz je v Mníchove (Alte Pinakothek).
Svätá rodina s baránkom
Datované v roku 1507. Obraz zobrazuje Pannu Máriu, svätého Jozefa a Ježiška jazdiaceho na baránkovi. Obraz je v súčasnosti v múzeu Prado v Madride.
Veľká Madonna Couper
Napísané v roku 1508. Rovnako ako Malá Madonna z Cowper, obraz sa nachádza vo Washingtone DC (Národná galéria umenia).
Madonna v modrom diadéme
Datované 1510-1511. Na obraze Panna Mária jednou rukou dvíha záves nad spiacim Ježišom, pričom druhou objíma Jána Krstiteľa. Obraz je v Paríži (Louvre).
Madona z Foligna
Datované 1511-1512. Obraz je pomenovaný podľa talianskeho mesta Foligno, kde sa nachádzal. Obraz je teraz vo Vatikánskej Pinakotéke. Tento obraz namaľoval Raphael na objednávku Sigismonda de Contiho, sekretára pápeža Júliusa II. Samotný zákazník je na obraze zobrazený vpravo, kľačí pred Pannou Máriou a Kristom, obklopený anjelmi. Vedľa Sigismonda de Conti je svätý Hieronym a jeho krotký lev. Vľavo je Ján Krstiteľ a kľačiaci František z Assisi.
Madonna del Impannata
Datované 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom v náručí. Vedľa nich sú svätá Alžbeta a svätá Katarína. Na pravej strane je Ján Krstiteľ. Obraz je v Galérii Palatine vo Florencii.
Madona z kandelábra
Datované 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s Kristovým dieťaťom, obklopenú dvoma anjelmi. Obraz je vo Walters Art Museum v Baltimore (USA).
Donna Velata
Jeden z najznámejších obrazov Raphaela Santiho. Predpokladá sa, že Raphaelova milovaná slúžila ako model pre túto prácu. Donna Velata je jedným z najväčších majstrovských diel vrcholnej renesancie. Je najvzácnejším štandardom tichej, nezakalenej ženskej krásy. Spočiatku bol obraz v zbierke Mattea Bottega, florentského obchodníka z Cremony, a v roku 1615 sa stal majetkom Cosima II. Autorstvo obrazu nebolo dlho stanovené a až v roku 1839 sa ukázalo, že patrí k štetcu Raphaela. Obraz je v súčasnosti vystavený v Galérii Palatine v Palazzo Pitti vo Florencii.
Sixtínska Madonna
Datované 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom v náručí. Naľavo od Panny Márie je pápež Sixtus II., napravo svätá Barbora. Sixtínska madona sa nachádza v Galérii starých majstrov v Drážďanoch (Nemecko).
Krížová cesta
Oltárny obraz od Raphaela na pozemku jedného z momentov (stojov) Krížovej cesty na Via Dolorosa. Plátno zobrazuje jeden z troch Ježišových pádov na ceste na Kalváriu. Obraz je uložený v Prado a pochádza zo zbierky španielskych kráľov.
Prechádzka Madony
Datované 1516-1518. Na obraze je neďaleko nich vyobrazená Panna Mária, Kristus, Ján Krstiteľ a svätý Jozef. Obraz je v Škótskej národnej galérii (Edinburgh).
Transformácia
Datované 1517-1520. Medzi posledné oltárne skladby veľkého umelca patrí „Premena.“ uzdravenie chorého človeka V 19. storočí v Rusku bola Rafaelova „Premena“ považovaná za ideálne dielo, odhaľujúce podstatu božskej udalosti.
