Rafael Santi 1483 áprilisában született Olaszországban, egy Urbino nevű kisvárosban. 8 év után meghalt az anyja, majd 3 év múlva az apja is, mert Rafael árva maradt. Már ekkorra sok híres művész nagy tehetséget látott egy kisfiúban.
Az első Raphael képe a San Agostino templom képe volt. Ezt a festményt 1500-ban rendelték hozzá. Mindig is lenyűgözték az olasz művészek festményei, így amikor betöltötte a 21. életévét, úgy döntött, hogy a leghíresebbeknél: Leonardo és Michelangelo mellett tanul. 1508 végén Rómába költözött, ahol II. Julius pápa fogadta fel. Ez fordulópont volt a művész életében. 1514-ben meghívást kapott Péter templomának helyreállítására. Annak ellenére, hogy rengeteg munka volt, Rafael sikeresen ötvözte ezt a munkát számos mással. 1515-ben sokkal eredményesebben kezdett dolgozni, és a római pápa felelőssé tette a különféle antik márványszobrok és freskók összeírásáért. Bár az olyan mesterek, mint Michelangelo és Da Vinci tehetségesebbek voltak, gyakran – Raphaellel ellentétben – befejezetlenül hagyták munkájukat. Rafael Santi soha nem ment férjhez, de egyszer feleségül akarta venni egy fontos bíboros unokahúgát. A művészet számos szakértője szerint korai halálát szexuális gátlástalansága okozta. Ez a híres művész 37. születésnapján hunyt el. Rafael Santit a római Pantheonban temették el.
Rafael Santi "A Sixtusi Madonna" című festményét a nagy festő eredetileg a piacenzai San Sisto (St. Sixtus) templom oltárképeként készítette. Festmény mérete 270 x 201 cm, olaj, vászon. A festményen a művész Szűz Máriát ábrázolja a kisded Krisztussal, II. Sixtus pápával és Szent Borbálával. A Sixtus Madonna festmény a világművészet egyik leghíresebb alkotása.
Mária mintha a Gyermek Krisztust és a kis Jánost takarná. Alakjának lágy vonalai, köntösének gördülékeny redői, valamint a háttérben a Raphaelre jellemzővé vált idilli táj, könnyed ködbe merülő és elolvadó táj sima körvonalai betöltik a képet. békés hangulattal. De az aranypinty, Krisztus szenvedésének jelképe, Keresztelő János kezében, akihez a csecsemő nyúl, riasztó hangot visz a képbe. Ugyanakkor a Madonna szelíd, lesütött szemű, puha hajjal keretezett arca nyugalmat fejez ki, amely átadódik a nézőnek.
Egy ihletett arcú fiatalember, egy fiatal zseni arca - ilyen Raphael (), aki egy önarcképről néz ránk. Megjelenéséből nyugalom és mennyei harmónia árad, ami megkülönbözteti a művész egész festészetét. Ennek a képnek a színezése határozottan visszafogott - semleges háttér, sötét haj, ugyanaz a sapka. A sötét öltözék és a meleg színű bőr között egy keskeny, fehér csík látható az ingen – ebben a legvékonyabb átmenetben a süketfeketétől az élénk arc- és nyaktónusokig – mind Raphael, aki érezte a festészet mély törvényeit.
A fiatal Istenanya, Szép Gyermeke és a kis Keresztelő János figurái nagyon szervesek, és mintha feloldódnának a tájban. A mester által szeretettel megrajzolt táj részletei - és növények, távoli hegyek, városfalak - felkeltik a néző figyelmét. A lelki és testi szépség az Istenszülő álarcában testesül meg, akinek csodálatos arca a Fiú iránti végtelen szeretettől ragyog. Tiszta szeméből kiolvasható egy mély kölcsönös érzés, amely egybeolvad az Anya iránti gyermeki odaadással.
Raphael Santi festménye "Hölgy egyszarvúval". Festmény mérete 65 x 51 cm, olaj, vászon. Egyszarvú, mitikus állat bika-, ló- vagy kecsketesttel és egy hosszú, egyenes szarvval a homlokán. Az egyszarvú a tisztaság és a szüzesség szimbóluma. A legenda szerint csak egy ártatlan lány képes megszelídíteni egy vad egyszarvút. A „Hölgy egyszarvúval” című festményt Rafael Santi festette a reneszánsz és a manierizmus idején népszerű mitológiai cselekmény alapján, amelyet sok művész használt festményein. Például Domenichino festő készítette a "Lány egyszarvúval" freskót a római Palazzo Farnese-ban stb. A stilizált egyszarvú Raphael festményén inkább egy aranyos kisállatnak tűnik. A „Hölgy egyszarvúval” festmény Rafael Santi munkásságának egyes kutatói szerint Giulia Farnese állítólagos portréja.
A kép írásakor Raphael valamivel több mint húsz éves volt, de ekkor már Olaszország egyik leghíresebb mesterének számított. Szent Györgyében nincs semmi drámai. A keresztény harcos képét egy gyönyörű mesebeli lovaggá alakítják „félelem és szemrehányás nélkül”, a bátorság és a nemesség ideális megszemélyesítőjévé. Harci lovon ülő ember könnyű alakja, imádkozó hercegnő álmodozó képe – mindezt a festő vásznán a mesebeli költészet és varázslat hatja át. Még maga a sárkány is inkább mulatságos, mint ijesztő. Bár a jelenet dinamikus, a kompozíciós egyensúly és az a harmóniaérzék jellemzi, amelyre Raphael mindig is törekedett. A tájmotívum lírai finomsága törékeny fákkal, lekerekített körvonalú dombokkal, könnyed, finom zölddel fedett, a művész munkásságának korai időszakára utal. Ismeretes, hogy Raphael számos előkészítő rajzban gondosan kidolgozta a legegyszerűbb képi kompozíciókat is.
A művész finoman közvetítette mind a Krisztustól jövő fényt, mind azt az érzést, hogy feltámad, és a döbbent apostolokat, akiket elvakított ez a látomás. A kép alsó részén, amelyet Raphael tanítványai - Giulio Romano és Francesco Penny - fejeztek be, minden elmerül a félhomályban. Itt egy démontól megszállt fiú apostolok általi meggyógyítását mutatják be, és az éles chiaroscuro, a tolongó szereplők szánalmas testtartása és gesztusai ellentétesek a fenti, könnyeden és világosan ábrázolt jelenettel.
Ezen a freskón a művész kortársainak további portréi is megtalálhatók: Platón Leonardo da Vincire, Hérakleitosz pedig Michelangelóra hasonlít, és mindegyik mester módjára készültek. Az első alakja da Vinci festményeihez hasonlóan harmonikus, kiegyensúlyozott, láthatatlan oválisba záródik, az arc pedig nyugalmat fejez ki. A második összetett, „csavart” pózban ül, egy nyugtalan gondolat égetését érzi, megjelenése egy hatalmas freskóba küldi a néző fantáziáját, amelyet Michelangelo készített akkor a Sixtus-kápolnában: ez a figura a mennyezetről a prófétákra hasonlít. . Így Raphael mintha örök riválisára kacsintott volna, ismét hangsúlyozva, milyen erős a művészek világméretű testvérisége.
Egy 1511-es freskó Galateát ábrázolja, amint a Polyphemus szörny elől menekül (a bal alsó sarokban látható) egy hatalmas kagylóhéjban, amelyet delfinek húznak. Négy putti szárnyal a feje fölött, és gőték és nereidák tréfálkodik a körülötte lévő hullámokban. A freskó a római Tiberis partján, Agostino Chigi pápai bankár tulajdonában lévő villa nyitott loggiájában készült. A képen látható jelenetnek a loggiáról a folyó túlsó partjára nyíló kilátást kellett volna reprodukálnia.
A fal terében, amelyet más esetekben is egy félköríves ív korlátoz, a művész egy összetett és egyben tiszta kompozícióba lépett. Középpontjában a Szentháromság áll: az Atyaisten, Krisztus és a Szentlélek, leszállva az oltáron álló monstranciába (egyfajta monstrancia) a sereggel (Eucharisztikus kenyér, átlényegülve Krisztus testévé). Ez az a szemantikai tengely, amelyre a teljes kép „felfűzve”, majd vízszintesen fejlődik. Krisztus mellett ül Istenszülő és Keresztelő Szent János, a félkör alakú felhőn pedig az ősatyák, próféták, Szent Péter, Pál, János evangélista és mások. Lent a vita tárgyát képező szent ajándékokkal ellátott oltár oldalain a földi egyház látható, itt pedig a római katolikus egyház atyái, a pápák és más keresztények láthatók, akiknek hite nyomot hagyott. a történelemről.
Ezt a kis vásznat Raphael festette olajjal 1518 körül magánvásárlónak. A kép háttere teljesen összhangban van ennek a látomásnak a bibliai leírásával: "...viharos szél támadt észak felől, nagy felhő és kavargó tűz, körülötte ragyogás" (Ezékiel 1:4). Magában a látomásban Istent a levegőben lebegve ábrázolják, „négy állat hasonlatosságával” támogatva. A keresztény hagyomány négy szárnyas lénnyel azonosítja őket: egy ember vagy egy angyal, egy oroszlán, egy bika és egy sas, amelyek a képzőművészetben a négy evangélistát (Márk, János, Máté és Lukács) szimbolizálják. Ezt a hagyományt követte Rafael a kép megírásakor, nem pedig Ezékiel látomásának leírását.
A festmény Raphael korai alkotása, akinek munkája az olasz reneszánsz egyik csúcsát képviseli, és eredetileg a perugiai Páduai Szent Antal kolostorban kapott helyet. A Madonna és a Gyermek képe a közelgő szentekkel volt az oltár központi része, amely 1678-ban került a római Colonna hercegek gyűjteményébe. Innen származik a mű második neve - „Oltároszlop”.
A felső része az Istenszülő megkoronázásának jelenetét ábrázolja mennybemenetele után. Krisztus koronát helyez Mária fejére, miközben angyalok zenélnek és kerubok repkednek. Az apostolok alulról nézik, mi történik az üres sír körül, ahol Madonna teste pihent feltámadásáig, és most hófehér liliomok nőttek, amelyek tisztaságát jelképezik, és rózsák - a királynő virágai. Menny.
A csodálatos halfogás a Krisztus által művelt csodák egyike, az első tárgya annak a tíz faliszőnyeg-sorozatnak, amelyet X. Leó pápa Rafaeltől a római Sixtus-kápolna számára rendelt meg. Raphael az években rajzolta ezeket a vázlatokat; sok takács másolta, széles körben ismertté váltak Európa-szerte. Az első történet egy csodálatos halfogást mutat be: az evangélium szerint Krisztus azt tanácsolta két testvérnek, Simonnak (becenevén Péter) és Andrásnak, hogy egy egész éjszaka tartó sikertelen horgászat után dobják ki ismét a hálót a tóba, és felszólította őket, hogy „emberhalászok”. Megfogadták a tanácsot, és hálóik tele lettek hallal. S bár Krisztust a kép jobb szélén észrevétlenül ülve ábrázolják, a kompozíció drámai középpontjában ő áll: Péter és András gesztusai ráirányítják a néző figyelmét.
Előnézet:
A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com
Diák feliratai:
Rafael Santi
Rafael Santi (1483. március 28. - 1520. április 6.) - a nagy olasz festő, grafikus és építész, az umbriai iskola képviselője.
A kezdeti művészeti képzést Umbriában édesapjával, Giovanni Santival végezte, de fiatalon a kiváló művész, Pietro Perugino műhelyében kötött ki. Perugino festményeinek művészi nyelve és képvilága, a szimmetrikus kiegyensúlyozott kompozícióhoz való vonzódás, a térbeli felbontás egyértelműsége, valamint a szín- és világítási felbontás lágysága volt az, ami elsődlegesen befolyásolta az ifjú Raphael modorát. Pietro Perugino átadja a kulcsokat Péternek
Később Firenzében, Michelangelo és Leonardo munkáival kapcsolatba kerülve, Raphael megtanulta tőlük az emberi test anatómiailag helyes képét. A művész 25 évesen Rómába megy, és ettől a pillanattól kezdődik munkásságának legvirágzóbb időszaka: a Vatikáni Palotában monumentális festményeket ad elő (1509-1511), amelyek között megtalálható a mester feltétlen remekműve - a freskó "Athéni Iskola", oltárkompozíciókat és festőállványokat ír, harmonikus kialakítással és kivitelezéssel, építészként dolgozik (egy ideig Rafael még a Szent Péter-székesegyház építését is felügyeli). A Madonna képében megtestesülő művész ideáljának fáradhatatlan keresése során megalkotja legtökéletesebb alkotását - a "Sixtus Madonnát" (1513), az anyaság és az önmegtagadás szimbólumát.
"Athéni Iskola"
A drezdai Old Masters Galleryben található (1754-ben szerezték meg). Az olasz reneszánsz egyik leghíresebb alkotása. Sixtus Madonna
A vásznat Raphael készítette 1512-1513-ban a piacenzai Szent Sixtus-kolostor templomának oltárára II. Julius pápa parancsára az Itáliát megszálló franciák felett aratott győzelem és Piacenza státuszának tiszteletére. a pápai államok. A festmény a Madonnát és a gyermeket ábrázolja II. Sixtus pápával körülvéve, aki hasonlít II. Julius pápára, Szent Borbálára és két angyalra lent, a Madonna alatt, akik felnéznek a leszállására. A figurák háromszöget alkotnak, a megemelt függöny csak a kompozíció geometrikus felépítését hangsúlyozza. A szent, akinek lábánál pápai tiara van ábrázolva, kiemelve magas rangját, kezével a szemlélő felé mutat, a Madonna és a Gyermek pedig az általa jelzett irányba néz, miközben Szent Borbála lehajtotta a fejét. A kép eredeti helye egy nagy feszület előtt volt, így a képen látható alakok arckifejezése és testtartása a Krisztus szenvedése és halála láttán tapasztalt érzéseiknek köszönhető. A művész finom ügyessége megtéveszti a szemlélőt. A távolról felhőknek tűnő háttér közelebbről megvizsgálva angyalok fejének bizonyul. Úgy tartják, hogy a Madonna modellje Rafael Fornarina kedvese volt. A teremtés története
Raphael festményeit és falfestményeit kortársai felismerték, és Santi hamarosan Róma művészeti életének központi alakjává vált. Olaszország számos előkelő embere akart összeházasodni a művésszel, köztük Raphael közeli barátja, Bibbiena bíboros. Rafael és Maria Dovatsi, a bíboros egyik unokahúga esküvőjére azonban soha nem került sor. Az egyik verzió szerint a lány meghalt anélkül, hogy megvárta volna, hogy Rafael teljesítse ígéretét a házasságra, egy másik verzió szerint a művész már titokban feleségül vette Fornarina udvarhölgyet. A művész harminchét évesen halt meg szívelégtelenségben. A Villa Farnesina, a Vatikáni Loggiák és egyéb alkotások befejezetlen festményeit Raphael tanítványai fejezték be az ő vázlatai és rajzai alapján. A Pantheonban temették el.
A művész főbb alkotásai
Graces, a római mitológiában (ógörögül - Charites) jótékony istennők, akik az élet örömteli, kedves és örökké fiatal kezdetét, Jupiter lányait, nimfákat és istennőket személyesítik meg. A kegyelmek (charit) neve, eredetük és számuk különböző mítoszokban különbözik. Az ókorban az istennőket puha redőkben folyó chitonban ábrázolták, később pedig meztelenül, hogy semmi sem rejthette el varázsát. Három Grace
Álom egy lovagról
Galatea diadala. 1512-14
Stanza Raphael
Szűz Mária eljegyzése
Madonna Conestabile
Madonna fátyollal
Madonna a székben
Átváltozás (utolsó mű) A kép alsó részét diákok és asszisztensek – főleg Giulio Romano – fejezték be.