Simakina Júlia
Pestrofarebná prezentácia o živote a diele (s prezentáciou a popisom obrazov) veľkého svetoznámeho umelca,
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Život a dielo Rafaela SANTIHO Interpret: študentka 8. "A" triedy Julia SIMAKINA Vedúci: učiteľka MHC Elena Aleksandrovna Kravtsova, Novočerkassk - 2011
Raffaello Santi (1483-1520), taliansky maliar a architekt. Predstaviteľ vrcholnej renesancie. S klasickou jasnosťou a vznešenou duchovnosťou stelesňoval život potvrdzujúce ideály renesancie. Rané diela (Madonna Conestabile, okolo 1502-03) sú presiaknuté gráciou, jemnou lyrikou. Oslávil pozemskú existenciu človeka, harmóniu duchovných a fyzických síl v obrazoch vatikánskych strof (miestností) (1509-17), pričom dosiahol dokonalý zmysel pre proporcie, rytmus, proporcie, eufóniu farieb, jednotu postáv. a majestátne architektonické pozadie. Početné obrazy Matky Božej ("Sixtínska Madona", okolo 1513), umelecké súbory na obrazoch vily Farnezina (1514-18) a vatikánskych lodžií (1519, so študentmi). Portréty vytvárajú ideálny obraz renesančného človeka (B. Castiglione, 1514-15). Navrhol Katedrálu sv. Petra, postavil kaplnku Chigi kostola Santa Maria del Popolo (1512-20) v Ríme.
RAPHAEL (vlastným menom Raffaello Santi) (narodený 26. alebo 28. marca 1483, Urbino – 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt. Syn umelca Giovanniho Santiho. Podľa Vasariho študoval u Perugina. Prvýkrát sa spomína ako samostatný majster v roku 1500. V rokoch 1504-08 pôsobil vo Florencii. Koncom roku 1508 sa na pozvanie pápeža Júlia II. presťahoval do Ríma, kde spolu s Michelangelom zaujal popredné miesto medzi umelcami, ktorí pôsobili na dvore Júlia II. a jeho nástupcu Leva X.
Už v raných obrazoch, napísaných pred presťahovaním do Florencie, bola Rafaelovi vlastná harmonická štruktúra talentu, jeho schopnosť nájsť bezchybnú harmóniu foriem, rytmov, farieb, pohybov, gest a v takých maloformátových dielach, takmer miniatúrach, ako napr. "Madonna Conestabille" (okolo 1502-03, Ermitáž), Rytiersky sen (okolo 1504, Národná galéria, Londýn), Tri grácie (Múzeum Condé, Chantilly), St. George (okolo 1504, Národná galéria, Washington) a vo väčšom formáte „Zasnúbenie Márie“ (1504, Brera, Miláno). "Madonna Conestabile". Okolo 1502-03. Ermitáž. "Sv. Juraj" (asi 1504; pero, stopy čiernej kriedy a vpichy po obryse). Galéria Uffizi, Florencia.
Florentské obdobie (1504-08) Tento krok zohral obrovskú úlohu v kreatívnom rozvoji Raphaela. Najdôležitejšie pre neho bolo zoznámenie sa s metódou Leonarda da Vinciho. Po Leonardovi začal veľa pracovať od prírody, študoval anatómiu, mechaniku pohybov, zložité pózy a uhly, hľadal kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce. V posledných florentských dielach Raphaela (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rím; St. Catherine of Alexandria, cca 1507-08, National Gallery, Londýn) sa objavuje záujem o zložité vzorce dramaticko-pohyblivého pohybu vyvinuté Michelangelom . Svätá Katarína Alexandrijská. 1507-1508 rokov. Strom. Národná galéria v Londýne.
Hlavnou témou maľby florentského obdobia je Madona s dieťaťom, ktorej je venovaných minimálne 10 diel. Medzi nimi sú tri obrazy, ktoré sú si kompozičným riešením blízke: "Madona so stehlíkom" (okolo 1506-07, Uffizi), "Madona v zelenom" (1506, Umeleckohistorické múzeum, Viedeň), "Kráska Záhradník“ (1507, Louvre). Variuje v nich ten istý motív, zobrazuje mladú matku a malé deti - Krista a Jána Krstiteľa - hrajúce sa pri jej nohách na pozadí idylickej krajiny, spája postavy stabilným, harmonicky vyváženým rytmom Kompozičná pyramída, milovaná majstri renesancie. "Madona z granátového jablka" (čierna krieda). Albertina, Viedeň. Podľa niektorých bádateľov existuje súvislosť medzi touto kresbou (čas vzniku nie je známy) s Madonou Conestabile z Ermitáže – pôvodne Madona na tomto obrázku držala v ruke ovocie z granátového jablka. "Madona a dieťa s Jánom Krstiteľom" ("Krásny záhradník"). 1507. Louvre.
Rímske obdobie (1509-20) Po presťahovaní do Ríma dostáva 26-ročný majster funkciu „umelca Apoštolskej stolice“ a poverenie vymaľovať obradné komnaty Vatikánskeho paláca, od roku 1514 dohliada na stavbu katedrála sv. Petra, pôsobí v oblasti cirkevnej a palácovej architektúry, v roku 1515 bol vymenovaný za komisára pre starožitnosti, zodpovedný za štúdium a ochranu antických pamiatok, archeologické vykopávky. Obrazy Vatikánskeho paláca Ústredné miesto v tvorbe tohto obdobia zaujímajú maľby obradných komnát Vatikánskeho paláca. Obraz Stanza della Senyatura (1509-11) je jedným z najdokonalejších Raffaelových výtvorov. Rafael bol poverený vymaľovaním štyroch susedných sál, takzvaných strof (miestností). Niektoré z nich boli pomenované podľa námetov fresiek. Prvou miestnosťou, v ktorej Raphael začal maľovať vo Vatikáne, bola takzvaná podpisová miestnosť – Stanza della Senyatura, kde boli zapečatené pápežské dekréty a buly. Na stenách tejto relatívne malej miestnosti Raphael napísal „Spor“ („Rozhovory o sviatostiach sviatosti“), naopak – slávnu „Athénsku školu“ („filozofické rozhovory“), na tretiu stenu umiestnil oslava poézie - "Parnass", na štvrtom - skupina troch alegorických postáv "Múdrosť, miernosť, sila", zosobňujúce spravodlivosť. Na strope Raphael napísal „Pád“, „Víťazstvo Apolla nad Marsyasom“, „Astronómia“ a „Šalamúnov súd“. Každá zo stien mala polkruh na maľovanie, ktorého vodorovná základňa bola nad úrovňou očí stojaceho diváka. Bez opakovania jedinej figúry a pózy, ani jediného pohybu ich Raphael spája pružným, voľným, prirodzeným rytmom, ktorý plynie z figúry na figúru, z jednej skupiny do druhej.
"Spor". Stanza della Senyatura. Vatikán. Rím. V „Spore“ Raphael usporiadal dve skupiny do dvoch oblúkov – spodnú, zobrazujúcu pozemskú „bojovnú“ cirkev, a hornú, oslavujúcu „nebeskú“, „víťaznú“ cirkev.
Raphael Santi. "Spor" (fragment).
Raphaela „Aténska škola“. Freska. Stanza della Senyatura. Vatikán. Rím. „Aténska škola“ sa venuje filozofii, navyše ako fenoménu rovnajúcemu sa teológii. Freska ospevuje grécku filozofiu, stavajúc proti sebe a zároveň spája jej dva hlavné smery v osobe Platóna a Aristotela. Pred divákom je plošina a široké schodisko vedúce k veľkolepej, majestátnej a ľahkej budove, ktorá pripomína budovy Bramante (existuje legenda, že veľký krajan Raphael mu pomohol s architektonickým náčrtom). V tomto architektonickom prostredí umelec usporiadal do dvoch plánov svoje nápadne krásne a bohaté pohyby skupín filozofov. Na vrchole schodov, v strede - Platón a Aristoteles. Platón je zobrazený ako starec s dlhou bradou, ktorý drží v ruke knihu a pravou rukou ukazuje nahor. Aristoteles natiahne ruku k zemi. Takáto interpretácia ústredných obrazov zodpovedala v tom čase chápaniu ich filozofie: Platón posudzuje prírodné veci božsky, zatiaľ čo Aristoteles posudzuje veci božské pozemským spôsobom. Vpravo na obraze Euklida Rafael zobrazil svojho veľkého súčasníka, architekta Bramanteho; nasledujú slávni astronómovia a matematici; na samom okraji pravej skupiny sa umelec namaľoval. Na schodoch schodiska stvárnil zakladateľa školy kliník Diogena v ľavej skupine - Sokrata, Pytagora, v popredí, v stave hlbokého zamyslenia, - Herakleita z Efezu. Podľa predpokladov niektorých bádateľov bol majestátny a krásny obraz Platóna inšpirovaný mimoriadnym zjavom Leonarda a v Herakleitovi Raphael zachytil Michelangela. Platón a Aristoteles mali podobne ako iní starovekí mudrci symbolizovať sympatie pápežov pohanského staroveku.