Az előadást a szentpétervári GOU 594. számú iskola tanára készítette Shchekoldina Marina Ivanovna Felhasznált anyag: http://images.yandex.ru http://yandex.ru/yandsearch?text = wikipedia
- Raphael nagyon korán elvesztette a szüleit. Anya Margie Charla 1501-ben, apja Giovanni Santi 1504-ben halt meg. Apja művész és költő volt, így Raphael első művészi tapasztalatát apja műhelyében szerezte. A legkorábbi alkotás egy freskó Madonna és gyermeke”, amely még mindig a házmúzeumban van.
- Az első munkák között szerepel Banner a Szentháromság képével»(kb. 1499-1500) és egy oltárkép" Szent koronázása Tolentino Miklós" (1500-1501) Sant'Agostino temploma számára Citta di Castella .
Urbino. Gyermekkor és fiatalság
- 1501-ben Raphael Pietro Perugino műhelyébe került Perugába, így a korai művek Perugino stílusában készültek.
- Ilyenkor gyakran indul Perugiából haza Urbinóba, Citta di Castellóban, Pintuquirióval együtt Sienába látogat, számos művet ad elő Citta di Castello és Perugia megrendelésére.
- 1502-ben megjelenik az első Raphael Madonna - „Madonna Solly”, Madonna Raphael egész életében fog írni.
- Az első nem vallásos festmények: A lovag álma és a Három kegyelem (mindkettő 1504 körül).
- Fokozatosan Raphael kialakítja saját stílusát, és elkészíti az első remekműveket - "Szűz Mária eljegyzése Józseffel" (1504), "Mária megkoronázása" (kb. 1504) az Oddi-oltár számára.
- A nagy oltárképek mellett kis festményeket fest: Madonna Conestabile (1502-1504), Szent György megöli a sárkányt (kb. 1504-1505) és portrékat - Pietro Bembo portréja (1504-1506).
- 1504-ben Urbinóban találkozott Baldassar Castiglionéval.
- 1504 végén Firenzébe költözött. Itt találkozott Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Bartolomeo della Portával és sok más firenzei mesterrel. Gondosan tanulmányozza Leonardo da Vinci, Michelangelo festési technikáját. Raphael rajza Leonardo da Vinci „Léda és a hattyú” elveszett festményéről és egy rajz a „St. Máté" Michelangelo. "...a technikák, amelyeket Leonardo és Michelangelo munkáiban látott, még keményebben dolgoztak, hogy művészete és modora szempontjából példátlan előnyökhöz jussanak."
Firenze
- Az első firenzei rendelés Agnolo Donitól származik az ő és felesége portréiért, utóbbit Raphael írta a Mona Lisa egyértelmű benyomása alatt. Michelangelo annak idején Agnolo Doni számára készítette el a Madonna Doni tondót.
- Raphael megfesti a „Keresztelő Jánossal és Bari Miklóssal trónoló Madonna” (körülbelül 1505), „A síremlék” (1507) és portrékat – „Hölgy egyszarvúval” (körülbelül 1506-1507).
Firenze
"Szent Család (Madonna szakálltalan Józseffel)"
- 1507-ben találkozott Bramantéval.
- Raphael népszerűsége folyamatosan növekszik, sok megrendelést kap a szentek képeire - „A Szent Család Szentpétervárral. Erzsébet és Keresztelő János” (1506-1507 körül). "Szent Család (Madonna szakálltalan Józseffel)" (1505-1507), "St. Alexandriai Katalin" (1507-1508 körül).
Firenze
« Szent Család (Madonna szakálltalan Józseffel) »
- Firenzében Raphael körülbelül 20 madonnát alkotott. Bár a cselekmények szokványosak: a Madonna vagy a karjában tartja a Gyermeket, vagy Keresztelő János mellett játszik, minden Madonna egyéni és különleges anyai varázsa van (úgy tűnik, az anya korai halála mély nyomot hagyott Raphaelben lélek).
- Raphael növekvő hírneve a madonnák megrendeléseinek növekedéséhez vezet, megalkotja a Granduk Madonnát (1505), a Madonnát szegfűvel (1506 körül), a baldachinos Madonnát (1506-1508). Ennek az időszaknak a legjobb alkotásai közé tartozik a "Madonna Terranuova" (1504-1505), a "Madonna aranypintyvel" (1506), a "Madonna és gyermeke Keresztelő Jánossal (szép kertész)" (1507-1508).
Madonna aranypinccsel»
- 1508 második felében Raphael ide költözött Róma(Élete hátralevő részét ott tölti), és Bramante segítségével a pápai udvar hivatalos művészévé válik. Őt bízták meg a Stanza della Senyatura freskójával. Ehhez a strófához Raphael freskókat fest, amelyek az emberi szellemi tevékenység négy típusát tükrözik: teológiát, jogtudományt, költészetet és filozófiát – „Vita” (1508-1509), „Igazságosság” (1511) és a legkiemelkedőbb „Parnasszus” (1509-1510). ) és az "Athéni Iskola" (1510-1511).
„II. Julius pápa portréja”
"Esik"
"Három Grace"
Állomások plafonja.
- X. Leó, aki 1513-ban II. Juliust váltotta fel, szintén nagyra becsülte Raphaelt.
- Az 1513-1516-os években Raphael a pápa parancsára kartonpapír gyártásával foglalkozott a Biblia alapján tíz kárpit számára, amelyeket arra szántak. Sixtus-kápolna. A legsikeresebb karton a „Csodálatos fogás” (összesen hét karton érkezett korunkra).
- A pápa másik megrendelése a Vatikán belső udvarára néző loggia volt. Raphael terve szerint 1513-1518-ban 13 árkád formájában állították fel őket, amelyekben Raphael vázlatai szerint 52 bibliai tárgyú freskót festettek a diákok.
- 1514-ben Bramante meghalt, és Raphael lett az akkor épülő Szent Péter-székesegyház főépítésze. 1515-ben régiségügyi főgondnoki posztot is kapott.
- 1515-ben Dürer Rómába érkezett, és megvizsgálta a strófákat. Raphael átadja neki a rajzát, válaszul a német művész elküldte Raphaelnek önarcképét, melynek további sorsa ismeretlen.
"Athéni Iskola"
Raphael állomások.
- Annak ellenére, hogy Raphael elfoglalt a vatikáni munkával, teljesíti az egyházaktól kapott oltárképek elkészítését: "Szent Cecília" (1514-1515), "Kereszthordozás" (1516-1517), "Ezékiel látomása" (1518 körül).
- A mester utolsó remekműve a fenséges "Átváltozás" (1518-1520), amelyen barokk jegyek láthatók. A felső részben Rafael a Tábor-hegyi evangéliummal összhangban Krisztus színeváltozásának csodáját ábrázolja Péter, Jakab és János előtt. A festmény alsó részét az apostolokkal és a démonoktól megszállott fiatalokkal Giulio Romano egészítette ki Raphael vázlatai alapján.
Oltárfestmény
"Átalakítás"
Oltárfestmény
"Az utolsó vacsora".
- Raphael legtökéletesebb alkotása a híres "Sixtus Madonna" (1512-1513) volt. Ezt a festményt a piacenzai Szent Sixtus-templom szerzetesei rendelték meg. „A Sixtus Madonna valóban szimfonikus. Ennek a vászonnak a vonalak és tömegek összefonódása, találkozása ámulatba ejt belső ritmusával és harmóniájával. De a legfenomenálisabb ebben a nagy vásznon a festőnek az a titokzatos képessége, hogy minden vonalat, formát, színt olyan csodálatos összefüggésbe hoz, hogy azok csak egyet szolgálnak, a művész legfőbb vágyát – hogy rávegyenek bennünket, fáradhatatlanul belenézzünk Mária szomorúságába. szemek.
Római Madonnák
- A bankár és a művészetek patrónusa, Agostino Chigi vidéki villát épített a Tiberis partján, és felkérte Raphaelt, hogy díszítse fel az ókori mitológia jelenetei alapján készült freskókkal. Így 1511-ben megjelent a "Galatea diadala" freskó. „Raphael prófétákat és szibillákat ábrázolt ezen a freskón. Ezt joggal tartják a legjobb alkotásának, a legszebbnek a sok szép között. Valóban, az ott ábrázolt nőket és gyerekeket kivételes életerő és színezésük tökéletessége jellemzi. Ez a dolog széles körű elismerést hozott számára mind az életben, mind a halál után.
- A többi freskót Raphael vázlatai alapján a tanítványai festették. Megőrizték a "Nagy Sándor és Roxana esküvőjének" (1517 körül) kiemelkedő vázlatát.
Villa Farnesina
- „Kivételes jelentőséggel bír Raphael építész tevékenysége, amely összeköti Bramante és Palladio munkásságát. Bramante halála után Raphael vette át a Szent István-székesegyház főépítészi pozícióját. Péter (új, bazilika terv elkészítése után) és befejezte a Bramante által megkezdett vatikáni udvar építését Loggiákkal. Rómában építette a Sant Eligio degli Orefici kerek templomát (1509-től) és a Santa Maria del Popolo-templom elegáns Chigi-kápolnáját (1512-1520). Raphael palotát is épített: Vidoni-Caffarelli (1515 óta) a 2. emelet dupla féloszlopaival a rusztikus 1. emeleten (építve), Branconio del Aquila (1520-ban készült el, nem maradt fenn) a homlokzat leggazdagabb plaszticitásával. (mindkettő Rómában) , Pandolfini Firenzében (1520-tól épült Rafael építész, J. da Sangallo terve alapján), amelyet a formák nemes visszafogottsága és a belső terek meghittsége jellemez. Ezekben a munkákban Raphael a homlokzati dekoráció kialakítását és domborművét mindig a helyszín és a szomszédos épületek jellemzőihez, az épület méretéhez és rendeltetéséhez társította, igyekezve minden palotának a legelegánsabb és legegyénibb megjelenést adni. Raphael legérdekesebb, de csak részben megvalósult építészeti koncepciója a római villa Madama (1517 óta az építkezést A. da Sangallo folytatta, nem fejezték be), szervesen kapcsolódik a környező udvari kertekhez és egy hatalmas teraszos parkhoz.
Építészet
- Raphael mintegy 400 rajza maradt fenn. Vannak köztük előkészítő rajzok, festményekhez vázlatok, önálló munkák is.
- Maga Raphael nem foglalkozott metszetekkel. Marcantonio Raimondi azonban rengeteg metszetet készített Rafael rajzai alapján, aminek köszönhetően több kép is eljutott hozzánk Raffael elveszett festményeiről. A művész maga adott át rajzokat Marcantoniónak metszetben való reprodukció céljából. Marcantonio nem másolta őket, hanem új műalkotásokat hozott létre ezek alapján, ezt tette Raphael halála után is.
- A "Párizs ítélete" metszet ihlette Manet híres "Reggeli a füvön" című művét.
"Lucretia"
- Raphaelnek sok tanítványa volt, bár egyikük sem nőtt kitűnő művészré. volt a legtehetségesebb Giulio Romano. Raphael halála után pornográf rajzciklust hozott létre, ami botrányt kavart, ami miatt Mantovába kellett költöznie. Tanári stílusban készült, olykor vázlatai alapján készült munkáit kortársai nem értékelték. Giovanni Nanni visszatért Udinébe, ahol számos jó festményt készített. Francesco Penny Nápolyba költözött, de fiatalon meghalt. Perin del Vaga művész lett, Firenzében és Genovában dolgozott.
- Mint korának sok művésze, mint például Michelangelo, Raphael is írt költészetet. Szonettekkel kísért rajzai megmaradtak. Az alábbiakban A. Makhov fordításában található egy szonett, amelyet a festő egyik szeretőjének szenteltek.
- Ámor, halj meg az általad küldött két csodálatos szem vakító ragyogásától.
- Hideget vagy nyári meleget ígérnek,
- De nincs bennük egy csepp együttérzés sem.
- Amint megismertem a varázsukat,
- Hogyan lehet elveszíteni a szabadságot és a békét.
- Sem a szél a hegyekből, sem a szörfözés
- Nem fognak megbirkózni a tűzzel, mint büntetés számomra.
- Készen állsz arra, hogy szelíden elviseld elnyomásodat
- És élj rabszolgaként láncra verve
- Elvesztésük egyenlő a halállal.
- Bárki megértheti szenvedésemet
- Aki képtelen volt uralkodni a szenvedélyeken
- Az áldozatból pedig szerelmi forgószél lett.
Versek
"Nő a fátyol alatt"
- « Fiatal nő portréja (Fornarina)"(1518-1519 körül). A legtöbb kutató szerint a festmény Raphael szeretőjét és modelljét, Fornarinát ábrázolja. Raphael halála után Giulio Romano egy nő vállára festett egy karkötőt Raphael Urbinas felirattal
Versek
legdrágább rajz
2012. december 5-én eladták a Sotheby's-ben Raphael "A fiatal apostol feje" (1519-1520) című rajzát, amely Raphael "Átváltozás" című festményéhez készült. Az ár 29 721 250 font volt, a kikiáltási ár duplája.
Ez rekordösszeg a grafikai munkáknál.
Madonna Granduka
1504-1505-ben írták. Ezen a képen Leonardo da Vinci hatása érződik. A festményt Raphael festette Firenzében, és a mai napig ebben a városban van.
Szűz Mária eljegyzése
1504-ben, Perugino műtermében való tartózkodásának vége felé Raphael oltárképet készített „Mária eljegyzése”. Ez a kép pontosan bemutatja Raphael azon tulajdonságait, amelyek művészi felfogásának fő erősségét alkotják - a térbeli fantázia elsajátítását és az optikai ábrázolások abszolút tisztaságát.
Kis Cowper Madonna
1504-1505-ben írták. A festmény nevét tulajdonosáról, Lord Cowperről kapta. A kép most Washingtonban van (National Gallery of Art).
Belvedere Madonna
1506-ban kelt. A kép most Bécsben van (Kunsthistorisches Museum). A festményen Szűz Mária tartja a gyermek Krisztust, aki megragadja Keresztelő Jánostól a keresztet.
Orléans Madonna
1506-ban írták. A képet Orleansnak hívják, mert. tulajdonosa II. Orléans-i Fülöp volt. Jelenleg a festmény a francia Chantilly városában található.
Szent Család szakálltalan Szent Józseffel
1506 körül íródott, és jelenleg az Ermitázsban (Szentpétervár) található.
Leszállás a keresztről
1500-ban Astorre Baglioni és Lavinia Orsini Colonna játszotta az esküvőt Perugia főterén. Carlo Oddo, Baglioni egyik rokona, abban a reményben, hogy átveheti a hatalmat a városban, összeesküvést szervezett, miután sikerült magához csábítania a gyönyörű Grifonetto Baglionit. Grifonettót Gian Paolo Baglioni katonái elfogták és kivégezték. Olyan jóképű volt, hogy Atalanta, szerencsétlen édesanyja sírva vetette magát az élettelen testre, keservesen gyászolva azt, aki oly alattomosan elárulta saját családját. Fia emlékére Atalanta megrendelte Raphael "The Tombment" ("Leszállás a keresztről") című festményét, amelyet jelenleg a római Galleria Borghese-ben tárolnak.
Szent Katalin
A festményt 1508-ban festették, és a londoni Nemzeti Galériában őrzik. Szent Katalin fiatal keresztény volt, Alexandria egyiptomi városából. A legenda szerint a keresztség után Jézus Krisztus megjelent neki álmában, és átnyújtott neki egy gyűrűt, a menyasszonyának nevezve.