Medzi najlepšie diela monumentalistu Raffaela patria aj maľby klenieb kaplnky Chigi (okolo 1513-14, Santa Maria della Pace, Rím) na objednávku bankára a mecenáša umenia Agostina Chigiho a freska „Triumf Galatey "plná pohanskej veselosti (okolo 1514-1515, Villa Farnesina, Rím). Nymfa Galatea uteká pred Polyfémom a porazí hrozného Kyklopa.
Rímske Madony V rímskom období sa Rafael oveľa menej často obracia k obrazu Madony a nachádza nové, hlbšie riešenie. V Madonna della Sedia (okolo 1513, Pitti, Florencia), mladá matka oblečená ako rímsky obyčajný obyvateľ, malý Ján Krstiteľ a Kristus sú spojené kruhovým rámom (tondo); Madonna sa takpovediac snaží ukryť v náručí svojho syna – malého Titána s až detinsky vážnym pohľadom. Nová, polyfonicky zložitá interpretácia obrazu Madony našla svoje najplnšie vyjadrenie v jednom z najdokonalejších Raffaelových výtvorov – oltári Sixtínskej Madony (okolo 1513, Obrazáreň, Drážďany).
Portréty Prvé portréty pochádzajú z florentského obdobia (Agnolo Doni, okolo 1505, Pitti, Florencia; Maddalena Strozzi, okolo 1505, tamtiež; Donna Gravida, okolo 1505, ibid.). Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. Medzi rímskymi dielami vyniká portrét humanistu Baldassare Castiglione (asi 1514-15, Louvre) atď. Donna Velata, možno model Sixtínskej madony (okolo 1516, Pitti, Florencia), s ich noblesnou a harmonickou štruktúrou obrazov, kompozičnou vyváženosťou, jemnosťou a bohatosťou farebnosti. Portrét grófa Baldassare Castiglione. 1514-1515 rokov. Plátno. Louvre, Paríž.
Architektonické diela Raphaela tiež zanechali výraznú stopu v talianskej architektúre. Medzi jeho stavby patrí malý kostolík San Eligio degli Orefici (založený okolo roku 1509) so strohým interiérom, kaplnka Chigi v kostole Santa Maria del Popolo (založená okolo roku 1512), ktorej interiér je príkladom jednoty architektonický dizajn a výzdoba, ktorá je vzácna aj pre renesanciu navrhnutú Raffaelom - maľby, mozaiky, sochy a nedokončená vila Madama Raphael mali obrovský vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stali sa spolu s majstrami staroveku , najvyšší príklad umeleckej dokonalosti.
Prezentáciu na tému „Rafael Santi“ si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: MHK. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu zaujať vašich spolužiakov alebo publikum. Ak chcete zobraziť obsah, použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 14 snímok.