Kanigiani Szent Család
Raphael írta 1507-ben a firenzei Domenico Canigiani számára. A festmény Szent Józsefet, Szent Erzsébet fiával, Keresztelő Jánossal és Szűz Máriát fiával, Jézussal ábrázolja. A festmény Münchenben található (Old Pinakothek).
Szent család báránnyal
1507-ben kelt. A festmény Szűz Máriát, Szent Józsefet és a bárányon ülő kis Jézust ábrázolja. A festmény jelenleg a madridi Prado Múzeumban található.
Cowper nagy Madonnája
1508-ban írták. Cowper Kis Madonnájához hasonlóan a festmény is Washingtonban (National Gallery of Art) található.
Madonna kék diadémben
Kelt 1510-1511. A festményen Szűz Mária egyik kezével felemeli a fátylat az alvó Jézusra, míg a másik kezével Keresztelő Jánost öleli magához. A festmény Párizsban (Louvre) található.
Folignói Madonna
Kelt 1511-1512. A festmény nevét az olaszországi Foligno városról kapta, ahol volt. A festmény jelenleg a Vatikáni Pinakotékában található. Ezt a festményt Raphael festette és Sigismondo de Conti, II. Julius pápa titkára rendelte meg. A jobb oldali képen magát a megrendelőt ábrázolja, aki Szűz Mária és Krisztus előtt térdel, angyalokkal körülvéve. Sigismondo de Conti mellett van Szent Jeromos és kedvenc oroszlánja. Bal oldalon Keresztelő János és térdelő Assisi Ferenc.
Madonna dell'Impannata
Kelt 1513-1514. A festmény Szűz Máriát ábrázolja, aki karjában tartja a gyermek Krisztust. Mellettük Szent Erzsébet és Szent Katalin. A jobb oldalon Keresztelő János. A festmény a firenzei Palatinus Galériában található.
Madonna kandeláberekkel
Kelt 1513-1514. A festmény Szűz Máriát ábrázolja a gyermek Krisztussal, két angyallal körülvéve. A festmény a baltimore-i Walters Művészeti Múzeumban található (USA).
Donna Velata
Rafael Santi egyik leghíresebb festménye. Úgy gondolják, hogy Raphael kedvese szolgált modellként ehhez a munkához. Donna Velata a magas reneszánsz egyik legnagyobb remekműve. A csendes, felhőtlen női szépség legritkább etalonja. A festmény kezdetben egy firenzei cremonai kereskedő, Matteo Bottego gyűjteményében volt, majd 1615-ben II. Cosimo tulajdonába került. Sokáig nem állapították meg a festmény szerzőségét, és csak 1839-ben derült ki, hogy Raphael ecsetjéhez tartozik. A festmény jelenleg a firenzei Palazzo Pitti Palatinus Galériájában van kiállítva.
Sixtus Madonna
Kelt 1513-1514. A festmény Szűz Máriát ábrázolja, aki karjában tartja a gyermek Krisztust. Az Istenszülőtől, II. Sixtus pápától balra, jobbra Szent Borbála. A "Sisztinus Madonna" a drezdai (Németország) Régi Mesterek Galériájában található.
a keresztút
Raphael oltárképe a Via Dolorosán lévő keresztút egyik pillanatának (állásának) cselekményén. A vászon Jézus három bukásának egyikét ábrázolja a golgotai út során. A festményt a Pradóban őrzik, és a spanyol királyok gyűjteményéből származik.
Madonna séta
Kelt 1516-1518. A festmény Szűz Máriát, Krisztust, Keresztelő Jánost és tőlük nem messze Szent Józsefet ábrázolja. A festmény a Skót Nemzeti Galériában (Edinburgh) található.
Átváltozás
Kelt 1517-1520. A nagy művész utolsó oltárkompozíciói közé tartozik az Átváltoztatás. A vallásos festészetben a legnagyobb alkotásnak ezen a cselekménynek számít Rafael Átváltozása. A festmény egyesíti a színeváltozást és az azt követő eseményeket: Krisztus tanítványai vitáját. és a zsidó írástudók és a betegek gyógyítása A 19. században Oroszországban Raphael „Átváltozás” című művét ideális műnek tartották, amely egy isteni esemény lényegét tárja fel.
Simakina Julia
Színes előadás a nagy, világhírű művész életéről, munkásságáról (festmények bemutatásával és leírásával),
Letöltés:
Előnézet:
A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com
Diák feliratai:
Rafael SANTI élete és munkássága Előadó: 8. "A" osztályos diák SIMAKINA Julia Vezető: MHC KRAVTSOVA tanára Elena Aleksandrovna Novocherkassk - 2011
Raffaello Santi (1483-1520) olasz festő és építész. A magas reneszánsz képviselője. Klasszikus tisztasággal és magasztos spiritualitással testesítette meg a reneszánsz életigenlő eszméit. A korai művek ("Madonna Conestabile", kb. 1502-03) kecses, lágy líra árad. Az ember földi létét, a szellemi és fizikai erők harmóniáját dicsőítette a vatikáni strófák (szobák) festményein (1509-17), kifogástalan arányérzéket, ritmust, arányokat, színharmóniát, egységet érve el. figurák és fenséges építészeti hátterek. Az Istenszülő számos képe ("Sisztinus Madonna", 1513 körül), művészi együttesek a Villa Farnesina falfestményein (1514-18) és a Vatikán loggiái (1519, diákokkal). A portrék ideális képet alkottak egy reneszánsz emberről (B. Castiglione, 1514-15). Ő tervezte a Szent Péter-székesegyházat, építette a római Santa Maria del Popolo-templom Chigi-kápolnáját (1512-20).
RAFAEL (igazi nevén Raffaello Santi) (Raffaello Santi) (1483. március 26. vagy 28., Urbino – 1520. április 6., Róma), olasz művész és építész. Giovanni Santi festő fia. Vasari elmondása szerint Peruginónál tanult. 1500-ban említik először önálló mesterként. 1504-2008-ban Firenzében dolgozott. 1508 végén II. Julius pápa meghívására Rómába költözött, ahol Michelangelóval együtt vezető pozícióba került a II. Julius és utódja, X. Leó udvarában dolgozó művészek között.
Már a korai, Firenzébe költözés előtt írt festményeken a Raphaelben rejlő tehetség harmonikus raktárában, a formák, ritmusok, színek, mozdulatok, gesztusok kifogástalan harmóniájában rejlő képességében, az ilyen kis formátumú művekben pedig már-már miniatűrök, mint "Madonna Conestabile" (kb. 1502-03, Ermitázs), A lovag álma (kb. 1504, National Gallery, London), A három grácia (Condé Múzeum, Chantilly), Szent György (kb. 1504, Nemzeti Galéria) , Washington), nagyobb formátumban pedig "Mária eljegyzése" (1504, Brera, Milánó). "Conestabilei Madonna". 1502-03 körül. Remetelak. "Szent György" (1504 körül; toll, fekete kréta nyomai és defektek a kontúr mentén). Uffizi Galéria, Firenze.
Firenzei időszak (1504-08) A költözés óriási szerepet játszott Raphael kreatív fejlődésében. Kiemelkedő fontosságú volt számára Leonardo da Vinci módszerének ismerete. Leonardo nyomán sokat kezdett dolgozni a természetből, az anatómiát, a mozdulatok mechanikáját, az összetett testtartásokat és szögeket tanulmányozta, kompakt, ritmikusan kiegyensúlyozott kompozíciós képleteket keresve. Raphael utolsó firenzei műveiben (The Tombment, 1507, Borghese Gallery, Róma; Alexandriai Szent Katalin, 1507-2008 körül, National Gallery, London) érdeklődés mutatkozik a drámai izgatott mozgás összetett formulái iránt, amelyeket Michelangelo. Alexandriai Szent Katalin. 1507-1508 év. Fa. Londoni Nemzeti Galéria.
A firenzei korszak festményének fő témája a Madonna és a gyermek, amelyet legalább 10 műnek szenteltek. Közülük három kompozíciós megoldásban közel álló festmény kiemelkedik: „Madonna aranypintyvel” (kb. 1506-07, Uffizi), „Madonna zöldben” (1506, Kunsthistorisches Museum, Bécs), „Szép kertész” (1507, Louvre) ). Ugyanazt a motívumot variálva bennük, egy idilli táj hátterében egy fiatal anyát és a lábainál játszó kisgyermekeket - Krisztust és Keresztelő Jánost - ábrázolva egyesíti a figurákat a kompozit piramis stabil, harmonikusan kiegyensúlyozott ritmusával, amelyet szeretett. a reneszánsz mesterei. "Madonna gránátalmával" (fekete kréta). Albertina, Bécs. Egyes kutatók szerint kapcsolat van e rajz (a teremtés ideje ismeretlen) és az Ermitázsból származó Conestabil Madonna között – eredetileg a képen látható Madonna egy gránátalmát tartott a kezében. "Madonna és gyermeke Keresztelő Jánossal" ("A szép kertész"). 1507. Louvre.
Római kor (1509-20) A 26 éves mester Rómába költözve megkapja az "Apostoli Szentszék művésze" állást, valamint megbízást kap a Vatikáni Palota főkamráinak kifestésére, 1514-től pedig a vatikáni palota építését irányítja. katedrális Szent Péter, a templom- és palotaépítészet területén tevékenykedik, 1515-ben nevezték ki régiségügyi biztosnak, az ókori műemlékek tanulmányozásáért és védelméért, a régészeti feltárásokért. Freskók a Vatikáni Palotában Ennek az időszaknak a munkájának középpontjában a Vatikáni Palota dísztermeinek falfestményei találhatók. Stanza della Senyatura (1509-11) falfestményei Raphael egyik legtökéletesebb alkotása. Raphaelt négy szomszédos terem, az úgynevezett stációk (szobák) festésével bízták meg. Néhányukat a freskókról nevezték el. Az első terem, amelyben Raphael elkezdte festeni a Vatikánban, az úgynevezett aláírási szoba volt - a Stanza della Senyatura, ahol a pápai rendeleteket és bullákat pecsételték le. Ennek a viszonylag kis helyiségnek a falaira Raphael felírta a "Disputation" ("Beszélgetések az úrvacsora szentségeiről"), éppen ellenkezőleg - a híres "Athéni Iskolát" ("filozófiai beszélgetések"), a harmadik falra került a a költészet dicsőítése - "Parnasszus", a negyediken - három allegorikus figurából álló csoport "Bölcsesség, mértékletesség, erő", az igazságosságot megtestesítő. A mennyezetre Raphael írta: A bukás, Apollón győzelme Marsyas felett, Csillagászat és Salamon ítélete. Mindegyik falon volt egy-egy félkör a festéshez, melynek vízszintes alapja az álló szemmagasság felett volt. Anélkül, hogy egyetlen figurát és pózt, egyetlen mozdulatot sem ismételne meg, Raphael egy rugalmas, szabad, természetes ritmussal fonja össze őket, amely figuráról figurára, egyik csoportról a másikra áramlik.
"Vita". Stanza della Senyatura. Vatikán. Róma. A "Disputációban" Raphael két csoportot rendezett két ívbe - az alsó a földi "harcos" templomot, a felső pedig a "mennyei", "diadalmas" templomot dicsőíti.
Rafael Santi. „Vita” (töredék).
Raphael "Athéni Iskola". Freskó. Stanza della Senyatura. Vatikán. Róma. Az "Athéni Iskola" a filozófiának szentelte magát, ráadásul a teológiával egyenértékű jelenségként. A freskó a görög filozófiát dicsőíti, szembeállítva és egyben ötvözi annak két fő irányát Platón és Arisztotelész személyében. A néző előtt áll egy emelvény és egy széles lépcső, amely egy csodálatos, fenséges és könnyű épülethez vezet, amely Bramante épületeire emlékeztet (egy legenda szerint Raphael nagy honfitársa segített neki egy építészeti vázlat elkészítésében). Ebben az építészeti környezetben a művész egy filozófuscsoport szépségében és gazdagságában feltűnő mozdulatait két tervbe helyezte. A lépcső tetején, középen - Platón és Arisztotelész. Platónt hosszú szakállú öregemberként ábrázolják, könyvet tart a kezében, jobbjával felfelé mutat. Arisztotelész a föld felé nyújtja a kezét. A központi képek ilyen értelmezése akkoriban megfelelt filozófiájuk megértésének: Platón isteni módon ítéli meg a természeti dolgokat, míg Arisztotelész az isteni dolgokat földi módon. A jobb oldalon Eukleidész képén Raphael nagy kortárs építészét, Bramantét ábrázolta; a következő a híres csillagászok és matematikusok; a jobb csoport legszélére festette magát a művész. A lépcső fokán a klinikák iskolaalapítóját, Diogenészt ábrázolta a bal csoportban - Szókratész, Pitagorasz, előtérben, elmélyült gondolati állapotban, - Efézusi Hérakleitosz. Egyes kutatók feltételezései szerint Platón fenséges és gyönyörű képét Leonardo rendkívüli megjelenése ihlette, és Hérakleitoszban Raphael elfogta Michelangelót. Platón és Arisztotelész más ókori bölcsekhez hasonlóan a pogány ókor pápáinak rokonszenvét jelképezték volna.
A falfestmény Raphael legjobb alkotásai közé tartozik még Agostino Chigi bankár és filantróp megrendelése, a Chigi-kápolna boltozatának falfestményei (1513-14, Santa Maria della Pace, Róma) és a „Galatea diadala” freskó. ” csupa pogány vidámság (kb. 1514-15 , Villa Farnesina, Róma). Galatea-nimfa elmenekül Polyphemus elől, legyőzve a szörnyű küklopszokat.
Római madonnák A római korban Raphael sokkal ritkábban fordult a Madonna képéhez, új, mélyebb megoldást találva rá. Madonna della Sediában (1513 körül, Pitti, Firenze) egy római közembernek öltözött fiatal anyát, a kis Keresztelő Jánost és Krisztust kör alakú keret (tondo) köti össze; Úgy tűnik, Madonna a fiát próbálja a karjaiba rejteni – egy kis Titánt, aki gyermektelenül komoly tekintettel van. A Madonna képének új, többszólamúan összetett értelmezése Raphael egyik legtökéletesebb alkotásában, a "Sixus Madonna" oltárban (1513 körül, Drezda Művészeti Galériájában) találta meg a legteljesebb kifejezést.
Portrék Az első portrék a firenzei korból származnak (Agnolo Doni, 1505 körül, Pitti, Firenze; Maddalena Strozzi, 1505 körül, uo.; Donna Gravida, 1505 körül, uo.). Raphael azonban csak Rómában tudta legyőzni korai portréinak szárazságát és némi merevségét. A római művek közül a humanista Baldassare Castiglione (kb. 1514-15, Louvre) portréja és az ún. A „Donna Velata”, valószínűleg a „Sixtus Madonna” modellje (1516 körül, Pitti, Firenze), nemes és harmonikus képszerkezetével, kompozíciós egyensúlyával, finomságával és színvilágának gazdagságával. Baldassare Castiglione gróf portréja. 1514-1515 év. Vászon. Louvre, Párizs.
Raphael építészeti alkotásai észrevehető nyomot hagytak az olasz építészetben. Épületei közé tartozik a San Eligio degli Orefici kis temploma (1509 körül építették) szigorú belső tereivel, a Chigi-kápolna a Santa Maria del Popolo-templomban (alapítva 1512 körül), amelynek belseje a templomok egységének példája. építészeti tervezés és dekoráció, még a Raphael által kidolgozott reneszánszban is ritka - falfestmények, mozaikok, szobrok és a befejezetlen Villa Madama. Raphael óriási hatással volt az olasz és az európai festészet későbbi fejlődésére, és az ókor mestereivé vált, a művészi kiválóság legmagasabb példája.