Prezentačné snímky
Snímka 1
Snímka 2
Raphael (Rafaello) Santi (Sanzio) Urbinsky (1483-1520) - maliar a architekt, syn urbinského maliara Giovanniho Santiho. Prvé umelecké dojmy - Urbino s palácom, ktorý postavil Luciano Laurana a vyzdobený dielami Piera della Francesca a iných maliarov a sochárov.Od roku 1499 - v Perugii v dielni Perugino. V roku 1504 - prvá cesta, v roku 1505 (alebo v roku 1506) - druhá cesta do Florencie. Doma v roku 1507. Od roku 1508 bol Raphael v Ríme, kde sa v tom istom roku začala práca pre pápeža vo Vatikáne av roku 1511 - vo Villa Farnesina pre Agostina Chigiho. V roku 1514, po smrti Bramanteho, bol Raphael vymenovaný za hlavného architekta stavby katedrály sv. Peter, v roku 1515 komisár pre starožitnosti (zodpovedný za ochranu antických pamiatok), v tom istom roku sprevádzal pápeža Leva X. do Florencie (možno bol v Bologni). Rafael zomrel v Ríme 6. apríla 1520. Počas posledných piatich rokov jeho života sa pomocníci a žiaci čoraz viac podieľali na plnení mnohých príkazov.
BIOGRAFIA
Snímka 3
Raphael sa narodil vo významnom talianskom meste Urbino o tretej hodine ráno na Veľký piatok roku 1483 istému Giovannimu dei Santimu, maliarovi, ktorý síce nebol veľmi výnimočný, ale bol nadaný, ktorý vedel deti viesť po pravej strane. cesta. Keď chlapec vyrástol, jeho otec ho začal trénovať v maľovaní, objavil v ňom veľkú náklonnosť k tomuto umeniu a úžasný talent. Neuplynulo veľa rokov, odkedy sa Raphael, ešte ako veľmi malý chlapec, ukázal ako vynikajúci pomocník v mnohých dielach, ktoré Giovanni predvádzal pre štát Urbino. Napokon, keď bol tento príkladný a milujúci otec presvedčený, že jeho syn Zostal prijatý, mohol urobiť len málo, aby ho dostal, rozhodol sa umiestniť ho s Pietrom Peruginom, ktorý, ako mu bolo povedané, obsadil v tom čase prvé miesto medzi maliarmi. V roku 1500 vstúpil do dielne Perugino.
Snímka 4
Čoskoro Raphael študoval spôsob Perugina tak, že ju vo všetkom napodobňoval tak presne a rozhodne, že jeho kópie nebolo možné rozlíšiť od originálov jeho učiteľa a nebolo možné zistiť rozdiel medzi jeho vecami a Pietrovými vecami. Jasne to dokazuje v tom istom kostole San Francesco v Perugii postavy, ktoré namaľoval olejom na drevo pre pani Magdalénu degli Oddi, menovite Nanebovzatú Matku Božiu a Ježiša Krista, ktorý ju korunuje, pod hrobom je dvanásť apoštolov kontemplujúcich nebeské videnie a v malej figurálnej predelle umiestnenej pod obrazom, rozdelené na triscény - Matka Božia prijíma dobré správy od anjela, mudrci, ktorí uctievajú Krista, a je v chráme v náručí Simeona. Táto vec je urobená naozaj s maximálnou zručnosťou a každý, kto nie je oboznámený s týmto spôsobom, by bol pevne presvedčený, že obraz napísal Pietrova ruka, zatiaľ čo ho nepochybne napísal Raphael. Známe sú aj tri staršie diela od Santiho: „Archanjel Michael porazil Satana“, „Tri grácie“ a „Sen rytiera.“ Mladý rytier na tomto obrázku, rovnako ako najmladší umelec, má sladké sny. Ale aj vo sne musíte urobiť ťažkú voľbu - medzi knihou a kvetinou, medzi ťažkou a ľahkou životnou cestou.