A "Raphael Santi" témában készült előadás teljesen ingyenesen letölthető weboldalunkról. A projekt tárgya: MHK. A színes diák és illusztrációk segítenek fenntartani az osztálytársai vagy a közönség érdeklődését. A tartalom megtekintéséhez használja a lejátszót, vagy ha le szeretné tölteni a jelentést, kattintson a megfelelő szövegre a lejátszó alatt. Az előadás 14 diát tartalmaz.
Bemutató diák
dia 1
2. dia
Raphael (Raffaello) Santi (Sanzio) Urbinsky (1483-1520) - festő és építész, Giovanni Santi Urbinsky festő fia. Első művészi benyomások - Urbino a Luciano Laurana által épített palotával és Piero della Francesca és más festők és szobrászok munkáival díszítve.1499 óta - Perugiában a Perugino műhelyében. 1504-ben - az első utazás, 1505-ben (vagy 1506-ban) - a második utazás Firenzébe. Otthon 1507-ben 1508 óta Raphael Rómában, ahol ugyanabban az évben megkezdődött a munka a pápa számára a Vatikánban és 1511-ben - a Villa Farnesinában Agostino Chigi számára. 1514-ben, Bramante halála után Raphaelt nevezték ki a Szent István-székesegyház építésének főépítészévé. Péter, 1515-ben régiségügyi biztos (az ókori műemlékek védelméért felelős), még ugyanabban az évben elkísérte X. Leó pápát Firenzébe (valószínűleg Bolognában tartózkodott). Raphael 1520. április 6-án halt meg Rómában. Élete utolsó öt évében a segédtanulók egyre nagyobb szerepet vállaltak számos parancs végrehajtásában.
ÉLETRAJZ
3. dia
Raphael 1483-ban, nagypénteken, hajnali három órakor született Urbino jeles városában, egy bizonyos Giovanni dei Santi festőtől, aki nem túl kiemelkedő, de tehetséges ember volt, és képes a gyerekeket a helyes útra terelni. Amikor a fiú felnőtt, apja elkezdte gyakorolni a festészetben, felfedezve benne a művészet iránti nagy hajlamot és csodálatos tehetséget. Nem telt el sok év, amikor Raphael még fiatalon kitűnő asszisztensnek bizonyult számos olyan műben, amelyeket Giovanni az Urbinszkij államnak adott elő. Végül, amikor ez a példamutató és szerető apa meg volt győződve arról, hogy fia, elfogadó maradva, keveset tudott megszerzéséért, úgy döntött, hogy Pietro Peruginóhoz helyezi, aki, mint elmondták, akkoriban az első helyet foglalta el a festők között. 1500-ban belépett a peruginoi műterembe tanulni.
4. dia
Hamarosan Rafael úgy tanulmányozta Perugino modorát, hogy olyan pontosan és határozottan utánozta azt mindenben, hogy a másolatait nem lehetett megkülönböztetni tanára eredeti példányaitól, és lehetetlen volt különbséget megállapítani az ő dolgai és Pietro dolgai között. . Ezt világosan bizonyítják ugyanabban a perugiai San Francesco-templomban az általa olajjal fára festett alakok Madame Magdalene degli Oddi számára, nevezetesen a Mennybeszállt Istenanya és Jézus Krisztus, aki megkoronázza őt lent, a sír körül, a tizenkét apostolt. , mennyei látomást szemlél, és a kép alatt elhelyezkedő kis formájú predellában, három jelenetre osztva - az Istenszülő, aki örömhírt kap az angyaltól, a Krisztust imádó mágusok, ő pedig a templomban van a kezében. Simeoné. Ezt a dolgot valóban a legnagyobb hozzáértéssel csinálják, és aki nem szokott ehhez a módhoz, az szilárdan meg van győződve arról, hogy a képet Pietro, míg kétségtelenül Raphael kézzel festette. Santi legkorábbi fiatalkori három alkotása is ismert: „Mihály arkangyal, megüti a Sátánt”, „Három kegyelem” és „A lovag álma.” A képen látható fiatal lovag, akárcsak a legfiatalabb művész, édes álmokat lát. De még egy álomban is nehéz döntést kell hoznia - könyv és virág között, nehéz és könnyű életút között.
5. dia
Ugyanebbe a korszakba tartozik Keresztelő Szent János beszédének festménye is. A kutatók szerint ez az egyetlen kép, amely a perugiai Ansidea Madonna predellájáról (az oltár alsó szárnyáról) érkezett hozzánk. A dekoratív írásmód és a kompozíció felépítésének némi vázlatossága arra emlékeztet, hogy az ifjú Raphael akkoriban tanára, Pietro Perugino hatása alatt állt, 1504-ben Raphael elhagyta a műhelyt, és Firenzébe ment. A lépés óriási szerepet játszott a művész kreatív fejlődésében. Kiemelkedő fontosságú volt számára Leonardo da Vinci módszerének ismerete. Leonardo nyomán sokat kezdett dolgozni a természetből, az anatómiát, a mozdulatok mechanikáját, az összetett testtartásokat és szögeket tanulmányozta, kompakt, ritmikusan kiegyensúlyozott kompozíciós képleteket keresve. Raphael utolsó firenzei műveiben (The Tombment, 1507, Borghese Gallery, Róma; Alexandriai Szent Katalin, 1507-1508 körül, National Gallery, London) érdeklődés mutatkozik a drámai-izgatott mozgás összetett képletei iránt, amelyeket Michelangelo.
6. dia
A firenzei korszak festészetének fő témája a Madonna és a gyermek, amelynek legalább 10 alkotása van. Ezt követően Rafaelnek vissza kellett térnie Urbinóba, ahol anyja és apja, Giovanni halála után minden vagyona felügyelet nélkül maradt. És így, amíg Urbinóban volt, Guidobaldónak, a firenzeiek parancsnokának festett két kicsi, de legszebb festményt a maga második modorában, amelyek még mindig a legillusztrisabb és legkiválóbb Guidobaldo, Urbino hercegének kezében vannak. Neki készített egy kis képet, amely a kertben imádkozó Krisztust és a tőle nem messze elaludt három apostolt ábrázolja. Ez a kép annyira ki van írva, hogy lehetetlen elképzelni a miniatűröket jobban és másképp festve.
7. dia
E munkák után Raphael, miután elintézte dolgait, ismét visszatért Perugiába, ahol a szervita testvérek templomában felírta az Ansidei család kápolnájában található táblára, hogy a Szent István. Keresztelő János és Szt. Miklós és San Severo-ban, a kamalduli rend egy kis kolostorában ugyanabban a városban, mégpedig a Szűzanya kápolnában, Krisztus-freskót festett az Atyaisten dicsőségében, körülvéve angyalokkal és hat ülő szenttel, három mindkét oldalon: St. Benedek, St. Romuald, St. Lawrence, St. Jeromos, St. Maura és St. Placidia. Ezt a munkát, amelyet akkoriban a freskófestészet kiváló példájaként tiszteltek, Raphael nagy és jól látható betűkkel írta alá a nevét. A falfestmény Raphael legjobb alkotásai közé tartozik még Agostino Chigi bankár és filantróp megrendelése, a Chigi-kápolna boltívének falfestményei (kb. 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Róma) és a "Galatea diadala" freskó. csupa pogány vidámság (1514-1515 körül, Villa Farnesina, Róma).
8. dia
1515-1516-ban készült karton kárpitok Péter és Pál apostolok történetének epizódjaival (Victoria and Albert Museum, London) Raffael klasszikus stílusa kimerültségének első jelei jelennek meg rajtuk - a hideg tökéletesség, a látványosság iránti szenvedély jegyei kezdetek, mutatós pózok, túlzott gesztikuláció. Még inkább jellemző ez a Stanza del Incendio (1514-1517) freskóira, amelyeket Raphael segédei, Giulio Romano és J. F. Penny rajzai alapján készítettek. A könnyedséget, a kecsességet, a képzeletgazdagságot megkülönböztetik a tisztán dekoratív festmények, amelyeket Raphael segédei készítettek rajzai alapján a Villa Farnesina Psyche termében (1515-1516 körül) és az ún. A vatikáni palota Raphael loggiái (1518-1519). 1519-ben Raphael rajzai szerint az úgynevezett "vatikáni páholyok" mennyezete és falai - egy hosszú galéria boltívekkel, amelyek a Szent István udvarra nyílnak. Damaz, amelyet Bramante épített, hogy Konstantin terméből a Vatikáni Palota többi kamrájába költözzön.
9. dia
Eközben Raphael dicsősége egyre nőtt, és a kapott díjak is. Így hát, hogy emléket hagyjon magáról, palotát épített magának Rómában, a Borgo Nuovóban, amelyet Bramante építész utasításai szerint vakoltak be. Amikor e nemes művésznek ezekről és sok más alkotásáról szóló pletyka egészen Franciaországig, valamint Flandriáig terjedt. Albrecht Dürer, a legcsodálatosabb német rézfestő és -metsző, aki a legszebb nyomatokat készítette, elküldte Raphaelnek dolgait, köztük az általa készített, gouache-festékkel, a legfinomabb szövetre készített fej-önarcképet, hogy mindkét oldalról egyformán látható legyen. oldalain, és a csillogás nem volt fehér és átlátszó, a kép többi világos része pedig érintetlen volt, az áttetsző anyag elvárása szerint, csak enyhén érintették és színes akvarellel érintették. Ez a dolog csodálatosnak tűnt Raphael számára, ezért sok lapot küldött neki saját rajzaival, amelyeket Al Brecht különösen nagyra értékelt.
10. dia
Santi munkássága a művészet területén az emberi zsenialitás legkiválóbb vívmányainak legmagasabb megnyilvánulása és ötvözete, amelyet az olasz reneszánsz során számos művész közös erőfeszítésével értek el. Raffael legújabb, haldokló alkotása az „A transzfiguráció Úr” (a Vatikáni Múzeumban); a nagy művésznek ezen a képen csak a felső részt sikerült befejeznie; a többit a tanítványai végezték el benne, halála után. 1520. április 6-án halt meg Rómában. Raphael Santi élete rövid volt, de a sors által kijelölt idő elegendő volt ahhoz, hogy a magas reneszánsz egyik nagy mestereként emlékezzenek rá. Hirtelen halála megszakította a két nagy mester versengését. Akik részt vettek a Vatikán létrehozásában és díszítésében - Raphael és Michelangelo, aki szintén idősebb volt Rafaelnél, de halála után még sok évig élt. Hamvait olyan kitüntetéssel temették el, amelyet egy ilyen nemes szellem megérdemel, és nem volt olyan művész, aki keserű sírásra ne fakadna, és ne látná utolsó útján.
TEREMTÉS
dia 11
Raphael festői alkotásai: 1500 előtt - Banner a keresztre feszítéssel és a Madonnával (a Carita testvériség számára) a Pinacoteca-ban Citta di Castelloban. 1501-1502: "Tolentinói Szent Miklós megkoronázása" - a nápolyi és bresciai Pinakothek részei; "Feltámadás" a Sao Paulo-i Múzeumban (Brazília); "Resurrection" (London, magángyűjtemény); "Szent Sebestyén" (Bergamo, Carrara Akadémia); "Madonna Solli" (Berlin, múzeum). 1503: "Crucifixion" (London, Nemzeti Galéria); a "Szent Cirill csodája" (Lisszabon, múzeum) és a "Szent Jeromos csodája" (Richmond, Cook-gyűjtemény) predella részei; "A Szűzanya megkoronázása" (Vatikán, Pinakothek). 1504: "A Szűzanya eljegyzése" (Milánó, Brera); "Madonna Diotisalvi" (Berlin, múzeum); „Madonna di Terranova" (uo.); „Madonna Connestabile" (Szentpétervár, Ermitázs); "Madonna del Granduca" (Firenze, Pitti Galéria) ugyanabban az évben vagy valamivel korábban; Erzsébet Gonzaga portréi (Firenze, Uffizi); fiatal férfiak almával (uo.); Emilia Pia (Baltimore, Epstein gyűjtemény); önarckép (München, Pinakothek); két férfiarckép a római Borghese galériában és Vaduz város galériájában (Liechtenstein).
KREATÍV MUNKÁK
dia 12
"Dream of a Knight" (London, National Gallery); "Szent Mihály Luciferrel" (Párizs, Louvre); "Szent György" (uo.); "Three Graces" (Chantilly, galéria). 1506: Oltárkép (Pala-oszlop) Madonnával és négy szenttel a „Prayer for the Chalice”, „Climbing Golgotha”, „Lamentation” predellában (New York, Metropolitan Museum of Art); Oltárkép (Pala Ansidei) Madonnával, Keresztelő Jánossal és Szentpétervárral. Nicholas (London, Nemzeti Galéria); predella "Keresztelő Szent János prédikációja" (London, Landsdowne gyűjtemény); Esterházy Madonna (Budapest, Szépművészeti Múzeum); "Orléans-i Madonna" (Chantilly, galéria); "Madonna aranypintyvel" (Firenze, Uffizi); "Madonna a réten" (Bécs, Kunsthistorisches Múzeum); „Szent család szakálltalan Józseffel" (Szentpétervár, Ermitázs); „Szent György" (Washington, Nemzeti Galéria); „Krisztus áldása" (Brescia, Pinacoteca); Maddalena és Agnolo Doni portréi (Firenze, Pitti Galéria), "Egy terhes nő portréja" (uo.), női portré (Róma, Borghese Galéria) 1507-1508: "The Tombment" (Róma, Borghese Galéria), predella a Hit, Remény és Szeretet allegorikus képeivel egy tondóban (Vatikán, Pinakothek); "Kanidzsáni Szent Család" (München, Pinakothek); "A Szent Család bárányokkal" (Madrid, Prado); A Szent Család alatt pálmafa "(London, Bridgewater Gallery); "Bridgewater Madonna" (London, Ellesmere gyűjtemény);
dia 13
"Madonna-oszlop" (Berlin, múzeum); "Madonna, a kertész" (Párizs, Louvre); Canopied Madonna" (Firenze, Pitti Galéria); „Madonna Tempi" (München, Pinakothek); „Szent Katalin" (London, Nemzeti Galéria); „Önarckép" (Hampton Court); "Guido Baldo da Montefeltro portréja" (Firenze, Uffizi). 1510: Aldobrandini Madonna (London, Nemzeti Galéria); "Madonna Alba" (Washington, Nemzeti Galéria). 1511-1512: "Folignoi Madonna" (Vatikán, Pinacoteca); Egy bíboros portréja" (Madrid, Prado); „II. Julius pápa portréja" (Firenze, Uffizi). 1513-1514: „Madonna hallal" (Madrid, Prado); „Madonna elfüggönyös ablakkal" (Firenze, Pitti Galéria); "Szent Cecilia" (Bologna, Pinakothek); "Emberportré" (Krakkó, múzeum). 1515-1516: "Sisztinus Madonna" (Drezda, galéria); "Madonna della Tenda" (München, Pinakothek) "Madonna egy karosszékben" (Firenze, Pitti Galéria); "Krisztus, aki a keresztet hordozza" (Madrid, Prado); Portrék: Castiglione (Párizs, Louvre), Ingirami (Boston, múzeum, a firenzei Pitti Galéria másolata); nők fátyol alatt (uo.). 1515 óta: kartonon dolgozik a vatikáni kárpitok számára. Élete utolsó éveinek alkotásai: "Ezékiel látomása" (Firenze, Pitti Galéria), X. Leó két bíborossal "(Firenze, Uffizi); "Szent Mihály" (Párizs, Louvre); „Szent Család” (uo.); "Szent Család" (Madrid, Prado); „Mária látogatása Erzsébetnél” (uo.); "Átváltozás" (Vatikán, Pinakothek).