Snímka 5
Do rovnakého obdobia patrí aj obraz Kázeň svätého Jána Krstiteľa. Vedci predpokladajú, že ide o jediný zachovaný obraz z predely (spodné krídlo oltára) Madony z Ancidey v Perugii. Dekoratívny spôsob maľby a určitá schematická štruktúra kompozície pripomínajú, že mladý Raphael bol v tom čase pod vplyvom svojho učiteľa Pietra Perugina.V roku 1504 Raphael opustil steny dielne a odišiel do Florencie. Tento krok zohral obrovskú úlohu v kreatívnom rozvoji umelca. Najdôležitejšie pre neho bolo zoznámenie sa s metódou Leonarda da Vinciho. Po Leonardovi začal veľa pracovať od prírody, študoval anatómiu, mechaniku pohybov, zložité pózy a uhly, hľadal kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce. V posledných florentských dielach Raphaela („Umiestnenie do rakvy“, 1507, galéria Borghese, Rím; „Sv. Katarína Alexandrijská“, okolo 1507-1508, Národná galéria, Londýn) sa objavuje záujem o zložité vzorce dramaticko-agitovaného hnutie vyvinuté Michelangelom.
Snímka 6
Hlavnou témou maľby florentského obdobia je Madona s dieťaťom, ktorej je venovaných minimálne 10 diel. Následne sa Rafael musel vrátiť do Urbina, kde po smrti jeho matky a otca Giovanniho zostal celý jeho majetok bez dozoru. A tak, kým bol v Urbine, namaľoval pre Guidobalda, veliteľa Florenťanov, dva malé, ale najkrajšie obrazy v jeho druhom štýle, ktoré sa dodnes nachádzajú u najbystrejšieho a najlepšieho Guidobalda, vojvodu z Urbina. Pre neho zhotovil malý obraz zobrazujúci Krista modliaceho sa v záhrade a troch apoštolov, ktorí neďaleko neho zaspali. Tento obrázok je tak rozpísaný, že si nemožno predstaviť miniatúru lepšie a inak namaľovanú.
Snímka 7
Po týchto prácach sa Raphael po urovnaní svojich záležitostí opäť vrátil do Perugie, kde napísal v kostole bratov Servitov na tabuľu umiestnenú v kaplnke rodiny Ancidei, sv. Jána Krstiteľa a sv. Mikuláša a v San Severo, malom kláštore kamaldulského rádu v tom istom meste, konkrétne v kaplnke Panny Márie, zhotovil fresku Krista na slávu Boha Otca, obklopeného anjelmi a šiestimi sediacimi svätými, tromi na každej strane: sv. Benedikta, sv. Romuald, sv. Vavrinca, sv. Hieronym, sv. Maur a St. Placidia. Toto dielo, považované v tom čase za vynikajúci príklad freskovej maľby, Raphael podpísal svojím menom veľkými a veľmi dobre viditeľnými písmenami. Medzi najlepšie diela monumentalistu Raffaela patria aj maľby klenieb kaplnky Chigi (okolo 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Rím), na objednávku bankára a filantropa Agostina Chigiho, a freska „Triumf Galatey "plná pohanskej veselosti (okolo 1514-1515, Villa Farnesina, Rím).
Snímka 8
Koberce na tapisérie vyrobené v rokoch 1515-1516 s epizódami z histórie apoštolov Petra a Pavla (Victoria and Albert Museum, Londýn) Už sa objavujú prvé známky vyčerpania Rafaelovho klasického štýlu - črty chladnej dokonalosti, fascinácia veľkolepým začiatok, veľkolepé pózy a prebytok gestikulácie. To je ešte charakteristické pre fresku-kamvatičan Stanza del Inchendio (1514-1517), ktorú z kresieb Raphaela vytvorili jeho asistenti Giulio Romano a J.F. Penny. Ľahkosť, pôvab, bohatstvo fantázie odlišujú čisto dekoratívne nástenné maľby, ktoré zhotovili Raphaelovi asistenti od jeho kresieb v Sieni psychiky vily Farnesin (asi 1515-1516) a v tzv. Lodžie Raphaela vo Vatikánskom paláci (1518-1519). V roku 1519, podľa jeho kresieb od Raphaela, strop a steny takzvaných „vatikánskych lóží“ – dlhej galérie s oblúkmi otvárajúcimi sa na nádvorie sv. Damaz, ktorý postavil Bramante, aby sa presťahoval z Konštantínovej sály do iných komnát Vatikánskeho paláca.
Snímka 9
Medzitým sláva Raphaela rástla viac a viac a podobne aj ocenenia, ktoré dostával. A tak, aby na seba zanechal spomienku, postavil si v Ríme, v Borgo Nuovo, palác, ktorý bol omietnutý podľa pokynov architekta Bramanteho. Keď chýr o týchto a mnohých ďalších výtvoroch tohto najvýznamnejšieho umelca prenikol až do Francúzska, ako aj do Flámska. Albrecht Durer, najúžasnejší nemecký maliar a rytec na medi, ktorý vytvoril tie najkrajšie grafiky, poslal Raphaelovi svoje veci, vrátane jeho autoportrétu hlavy, ktorý vyrobil v kvaši na najkvalitnejšej látke, aby sa naň dalo pozerať rovnako z oboch. strany a zvýraznenia boli bez bielej a priehľadné a ostatné svetlé oblasti obrazu boli nedotknuté očakávaním priesvitnej látky, boli len tónované a dotknuté farebnými vodovými farbami. Táto vec sa Raphaelovi zdala úžasná, a preto mu poslal veľa listov s vlastnými kresbami, ktoré si Al Brecht obzvlášť cenil.
Snímka 10
Kreativita Santi môže byť považovaná za najvyšší prejav a fúziu všetkých najlepších akvizícií ľudského génia v oblasti umenia, získaných spoločným úsilím mnohých umelcov počas celej talianskej renesancie. Najnovšie, umierajúce dielo Raphaela bolo „Premena Pán“ (vo Vatikánskom múzeu); veľkému umelcovi sa na tomto obrázku podarilo dokončiť iba hornú časť; zvyšok v ňom vykonali jeho študenti, po jeho smrti. Zomrel v Ríme 6. apríla 1520. Život Raphaela Santiho bol krátky, ale čas, ktorý mu osud doprial, stačil na to, aby si ho zapamätali ako jedného z veľkých majstrov vrcholnej renesancie. Jeho náhla smrť prerušila súperenie medzi dvoma veľkými majstrami. Tí, ktorí sa podieľali na vytvorení a výzdobe Vatikánu – Raphael a Michelangelo, ktorý bol tiež starší ako Raffael, no žil ešte mnoho rokov po jeho smrti. Jeho popol bol pochovaný s poctami, ktoré si taký ušľachtilý duch zaslúžil, a nebolo umelca, ktorý by neprepukol v trpké slzy a nevidel by ho na jeho poslednej ceste.
TVORBA
Snímka 11
Obrazy od Raphaela: do roku 1500 - Prapor s Ukrižovaním a Madonou (pre bratstvo Carita) v Pinacoteca v Citta di Castello. 1501-1502: "Korunovácia sv. Mikuláša z Tolentina" - časti v Pinakotéke v Neapole a Brescii; "Vzkriesenie" v múzeu v Sao Paule (Brazília); Vzkriesenie (Londýn, súkromná zbierka); "Svätý Sebastián" (Bergamo, Carrara Academy); "Madonna Sulli" (Berlín, múzeum). 1503: "Ukrižovanie" (Londýn, Národná galéria); časti predely Zázrak sv. Cyrila (Lisabon, múzeum) a Zázrak sv. Hieronýma (Richmond, Cookova zbierka); „Korunovácia Panny Márie“ (Vatikán, Pinakotéka). 1504: „Zasnúbenie Panny Márie“ (Milán, Brera); "Madonna Diotisalvi" (Berlín, múzeum); „Madonna di Terranova“ (ibid.); „Madona z Connestable“ (Petrohrad, Ermitáž); "Madonna del Granduca" (Florencia, galéria Pitti) v tom istom roku alebo o niečo skôr; portréty Elizabeth Gonzaga (Florencia, Uffizi); mládenci s jablkami (tamže); Emilia Pia (Baltimore, zbierka Epsteina); autoportrét (Mníchov, Pinakotéka); dva mužské portréty v rímskej galérii Borghese a galérii v meste Vaduz (Lichtenštajnsko).
KREATÍVNE PRÁCE
Snímka 12
"Rytiersky sen" (Londýn, Národná galéria); "Svätý Michal s Luciferom" (Paríž, Louvre); "Svätý Juraj" (tamže); "Tri grácie" (Chantilly, galéria). 1506: Oltárny obraz (Pala Colonna) s Madonou a štyrmi svätými v predelle Modlitba za kalich, Horolezecká kalvária, Oplakávanie (New York, Metropolitné múzeum umenia); Oltárny obraz (Pala Anside) s Madonou, Jánom Krstiteľom a sv. Nikolay (Londýn, Národná galéria); predella „Kázeň sv. Jána Krstiteľa“ (Londýn, kongregácia Landsdowne); Madonna Esterhazy (Budapešť, Múzeum výtvarného umenia); "Madona z Orleans" (Chantilly, galéria); "Madona so stehlíkom" (Florencia, Uffizi); „Madona na lúke“ (Viedeň, Kunsthistorisches Museum); „Svätá rodina s Jozefom bez brady“ (Petrohrad, Ermitáž); „St. George“ (Washington, Národná galéria); „Požehnanie Krista“ (Brescia, Pinakothek) ; portréty Maddaleny a Agnola Doniových (Florencia, galéria Pitti); „Portrét tehotnej ženy“ (ibid.); ženský portrét (Rím, galéria Borghese). 1507-1508: „Pohreb“ (Rím, galéria Borghese), predella s alegorickými obrazmi Viera, nádej a láska v Tondo (Vatikán, Pinakotéka); „Svätá rodina Canigiani“ (Mníchov, Pinakotéka); „Svätá rodina s baránkom“ (Madrid, Prado); Svätá rodina pod Palma (Londýn, Bridgewater Gallery); Madona z Bridgewateru (Londýn, Ellesmerova zbierka);
Snímka 13
"Madonna Colonna" (Berlín, múzeum); "Madonna záhradníčka" (Paríž, Louvre); Madonna pod baldachýnom "(Florencia, Pitti Gallery);" Madonna Tempi "(Mníchov, Pinakothek);" Svätá Katarína "(Londýn, Národná galéria);" Autoportrét "(Hampton Court); "Portrét Guida baldo da Montefeltro" (Florencia, Uffizi). 1510: „Madonna Aldobrandini“ (Londýn, Národná galéria); "Madonna Alba" (Washington, Národná galéria). 1511-1512: „Madona z Foligna“ (Vatikán, Pinakotéka); Portrét kardinála "(Madrid, Prado);" Portrét pápeža Júliusa II "(Florencia, Uffizi). 1513-1514:" Madona s rybou "(Madrid, Prado);" Madona s oknom so závesom "(Florencia, Galéria Pitti);" Svätá Cecília "(Bologna, Pinakothek);" Portrét muža "(Krakov, múzeum). 1515-1516:" Sixtínska Madona "(Drážďany, galéria);" Madonna della Tenda "(Mníchov, Pinakothek) ;" Madonna v kresle "( Florencia, Pitti Gallery); "Kristus nesúci kríž" (Madrid, Prado); portréty: Castiglione (Paríž, Louvre), Ingirami (Boston, múzeum, replika galérie Pitti vo Florencii ); ženy pod závojom (tamtiež). Od roku 1515: práca na kartóne pre vatikánske tapisérie Diela posledných rokov jeho života: „Vízia Ezechiela“ (Florencia, galéria Pitti); Lev X s dvoma kardinálmi „( Florencia, Uffizi); "Saint Michael" (Paríž, Louvre); Svätá rodina (tamže); Svätá rodina (Madrid, Prado); Máriina návšteva u Alžbety (tamže); "Premena" (Vatikán, Pinakotéka).